钢琴视奏进阶教程（教师用书） [Improve Your Sight-reading！] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 保罗·哈里斯（Paul Harris） 著，胡兰 译

图书标签:

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• 乐谱阅读
• 技巧提升
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• 练耳

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562193012

版次：1

商品编码：12365306

包装：平装

丛书名： 英皇考级辅导丛书

外文名称：Improve Your Sight-reading！

开本：8开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：46

字数：116000

正文语种：中文

内容简介

　　流畅的视奏能力是一项关键能力，能让你更快学习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。著名英国音乐教育家保罗，哈里斯的畅销书“视奏进阶教程”系列丛书，作为业界认可的英皇考级三位一体考试中视奏类推荐辅导教材，旨在帮助你解决所有的视奏困难，尤其是在考级中遇到的困难。
　　《钢琴视奏进阶教程（教师用书）》是作者专门为“视奏进阶教程”系列而写的配套教材，它为学生提供了学生用书中涉及的重要概念介绍；为教师准备了丰富实用的教学提示及一系列精心分级的、循序渐进的视奏测试，以供教学使用！

作者简介

　　保罗·哈里斯，曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有国际盛誉的英国知名音乐教育家。
　　在皇家音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。
　　迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》（Music Teacher's Companion）获英国MIA新书奖，“提高你的理论”（Improve Your Theory！）系列获音乐教师图书资源奖，“提高你的视奏”（Improve Your Sight-reading！）系列是世界公认的钢琴视奏类辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士（马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者）、马尔科姆·威廉斯（淘气的缪斯）与理查德·罗德尼·班尼特的传记。
　　保罗·哈里斯定期为国际知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国ICA期刊》等，同时也是英国乃至全球的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究（音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子），并因此足迹遍及全球许多音乐学院。
　　
　　胡兰，青年钢琴家，英国皇家北方音乐学院（RNCM）钢琴演奏学士，英国皇家音乐学院（RCM）钢琴演奏硕士，英国圣三一音乐学院（TCL）院士衔文凭（FTCL）。
　　2012年获得英国皇家北方音乐学院比赛金奖。英国BBC广播电台3频道主持人兼古典音乐评论家伊文·海威特（Ivan Hewett）、英国布莱顿艺术节执行总监安德鲁·康本（Andrew Comben）、沙利文国际艺术家管理公司董事安吉拉·沙利文（Angela Suliven）等比赛评委均对胡兰的钢琴演奏给予极高评价。
　　2012年12月在英国皇家音乐学院“普罗科菲耶夫钢琴作品音乐会”中担任重要演出并获得好评。
　　2013年参加“第三届泰国国际钢琴比赛”，获得三等奖及泰国玛希隆大学音乐奖，并与泰国国家交响乐团签约2013-2014年度演出合同。
　　2015受邀参加两班牙马约卡音乐节演奏独奏音乐会。

