中国当代摄影图录：张巍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 编

图书标签:

• 摄影
• 当代摄影
• 中国摄影
• 张巍
• 艺术
• 图录
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 文化
• 视觉艺术

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418768

版次：1

商品编码：12184071

包装：精装

丛书名： 中国当代摄影图录

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：95

正文语种：中文

内容简介

　　《中国当代摄影图录：张巍》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。
　　《中国当代摄影图录：张巍》作者张巍认为，在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和领袖、英雄等相比较来衡量的，而宣扬这些领袖和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期刻画的那些人物肖像元素引入其中，通过数码图像后期处理技术将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍的所有作品都关乎于人，作为这世界*为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极。他的摄影创作就是想把人对世界的影响，呈现得更透彻。

内页插图

精彩书评

　　★张巍，1977年生于陕西省商洛市，现生活工作于北京。
　　他意识到：在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和艺人、领袖和英雄相比较来衡量的，而宣扬这些艺人、领袖和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期那些日常中国人肖像的元素引入其中，用Photoshop（也许还有些“炼金术”的作用）将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍说，无论算好事还是坏事，这些名人都塑造了当今中国人的心态。
　　——纽约时报JAMESESTRIN

目录

《临时演员》系列
人工剧团
《人工剧团—不知名妇女肖像》系列
《人工剧团—大明星》系列
《英雄》系列

中国当代摄影图录：张巍 艺术家的视野，时代的印记 《中国当代摄影图录：张巍》是一部深度聚焦当代中国摄影家张巍创作历程与艺术思想的影像图志。本书不仅是一份详尽的作品集，更是一扇深入理解张巍独特艺术语言、创作脉络及其在当代中国社会文化语境中所扮演角色的窗口。通过精选张巍历年来的代表性作品，辅以深入的学术评论与艺术家自述，本书力图全面呈现这位摄影师如何以其敏锐的观察力、独特的审美视角和对影像语言的精湛运用，捕捉并回应时代变迁的脉络，折射出中国社会转型期的复杂图景。 张巍的影像世界：洞察与反思 张巍的摄影作品以其强烈的个人风格和深刻的思想内涵而闻名。他的镜头仿佛拥有穿透日常表象的魔力，能够发掘出隐藏在平凡生活之下的个体情感、社会结构以及文化变迁的痕迹。本书收录的作品涵盖了张巍从早期探索到近期成熟的各个阶段，从其标志性的黑白影像到色彩丰富的系列，从关注个体生存状态到描绘宏大叙事，无不展现出艺术家对现实世界的深度介入与审慎反思。 本书的编排并非简单的作品堆砌，而是经过精心策划，试图梳理出张巍的创作脉络。读者将有机会跟随张巍的影像旅程，体验他如何从不同的视角切入，探索诸如身份认同、城市发展、人际关系、历史记忆等一系列重要主题。他的作品常常以一种诗意而又直白的语言，引导观者进入一个既熟悉又陌生的世界，激发思考，触动内心。 黑白光影的张力：纯粹与凝练 在张巍早期的创作中，黑白摄影占据了重要的位置。黑白影像的纯粹性与凝练感，与他捕捉瞬间、提炼本质的创作手法相得益彰。他擅长利用光影的对比、线条的勾勒以及构图的节奏，营造出强烈的视觉冲击力。在这些作品中，人物的面部表情、身体姿态，以及他们所处的环境，都仿佛被赋予了一种永恒的生命力。无论是对街头巷尾寻常人的肖像捕捉，还是对社会群体生活的纪实呈现，张巍的黑白影像都透露出一种深邃的观察力，以及对人类境遇的深切关怀。 本书将重点呈现张巍黑白摄影的经典之作，深入剖析其在光影运用、景别选择、瞬间捕捉等方面的独到之处。通过这些作品，读者可以感受到摄影师如何在有限的色彩范围内，挖掘出无限的情感张力与叙事深度。这些黑白照片不仅仅是对现实世界的记录，更是艺术家对生命本质、人性复杂性的一种视觉提问。 色彩的叙事：情绪与氛围的渲染 随着创作的深入，张巍开始更多地运用色彩来丰富其影像语言。色彩的引入，为他的作品注入了新的情绪维度和叙事可能性。他不再仅仅满足于捕捉客观现实，而是开始有意识地通过色彩的运用，来表达个人感受、营造特定氛围，甚至引发观者的情感共鸣。这些色彩作品，往往在视觉上更为鲜活，但也同样蕴含着艺术家对现实世界的敏锐洞察与深刻反思。 本书将精选张巍在色彩运用上的重要作品，分析他如何通过色彩的搭配、饱和度、明暗对比等手段，来烘托人物的情绪，渲染环境的氛围，并最终构建出具有独特视觉感染力的叙事。这些色彩作品，或许更加直接地触及了当代社会的某些侧面，以一种更加当代、更加多元的方式，表达着艺术家对世界的理解与回应。 艺术家自述与评论：深度解读 《中国当代摄影图录：张巍》的价值并不仅仅在于作品的呈现，更在于其提供的深度解读。本书特邀多位资深艺术评论家、策展人与理论家，为张巍的作品撰写评论文章。这些评论文章从不同的学术视角出发，对张巍的创作理念、艺术风格、作品主题、在当代摄影史中的地位等方面进行了深入的探讨与分析，为读者提供了一个多维度、多层次的理解框架。 同时，本书还收录了张巍的艺术家自述。在自述中，张巍将首次坦诚地分享他的创作动机、灵感来源、技术选择，以及他对摄影媒介的理解与思考。他将回顾自己的创作历程，讲述那些影响了他艺术道路的关键时刻，以及他对当下社会文化现象的个人体悟。这种来自艺术家本人的声音，将为读者提供最直接、最真诚的理解，帮助读者更好地进入张巍的艺术世界。 时代变迁的见证者：个体与社会 张巍的作品，很大程度上是对中国当代社会变迁的见证与记录。他关注的目光，常常投向那些在时代洪流中被关注或被忽视的个体。无论是城市扩张中消失的风景，还是社会转型期人们身份的迷失与重塑，抑或是人与人之间日益复杂的关系，张巍都试图通过他的影像，去捕捉那些细微而又深刻的痕迹。 