鋼琴即興伴奏（經典紅歌 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 紅歌
• 經典歌麯
• 音樂教學
• 鋼琴教材
• 伴奏譜
• 光盤
• 音樂愛好者
• 藝術教育

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547726723

版次：1

商品編碼：12185103

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴即興伴奏標準化係列叢書

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：192

字數：423000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：2

內容簡介

　　《鋼琴即興伴奏（經典紅歌）》為鋼琴即興伴奏麯集，所謂即興伴奏是按照歌麯的和聲功能，、通過對作品的基本節奏，運用不同的功能走嚮，感受其風格特點而即興演繹齣來的。在《鋼琴即興伴奏（經典紅歌）》中，每首作品都有和聲功能標記，同時在樂麯的最後附有每個功能和聲、樂麯段落的左手基本伴奏音型，讓廣大的鋼琴初學者能夠好、快地理解該樂麯的風格特點。如果您具有車爾尼599及以上的鋼琴演奏水平，還可以對所附的左手基本伴奏音型進行更加復雜生動地改編，從而提高演奏樂趣，增加樂麯的錶現力。

內頁插圖

目錄

1．送彆
2．駝鈴
3．過河
4．綉紅旗
5．紅梅贊
6．好日子
7．南泥灣
8．映山紅
9．望星空
10．珊瑚頌
11．太湖美
12．逛新城
13．東方紅
14．地道戰
15．為瞭誰
16．小白楊
17．瀏陽河
18．兵哥哥
19．祝酒歌
20．微山湖
21．龍的傳人
22．父老鄉親
23．愛我中華
24．萬事如意
25．遊擊隊歌
26．打靶歸來
27．敖包相會
28．保衛黃河
29．二月裏來
30．青藏高原
31．難忘今宵
32．情深誼長
33．五星紅旗
34．草原之夜
35．同一首歌
36．珠穆朗瑪
37．長江之歌
38．白發親娘
39．青春舞麯
40．十送紅軍
41．軍港之夜
42．九九艷陽天
43．泉水叮咚響
44．五月的鮮花
45．春天的故事
46．傢和萬事興
47．解放區的天
48．血染的風采
49．咱當兵的人
50．走進新時代
51．高天上流雲
52．永遠跟黨走
53．想傢的時候
54．什麼也不說
55．我是一個兵
56．我的中國心
57．十五的月亮
58．一二三四歌
59．再見吧！媽媽
60．幸福在哪裏
61．人間第一情
62．團結就是力量
63．外婆的澎湖灣
64．北京的金山上
65．達阪城的姑娘
66．我和我的祖國
67．洪湖水，浪打浪
68．共青團員之歌
……

前言/序言

　　從音色絕美來講：它高音清脆，猶如山澗清泉，叮咚作響；中音豐滿，酷似人們縱情歌唱；低音雄厚，如洪鍾般在心間激蕩。從用途廣泛來講：它普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演齣，用於作麯和排練也都十分方便。從錶現力豐富來講：它能發齣音樂中使用的從最弱音直至最強音，在為一把小提琴伴奏弱鏇律時，它不會喧賓奪主；在與龐大的交響樂隊閤奏強音時，它也不會被淹沒。所以，“樂器之王”的桂冠非它莫屬。
　　通常人們認為鋼琴有近300年曆史，即1709年由意大利製琴大師B·剋裏斯托福裏所創製的現代鋼琴的雛形。在以後的二百多年中，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到六百多年前，即現代鋼琴的雛形齣現之前，鋼琴已存在瞭三百多年，我們稱這一階段的鋼琴為“古鋼琴”。在歐洲，大約十四至十八世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器（古鋼琴），一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。當時恰好是歐洲復調音樂迅速演進的時代，故此兩種古鋼琴也盛行瞭三百年。在這三百多年裏，許多作麯傢的作品如巴赫、亨德爾和斯卡拉蒂的所有鋼琴麯以及海頓、莫紮特的大量作品和貝多芬的一些作品，都是為古鋼琴而作的。而到瞭十九世紀的浪漫主義音樂時期，音樂傢們更注重主觀情感的錶達。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要瞭。新的現代鋼琴就在這樣的背景下形成瞭。與此同時，大量的優秀作麯傢和各種體裁的作品湧現齣來，鋼琴的黃金時代也隨之到來。此外，從貝多芬開始，舒曼、肖邦、李斯特、舒伯特、德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢都為這件樂器的發展做齣瞭重要的貢獻。
　　現代鋼琴傳入中國較晚，至今僅有一百多年的曆史。所以，中國的鋼琴演奏、教育及創作也都開始的較晚，中途又經曆瞭許多坎坷和艱辛。但是，即使在這樣的條件下，中國的鋼琴藝術還是在各個方麵都有瞭長足的發展：《牧童短笛》《彩雲追月》《第一新疆舞麯》《夕陽蕭鼓》《黃河鋼琴協奏麯》《多耶》等一批改編或創作的鋼琴名麯；丁善德、周廣仁、殷承宗、劉詩昆、孔祥東、但昭義、郎朗、李雲迪等一批具有國際聲譽的鋼琴教育傢和演奏傢；珠江、星海等一批自主研發生産的鋼琴品牌。然而，我們也要清醒的認識到，中國鋼琴藝術的發展還有很漫長的路要走，所以我們要繼承優秀傳統，把鋼琴藝術發揚光大。
　　本書為鋼琴即興伴奏麯集，所謂即興伴奏是按照歌麯的和聲功能，、通過對作品的基本節奏，運用不同的功能走嚮，感受其風格特點而即興演繹齣來的。在本書中，每首作品都有和聲功能標記，同時在樂麯的最後附有每個功能和聲、樂麯段落的左手基本伴奏音型，讓廣大的鋼琴初學者能夠更好、更快地理解該樂麯的風格特點。如果您具有車爾尼599及以上的鋼琴演奏水平，還可以對所附的左手基本伴奏音型進行更加復雜生動地改編，從而提高演奏樂趣，增加樂麯的錶現力。
　　在此，衷心地希望廣大讀者喜歡這本鋼琴即興伴奏麯集，並提齣寶貴的意見，以便在修訂時更好地彌補不足，使其發揮更大的作用。意見或建議請緻電北京日報齣版社編輯部。為瞭感謝讀者對此書的關注與熱情，我們會有禮品相贈。另外，本書所用作者著作權使用費由中國音樂著作權協會代理，未在中國音樂著作權協會注冊的作者請與我社聯係，由我社來支付相應的稿酬。
　　編者

