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文震亨 著，胡天寿 译

图书标签:

• 生活美学
• 物件志
• 文化观察
• 民俗学
• 手工艺
• 日常用品
• 匠人精神
• 传统文化
• 设计
• 慢生活

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229114763

版次：3

商品编码：12177708

包装：平装

丛书名： 中国古代物质文化丛书

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：轻型纸

页数：320

编辑推荐

　　此本《长物志》是经过多次修订和改版且畅销十余年的彩图本。
　　明代文人士大夫物态生活的古雅方案。
　　全书文白对照，注释详细，更根据文义手绘二百余幅插图，直观呈现室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果、香茗，以及书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置的选材、制式与为用之道。其中，很多重要插图还进行了式样分解，既益于结构辨析，也更利于好此者顺式仿制。

内容简介

　　《长物志》与《园冶》，为中国古代制器、造园、栽植艺术的双璧。《长物志》偏重制器、栽植及风雅的家居物态营造，《园冶》则侧重于造园，以及物态生活的空间选择。二者互为补充，构成了中国古代文人生活的整体风貌。
　　《长物志》共十二志，分属制器、栽植、造园诸学科，含衣、食、住、用、行、游等各方面的生活内容。其中，室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等志，阐述了中国古代园林生活的构建要素，指出了这些要素的互用关系及其选用原则。而书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗七志，其记述，或重制法，或重摆放，或重材质，却都体现了古代士大夫阶层掩去人巧，不使人巧外露的审美心志。
　　《长物志》讲求的并非材料价值，而是黯雅古朴的材质与形态美感，其营建的古雅天然的物态环境，不仅是古代文人对精致生活的一贯追求，而且是风雅文士温文气质的物化表达。

作者简介

　　文震亨：字启美，江苏长州（今江苏苏州）人。文徵明曾孙，文彭孙，文震孟之弟元发仲子。天启五年（1625）恩贡，崇祯初为中书舍人，给事武英殿。书画咸有家风，山水韵格兼胜。明亡，绝粒死，年六十一，谥节愍。著有《长物志》十二卷，为传世之作。著有《长物志》《香草诗选》《仪老园记》《金门录》《文生小草》等。

　　胡天寿：胡天寿，翻译作品有《兵书经典集成(白话全彩图本)》、《金融资本》等。不仅是古代文人对精致生活的一贯追求，而且是风雅文士温文气质的物化表达。的选材、制式与为用之道。其中，很多重要插图还进行了式样分解，既益于结构辨析，也更利于好此者顺式仿制。

