音乐是什么

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[日] 芥川也寸志 著,曹逸冰 译
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出版社: 南海出版公司
ISBN:9787544292139
版次:1
商品编码:12373568
包装:精装
开本:32开
出版时间:2018-06-01
用纸:纯质纸
页数:194
正文语种:简体中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

文学大师芥川龙之介之子、现代音乐大师芥川也寸志,写给大家的音乐入门书

音乐评论家、《爱乐》前主编曹利群老师审校并热情推荐

音乐到底是什么?一本小书给你全部的解答。畅销日本四十余年,至今仍雄踞各大音乐书籍排行榜

作者是日本电影配乐的一代大师,曾跟众多知名导演合作,更受到黑柳彻子等人喜爱

比同系列热卖作品《如何听懂音乐》《极简音乐史》更好读,更清晰,更贴近现代

兼具大众和专业特色,设计清新优美

海报:

内容简介

本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。

人们欣赏音乐,演奏音乐,以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界,首先应该了解音乐是什么。

音乐像一座城堡。节奏是基底,带来基础和生命;和声是外部设计,勾勒出轮廓;音程是一砖一瓦,构筑出纵向高度;对位法是内部构造,决定了城堡的复杂程度;曲式则是室内设计,与音乐的时间和空间有着紧密联系。

音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那,一种感动满溢而出,音乐由此诞生。

本书以风趣易懂的语言,带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人,才会有美的发现。

作者简介

芥川也寸志(1925-1989)

日本作曲家、指挥家,作家芥川龙之介之子,毕业于东京音乐学校。1954年起开始发表作品,是日本战后音乐的代表人物之一,并多次担任柴科夫斯基国际音乐比赛的评委。

创作上深受普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基影响。代表作有《埃洛拉交响曲》《弦乐三章——三折画》、声乐曲《车尘集》、歌剧《广岛的俄耳甫斯》等。著有《音乐是什么》《关于音乐的讲话》《音乐之旅》等。为纪念其在作曲方面的成就,三得利基金会特设立“芥川作曲奖”。

精彩书评

芥川也寸志先生为电影所谱写的音乐,是日本战后电影音乐的高峰。

——《日刊工业新闻》


芥川也寸志先生一生致力于将音乐传达给大众,为电视、电影配乐超过一百首,而且并不断致力于维护音乐人的权益,为日本音乐文化做出了巨大贡献。

——雅马哈音乐

目录

第1章音乐的素材

第2章音乐的原则

第3章音乐的形成

第4章音乐的结构

精彩书摘

寂静

相对安静的环境是音乐存在的必要条件。比如说在钟声(或其他类似的声响)非常响亮的环境下,就没法演奏以“钟声”为素材的音乐。因为就算演奏了,乐声也会融入环境音,听不出来,仿佛是用红色的蜡笔在红色的纸上涂画。

然而,过度的安静—真正的寂静与连续不断的轰鸣一样,都会给人的精神带来异常的痛苦。在日常生活中,我们不会有这样的体验,但如果被关进测试音响设备的消音室,你会发现所有声音都被墙壁、地板和天花板吸收殆尽,连自己的说话声都听不分明。这时,你会产生极其强烈、近乎恐惧的孤独感。据说忍受这样的环境是非常痛苦的,一旦超过身体的承受极限,甚至可能造成精神失常。

夜幕笼罩下的辽阔的沙漠,有时会被彻底的寂静支配。这样的环境会带来与消音室相似的恐惧,让人感觉自己仿佛要被寂静吞没一般。

真正的寂静的确是一种极为特殊的环境,日常生活中并不存在。不过这个事实正暗示着“无声”在音乐领域的意义,或者说是逐渐变弱、趋向休止的音具有一定积极的含义。在某些情况下,休止能发挥出超越最强音的强烈效果。

我们平时所谓的“寂静”,指的其实是有一点声响的空间。这样的寂静能起到抚平心绪的作用,带给人美的感受。我们甚至可以说,音乐始于“承认寂静是美的”。

作曲家如果对自己写下的某段旋律不满意,会立刻把它删去。“删除已经写下的音符”就等于“回归寂静”。这个举动意味着,他承认原来的寂静比自己的旋律要美。

音乐站在寂静之美的对立面,是与寂静对决的产物。创造音乐的过程,便是针对寂静之美,追寻以声音为素材的全新美感的过程。

声音在它诞生的那一瞬间就走上了通往寂静的道路。虽然途中的变化视声音的种类而定,但所有的声音都具有这种性质。即便是潺潺的流水声、汹涌的波涛声这样具有连续性的声音,也是由“刚诞生便立刻衰减”的声音组成的集合。声音到头来还是敌不过寂静。