内页插图

目录

好的，这是为您准备的图书简介，聚焦于提升钢琴视奏技能，同时不包含您提供的特定书籍的任何内容： --- 触键新生：钢琴视奏能力系统提升与实践指南（修订版） 献给所有渴望突破视奏瓶颈，迈向音乐自由表达的钢琴学习者与教育者 在钢琴演奏的广阔领域中，技巧的精湛固然重要，但真正能将内心音乐想象与指尖即时呈现无缝连接的“钥匙”，正是视奏能力。它不仅仅是一种技能，更是一种对音乐语言的深刻理解、对键盘布局的直觉反应，以及在压力下保持音乐流畅性的心理韧性。 本书，《触键新生：钢琴视奏能力系统提升与实践指南》，并非传统意义上的曲目汇编，而是一部旨在系统重塑学习者视奏思维与实践方法的深度指南。我们摒弃了“多练曲子就能提高”的浅层认知，转而深入探讨视奏背后的认知科学、视觉处理机制以及音乐结构分析的有效策略。 本书内容结构严谨，层层递进，力求为读者构建一个全面、可操作的视奏提升框架。 第一部分：视奏认知与基础重构——“看懂”与“预判”的艺术 本部分着重于打破传统学习中的障碍，从根本上解析视奏所需的核心认知能力。 一、视奏心理学：告别“逐个音符阅读” 许多学习者将视奏视为对乐谱的“解码”过程，耗费大量时间在识别单个音高和节奏上。我们首先剖析这种低效的阅读模式，并引入“集群识别法”。通过对和弦结构、音程关系以及旋律轮廓的快速捕获，学习者可以从“点状”阅读转向“块状”阅读，极大地提高信息处理速度。 视觉扫描策略优化： 探讨眼睛的有效移动路径，训练目光的前瞻性，确保预读区域始终领先于当前演奏位置至少两个小节。 抗干扰与专注力训练： 针对演奏过程中常见的心跳加速、节奏松动等问题，提供基于正念的练习方法，帮助学习者在紧张情境中维持稳定的内心节拍。 二、节奏的“内化”：超越识谱层面的律动感知 节奏是音乐的骨架。本书强调，视奏的流畅性往往取决于对复杂节奏型的“肌肉记忆”和“听觉预演”能力。 节拍与复节奏的解构与重组： 针对复合拍号（如5/8, 7/8）和复节奏（如三对二、四对三）的分解训练。我们不只是告诉你它们是什么，而是教你如何将其转化为身体可以轻松驾驭的律动模式。 无拍号视奏训练： 引入无特定速度标记的节奏片段练习，目的是让学习者脱离对节拍器的绝对依赖，发展出内在的、稳定的时间感。 第二部分：音乐语言的深度解析——从符号到情感的桥梁 视奏不仅仅是识别黑白键，更是对作曲家意图的即时诠释。本部分着重于音乐语法的快速解析能力。 三、和声语汇的即时辨识：和弦的“色彩”与“功能” 在高级视奏中，识别一个和弦的功能（如属、下属、主导和弦）比识别其具体音高更为关键。 常见和声进行模式库的建立： 系统梳理巴洛克、古典、浪漫主义时期最常用的和声进行模式，让学习者在看到C大三和弦上方的一个降E时，能立即推断出其功能性，并预判下一个可能出现的和弦。 转调的“导航系统”： 如何在乐谱中快速锁定转调点，理解调性色彩的变化，并为指法和踏板做提前准备。 四、表情记号与织体分析：速度与力度的弹性控制 表情记号（如 sforzando, rubato, 各种力度标记）是决定音乐生命力的关键。 织体层次的优先级排序： 学习如何快速区分主旋律、伴奏声部和低音线。在视奏中，即便某个声部出现失误，也能保证主要音乐线条的连贯性。 踏板的“预测性使用”： 视奏时，踏板往往是最大的挑战之一。本书提供了一套基于和声变化的踏板标记系统，指导学习者预先规划踏板的进出时机，避免声音的混浊。 第三部分：进阶实践与应用场景模拟 理论和基础训练完成后，本部分将学习者的能力投射到真实的演奏情境中。 五、针对性技术挑战的专项突破 本书提炼了视奏中最常遇到的三大技术难点，并提供了“手术刀式”的解决策略： 1. 跨手与跳跃性伴奏： 如何处理大跨度的琶音、分解和弦以及需要快速换位的伴奏型。 2. 复调视奏： 针对巴赫二部或三部创意曲等需要独立控制多声部的情况，如何保持声部间的平衡与清晰度。 3. 不熟悉的调性与复杂节奏的整合： 综合训练如何在保持极快速度的同时，准确处理非常规的音程和拍号。 六、模拟演奏环境下的“临场调试” 视奏的最终检验是在一个模拟公开演出的环境中。 错误处理机制的建立： 视奏的“不完美”是常态。我们教授如何“优雅地越过错误”，而不是停下来纠正。重点在于保持后续乐段的节奏和速度稳定，将错误的影响降至最低。 新作品的快速适应策略： 针对教师备课、伴奏排练等即时需求，设计出一套“十分钟快速掌握曲目骨架”的预习流程，确保在最短时间内获得对乐曲的全面感知。 结语：视奏——通往即兴与理解的阶梯 本书的目标是让视奏从一项令人焦虑的任务，转变为探索新音乐、享受演奏乐趣的途径。掌握了科学的视奏方法，学习者将不再受限于已知的曲目，能够自信地打开任何一页新的乐谱，将其转化为指尖流淌出的、充满生命力的音乐表达。 《触键新生》 是一份献给未来钢琴家的路线图，它将引导你超越简单的“阅读”，真正实现对音乐的“驾驭”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它非常注重培养一种“乐谱解码”的能力，而不是单纯的“死记硬背”。我记得以前学视奏的时候，很多老师会让我们背音程、背节奏型，虽然短期内可能有点效果，但一旦遇到稍微复杂一点的谱子，就很容易“破功”。这本书不一样，它更侧重于教会你如何去“分析”乐谱。