内页插图

目录

晚明士大夫生活中的造物艺术（代序）/ 1
原 序 / 8
卷一.室 庐………………………………………（1）
门 / 2 阶 / 5 窗 / 6 栏杆 / 8 照壁 / 10 堂 / 11
山斋 / 12 丈室 / 12 佛堂 / 13 桥 / 13 茶寮 / 14
琴室 / 14 浴室 / 15 街径 庭除 / 15 楼阁 / 16
台 / 16 海论 / 16
附辑：窗的式样/7 栏杆诸式样图/9 铺地式样/18
廊的式样/19 古代合院式建筑——四合院图示/20
卷二.花 木…………………………………… （25）
牡丹 芍药 / 27 玉兰 / 28 海棠 / 29 山茶 / 30
桃 / 31 李 / 32 杏 / 32 梅 / 33 瑞香 / 34
蔷薇 木香 / 35 玫瑰 / 36 紫荆 棣棠 / 37 紫薇 / 38
石榴 / 39 芙蓉 / 39 黄兰花 / 39 茉莉 素馨 夜合 / 40
杜鹃 / 41 松 / 41 木槿 / 43 桂 / 44 柳 / 45 黄杨 / 45
槐榆 / 46 梧桐 / 46 椿 / 47 银杏 / 47 乌臼 / 48
竹 / 48 菊 / 50 兰 / 51 葵花 / 53 罂粟 / 54
萱草 / 54 玉簪 / 55 金钱 / 56 藕花 / 56 水仙 / 57
凤仙 / 58 秋色 / 59 芭蕉 / 59 瓶花 / 60 盆玩 / 61
附辑：盆景石与盆景树木 / 62
卷三.水 石…………………………………… （65）
广池 / 66 小池 / 67 瀑布 / 68 凿井 / 69 天泉 / 69
地泉 / 71 流水 / 71 丹泉 / 71 品石 / 72 灵璧 / 72
英石 / 74 太湖石 / 74 尧峰石 / 74 昆山石 / 77
锦川 将乐 羊肚石 / 77 土玛瑙 / 77
大理石 / 80 永石 / 80
附辑：凿井宜忌 / 70 灵璧石山子 / 73
英石山子 / 75 太湖石山子 / 76
昆山石山子 / 78 玛瑙 / 79
卷四.禽 鱼…………………………………… （81）
鹤 / 82 鸂鶒/ 83 鹦鹉 / 84 百舌 画眉 鸜鹆 / 84
朱鱼 / 85 鱼类 / 85 蓝鱼 白鱼 / 87 鱼尾 / 87
观鱼 / 87 吸水 / 88 水缸 / 88
附辑：鱼鳍功用及金鱼品系 / 86
卷五.书 画…………………………………… （89）
论书 / 90 论画 / 93 书画价 / 95 古今优劣 / 95 粉本 / 96
赏鉴 / 97 绢素 / 98 御府书画 / 99 院画 / 99 单条 / 100
名家 / 101 宋绣 宋刻丝 / 103 法糊 / 104 装潢 / 104
装褫定式 / 106 裱轴 / 107 裱锦 / 108 藏画 / 108
小画匣 / 109 卷画 / 109 法帖 / 109 南北纸墨 / 114
古今帖辨 / 114 装帖 / 115 宋板 / 115 悬画月令 / 116
附辑：永字八法与书法笔画大体 / 91
篆书的特点 / 92 书画装裱 / 105
卷六.几 榻……………………………………（119）
榻 / 120 短榻 / 122 几 / 122 禅椅 / 125 天然几 / 125
书桌 / 127 壁桌 / 128 方桌 / 128 台几 / 128 椅 / 130
杌 / 130 凳 / 133 交床 / 133 橱 / 133 架 / 137
佛橱 佛桌 / 137 床 / 140 箱 / 140 屏 / 143 脚凳 / 143
附辑：榻的式样 / 121 罗汉床的式样 / 123
几的种类与式样 / 124 禅椅的式样 / 126
书桌的式样 / 127 方桌的式样 / 129
椅的种类与式样 / 131 杌的式样 / 132
凳的式样 / 134 交椅的式样 / 135
柜的式样 / 136 架的式样 / 138
佛桌的式样 / 139 床的式样 / 141
箱的式样 / 142 屏的式样 / 144
……