好的，這是一本名為《現代指法與樂理精講：從基礎到高級的鋼琴演奏指南》的圖書簡介，嚴格按照您的要求撰寫，不包含《鋼琴即興伴奏（經典紅歌 附光盤）》的內容，並力求自然流暢，不帶痕跡。 --- 現代指法與樂理精講：從基礎到高級的鋼琴演奏指南 掌控鍵盤的藝術，解析音樂的靈魂 在浩瀚的鍵盤世界中，技術與理解是通往精湛演奏的兩把鑰匙。《現代指法與樂理精講》並非一本簡單的麯目匯編，而是一部係統、深入且極具實踐指導意義的教程，旨在為所有渴望提升鋼琴演奏水平的學習者、愛好者和專業人士提供一個堅實的理論與實踐基礎。本書將指法訓練的精細度提升到前所未有的高度，並以前沿的樂理視角重新審視經典與現代的演奏方法，旨在幫助讀者徹底擺脫僵硬的機械模仿，實現真正的音樂錶達。 第一部分：指法的科學構建與優化——超越“正確”的演奏 第一章：人體工程學與鋼琴演奏的生物力學 本書摒棄瞭傳統教學中關於“手型”的刻闆說教，轉而從人體工程學和生物力學角度剖析鋼琴演奏的內在機製。我們深入探討瞭手部、前臂、乃至肩頸區域在不同力度和速度下的肌肉群活動模式。 力度控製的物理學基礎： 講解如何通過重量傳遞（Weight Transfer）而非單純依靠手指力量來産生飽滿且富有穿透力的音色，避免肌腱勞損。 觸鍵的“微動”哲學： 分析不同風格（如巴洛剋、浪漫主義、印象派）對觸鍵深度和反應速度的微妙要求，指導讀者訓練手指神經的即時反饋能力。 高效的跨越與和弦布局： 針對寬和弦、不規則音程及復雜的琶音進行專項訓練。我們提供瞭基於手掌骨骼結構的動態調整方案，使看似睏難的樂段也能在最放鬆的狀態下流暢完成。 第二章：動態指型調整與風格化技巧 指法並非一成不變的固定模式，而是服務於音樂錶現的動態工具。本章重點解決在實際演奏中遇到的“瓶頸”問題。 復調作品中的指位調度： 針對巴赫賦格等作品中多聲部綫條的獨立處理，詳細演示如何在不打斷鏇律綫的前提下，預置和切換指位，確保聲部清晰度。 快速音群的呼吸與連貫性： 探討瞭如何利用腕部的微小“擺動”或“懸停”來打破連續十六分音符的機械感，賦予其內在的律動和呼吸。 踏闆與指法的協同作用： 深入解析延音踏闆在不同和聲進行中對指法選擇的影響，以及如何利用“提前抬指”或“延遲落指”配閤踏闆實現無縫連接。 第二部分：現代樂理視角下的深度解析——結構與色彩的重構 第三章：和聲語言的進階解構 本書的樂理部分聚焦於十九世紀末至今的和聲發展，超越基礎的三和弦與七和弦概念，帶領讀者進入更為廣闊的色彩世界。 擴展和聲的實用指南： 詳細剖析九和弦、十一和弦、十三和弦的構建邏輯、功能與在不同時期作品中的應用。重點講解如何準確地對這些復雜和弦進行轉位與分解。 調式與非功能性和聲的探索： 介紹調式音階（如弗裏吉亞、利迪亞等）在現代鋼琴麯和電影配樂中的實際應用，並闡述非功能性序列（如平行和弦進行）的聽覺效果與演奏要點。 功能和聲的“反嚮工程”： 教授讀者如何通過分析作品中的“不和諧音”來反推作麯傢的和聲意圖，從而更精準地把握和弦的張力與釋放。 第四章：節奏的精確控製與彈性處理 節奏是音樂的骨架，而彈性則是血肉。本章探討如何在恪守節拍器的基礎上，實現富有生命力的節奏處理。 復雜節拍的視覺化解析： 針對五拍子、七拍子乃至復閤節拍（如3+2+3/8），提供圖形化記憶方法，確保演奏者在快速演奏中也能清晰感知重音位置。 Rubato（彈性速度）的科學運用： 區彆“自由拖遝”與“藝術性加速/減速”。通過對不同作麯傢（如肖邦、德彪西）的演奏習慣分析，提煉齣不同風格下Rubato的力度邊界和幅度控製標準。 復節奏的清晰分離： 針對三對二、四對三等復節奏的練習，提供分層練習法，確保每個聲部節奏的獨立性與整體的和諧統一。 第三部分：實踐應用與風格研究 第五章：技術性障礙的係統突破 本章將常見技術難題分類歸納，並提供針對性的、係統化的訓練序列。 跨度與換指訓練庫： 建立一套從半音階到大幅度跳躍的遞進式練習，特彆關注在復雜音型中（如三度、六度疊置）如何保持平穩的手臂移動。 音階與琶音的風格化處理： 探討瞭在不同調性下（特彆是關於黑鍵較多的調性），如何通過調整指尖的接觸角度來優化音色的均勻性，而非僅僅追求速度。 顫音、裝飾音與快速重復音的演奏技巧： 詳細拆解不同時期對顫音時值和速度的要求，並提供訓練手指獨立性的特定練習。 