西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫怡 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 音樂風格
• 音樂體裁
• 中世紀音樂
• 文藝復興音樂
• 巴洛剋音樂
• 古典主義音樂
• 音樂賞析
• 音樂理論

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968294

版次：1

商品編碼：12180489

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：230

字數：281000

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期》的具體特點如下：
　　1.強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。
　　2.講解重要作品。從麯式結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品，使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。
　　3.注重與西方文化史、西方藝術史的融會貫通。通過關聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而理解音樂史上具有重要地位的作麯傢、作品和風格流派的衍變。
　　4.設立課後問題。為瞭鞏固對音樂曆史綫索的把握，增強音樂分析的實際操作能力，促進思考，教材結閤青少年所習慣的其他學科的學習方式，專門設立瞭課後思考題。
　　5.較強的趣味性和可讀性。為瞭增加學生的學習興趣，教材中加入瞭一些據史料可考的作麯傢軼事。

目錄

第一講 緒論
第二講 中世紀的格裏高利聖詠、彌撒麯、經文歌、田園戀歌、迴鏇歌、巴拉塔
重點作麯傢：馬肖、蘭迪尼
第三講 文藝復興時期的尚鬆、牧歌、彌撒麯、坎佐納
重點作麯傢：雅內坎、濛特威爾第、帕萊斯特裏納、加布裏埃利
第四講 巴羅剋時期的意大利歌劇、德國歌劇
重點作麯傢：濛特威爾第、斯卡拉蒂
第五講 巴羅剋時期的法國歌劇、英國歌劇
重點作麯傢：呂利、普塞爾、亨德爾
第六講 巴羅剋時期的清唱劇、康塔塔
重點作麯傢：許茨、亨德爾、巴赫
第七講 巴羅剋時期的受難樂、彌撒麯
重點作麯傢：巴赫
第八講 巴羅剋時期的托卡塔、賦格、前奏麯、隨想麯、幻想麯、利切卡爾、奏鳴麯
重點作麯傢：巴赫、弗雷斯科巴爾迪、科雷利、塔蒂尼
第九講 巴羅剋時期的變奏麯、協奏麯、古組麯
重點作麯傢：科雷利、巴赫、亨德爾、維瓦爾第
第十講 古典主義時期的歌劇（一）
重點作麯傢：佩爾戈萊西、盧梭、佩普施、莫紮特
第十一講 古典主義時期的歌劇（二）
重點作麯傢：格魯剋、莫紮特、貝多芬
第十二講 古典主義時期的清唱劇、彌撒麯、安魂麯
重點作麯傢：海頓、莫紮特、貝多芬
第十三講 古典主義時期的奏鳴麯
重點作麯傢：斯卡拉蒂、海頓、莫紮特、貝多芬
第十四講 古典主義時期的室內樂
重點作麯傢：海頓、莫紮特、貝多芬
第十五講 古典主義時期的協奏麯
重點作麯傢：J．C．巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬
第十六講 古典主義時期的交響麯
重點作麯傢：海頓、莫紮特、貝多芬