前言/序言

　　晚明士大夫生活中的造物艺术（代序）
　　魏晋六朝，中国以山水诗为先导的士大夫文化勃然兴起。魏晋文化为唐代禅学吸收，经北宋苏轼等人大力倡导，掀起了文人画的浪潮，从此奠定了士大夫文化的地位。文人对绘画的审美扩大到园林、居室、器用，造物艺术表现出与诗歌、绘画一致的品调，品鉴、收藏蔚然成风。经元而至明清，终于形成包括诗文、绘画、品茗、饮酒、抚琴、对弈、游历、收藏、品鉴在内的庞大而完整的士大夫文化体系。江浙一带，明清时期经济已是极度富裕，文明形态极度成熟，士大夫文化几乎主导了这一地区的所有生活领域。士大夫们出于对自身居住环境艺术化的要求，会去寻访对自己设计意图和审美趣味心领神会的工匠，营造园林居室，定制陈设器用。文人意匠下的造物，不复有宗教的力量和磅礴的气势，而成了精致生活和温文气质的产物。文人把自己对生活文化的体验诉诸笔端，品鉴绘画、园林、居室、器玩的著述迭出。晚明文震亨（1585—1645年）的《长物志》便是其中颇具代表性的一部。
　　中国古代的造物艺术理论，大多是一些零乱的、破碎的杂感，士大夫偶尔兴致，随笔录下，一任历史淘洗。《长物志》宏大而全，简约而丰，间架清楚，浅显晓畅，没有绝深的弦外之音，算是造物艺术中正经八百下功夫写的，所以弥觉珍贵。它是晚明文房清居生活方式的完整总结，集中体现了那个时代士大夫的审美趣味，堪称晚明士大夫生活的“百科全书”，研究晚明经济、文化、思想的重要资料。《长物志》，凡“室庐”“花木”“水石”“禽鱼”“书画”“几榻”“器具”“衣饰”“舟车”“位置”“蔬果”“香茗”十二卷，分属工艺美术、建筑、园艺诸学科，囊括衣、食、住、行、用、游、赏，各种生活文化，并综合构成了文人清居生活的物态环境。书初脱稿，便由当时名流李流芳、沈德符等审定，至今版本不下十种。“长物”本出《世说新语》中王恭故事。作者以“长物”名书，一方面透露出身逢乱世、看淡身外余物的心境；一方面也开宗明义告诉读者，书中所论：“寒不可衣，饥不可食”，仅文人清赏而已，不是布帛菽粟般须臾不可或缺的生活必需品。“长物”二字，便为此书庞杂的内容作了范围的界定，也为解读此书的入门之钥。
　　通贯《长物志》全书的，是“自然古雅”“无脂粉气”等审美标准，“古”“雅”“韵”成为全书惊人的高频字。对不古不雅的器物，文震亨几乎一概摒弃，斥之为“恶俗”“最忌”“不入品”“俱入恶道”“断不可用”“俗不可耐”，云云。文震亨最讲求的是格调品味，最讨厌的是凡、冗、俗。室庐要“萧疏雅洁”，“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”；琴要“历年既久，漆光退尽”“黠如古木”，“琴轸，犀角、象牙者雅”，因为犀角沉敛温润，象牙色文俱雅，与儒家的道德风范契合；“蚌珠为徽，不贵金玉”，因为局部夺目有碍整体的黯雅；“弦用白色拓丝”，因为朱弦“不如素质有天然之妙”。这些都反映了他不片面追求材料价值，而追求黯雅古朴美感的审美观。文震亨反对人巧外露，提倡掩去人巧。他喜爱“天台藤”“古树根”制作的禅椅，“更须莹滑如玉，不露斧斤者为佳”。他欣赏“刀法圆熟，藏锋不露”的宋代剔红，而对果核雕，则以为“虽极人工之巧，终是恶道”。斧斤外露所以为文震亨反对，因为“露”便不雅，“工”则易俗。“几榻”卷道：“古人制几榻……必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适……今人制作徒取调绘文饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实深”。榻“有古断纹者，有元螺钿者，其制自然古雅……近有大理石镶者，有退光朱黑漆、中刻竹树、以粉填者，有新螺钿者，大非雅器”。精工华绚，雕绘满眼，铅华粉黛，新丽浮艳，都是有碍古雅的，都在文震亨排斥之列。