他的作品中，既有对宏大叙事的隐喻，也有对微观个体情感的细腻描绘。他用镜头语言，对消费主义、现代化进程、传统与现代的冲突等议题，提出了自己的观察与思考。他的作品，不仅仅是对社会现象的客观呈现，更是艺术家在时代变迁中的一种情感回应与价值判断。 摄影语言的探索：创新与突破 作为一位活跃在当代的摄影家，张巍始终没有停止对摄影语言本身的探索与突破。他不断尝试新的拍摄手法、新的视觉语言，以及新的影像呈现方式。他勇于挑战传统的摄影观念，力求在影像的创新性与思想的深刻性之间找到平衡。 本书将分析张巍在摄影语言上的创新之处，例如他如何运用构图、色彩、光影等元素，来构建独特的视觉叙事；他如何通过对瞬间的捕捉与对场景的设置，来引发观者的联想；以及他如何将摄影与其他艺术形式进行融合，拓展影像的边界。 一本值得珍藏的图录 《中国当代摄影图录：张巍》是一部集艺术性、学术性、思想性于一体的优秀摄影图录。它不仅为广大摄影爱好者、艺术研究者提供了宝贵的学习资料，也为普通读者提供了一个认识中国当代摄影、理解中国社会变迁的独特视角。 本书的设计与制作精良，充分体现了对艺术作品的尊重。高清的印刷质量，逼真的色彩还原，以及精心设计的排版，都将为读者带来卓越的视觉体验。这是一本值得每一位关注中国当代艺术、关注影像力量的读者仔细品读、反复回味的图录。 通过《中国当代摄影图录：张巍》，我们不仅能够欣赏到一位杰出摄影师的精彩作品，更能窥探到中国当代社会文化的丰富肌理，感受到艺术家在时代浪潮中的思考与探索。这本书，是献给所有热爱影像、热爱生活、热爱思考的读者的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：张巍》带给我一种深刻的“观看”体验。张巍的作品，并非以视觉的冲击力取胜，而是以一种“潜移默化”的方式，在观者心中留下痕迹。他的人物摄影，尤其让我印象深刻。那些被他镜头捕捉到的人，眼神中常常透露出一种复杂的情绪，有迷茫，有思考，也有某种难以言喻的孤独。他没有去刻意渲染他们的不幸，也没有去歌颂他们的坚韧，而是以一种极其写实的方式，将他们最真实的一面呈现在我们面前。我特别注意到他对于“空镜头”的运用，画面中常常出现一些空荡荡的房间、空旷的街道，这些镜头仿佛是人物情感的延伸，暗示着他们的内心世界，以及他们所处的社会环境。这种“空”与“有”的结合，形成了一种独特的视觉张力。我感觉他是在用一种“留白”的艺术手法，引导观者去思考，去感受。他没有给出明确的答案，而是将解读的空间留给了观者。这本书的排版也很有巧思，图片的尺寸和排列方式都经过了精心设计，使得每一页都像是一幅独立的画作。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国当代摄影图录：张巍》的过程，与其说是在欣赏摄影作品，不如说是在进行一次深刻的视觉对话。张巍的摄影，给我最鲜明的印象是“静谧中的张力”。他的画面，很少有喧嚣的色彩或戏剧性的冲突，取而代之的是一种沉静的氛围，但正是这种沉静，让我感受到了背后涌动的暗流。他似乎善于捕捉那些“无声的时刻”，一个人物的背影，一个空荡荡的房间，一个被时间侵蚀的物件，在他的镜头下，都拥有了诉说的力量。我尤其着迷于他对于“日常”的挖掘。他不是去寻找那些戏剧性的瞬间，而是将目光投向了生活中最平凡的部分，但通过他的艺术处理，这些平凡的景象却变得不再平凡，反而折射出深刻的意义。例如，他拍摄的那些普通人，无论是他们的着装，他们的表情，还是他们所处的环境，都透露出一种真实的生活质感，而这种真实，恰恰是当代社会中最容易被我们忽略的。我感觉他像一个耐心的观察者，默默地记录着这个时代变迁的细微之处，记录着个体在其中留下的印记。这本书的排版方式也非常舒服，图片的尺寸适中，留白也恰到好处，让我能够沉浸其中，不受打扰地去感受每一张照片所传达的情绪。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国当代摄影图录：张巍》的时候，我并没有预设太多的期待，只是想了解一位中国当代摄影师的作品。然而，张巍的摄影却以一种出乎意料的“平静”打动了我。他的作品，没有夸张的色彩，没有戏剧性的情节，但却有一种强大的内在力量，能够穿透表象，直达人心。他似乎对“沉默”和“等待”有着特别的偏爱。画面中常常出现的是那些处于某种“暂停”状态的人物或场景，他们似乎都在等待着什么，或者承受着什么。我特别欣赏他对细节的关注，那些人物的衣着，他们的眼神，他们所处的环境的细微之处，都经过了他的精心选择和呈现。他不是在记录宏大的事件，而是在捕捉那些在大时代背景下，个体生命轨迹中的细微涟uation。我注意到他常常使用一种非常简洁的构图，将主体置于画面中央，然后用大面积的背景来烘托，这种处理方式，既突出了人物的独立性，又暗示了他们与周围环境的关系。我感觉他是在用一种“禅意”的方式去观察世界，通过减法来达到一种精神上的极致。这本书的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，细节呈现也很到位，让我能够清晰地感受到每一张照片的质感。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影图录，特别是关于中国当代摄影的，本身就承载着一种沉甸甸的时代印记和艺术探索的精神。当我翻开这本《中国当代摄影图录：张巍》时，我仿佛被带入了一个由光影、线条和人物构筑的独特视觉世界。张巍的作品，初看之下，似乎是平静的，甚至有些疏离，但细细品味，你会发现其中蕴含着极其复杂的情感和深刻的社会观察。他的镜头捕捉的不仅仅是表面的景象，更是人物内心深处的情绪波动，以及个体在特定社会环境下的生存状态。比如，我印象最深刻的一组作品，画面中的人物表情木讷，置身于某种特定的空间，可能是工厂车间，也可能是城市角落，但那份静默却传递出一种无声的呐喊，一种对现实的某种程度的漠然，或是对自身命运的无奈。这种力量，不是通过喧嚣的色彩或激烈的构图来表达，而是通过一种极度的克制和精准的捕捉，如同在平静的水面下暗流涌动。我特别欣赏他在色彩运用上的考究，那些低饱和度的色调，偶尔点缀的亮色，都经过了深思熟虑，能够极大地烘托出画面的情绪和氛围。同时，他对于光影的运用也达到了炉火纯青的地步，常常利用自然光或简洁的人工照明，勾勒出人物的面部轮廓，强调眼神中的细节，使得画面具有一种超现实的质感，又饱含着真实的情感。这本书的编排也相当用心，每一张图片的旁边都配有简洁而有力的文字说明，或者干脆留白，让观者有足够的时间去沉浸在图像本身。这种留白的设计，我非常喜欢，它给了我自主解读的空间，让我在与张巍的视觉语言进行对话时，能够不受过多干扰，形成自己独特的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