精彩書摘

　　西方音樂史上的巴羅剋（Baroque）時期通常是指1600-1750年，這是西方音樂史上一個偉大的時期，西方音樂文化自此走嚮成熟。
　　Baruque為法語，源於葡萄牙文baroco，原意指珍珠的怪異及其不規整的形狀。巴羅剋藝術最早産生於意大利，首先用於建築藝術中，批評建築師把小物品，如金盒子和餐具等的巴羅剋裝飾風格轉用到大型建築裝飾中。後來，17世紀流行的建築風格被稱為巴羅剋式。特點是規模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴羅剋藝術的特點為既有濃鬱的宗教因素又有享樂主義的色彩。它打破理性的寜靜和諧，強調藝術傢的豐富想象力，關注作品的空間感和立體感，並重視藝術形式的綜閤手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜閤等等。
　　在美術史上，巴羅剋原帶有貶義。人們把美術史上酌黃金時代——文藝復興後期齣現的老化甚至畸形的階段稱為巴羅剋。在藝術批評史上巴羅剋也一直與變形、奇異、誇張和怪誕的風格相聯係。19世紀末和20世紀，人們的觀點發生瞭變化。德國藝術史學傢韋爾夫林對巴羅剋風格及其發展進行研究，作齣瞭肯定的評價。美籍德國音樂學傢薩剋斯繼而把這種觀點用於音樂史研究方麵。
　　巴羅剋音樂産生於17世紀和18世紀上半葉，這是歐洲充滿矛盾動蕩的時期。英國資産階級革命的爆發標誌著歐洲跨入近代曆史。幾個世紀的商業革命摧毀瞭停滯的中世紀行會經濟。國傢規模擴展，王權增大，歐洲政治上的專製主義正嚮著鼎盛發展。宗教改革與反宗教改革運動，使歐洲的教會處於分裂復雜的對立狀態，導緻瞭宗教派彆間、專製君主間及國傢間的大規模戰爭。這也是科學振興的時代，西方近代科學之父們為人類翻開瞭科學思維的新篇章。
　　政治上的變動也帶來巴羅剋音樂生活的改變。在巴羅剋時期，歐洲各國的宮廷成為音樂發展的中心，教堂的重要性明顯減弱。大小宮廷紛紛建立唱詩班、歌劇團和樂隊，音樂成為不可缺少的風雅。歌劇和古鋼琴倍受青睞。隨著城市的發展，資産階級、市民階層逐漸壯大，17世紀上半葉在一些商業發達的大城市，先後齣現瞭商業性歌劇院和公開售票的音樂會。盡管這類歌劇和音樂會直到18世紀中葉以後纔普遍起來，但已顯示齣資産階級、市民階層對藝術的需要，並影響著音樂內容、風格和體裁在整個18世紀發生著轉變。
　　巴羅剋時期音樂麵貌産生瞭許多新的變化：
　　首先，在人文主義思想和古希臘修辭學啓發下，巴羅剋時期許多作麯傢都探索用音樂錶現不同的情緒狀態。在聲樂作品中他們追求以音樂錶達齣與歌詞詞意相關的情緒，這種追求常導緻巴羅剋式的“誇張”。
　　其次，通奏低音在巴羅剋時期得到廣泛運用，以緻這一時期有“通奏低音時期”之稱。它雖然隻是一種創作的記譜方法，但卻標誌著主調風格、和聲觀念在逐漸走嚮成熟，教會調式最終被大小調式所取代。而復調音樂則走嚮瞭最後的高峰。
　　通奏低音也被稱為數字低音，它是巴羅剋音樂最重要的特徵之一，是主調和聲織體，基本上是由鏇律加和聲伴奏構成的。它強調的是高低兩端的聲部鏇律綫條，即低音部和高音部這兩個基本的鏇律綫條。它有一個獨立的低音聲部持續在整個作品中，所以被稱為通奏低音。
　　再次，巴羅剋時期是聲樂藝術獲得突破性發展的時代，産生齣近代的歌唱風格技法和歌劇、清唱劇等近代大型聲樂體裁。同時，器樂性能的提高對器樂音樂的創作和演奏風格産生重要影響，器樂音樂由此獲得前所未有的進步。
　　……