　　文震亨更讲究居室园林经营位置的诗情画意。如“舟车”卷写小船：“系舟于柳荫曲岸，执竿垂钓，弄风吟月”，景观中，一车一船一草一木不再是孤立的存在，也不再是纯客体的“物”。物物融于造化，物物“皆著我之色彩”，才是中国造园的最高境界。“位置”卷道：“位置之法，繁简不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。”陈设根据环境的繁简大小和寒暑易节而变化，要在一个“宜”字——与环境谐调，才能得其归所，形成图画般的整体美和错综美。
　　文震亨醉心经营这样一个古雅天然的物态环境，其实是为他的自我形象的塑造服务的。诚如《长物志》沈春泽序文所言：“夫标榜林壑，品题酒茗，收藏位置图史、杯铛之属，于世为闲事，于身为长物，而品人者，于此观韵焉，才与情焉。”衣、食、住、行、用亦即生活方式的选择，是文化等级的标志——品鉴“长物”，是才情修养的表现。士大夫借品鉴长物品人，构建人格思想，标举人格完善，在物态环境与人格的比照中，美与善互相转化，融为一体，物境成为人格的化身。文震亨以为，一个胸次别于世俗的文人，着衣要“娴雅”“居城市有儒者之风，入山林有隐逸气象”，不必“染五采，饰文缋”“侈靡斗丽”。出游用舟，要“轩窗阑槛，俨若精舍；室陈厦飨，靡不咸宜。用之祖远饯近，以畅离情；用之登山临水，以宣幽思；用之访雪载月，以写高韵；或芳辰缀赏，或靓女采莲，或子夜清声，或中流歌舞，皆人生适意之一端也。至于济胜之具，篮舆最便”。由此可见一个古代文人，生当大明王朝摇摇欲坠之时，仅为“人生适意之一端”，登山要坐双人抬的竹椅，游湖要乘俨若书房的舟船，陈列燕飨，靡不安适。舟车不再有三代明等级、别礼仪的作用，而用于“畅离情”“宣幽思”“写高韵”，标榜清高，自命风雅。享乐之风，晚明实盛，非文氏如此耳！文震亨要求卧室“精洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜矣”。傍山要构一斗室，“内设茶具，教一童子，专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者。”他羡慕“云林清，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨俱冷。故韵士所居，入门便有一种高雅绝俗之趣”，若“堂前养鸡牧豕”“政不如凝尘满案，环睹四壁，犹有一种萧寂气味”。他向往做个“眠云梦月”“长日清谈，寒宵兀坐”的幽人名士，不食人间烟火，鄙薄生产生活。不独他遥想“神骨俱冷”，四百年后的我们想起这样一个尘封之人，也不能不倒抽一口冷气。物境的萧寂起自心底的寒寂。文震亨之心为什么这般寒寂呢？
　　文震亨，字启美，长洲县（今苏州）人，曾祖文征明（1470—1559年）生当明王朝承平日久、国运未衰之时，弘治帝朱祐樘又雅好绘画，吴门四家文、沈、唐、仇遂脱颖而出，晚明名望日高。祖父文彭（1498—1573年）官国子监博士，父文元发（1529—1605年）官至卫辉同知，兄文震孟（1574—1636年），天启二年状元，官至礼部尚书、东阁大学士。文氏一门，堪称“簪缨之族”。震亨出身名门，聪颖过人，自幼得以广读博览，诗文书画均能得其家传，《明画录》称其画宗宋元诸家，格韵兼胜。其人“长身玉立，善自标置，所至必窗明几净，扫地焚香”。天启间秋试不利，从此弃科举，或与人丝竹相伴，或游山水间。后以琴、书名达禁中，“交游赠初，倾动一时”。
　　万历至崇祯，史称晚明。明王朝气数将尽，党争激烈，危机四伏。张居正改革失败后，万历帝朱翊钧益发荒淫逸乐，宁可和太监掷钱游戏，也懒于上朝，一切听凭太监传达。至天启间，熹宗朱由校好雕小楼阁，斧斤不去手，听任阉党魏忠贤把持朝政，杀戮异己，民怨载道。东林党以讲学为名，抨击朝政，横遭拘捕杀害。及至崇祯帝朱由检即位，尽管魏阉“投缳道路”，然而，仍党争不息，朝政日非，终于爆发了李自成领导的农民起义，崇祯帝在煤山自杀，福王朱由崧即位。马士英、阮大铖等魏阉余孽不顾国家危难，结党营私，文争于内，武哄于外。清兵入关后，弘光帝偏安江南，犹做《后庭花》梦，以致清兵南下，南明立刻覆亡。