欣赏交响曲的听众,在演奏结束的那一刻,才能真正把握这部作品的全貌。就“鉴赏音乐”而言,最关键的时刻正是演奏结束的那一瞬间,也就是寂静最初造访的时刻。因此音乐作品的价值也是由寂静决定的。现代的演奏会带上了越来越浓厚的娱乐色彩,导致人们还没等到演奏结束,就急不可耐地开始欢呼鼓掌。对鉴赏者来说,最重要的瞬间就这样被生生打断了。这实在是一种不幸的习惯。

从上面所说的角度来看,寂静正是音乐的基础。


远方的回响:一部关于声音景观与文化变迁的史诗 作者: 艾尔莎·范德堡 出版社: 环球视野出版公司 出版日期: 2024年10月 页数: 680页 装帧: 精装,附赠多媒体互动光盘 --- 内容简介: 《远方的回响》并非一部关于旋律、和声或传统乐理的教科书。它是一部宏大而细腻的社会人类学著作,深入剖析了“声音”——作为一种无形却具有强大塑造力的文化介质——是如何渗透、定义并最终重塑了人类文明的进程。本书将读者的听觉感官从音乐厅的边界中解放出来,带领他们进入一个由环境噪音、技术迭代、记忆碎片和集体潜意识共同编织而成的声音宇宙。 第一部分:失落的频率——前工业时代的声音地貌 本书伊始,范德堡教授将我们带回一个被自然声景主导的时代。我们不再关注巴赫或莫扎特,而是聚焦于风的纹理、河流的低语、以及村落中日常劳作的节奏。作者通过对考古学记录、早期文献和民族志资料的整合分析,细致描绘了不同地理环境下人类对声音的感知与解读方式。 钟声的权力: 探讨了中世纪欧洲和古代东方社会中,钟声和号角如何成为时间管理、宗教仪式和权力宣示的工具。这些声音并非背景,而是社会结构的骨架。 身体的共鸣: 深入研究了早期人类的歌唱、吟诵和肢体敲击,揭示了声音在部落团结、巫术仪式和记忆传承中的核心作用。声音是连接生者与死者、现实与灵界的桥梁。 寂静的价值: 与现代社会对噪音的厌恶形成鲜明对比,作者考察了在某些文化中,经过刻意营造的“深度寂静”所承载的哲学和精神价值。这种寂静并非缺乏声音,而是一种高度纯化的听觉空间。 第二部分:机械的轰鸣与感官的迁徙——工业革命的声学冲击 工业革命带来的蒸汽、钢铁和工厂的机械化生产,彻底颠覆了人类的听觉经验。本部分重点分析了技术进步如何将“自然之声”边缘化,并催生了全新的、往往是令人不安的“人造噪音”。 铁轨上的低音: 蒸汽火车和工厂机器的持续轰鸣,不仅改变了城市景观,更在生理上重塑了工人的听觉阈值和压力反应。作者引用了多份19世纪末的医学报告,论证了持续的机械噪音对人类神经系统的深远影响。 电话的发明与空间声音的断裂: 电话的出现首次实现了声音与物理存在的脱钩。这带来了前所未有的即时通讯便利,但也创造了一种全新的“临场感缺失”。声音不再需要“在场”,这为后来的电子媒介奠定了基础。 城市合唱团: 城市化进程中,马车、叫卖声、工厂警报和新式交通工具的声音交织在一起,形成了前所未有的复杂声景。作者探讨了“听觉过载”的概念,以及城市居民为应对这种冲击而发展出的选择性失聪(Perceptual Filtering)策略。 第三部分:电波的弥散——媒介化声音的统治 20世纪,无线电、留声机和电影的出现,标志着声音进入了被记录、复制和全球传播的新纪元。本书的这一核心章节,关注声音如何被“商品化”和“去语境化”。 录音技术的悖论: 录音机捕获了声音,使其永恒化,但也剥夺了其独一无二的“现场性”。作者详细分析了留声机对民间音乐和口述传统的冲击,以及它如何催生了“经典录音”的概念。 电波的想象共同体: 无线电广播打破了地理限制,创造了同步聆听的集体体验。它如何在民族主义叙事、广告轰炸和政治宣传中,构建了新的集体认同?作者对比了二战期间不同国家的广播策略。 电影的声场构建: 电影配乐和音效不再是简单的附属品,而是叙事的核心驱动力。本书揭示了早期电影声音设计师如何运用“声学隐喻”来引导观众的情绪,从早期的单声道到立体声的演变,是空间感知被技术重新定义的历史。 第四部分:数字回响与声音的碎片化——后现代听觉生态 在当代,我们生活在一个被算法推荐、流媒体和个人耳机主导的听觉环境中。这一部分是对当前声音生态的批判性考察。 算法的耳朵: 智能设备和流媒体平台根据用户数据定制播放列表,这是否意味着我们正在失去偶然发现和跨界聆听的能力?作者提出了“个性化回音室”对文化多样性的潜在威胁。 环境声的编码与解码: 现代城市中,从电子支付的提示音到自动驾驶汽车的行人警示音,各种“功能性声音”正在无缝植入我们的日常生活。这些声音的有效性依赖于我们对它们的无意识接受。 后人类的声音: 考察了电子音乐制作的极端精细化,以及合成器和采样技术如何模糊了“真实声音”与“虚构声音”之间的界限。本书收尾于对未来声音景观的哲学反思:当声音完全可以被模拟和生成时,人类听觉的本质将走向何方? 结语:倾听未被言说之物 《远方的回响》的最终目的,是邀请读者重新校准他们的耳朵。它提供了一套全新的工具,用以解构我们习以为常的声音环境,揭示隐藏在背景噪音之下的权力结构、历史遗迹与文化代码。这不是一本关于如何欣赏音乐的书,而是一部关于如何理解我们所处的这个由声音构筑的世界的深度考察。它要求我们停止仅仅“听见”,而是开始“倾听”。 --- 作者简介: 艾尔莎·范德堡(Elsa van der Burg)是阿姆斯特丹大学声学人类学系的荣誉教授,享誉国际的跨学科研究学者。她的研究横跨声学工程、文化历史与批判理论。范德堡教授以其严谨的田野调查和对技术文化深刻的洞察力而著称。《远方的回响》是她历时十五年研究的集大成之作,是理解现代听觉经验的里程碑式文本。