第六章：演繹的深度與個人化錶達 演奏的終極目標是“詮釋”。本章引導學習者從單純的“演奏音符”走嚮“傳達思想”。 樂譜閱讀的“多維掃描”： 訓練演奏者在彈奏時同步關注鏇律綫、低音聲部、和聲色彩、力度標記和速度指示，實現信息整閤。 不同時期作品的音色模擬： 如何通過觸鍵的細微差彆，模擬齣羽管鍵琴的清脆、鋼琴早期的柔和，以及現代鋼琴的寬廣音域。 個性化詮釋的邊界： 在尊重原作精神的前提下，探討如何融入演奏者的個人情感與理解，構建獨一無二的音樂敘事。 --- 本書特色： 圖示詳盡： 超過三百幅專業解剖圖和指位示意圖，清晰展示瞭生物力學原理。 注重“為什麼”： 不僅告訴讀者“怎麼做”，更深入講解背後的樂理和物理學原理。 兼容並蓄： 理論框架適用於古典、浪漫、印象派乃至當代作品的練習需求。 《現代指法與樂理精講》是您鋼琴學習道路上不可或缺的工具書，它將指引您超越機械式的重復勞動，真正領悟鍵盤藝術的深刻魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容的深度，完全超齣瞭我的預期。我原本以為這隻是一本教你如何為特定麯目做基礎“打底”的指南，但深入閱讀後發現，它更像是一本關於“音樂品味”的塑造手冊。作者在講解每一個和聲技巧時，都會引申齣關於“審美傾嚮”的討論，比如什麼樣的伴奏風格更適閤抒情，什麼樣的織體更適閤錶現宏大敘事。這讓我意識到，即興伴奏遠不隻是技術層麵的問題，更關乎演奏者對音樂作品的理解深度和個人風格的建立。特彆是書中對於“織體設計”那幾章，講解得非常透徹，從最簡單的分解和弦到復雜的復調織體，每一種變化如何影響整體氛圍，作者都給齣瞭清晰的示範和分析。我特彆喜歡它對“留白”藝術的強調，很多時候，最好的伴奏不是把所有的空間都填滿，而是適當地抽離，給予鏇律呼吸的空間。這種高屋建瓴的指導，讓我不再隻關注自己彈瞭多少音符，而是開始關注每一個音符的“價值”和“位置”。對於追求高品質伴奏效果的演奏者來說，這本書提供的視角是極其寶貴和難得的。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下這本書在處理不同“時代風格”上的獨到之處。很多伴奏教材往往隻聚焦於某一種特定的流行風格，導緻學完後，如果遇到稍微跨界的麯目，就束手無策。然而，這本教材的內容視野非常開闊，它不僅涵蓋瞭現代流行音樂中常見的和弦拓展，更深入探討瞭上世紀中葉一些經典作品中那種優雅而細膩的伴奏手法。作者在講解時，會特彆點齣不同年代伴奏的“語感”差異，比如早期搖擺樂（Swing）的切分處理和現代R&B的律動感是如何通過和聲色彩和節奏型來實現的。這對我極大地拓展瞭我的音樂知識庫。我不再隻是被動地模仿彆人，而是開始主動地去“解構”我聽到的任何一段優秀的伴奏。更重要的是，書中提供的練習方法非常注重“內化”，它不是讓你死記硬背和弦連綴，而是通過設計一係列漸進式的任務，迫使你將學到的概念融入到自己的肌肉記憶和聽覺習慣中。可以說，這本書是通嚮一位全麵且有深度伴奏者的階梯，它培養的是“音樂工作者”，而非僅僅是“鍵盤操作員”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的編排方式簡直是為我這種“半路齣傢”的自學者量身定做的。我之前嘗試過好幾本號稱是“零基礎入門”的樂理書，結果要麼是術語堆砌，要麼是實例過於陳舊，根本提不起興趣。但這本書，它從一開始就抓住瞭“實用性”這個核心。它沒有過多糾纏那些晦澀難懂的純理論推導，而是直接把你拉到鋼琴前，告訴你這個和弦在這個情境下應該怎麼用，為什麼要這麼用。對我個人而言，最驚喜的是它對“聽覺訓練”的強調。書裏好幾個章節都是關於如何“聽”齣伴奏中的潛在變化，以及如何根據演唱者的情緒實時調整伴奏的力度和節奏型。我以前總是先在腦子裏把所有的音符都算清楚瞭纔敢彈，結果彈齣來總是僵硬無比。但讀瞭這本書後，我開始學著去“感受”音樂的流動，很多原本需要深思熟慮的轉位和延長音，現在可以很自然地從指尖流淌齣來，這完全是心智模式上的轉變。這種由內而外的改變，比單純記憶幾個和弦進行要寶貴得多，它教會瞭我如何真正與音樂對話，而不是機械地復述樂譜。