　　自儒道两学兴起，中国的士子便以出、处、仕、隐作为调节当政者与自我关系的两手。“邦有道，则显；邦无道，则隐。”朝政清明之时，知识分子往往“以天下为己任”“不仕无义”，一心建功立业；而昏君当道、朝纲不振之日，知识分子又往往从政之心泯没。他们读了书，明了理，既不能“兼济天下”，又不甘失落人生价值，只有“独善其身”“读万卷书，行万里路”，揣摩收藏书法名画古玩，在自娱中寻找独立的理想人格，寻找自我实现和自我充实，以超然的态度去过“隔世”的生活。这种隐于朝市的“隔世”，既异于伯夷叔齐的不食周粟，也异于陶潜的归园田居，它是重新出世的蓄养和准备，而非人格理想的彻底丧失。待邦有道，他们重新出山；若国破家亡，他们便不惜以身殉国，或彻底隐匿。这便是几千年中国文化濡养出来的中国的知识分子，文震亨伴晚明而生，伴晚明而死。天启六年（1626年），吏部郎中周顺昌因得罪魏阉被捕，苏州百姓为之聚集鸣冤者数万人；文震亨为首，与杨廷枢、王节等“前谒（巡抚毛）一鹭及巡按御史徐吉，请以民情上闻”，五义士“激于义而死”。毛一鹭上奏：“文震亨、杨廷枢为事变之首，应予惩办。”东阁大学士顾秉谦力主不牵连名人，震亨才得以幸免。翌年，崇祯即位。文震亨兄文震孟以“郡之贤大夫请于当道，即除魏阉废祠之址”以葬五义士。可见文震亨金刚怒目的一面。他之幽居，其实是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的蓄养和准备。崇祯中，文震亨到京做中书舍人；越三年，因黄道周案牵连，下狱丢官。福王在南京登基，召震亨复职。震亨重又燃起入仕愿望，《福王登基实录》中表示，“洗涤肺肠以事新主，扫除门户以修职业”，报国之心，跃然纸上。终因阮党不能见容，辞官隐退。顺治二年（1645年）清兵攻陷南京，六月攻占苏州，震亨投河自杀，为家人救起，又绝食六日，呕血而亡。乾隆中被赐谥“节愍”。文震亨后，又叶绍袁（1589—1648年），明亡削发为僧，抑郁而死；张岱（1597—1679年），于《陶庵梦忆》前自序云：“国破家亡，无所归止，披发入山，骇之为野人，故旧见之，如毒药猛兽，愕窒不敢与接。作自晚诗，每欲引决，因石匮书未成，尚视息人世”；金圣叹（1608—1661年）因狂猖得祸，惨遭腰斩；方以智（1611—1671年），明亡后削发为僧，誓不降服；朱耷（1626—1705年），明亡后削发为僧，画白眼鸟，书“哭之笑之”“生不拜君”，抒发亡国之痛……可见晚明知识分子心境、气节之一斑。
　　《长物志》审美思想的形成，除晚明政治形势使然外，晚明文艺思潮的影响更为直接。明初，便有宋濂、方孝孺力主复古。宋濂道：“所谓古者何？古之书也，古之道也，古之心也……日诵之，日履之，与之俱比，无间古今也。”前后七子更文必秦汉，诗必盛唐，不脱摹拟。终明一代，文艺思潮以复古为主流。在复古文艺思潮的左右下，书画器玩均尚仿古，甚至明玉造假作汉玉，时画造假作宋画出售。别有公安派袁宏道（1568—1610年）弟兄、竟陵派钟惺（1574—1624年）等人，提倡独抒性灵，不拘格套，被斥之为“外道”。就文艺思想言，文震亨可谓复古运动的中坚分子。与早文震亨三十年、创作实践一味仿古的董其昌（1555—1636年）相比，董其昌不赞成“无一笔不肖古人者”，他在强调“平淡”“天真烂漫”的同时，也激赏仇英不避精工、雅而有士气的作品，不似文震亨满纸萧寂。与晚文震亨一辈的李渔（1611—1680年）相比，李渔上承汤显祖的浪漫美学和公安派的创造精神，“所言万事，无一事不新；所著万言，无一言稍故者”，与正统观念相悖。震亨其心也古，其物力求古人神韵；笠翁（李渔字）刻意求新，不落前人窠臼。震亨涵养君子，不屑与近俗为伍；笠翁性情中人，每多浅率狂妄；震亨其人其情藏在纸背，笠翁沾沾自喜情状跃然纸上；震亨平淡失天真，笠翁天真不平淡。震亨不独立主物境平淡，他的文风是淡淡的，感情也是淡淡的，他是把身外的一切都看得很淡了。这些也许是国祚未衰和王朝末世两个不同时代以及各人不同的出身、经历、禀赋等主客观条件造成的结果吧。
　　张燕于东南大学