用户评价

评分

这本书就像一本打开的宝箱,里面陈列着我对音乐最初的、最纯粹的想象。记得小时候,第一次听到一首触动心弦的旋律,那种感觉是难以言喻的,像是灵魂被某种看不见的力量轻轻抚摸。这本书仿佛在唤醒我内心深处对音乐的这种最初悸动,它没有上来就剖析复杂的乐理,也没有探讨高深的音乐史,而是用一种极其温柔、甚至可以说是抒情的方式,引领我重新审视那些我曾经司空见惯的音乐片段。 它让我思考,为什么有些旋律会让我们不自觉地跟着哼唱,为什么有些节奏能让我们手舞足蹈,又为什么有些歌声能让我们潸然泪下?这本书并没有给出标准答案,而是像一位知心的朋友,鼓励我去感受,去体验。它描绘了音乐如何在不同的场景下,以不同的形态出现:清晨窗外鸟儿的歌唱,午后阳光下吉他弹奏的慵懒,夜晚星空下低沉的小提琴独奏。这些场景的勾勒,让音乐不再是抽象的概念,而是变得鲜活、生动,仿佛就回荡在我的耳边。 更让我着迷的是,作者在描述音乐时,常常会穿插一些个人的感受和经历。读着这些片段,我仿佛看到作者自己在那一刻的情感流露,他/她是如何被音乐所打动,又如何将这份感动转化为文字。这使得这本书读起来一点都不枯燥,反而充满人情味。它不是一本教科书,而是一次情感的交流,一次灵魂的共鸣。我仿佛能透过文字,看到作者眼中闪烁的光芒,感受到他/她对音乐那份深沉的热爱。 它让我想起很多曾经的片段:第一次在音乐会上被交响乐的宏大所震撼,第一次跟着朋友在 KTV 放声高歌,第一次在某个深夜里,因为一首老歌而思绪万千。这本书就像一把钥匙,打开了我记忆的闸门,让那些与音乐相关的回忆重新鲜活起来。它提醒我,音乐不仅仅是音符的组合,更是情感的载体,是记忆的锚点,是连接人与人、连接过去与现在的桥梁。 最让我惊喜的是,这本书并没有试图给“音乐是什么”下一个绝对的定义,而是提供了一个开放式的思考空间。它鼓励读者去探索,去发现属于自己的音乐答案。我读完之后,并没有觉得我“懂”了音乐,而是觉得我对音乐的“感受”变得更加敏锐了。我开始更加留意生活中的声音,更加享受音乐带来的各种体验,无论是开心的、悲伤的,还是平静的。这本书,就像是一面镜子,让我看到了自己与音乐之间,更加丰富、更加深刻的联系。