以一本图录的视角来审视《中国当代摄影图录：张巍》，我首先感受到的是一种“温度”。张巍的作品，不像许多当代艺术那样冰冷和概念化，而是充满了对生活和人性的关怀。他似乎对那些“被遗忘”的人和事物有着特别的关注。在他的镜头下，我们看到的不是那些光鲜亮丽的都市风景，而是那些在时代变迁中逐渐被边缘化的个体和场景。我特别着迷于他对于“细节”的捕捉。他能够发现生活中那些极其微小的、却又饱含深情的瞬间，然后将它们以一种极度写实的方式呈现出来。比如，一组拍摄老旧家具的照片，那些斑驳的纹理，那些磨损的痕迹，都仿佛在诉说着一段段被遗忘的故事。他的人物摄影，更是将这种“温度”发挥到了极致。他的人物，眼神中总有一种难以言说的故事感，他们不是模特，而是活生生的人，带着自己的喜怒哀乐，带着自己的生活经历。我感觉他是在用一种“慢镜头”的方式去观察世界，耐心地记录着生命的痕迹。这本书的印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，细节呈现也很清晰，让我能够感受到每一张照片的质感。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：张巍》是一本让我久久不能忘怀的摄影集。张巍的作品，没有强烈的叙事性，也没有刻意的观念表达，但它却以一种“润物细无声”的方式，触动了我内心深处的情感。他对于“留白”的运用，不仅仅是在构图上，更体现在他对摄影语言的理解上。他似乎认为，摄影作品不应该把所有东西都讲出来，而应该留给观者思考和想象的空间。我特别喜欢他拍摄的人物肖像，那些眼神，那些姿态，都充满了故事性，但又难以用言语去概括。他似乎能够捕捉到人物最真实、最脆弱的一面，然后将它以一种极度内敛的方式呈现出来。我注意到他常常在画面中运用大量的负空间，将人物置于一个开阔或空旷的环境中，这种处理方式，一方面突出了人物本身，另一方面也暗示了人物所处的时代背景和社会环境，以及他们可能面临的孤独和渺小。这种“少即是多”的艺术理念，贯穿了他的整个作品集。我感觉他是在用一种非常“东方”的哲学去理解摄影，强调意境的营造和精神的传达。这本书的装帧设计也很精美，触感极佳，打开它，就像打开了一扇通往艺术家内心世界的门。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《中国当代摄影图录：张巍》时，我被一种“内敛的力量”所吸引。张巍的作品，没有华丽的辞藻，也没有激烈的画面，但它却以一种极其沉静的方式，触动了我内心最柔软的地方。他似乎对“时间”和“痕迹”有着特殊的敏感。在他的镜头下，我们看到的不仅仅是事物的外表，更是它们被时间侵蚀后留下的印记。我特别欣赏他对人物肖像的处理。那些人物，眼神中常常透露出一种复杂的情绪，有迷茫，有思考，也有某种难以言说的孤独。他没有去刻意渲染他们的苦难，也没有去歌颂他们的坚韧，而是以一种极其写实的方式，将他们最真实的一面呈现在我们面前。我注意到他常常使用一种“静止”的构图，将人物置于一个相对稳定的环境中，这种处理方式，既强调了人物的独立性，又暗示了他们与周围环境的关系。我感觉他是在用一种“克制”的艺术语言来表达，通过减法来达到一种精神上的极致。这本书的印刷质量也很高，色彩还原度非常好，纸张的质感也很棒，拿在手里有一种沉甸甸的厚实感，这对于一本图录来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