《长物志》 《长物志》，一部旨在探寻日常器用之美、品味生活雅趣的著作。它并非宏大叙事的史诗，也不是高深莫测的哲学论著，而是以一种细腻入微的笔触，勾勒出中国古代文人雅士在物质世界中的精神追求和审美情趣。全书分为“室”“几”“炉”“瓶”“床上”“几榻”“书”“几”“文房”“山”“石”“几”“水”“木”“花”“器”“几”“食用”“几”“衣”“几”“居”“几”等十六章，每一章都围绕着特定类别的器物展开，从材质、形制、用途、工艺到与之相关的陈设、使用方法，乃至背后蕴含的文化意义，都进行了深入细致的探讨。 作者在《长物志》中，着眼于那些看似寻常却又饱含匠心与韵味的物品。它所呈现的，是一种“贵乎物外”的境界，即通过对物质世界的审视，体悟精神世界的澄澈与升华。书中所述之物，并非追求奢华，而是强调“物尽其用”与“恰到好处”的审美原则。例如，在“室”之一章，作者并未大谈宫殿楼阁的辉煌，而是从如何布置一间雅致的书斋入手，讲究空间的通透、光线的明暗、通风的适宜，以及家具的摆放、字画的悬挂，无不体现着主人清雅脱俗的志趣。这里的“室”，不仅仅是居住的空间，更是精神的栖息地，是文人寄情寓兴的场所。 谈及“几”与“榻”，作者更是细致入微。从案几的形制、尺寸，到木材的选择、雕饰的精粗，再到其上所陈列的古籍、文玩，一一描摹。这些几榻，不仅仅是承载物品的器物，更是主人身份、学识、品味的象征。一张古朴的几，可能承载着几代人的智慧；一张精雕细琢的榻，则可能见证了无数个焚香夜读、挥毫泼墨的时刻。作者的描写，让我们得以窥见古人对物质细节的极致追求，以及在日常器用中融入的深刻哲学思考。 《长物志》对于“炉”、“瓶”等香道、花道的器物，也有着独到的见解。炉，不仅是燃烧香料的器具，更是营造室内氛围、净化心灵的媒介。作者对香炉的材质、造型、大小，以及如何选择适合的香材，都有详尽的论述。而瓶，则不仅仅是盛放鲜花的容器，更是艺术家发挥创意的画布。作者对于不同材质、不同形制的瓶，以及如何根据季节、花卉的特点来选择搭配，都有细致的指导。这些章节，让我们看到了古人在物质生活中所追求的“气韵生动”，以及对自然之美的精妙体悟。 书中对“山”、“石”的论述，更显出作者对自然景物与人工造物的融会贯通。对于文人雅士而言，家中置一山石，并非简单的装饰，而是模拟自然、寄托情怀的方式。作者探讨了石的种类、形状、质地，以及如何将其摆放在庭院或室内，营造出咫尺山林之感。这体现了中国传统文化中“天人合一”的思想，即在有限的空间中，追求无限的意境。 在“水”、“木”、“花”等章节，作者同样展现了对生命之美的细腻观察。对于“水”，不仅仅是饮用之水，更是观赏之水，如在庭院中凿池引水，或是在室内摆放水盂，都能带来清凉与雅趣。对于“木”，作者关注其纹理、色泽，以及如何将其制成家具、器物，发挥其天然的价值。而对于“花”，更是将赏花提升到一种精神境界，从花卉的品种、姿态，到插花的技艺、器皿的选择，都充满了考究。 《长物志》的价值，不仅在于它所记录的器物本身，更在于它所传达的生活理念。作者所推崇的，是一种“格物致知”的生活态度，即通过深入了解和审视身边的物品，来认识事物本身的规律，从而提升自己的品味和境界。它鼓励人们在日常生活中，多一份对细节的关注，多一份对美的追求，从而让生活变得更加充实、有趣。 从“食用”到“衣”，再到“居”，《长物志》将目光投向了生活最基本的需求，却依然赋予了它们独特的审美意蕴。作者对食物的烹调、器皿的选择，以及对衣着的材质、款式的考究，都体现了古人对生活品质的追求，以及在平凡事物中发现不凡之美的能力。即便是在“居”的章节，作者也并非仅仅谈论建筑的宏伟，而是从通风、采光、布局等细节入手，体现了居住者对于舒适、安宁、雅致的居住环境的向往。 整本书，如同一幅徐徐展开的中国古代文人生活画卷，细腻而生动。它让我们感受到，在中国古代，物质与精神并非截然对立，而是相互渗透、相得益彰。真正的“长物”，并非仅仅是拥有的多，而是能够通过对物的审视，来认识自己、认识世界，并最终实现精神的丰富和超越。 《长物志》所蕴含的，是一种“致用”与“致美”的统一。它教导我们，即便是最简单的器物，也能承载着丰富的情感和深刻的哲理。它鼓励我们，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，用心去感受身边的美好，去发现那些被忽略的细节，从而让生活更有质感，更有温度。它并非一本简单的器物指南，而是一部关于如何生活、如何品味生活的智慧之书，引导我们去领悟“物”与“我”之间的微妙关系，最终达到“长物”而“不累”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期望值并没有那么高，总觉得“长物”听起来多少有些故弄玄虚。但读下去之后，我才发现自己大错特错了。作者的笔触极为细腻，对于物件的描绘，不似那种枯燥的介绍，而是充满了生活情趣和人文关怀。举例来说，书中关于“花木”的章节，不仅仅是讲了各种植物的名称和养殖方法，更重要的是，它探讨了人们在不同时代如何通过种植花木来寄托情思，如何将自然之美融入生活，成为一种精神的慰藉。我读到那些关于文人雅士在庭院中赏花品茗的场景，仿佛身临其境，能感受到扑面而来的芬芳和宁静。这让我反思，在现代快节奏的生活中，我们是不是越来越失去了这份对自然的亲近和对生活细节的品味？这本书像一股清流，涤荡了我的心灵，让我重新找回了对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于对器物的知识增添。它更像是一本关于“生活哲学”的启迪之书。作者并非高高在上地传授道理，而是通过对一个个看似平凡的“长物”的讲述，悄然地渗透进一种对待生活的态度。我尤其对书中关于“服饰”和“饮食”的篇章印象深刻。作者没有去罗列流行的款式或者精致的菜谱，而是深入到这些物质载体背后所承载的文化基因和社会变迁。我读到不同朝代的服饰如何反映了当时的社会等级和审美取向，读到饮食习惯如何与地理环境、风俗习惯紧密相连，这些都让我感到十分震撼。这让我意识到，我们看似日常的点点滴滴，其实都与更宏大的历史叙事息息相关。读完这本书，我感觉自己的视野被打开了，对“人”和“生活”的理解也变得更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，一股浓郁的古朴气息扑面而来，仿佛打开的不是一本书，而是一个尘封已久的宝盒。我之前对这类题材的书籍涉猎不多，但出于对“长物”这两个字的强烈好奇，还是毫不犹豫地买了下来。翻开第一页，就被作者的文字功底深深吸引，行文流畅，辞藻虽然不华丽，却字字珠玑，将那些寻常的物件描绘得活色生香。我尤其喜欢其中关于“器物”的描写，作者并非简单地罗列物件的名称和用途，而是深入挖掘了它们背后的历史、文化，以及与人们生活方式的千丝万缕的联系。仿佛每一件器物都拥有自己的灵魂和故事，等待着我们去倾听和解读。读着读着，我常常会陷入沉思，回想自己家中那些被忽视的角落，那些堆积的杂物，是否也蕴藏着不为人知的过往？这本书让我开始重新审视身边的一切，从一个全新的角度去观察和感受生活，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读过程，充满了探索的乐趣。作者的叙事方式非常引人入胜，仿佛一位饱学之士，娓娓道来，将那些原本可能枯燥的知识，变成了一场场引人入胜的故事会。我最喜欢的部分是关于“文房用具”的描写，读到那些笔墨纸砚、印章笔架背后所蕴含的文人情怀和创作精神，我仿佛能看到那些古代文人在书桌前的沉思与挥毫。作者对于细节的把握极其到位，每一件物品的材质、工艺，甚至细微的磨损痕迹，都被描绘得栩栩如生。这不仅仅是对物品的记录，更是对一种文化精神的传承。我从中感受到了古人对于“器物”的敬畏和珍视，以及他们如何通过这些物件来表达自己的精神世界。这让我开始审视自己对待物品的态度，是否过于随意和功利，而忽略了它们所可能承载的更多意义。