评分

拿到这本书的时候,我还在思考,究竟是什么能让一个如此平凡的词语——“音乐”——成为一本书的主题。我带着这种略带怀疑但又充满好奇的心情,翻开了它。不得不说,这本书一开始就展现出一种与众不同的特质,它没有大张旗鼓地宣传音乐的伟大,也没有试图用华丽的辞藻去吸引读者,而是用一种极其朴素、甚至可以说是“家常”的笔触,展开了它关于音乐的叙事。 作者似乎对音乐的“日常性”有着特别的关注。他/她没有只关注那些宏大、庄严的音乐场景,而是将目光投向了我们生活中那些被忽视的音乐瞬间:早晨醒来时,脑海中不自觉哼唱的片段;下班路上,耳机里播放的熟悉旋律;甚至是孩童无意识的歌唱。这些看似平凡的场景,在作者的笔下,却闪耀着别样的光芒。这让我重新审视了自己生活中的音乐,原来它们一直都在,只是我之前没有留意。 书中关于“记忆与音乐”的章节,给我留下了深刻的印象。作者用非常生动的例子,阐述了音乐是如何成为我们记忆的“载体”。一首老歌,就能勾起一段尘封的往事;一段旋律,就能将我们带回某个特定的时刻。这让我意识到,音乐不仅仅是一种听觉的享受,更是一种情感的储存器,一种时光的见证者。我开始回顾自己的人生,寻找那些与音乐紧密相连的记忆碎片。 而且,作者在探讨音乐的“互动性”时,展现出了非凡的洞察力。他/她不仅仅是描述了音乐是如何被创作和演奏,更关注了音乐是如何在人与人之间产生连接的。比如,一起合唱,一起跳舞,或者仅仅是分享同一首歌曲,都能成为人与人之间情感交流的纽带。这让我觉得,音乐不仅仅是关乎个人情感,更是一种重要的社会连接方式。 这本书最让我感到意外的是,它以一种极其“慢”的节奏,引导我去感受音乐。它不追求速度,不追求效率,而是鼓励我停下来,去倾听,去体会。它让我明白,理解音乐,有时候需要的是耐心,是沉浸,而不是简单的“知道”。我读完之后,感觉自己对音乐的“理解”,不再是概念性的,而是体验性的。我开始更加享受音乐的陪伴,并且从中汲取了更多的力量和慰藉。

评分

我承认,我之前对音乐的理解,可能仅限于“好听”或者“不好听”的层面。对于那些更为深层次的东西,我一直觉得很模糊,甚至有些望而却步。所以,当我在朋友的推荐下,看到了《音乐是什么》这本书时,我抱着一种“姑且一试”的心态去阅读。让我感到意外的是,这本书并没有像我想象的那样,充斥着晦涩难懂的术语,反而用一种极其诗意、极具画面感的语言,构建了一个关于音乐的奇妙世界。 作者仿佛是一位情感的翻译家,他/她能够将那些难以用言语表达的情感,通过音乐的维度去展现。我尤其喜欢书中关于“寂静”与“声音”之间关系的探讨。作者认为,音乐的魅力,有时恰恰在于那些“未被发出”的声音,在于那些留白之处。这种观点让我眼前一亮,我开始重新审视那些我曾经认为“空洞”的时刻,发现它们也可能蕴含着某种微妙的音乐性。 书中对于“聆听”的描写,也让我深受启发。作者鼓励我们不仅仅是用耳朵去听,更要用心去感受,去体味音乐中的情感和意境。他/她用非常细腻的笔触,描绘了不同人在不同情境下,对同一段旋律的不同解读。这让我明白,音乐的意义,很大程度上取决于听者的个体体验和情感投射。这本书让我意识到,原来每个人都可以是音乐的创造者,不仅仅是作曲家和演奏家,每一个倾听者,都在用自己的方式,解读和赋予音乐生命。 而且,这本书中穿插了很多关于音乐与艺术、与生活的联系。作者将音乐比作“流动的色彩”,比作“无声的诗歌”,将它与绘画、文学等其他艺术形式进行类比。这种跨领域的联想,极大地拓宽了我对音乐的理解边界。我开始觉得,音乐不仅仅是一种声音艺术,它更像是一种无处不在的、能够连接万事万物的“能量”。 总的来说,这本书给我的感觉,就像是一次心灵的洗礼。它并没有给我灌输任何“标准答案”,而是像一位温柔的向导,引领我走向一个更加广阔、更加深刻的音乐世界。我读完之后,感觉自己对音乐的“感知力”被大大提升了,我开始更加主动地去捕捉生活中的旋律,更加细致地去品味每一首歌曲。这本书让我明白,音乐的美,原来可以如此贴近生活,又如此触及灵魂。