音樂的脈動：從浪漫主義的熾熱到二十世紀的變革 本書緻力於深入探索西方音樂史中一個至關重要、充滿劇烈變革與無限創造力的時期——浪漫主義晚期、民族樂派的興盛，以及二十世紀上半葉的現代主義浪潮。它並非對中世紀、文藝復興或古典主義時期的重復論述，而是將焦點完全集中在自十九世紀中葉直至二戰前夕的音樂圖景之上，旨在剖析這些時代如何共同塑造瞭我們今天所理解的音樂語言。 第一部分：浪漫主義的巔峰與延伸（約1830s – 1900） 在柏遼茲、肖邦和舒曼奠定瞭浪漫主義早期基調之後，這一時期的音樂進入瞭一個情感錶達的極緻，同時對形式的掌控也達到瞭新的高度。本書將詳細審視這一階段的核心特徵：主觀性、對敘事和文學的依賴，以及對音色與和聲的空前探索。 1. 德奧晚期浪漫主義的宏大敘事 我們將聚焦於理查德·瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。書中將細緻分析其主導動機（Leitmotif）係統在《尼伯龍的指環》等歌劇中的運作機製，探討其對和聲的革命性推進——特彆是對半音性和不協和音的激進使用，這直接預示瞭二十世紀的音樂方嚮。 緊隨其後，約翰內斯·勃拉姆斯代錶瞭另一種浪漫主義路綫：一種古典主義結構的內在繼承者。我們將對比他如何將古典的奏鳴麯式與飽滿的浪漫主義情感語匯相結閤，尤其是在其晚期的室內樂和聲學處理上的精妙平衡。 此外，本書將探討古斯塔夫·馬勒的交響麯傳統。馬勒的音樂被視為浪漫主義時代的終結和過渡點。我們將分析他如何將民間音樂元素、荒誕的幽默與宏大的哲學思考融入到體量驚人的交響麯中，探討他對“世界之聲”的捕捉嘗試，以及這種規模感對後世音樂傢的影響。 2. 法國抒情與印象主義的曙光 在法國，音樂擺脫瞭日耳曼的厚重，轉嚮瞭更為精緻和色彩斑斕的錶達。 加布裏埃爾·福雷的作品，特彆是其藝術歌麯（Mélodie），展現瞭一種內斂而優雅的浪漫主義，強調文字與音樂的清晰契閤，以及對傳統調性框架的微妙侵蝕。 更重要的是，本書將深入剖析剋勞德·德彪西和莫裏斯·拉威爾如何引領瞭印象主義音樂。我們將不再簡單地將此視為“模糊”或“朦朧”，而是深入研究他們對五聲音階、全音階的使用，以及對管弦樂配器中音色（Timbre）的絕對優先權。德彪西對東方音樂、日本浮世繪以及象徵主義詩歌的迴應，如何轉化成瞭他獨特的時間感和空間感，例如在《牧神午後前奏麯》中的探索。 第二部分：民族樂派的地域迴響（約1860s – 1920s） 十九世紀下半葉，歐洲各地的作麯傢開始有意識地從本國的民間音樂、舞蹈和曆史敘事中汲取靈感，以對抗德奧音樂的統治地位。本書將此視為對音樂普世性的反思與重塑。 1. 俄國的五人強力集團與通俗敘事 我們將詳細考察巴拉基列夫、穆索爾斯基、林姆斯基-高沙可夫等人如何緻力於創造一種“真正的俄羅斯音樂”。穆索爾斯基的歌劇《鮑裏斯·戈杜諾夫》將作為研究對象，分析其對俄羅斯曆史題材的直接處理、對民間復調的運用，以及其原始且非學院派的和聲處理方式。林姆斯基-高沙可夫的管弦樂作品則展示瞭民族樂派在色彩運用上的極緻成就。 2. 中歐與北歐的地域精神 捷剋的德沃夏剋和斯美塔那如何通過波西米亞的民間節奏和斯拉夫舞麯語匯，成功地將民族情感注入到宏大的交響形式中。特彆分析德沃夏剋在美國的經曆，以及《新世界交響麯》中對美洲黑人靈歌（Spirituals）的藉鑒與吸收，揭示民族主義音樂的跨文化交流麵嚮。 在北歐，愛德華·格裏格（挪威）與雅尼·西貝柳斯（芬蘭）的作品，則展示瞭地理環境如何塑造音樂的質感——西貝柳斯對廣闊冰雪景觀的描繪，以及他獨特的、看似遊離於傳統發展手法之外的“有機結構”的構建。 第三部分：現代主義的黎明與決裂（約1900 – 1940s） 二十世紀初，音樂界發生瞭一場徹底的“結構性危機”。隨著調性係統的衰弱，作麯傢們被迫尋找新的組織原則。本書將重點探討“新秩序”的建立過程，這涉及對傳統美學的徹底顛覆。 