当我带着一种“看看当代摄影有什么新意”的心态拿起《中国当代摄影图录：张巍》时，我很快就被一种截然不同的视觉语言所吸引。张巍的作品，不像许多当代摄影作品那样追求视觉的冲击力或概念的先锋性，而是以一种极其内敛、含蓄的方式，探讨着人与环境、人与时代的关系。他似乎对“消失”和“过渡”有着特别的敏感。画面中常常出现的是那些正在被时代洪流淹没的旧事物、旧场景，以及那些在其中努力寻找自己位置的个体。我特别留意到他对于城市肌理的描绘，那些老旧的建筑、被遗忘的角落，在光影的交错下，散发出一种怀旧而又带着一丝忧伤的美感。他的人物摄影，更是将这种情绪推向了极致。他捕捉到的往往是那些在日常生活中不被注意的瞬间，一个眼神，一个侧影，一个细微的肢体语言，都蕴含着丰富的故事。我注意到他常常使用大景别，让人物占据画面的大部分空间，但同时又通过环境的模糊或虚化，将人物置于一种孤独而疏离的境地。这种处理方式，让我思考个体在庞大的社会结构中的位置，以及在现代化进程中，个体所面临的身份焦虑和失落感。这本书的整体设计也很有品味，没有过多的装饰，而是将重点放在了图片的呈现上，每一次翻页，都像是在揭开一层新的视觉谜底。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：张巍》为我打开了一扇理解中国当代摄影的新视角。张巍的作品，以一种“静默”的力量，传递着深刻的社会观察和人文关怀。他没有用炫目的技巧或激烈的色彩来吸引眼球，而是以一种极其朴素和写实的手法，捕捉那些隐藏在日常生活中的真实情感。我尤其对他的人物摄影印象深刻。他的人物，无论是表情还是姿态，都透露出一种自然的流露，仿佛是在不经意间被他的镜头捕捉到。他似乎善于捕捉那些“沉默的瞬间”，一个眼神，一个背影，都蕴含着丰富的故事。我注意到他常常运用大景别，将人物置于相对空旷的背景中，这种构图方式，既突出了人物本身，又暗示了他们所处的社会环境，以及他们可能面临的孤独感。我感觉他是在用一种“减法”的艺术理念来创作，剥离掉一切不必要的修饰，直击人性的核心。这本书的整体设计也很有品味，没有过多的装饰，而是将重点放在了图片的呈现上，每一次翻页，都像是在揭开一层新的视觉谜底。