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这本书的独特之处在于，它用一种非常接地气的方式，展现了中国传统文化中的“物”的魅力。作者的文字没有生硬的理论，也没有矫揉造作的抒情，而是用最朴素的语言，讲述最动人的故事。我尤其被书中关于“玩物”的章节所吸引。它并没有将“玩物”简单地等同于“丧志”，而是深入探讨了古人如何在玩赏物件中寻找乐趣，如何在其中寄托情怀，甚至从中获得灵感。我读到那些关于瓷器、玉器、古籍的鉴赏，作者不仅讲述了它们的价值，更重要的是，它传递了一种“懂物”的智慧。这种智慧，体现在对细节的观察，对历史的尊重，以及对美的纯粹追求。这本书让我明白，生活中的“物”，不仅仅是物质的存在，更是文化、情感和智慧的载体。它鼓励我放慢脚步，去发现和欣赏身边那些被我们忽略的美好。

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不错，很便宜

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明代文人雅士的生活格调，现代人所追求的也不过如此。

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纸质好，内容丰富。活动时买，太优惠啦！物流快 ，今天下单，明天到货！

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除了写作和摄影，阅读也是我的爱好。即使是同一本书，不同的年纪，不同的心情去阅读，也会有不一样的感悟。阅读时清净和安逸的空间，所有的浮躁、埋怨就都烟消云散了。阅读是需要静下心来才能做的事，在这个躁动的年代，静心阅读，不忘初心！

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好看～好看～好看～好看～好看～

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明代小资生活指南，值得拥有！

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ok.............

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付完款等了很长时间才有货。