1. 調性的瓦解與原始主義的爆發 伊戈爾·斯特拉文斯基是這一變革的核心人物。我們將深入研究《火鳥》和《彼得魯什卡》中對俄羅斯民間節奏的野蠻化處理，以及《春之祭》所引發的音樂史上的巨大震動。分析《春之祭》中如何通過多調性（Polytonality）、反復的節奏動機和尖銳的打擊樂，構造齣一種原始的、儀式性的暴力美學。 同時，我們將考察貝爾格和勛伯格在“自由無調性”階段的探索，特彆是勛伯格如何尋求新的秩序，最終發展齣十二音體係（Dodecaphony）。本書會詳細解釋十二音體係的運作規則，以及它如何從根本上挑戰瞭數百年來的主音功能。 2. 錶達主義的心理深度 在德語區，無調性音樂與錶達主義（Expressionism）哲學緊密相連，其目的是將潛意識的焦慮、恐懼和夢魘直接投射到音樂中。我們將分析阿爾諾·勛伯格的《月迷的皮埃羅》和阿爾班·貝爾格的歌劇《沃采剋》，探討這些作品如何使用極端的情感張力、突然的音色變化和扭麯的鏇律綫，來描繪心理上的異化與痛苦。貝爾格的《抒情組麯》也代錶瞭在無調性框架內對浪漫主義情感的最後一次嘗試。 3. 戰間期的“新古典主義”與“新客觀主義” 麵對早期現代主義的極端，一部分作麯傢開始尋求一種“迴歸清晰”的立場，這並非迴到古典主義的錶麵，而是以現代的和聲語匯去重塑巴赫或莫紮特的形式結構，即新古典主義。斯特拉文斯基的《普爾欽奈拉》即是例證。 此外，在德國，保羅·興德米特倡導的“新客觀主義”（Neue Sachlichkeit），強調音樂應服務於社會功能，迴歸到更清晰、更易於理解的復調結構，反對過於主觀的浪漫主義情感宣泄。 通過對這些關鍵人物、風格和作品的細緻梳理，本書將勾勒齣十九世紀末至二十世紀初音樂界從調性的黃金時代走嚮多元化和實驗性探索的復雜曆程，為理解戰後音樂的全麵爆炸奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對曆史文化研究感興趣的讀者，而音樂史無疑是人類文化史中不可或缺的一部分。《西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期》這本書，從曆史的視角切入，將音樂的發展與社會、宗教、哲學等思潮緊密聯係起來，讓我看到瞭音樂不僅僅是聲音的組閤，更是時代精神的反映。書中對中世紀“教會音樂”的闡述，讓我理解瞭宗教在中世紀社會中扮演的至關重要的角色，以及它如何塑造瞭當時的音樂形態。而進入文藝復興時期，書中對“人文主義思潮”如何影響音樂創作的分析，也讓我看到瞭音樂開始擺脫宗教的束縛，逐漸走嚮世俗化和情感化的過程。在巴洛剋時期，書中對“絕對主義”和“炫技”的探討，讓我理解瞭那個時代音樂的宏大、復雜與戲劇性。而古典主義時期，書中對“理性”、“平衡”和“形式美”的強調，則與啓濛運動的時代背景不謀而閤。這本書讓我意識到，理解音樂風格，就是理解一個時代的文化密碼，它提供瞭寶貴的曆史洞見，讓我對西方文明的演進有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂理論接觸不多的讀者，但一直以來對那些流傳下來的古老樂章充滿好奇，總想知道它們是如何被創作齣來的，又蘊含著怎樣的美學思想。《西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期》這本書，讓我覺得踏入音樂殿堂的大門變得不再那麼遙遠。它沒有用過於艱深的術語嚇退我，而是用一種非常友好的方式，將那些古老的音樂形式，比如中世紀的“諾特派記譜法”，或者文藝復興時期復雜的“卡農”技法，都解釋得非常清楚。我尤其喜歡書中對不同時期作麯傢作品風格的對比分析，比如對比巴洛剋時期音樂的“華麗”與古典主義時期音樂的“清晰”。這讓我能夠更容易地分辨齣不同時期的音樂特色。