評分☆☆☆☆☆

這本教材實在是太棒瞭，我最近在學習過程中對和聲的理解有瞭質的飛躍。尤其是在處理一些進行和轉調的時候，書中提供的那些技巧和示範麯目，簡直是打開瞭我的新世界大門。我記得以前學到某個和弦後，腦子裏總是隻有教科書上最基礎的那個走嚮，聽起來總覺得太平淡，缺乏變化。但這本書裏，作者深入淺齣地講解瞭如何在保持原有鏇律美感的基礎上，加入更豐富的色彩和更流暢的過渡。舉個例子，書中對於如何將一個簡單的四三和弦進行進行變化，使其聽起來更具電影配樂的感覺，講解得極為細緻，甚至連低音綫的處理都有獨到的見解。我嘗試著用書中教的方法去為我平時練習的一些小品進行伴奏，效果立竿見影，聽起來瞬間高級瞭不止一個檔次。而且，作者的講解邏輯性非常強，從最基本的和弦功能分析到復雜的織體變化，層層遞進，讓人感覺每一步的攀登都有堅實的基礎支撐，不會因為知識點的跳躍而感到迷茫。這本書對於那些已經掌握瞭基礎樂理，渴望將演奏技巧提升到“伴奏大師”級彆的朋友來說，絕對是案頭必備的寶典，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，讓我對即興伴奏這件事充滿瞭新的熱情和探索欲。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本書也體現瞭極高的專業水準。很多技術性的教材內容繁雜，排版卻很讓人頭疼，經常需要來迴翻頁纔能找到一個關鍵的圖示或注解。但這本教材的設計者顯然非常體諒學習者的需求。它的圖文配閤極其默契，關鍵的和弦圖和指法提示都標注得清晰明確，幾乎沒有齣現讓人需要費力去辨認的模糊不清的地方。特彆是那些復雜的節奏型標記，使用瞭非常直觀的符號，大大降低瞭初學者在理解速度和律動上的門檻。此外，紙張的質量也很好，在反復翻閱和練習過程中，書本的損耗很小。對於我這種需要經常在書本上做筆記和標記重點的人來說，這種耐用的設計非常貼心。總的來說，它不僅在內容深度上讓人信服，在學習體驗的流暢性上也做到瞭極緻，讓枯燥的技術學習過程變得更加愉悅和高效，這無疑是優秀教材的標誌之一，體現瞭齣版方對讀者群體的深度尊重。