比如，它会引导你关注旋律的走向，关注和弦的进行，甚至让你在弹奏之前就对乐句的走向有一个大概的预测。我印象特别深的是书中关于“节奏模式”的讲解，它不是简单地给你一堆节奏型让你模仿，而是让你去理解不同节奏型之间的内在联系，以及如何在乐谱中快速识别它们。这使得我在面对新的、陌生的节奏时，不会那么慌乱，因为我知道如何去“拆解”它。而且，书中还融入了一些关于音乐表情的提示，这让我觉得视奏不仅仅是把音符弹出来，更是要弹奏出音乐的“味道”。这对于提升我的音乐表现力也有很大的帮助。虽然这本书的内容确实需要花时间去消化和练习，但我认为这种“思考式”的学习方式，才是真正能够让你在视奏能力上实现质的飞跃的关键。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个视奏能力极差的成年学习者，学琴多年，但每次遇到新谱子，总感觉像在重新学习识字。这本书我买了有一段时间了，一开始只是抱着试试看的心态。我最欣赏的是它的循序渐进性。它不会一上来就抛给你一些复杂的节奏型或者大跨度的音程。相反，它会从最基础的单音、简单的音程开始，一点一点地增加难度。而且，它强调的不仅仅是“看”和“弹”，更注重“理解”。比如，它会让你注意到音程的关系，让你在弹奏时去感受这个音程的“感觉”，而不是机械地识别。这种“慢下来”的学习方式，对于我这种基础不牢固的学习者来说，反而是最有效的。我发现，通过这些看似简单的练习，我开始能够更主动地去预测下一个音符，去理解旋律的走向。甚至，对于一些我之前觉得难以理解的复杂节奏，现在也能在书的引导下，慢慢地找到它的规律。这本书就像一位非常耐心、非常有经验的导师，一步一步地牵着你的手，教你如何去“看懂”音乐，而不是仅仅“记住”几个音符。虽然进步速度可能不如想象中那么“神速”，但这种打下的坚实基础，让我觉得未来的学习会更轻松。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐器教师，一直在寻找能够真正帮助学生克服视奏瓶颈的教材。市面上有很多号称能快速提高视奏的书，但很多都流于表面，要么就是纯粹的炫技练习，要么就是枯燥乏味，学生很难坚持下去。当我拿到这本《钢琴视奏进阶教程（教师用书）》时，我首先关注的是它的教学思路和系统性。这本书给我的最大惊喜在于，它真正从教师的角度出发，提供了非常详尽的教学指导和思路。它不仅仅是列出一堆练习，而是层层递进，讲解了每一种练习的教学目标，以及教师在指导过程中可能遇到的问题和相应的解决方案。我特别喜欢它关于“如何引导学生进行有效的听辨和分析”的部分，这对于培养学生的乐感和对音乐结构的理解至关重要。书中还提供了大量的变奏练习和改编示例，这让我能够根据不同学生的水平和特点，灵活地调整教学内容，而不是千篇一律。而且，它鼓励教师在课堂上与学生进行互动，提问，引导思考，而不是单向的知识灌输。这使得教学过程更具生命力，学生也更容易投入。总而言之，这是一本非常实用且具有深度教学价值的书，它让我对如何教授视奏有了更清晰的认识，也让我的教学更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年演奏爵士乐的乐手，我一直觉得钢琴视奏能力是限制我探索更多音乐风格的短板。很多时候，我更习惯于依靠扒谱和即兴，但当我面对一些需要精确演绎的古典或者当代作品时，就显得捉襟见肘。这本书的到来，让我对视奏的理解上升到了一个新的维度。它不仅仅是枯燥的音阶和琶音练习，更重要的是它在培养一种“全局观”。书中提供的练习，不仅仅是针对某个具体的音符或者节奏，而是更侧重于让我在一个更宏观的层面上理解音乐的结构。例如，它会引导我去识别乐句的起伏，去感受和弦的功能性变化，甚至在弹奏前就预判出潜在的旋律走向。这对于爵士乐背景的我来说，是一种全新的视角。我发现，通过这本书的训练，我能够更快速地“扫描”乐谱，而不是逐个音符地去识别。这极大地提升了我应对复杂乐谱的能力。而且，书中还涉及了一些对乐谱的“情感解读”的练习，这对于我这样的自由派乐手来说，是很难得的启发。总而言之，这本书帮助我打破了视奏的壁垒，让我能够更自由地遨游于不同的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续地用了有小半年了，说实话，一开始抱着“能多快好省地提升视奏能力”的心态来的，结果发现它更像是一个循序渐进的“马拉松”，而非“百米冲刺”。我最直观的感受是，它在建立扎实的乐理基础和手指技巧方面做得非常到位。书中不仅仅是简单地给出一些练习曲，而是通过一系列精心设计的练习，让你在不同层面上理解音程、和弦、节奏以及各种乐谱标记的含义。比如，它会引导你主动去识别音程的类型和大小，而不是死记硬背；它会让你在弹奏过程中体会不同和弦的功能性，从而更好地预测接下来的走向。我发现，很多时候我们视奏卡顿，并不是因为手指不够快，而是大脑对乐谱的“解码”速度不够。这本书恰恰是从根源上解决了这个问题，它强迫你去思考，去分析，去预判，而不是单纯地“看一个音弹一个音”。对于我这种曾经把视奏当作“畏途”的钢琴学习者来说，这种潜移默化的改变是巨大的。以前看到陌生的乐谱，心里就直打鼓，现在虽然还不能说“一眼看穿”，但至少能更从容地应对，甚至在一些情况下能发现其中隐藏的音乐“逻辑”，这感觉真的太棒了。