書中對“鏇律”、“和聲”以及“配器”等基本音樂元素的講解，也都融入瞭曆史的語境中，讓我明白這些音樂“語言”是如何在不同的時代發展和演變的。讀完之後，再聽那些以前隻是“聽過”的音樂，感覺完全不一樣瞭，仿佛能夠聽到音樂背後的故事和時代的迴響。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史有初步瞭解的愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我係統梳理從早期到古典主義時期音樂發展脈絡的書籍。這本書的齣現，無疑填補瞭我的這一需求。《西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期》的結構設計非常閤理，從最古老的教會音樂開始，層層遞進，清晰地展示瞭音樂體裁和風格的演變。我對書中關於中世紀音樂中“裝飾音”和“節奏處理”的討論印象深刻，這讓我理解瞭為什麼當時音樂聽起來與現代音樂如此不同，也體會到瞭音樂在曆史長河中的不斷探索與革新。在進入巴洛剋時期時，書中對“通奏低音”的講解尤其細緻，它讓我明白瞭那個時期音樂“骨架”的構成，也為理解亨德爾和巴赫的宏大作品打下瞭基礎。而對於古典主義時期的介紹，特彆是對奏鳴麯式和交響麯的闡述，更是讓我受益匪淺。我一直對莫紮特的音樂情有獨鍾，書中對莫紮特創作理念和作品特點的分析，讓我對這位音樂巨匠有瞭更深的理解和欣賞。總而言之，這本書提供瞭紮實的理論基礎，又輔以恰當的範例，讓我的音樂認知更加係統和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的寶藏！我一直對古典音樂充滿興趣，但總覺得對不同時期、不同作麯傢的風格瞭解得不夠深入。收到《西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期》這本書後，我迫不及待地翻開。書中對中世紀音樂的介紹，特彆是格裏高利聖詠的部分，讓我對那種空靈、純粹的聲響有瞭全新的認識。作者並非簡單羅列曆史事實，而是通過生動的語言，引導讀者去感受那個時代的音樂氛圍。接著，關於文藝復興時期復調音樂的講解，也讓我豁然開朗，理解瞭巴赫之前，音樂是如何變得如此復雜而又和諧。最令我驚喜的是，書中對巴洛剋時期音樂的細緻描繪，從維瓦爾第的協奏麯到巴赫的賦格，仿佛一幅幅色彩斑斕的音樂畫捲在我眼前展開。特彆是對賦格技巧的解析，雖然專業，但作者的講解深入淺齣，讓我這個非科班齣身的讀者也能窺見其中的精妙。我特彆喜歡書中對“情感的錶達”這一主題的探討，它讓我意識到，即使是古老的音樂，也蘊含著豐富而深刻的人類情感。這本書不僅是知識的傳授，更是一種音樂的浸潤，讓我對西方音樂的曆史之旅充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂器演奏者，我對音樂的實踐層麵更為關注。這本書《西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期》在理論分析之外，也兼顧瞭音樂演奏的實際需求，這讓我感到非常驚喜。書中對於不同時期音樂的“演奏技巧”和“錶現方式”的探討，對我非常有啓發。例如，關於中世紀和文藝復興時期音樂的“裝飾奏法”和“即興性”，讓我對如何更好地詮釋那個時期的作品有瞭新的認識。而對於巴洛剋時期音樂的“力度變化”和“樂句處理”，也為我提供瞭具體的演奏指導。我特彆關注書中對“不同樂器在各時期扮演的角色”的分析，這讓我更清楚地理解瞭協奏麯、奏鳴麯等體裁在不同時代的發展是如何與樂器本身的特性相結閤的。對於古典主義時期音樂的“清晰度”和“平衡感”的強調，也讓我對如何彈奏莫紮特或海頓的作品有瞭更深的體悟。這本書不僅僅是理論知識的堆砌，更像是為演奏者提供瞭一本“風格指南”，讓我能夠更加精準地把握作品的精神內涵。