评分☆☆☆☆☆

这不仅仅是一本摄影作品的集合，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了中国当代社会发展进程中那些被忽视的角落和被掩盖的情感。张巍的作品，给我最直观的感受是“沉静”和“内省”。在他的镜头下，我们看到的不是那些光鲜亮丽的都市景观，也不是刻意摆拍的“时代符号”，而是那些生活在我们身边，却又似乎与我们保持着某种距离的人物。他似乎有一种魔力，能够捕捉到人们在不经意间流露出的真实状态，那种疲惫、迷茫、甚至是一种难以言说的孤独感。我尤其记得一组拍摄老年人的照片，他们的皱纹如同历史的年轮，他们的眼神却依然闪烁着生活的智慧和历经沧桑后的平静。张巍没有去刻意渲染他们的苦难，也没有刻意歌颂他们的坚韧，他只是静静地记录，将他们的生命痕迹原原本本呈现在我们眼前。这种写实的手法，反而比任何煽情的语言都更有力量，它让我们重新审视我们身边的长者，感受他们作为个体所承载的丰富生命故事。在构图上，他常常运用简洁的几何线条和开放的空间，将人物置于一个相对独立的环境中，这种处理方式，既突出了人物本身，又暗示了他们所处的社会大背景。我感觉他似乎在用一种“减法”的方式来创作，剥离掉一切不必要的修饰，直击人性的核心。这本书的印刷质量也很高，色彩还原度非常好，纸张的质感也很棒，拿在手里有一种沉甸甸的厚实感，这对于一本图录来说，是非常重要的，它保证了作品的视觉呈现效果。