评分

说实话,拿到这本书的时候,我并没有对它抱有太高的期望。毕竟,“音乐是什么”这个命题,听起来就有些过于宏大和哲学化,我担心它会是一本充满晦涩理论的书。然而,当我翻开第一页,就被它扑面而来的某种“轻盈感”所吸引。它不像我之前读过的任何一本关于音乐的书,没有冰冷的乐谱,没有枯燥的术语,取而代之的是一种仿佛带着温度的叙述。 作者似乎对音乐有着一种极为细腻的体察,他/她能够捕捉到那些转瞬即逝的音乐细节,并且用非常生动的语言将其描绘出来。比如,书中关于一段简单的旋律是如何唤起一种“怀旧情绪”的描写,就让我感同身受。我脑海里立刻浮现出那些熟悉的旋律,以及伴随着这些旋律而来的,那些早已被遗忘的场景和人物。这种描绘,不仅仅是文字上的,更是一种心灵上的共振。 这本书就像一个导游,带领我游览音乐的各种“可能”。它不强制你接受某种观点,而是引导你去看,去听,去感受。我尤其喜欢书中关于“节奏”的探讨。我一直以为节奏就是简单地跟着打拍子,但作者却把它形容成一种“生命的脉搏”,一种“宇宙的呼吸”。这样的比喻,让我重新认识了节奏的深度和广度。我开始留意生活中的各种节奏,从行人的脚步声,到车流的涌动,再到内心的跳动,似乎都蕴含着某种音乐的韵律。 而且,作者在行文中,巧妙地运用了大量的意象和比喻,让抽象的音乐概念变得形象化。比如,他/她用“色彩斑斓的画卷”来形容交响乐的丰富层次,用“涓涓细流”来描绘一首温柔的歌曲。这些比喻,极大地丰富了我的阅读体验,让我能够更直观地理解作者想要表达的意思。这本书让我觉得,原来理解音乐,并不一定需要专业知识,更重要的是拥有一颗开放的心,和一份敏锐的感知力。 读完这本书,我感觉自己对音乐的“好奇心”被极大地激发了。我开始主动去探索不同类型的音乐,去关注那些我以前可能忽略的细节。这本书并没有给我一个确切的答案,但它给了我一个“出发的理由”,一个“继续探索的方向”。它让我明白,音乐不是一个固定的存在,而是一个不断变化、不断发展的生命体,而我们每个人,都可以是它的一部分。

评分

我一直对各种“是什么”的问题很着迷,总是忍不住去探究事物的本质。所以,当我在书店看到《音乐是什么》这本书时,我的好奇心瞬间就被点燃了。我抱着一种“看看作者会怎么解读”的心态,买下了它。一开始,我以为这会是一本偏向学术、理论性很强的书,但出乎我的意料,这本书的语言风格非常接地气,充满了个人化的思考和感悟。 作者并没有上来就讲授音乐史或者乐理知识,而是用一种非常随性的方式,分享了自己对于音乐的理解和体验。他/她会引用一些生活中的小片段,比如在雨天里听到的一段旋律,或者在聚会中哼唱的一首老歌,然后从这些片段出发,引申出对音乐的思考。这种方式让我觉得非常亲切,仿佛在和一位老朋友聊天,听他/她讲述关于音乐的故事。 让我印象深刻的是,书中有一个章节,描述了不同情绪如何与特定的音乐形式相对应。比如,为什么悲伤的时候,我们更容易被缓慢、低沉的音乐所打动;为什么快乐的时候,我们会不自觉地想要跟着轻快、明朗的旋律跳舞。作者并没有给出科学的解释,而是从一种感性的角度,去描绘这种情感与音乐之间的微妙联系。这让我觉得,原来音乐不仅仅是用来欣赏的,更是用来表达和宣泄情感的。 而且,作者在书中,还探讨了音乐在不同文化中的多样性。他/她并没有局限于某种特定的音乐风格,而是将目光投向了世界各地,去展现音乐的包容性和普适性。这让我意识到,音乐的美是如此的丰富多彩,我们可以从不同的文化中汲取养分,去拓展我们对音乐的认知。这本书让我看到了音乐超越语言、超越国界的魅力。 这本书最让我欣赏的地方在于,它并没有给“音乐是什么”下定论,而是鼓励读者自己去思考,去体验。它更像是一本“启发之书”,能够激发我们内心深处的音乐感知。我读完之后,并没有觉得自己对音乐有了多么深刻的“知识”,但我的“耳朵”和“心”似乎都被打开了。我开始更加留意生活中的声音,更加享受音乐带来的各种感受,无论是微小的喜悦,还是深刻的感动。

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