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修海林，罗小平 著

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• 音乐美学
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• 音乐史
• 文化研究
• 西方美学
• 东方美学
• 音乐批评
• 艺术理论

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537573

版次：2

商品编码：12185124

包装：精装

开本：32开

出版时间：2002-08-01

用纸：胶版纸

页数：607

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐美学通论》是我国**部全面而又系统地阐述音乐美学基础理论的教程性专著。《音乐美学通论》分为两大部分：**、二章构成的“音乐美学思想史”，分别介绍了中、西方音乐审美意识的历史发展轨迹；第三、四、五、六、七章则分别对音乐的“存在方式”、音乐审美中的情感情绪问题、音乐创作、表演、传播审美活动的规律，音乐美的鉴赏以及音乐美的价值问题作了详尽而细微的研究分析。全书结构恢宏，立论严谨，显露出作者之“大家风范”；思路清楚，观念新颖，分析透彻，例证精详，使人开卷有益而步入对美感的渐悟、顿悟。

目录

再版序言
序
导论：音乐美学理论新构
第一章 中国音乐审美意识的历史与发展
第一节 氏族社会时期的音乐审美意识
一、原始拟音工具与音乐审美听觉感知力的开发
二、远古骨笛音列结构的形式美及其美感特征
三、三度音程审美听觉尺度的萌生
四、鱼形埙的四声音阶结构及其形式美感
第二节 上古三代的音乐审美意识
一、夏、商、西周三代乐舞中的审美意识
1．“王者功成作乐”观念中的审美意识
2．祭乐“尚声”行为中的审美意识
3．乐以象德的审美意识
二、周代雅乐的审美意识
第三节 先秦时期的音乐观及其审美意识
一、“和”“同”之辨中的音乐审美观
二、师旷的音乐审美观
1．“好乐无荒”的审美态度
2．崇雅抑俗、强调教化的音乐美育思想
3．以音不调为耻的审美观
三、季札的音乐评论及其审美观
四、医和、子大叔的音乐审美观
1．医和具生理、心理基础与阴阳五行理论特征的
音乐审美观
2．子大叔重情感、重形态的音乐审美观
五、单穆公、伶州鸠的音乐审美观
1．从审美听觉心理与生理健康的角度主张乐音的谐和
2．审美听觉心理上产生的谐和感是以工艺和乐律制度为基础
3．音乐审美评价中“声和——心和——人和——政和”的思维模式
六、孔子的音乐美学思想
1．孔子的音乐精神——“仁”
2．孔子音乐美的评价标准——“尽善尽美”
3．孔子的音乐审美态度——“和”
4．孔子论音乐的社会作用——“兴”、“观”、“群”、“怨”
5．孔子从事乐教的美育实践
七、老子的音乐美学思想
八、墨子的音乐思想
九、孟子的音乐美学思想
十、庄子的音乐美学思想
十 一、荀子的音乐美学思想
十 二、《吕氏春秋》的音乐美学思想
1．音乐的产生及其天道自然观
2．人性论及心理学认识基础
3．“行适”、“心适”、“音适”：“乐”之美的存在方式
第四节 汉代的音乐审美意识
一、《淮南子》的音乐美学思想
1．不同的音乐存在前提及其审美意识
2．《淮南子》的音乐审美观念
二、《乐记》的音乐美学思想
1．“感于物而动”
2．情感与音声
3．“乐”的内容与形式
4．“乐”之美
5．“乐”之审美
第五节 魏晋至唐的音乐审美意识
一、《声无哀乐论》的音乐美学思想
1．嵇康“声无哀乐”音乐观的前源与影响
2．嵇康在音乐实践活动中的审美态度
3．嵇康音乐思想的哲学基础
4．《声无哀乐论》剖析
5．嵇康的音乐美学思想
二、魏晋至唐音乐审美意识述略
1．阮籍《乐论》以“和”“乐”为美的审美意识
2．嵇康《琴赋》的琴乐审美思想
3．《列子汤问》所载音乐轶事中反映的音乐审美观
4．《宋书》中的音乐美学思想
5．《文心雕龙》的音乐美学思想
6．李世民“悲悦在于人心，非由乐”的音乐观
7．《乐府解题水仙操》的音乐审美观
8．《琴诀》的琴乐美学思想
9．《教坊记》的音乐观
10．《乐府杂录》的音乐审美意识
11．《无声乐赋》的音乐审美意识
12．自居易的音乐美学思想
第六节 宋、明、清的音乐审美意识
一、宋明音乐审美意识述略
1．范仲淹的雅乐审美观
2．梅尧臣的音乐审美价值观
3．欧阳修的音乐美学思想
4．周敦颐崇雅抑俗的音乐观
5．苏轼的音乐美学思想
6．朱长文的音乐美学思想
7．陈呖的雅乐审美观
8．《琴论》的琴乐美学思想
9．朱熹的“中和”音乐审美观
10．真德秀的琴乐美学思想
11．《琴议篇》的琴乐美学思想
12．《宋史乐志》的雅乐审美观
13．王守仁的音乐美学思想
14．《杏庄太音补遗》的琴乐美学思想
15．《新刊发明琴谱》的琴乐美学思想
16．《重修真传琴谱》的琴乐美学思想
17．《太古遗音》的琴乐美学思想
18．李贽的音乐美学思想
19．《琴川汇谱》的琴乐美学思想
20．冯梦龙的民歌审美观
二、《溪山琴况》的琴乐美学思想
1．琴况之“和”
2．琴况之“静”与“清”
3．琴乐诸况之联系
4．琴况之审美意境
5．琴况审美旨趣的简要评价
三、清代音乐审美意识述略
1．王夫之的音乐美学思想
2．毛奇龄的音乐审美观
3．李蜷的音乐审美观
4．江永的音乐审美观
5．汪绂的音乐美学思想
6．《治心斋琴学练要》的琴乐审美观
7．《律吕臆说》的音乐审美观
8．《邻鹤斋琴谱》的琴乐美学思想
9．《琴学粹言》的琴乐美学思想
10．《与古斋琴谱》暨《补义》的琴乐美学思想

第二章 西方音乐审美意识的历史与发展
第一节 古希腊时期的音乐审美意识
一、与音乐存在方式有关的“音乐”观念
二、古希腊神话中反映的音乐审美意识
三、音乐美的本质在于数的和谐与感情的净化
四、对和谐音乐的感性把握
五、音乐理念的美与心灵的美
六、音乐的“模仿”与“净化”
第二节 中世纪神学观念影响下的音乐思想
一、“来自神明的理式”的观念化的音乐美
二、谐和美存在的“数”论基础
三、音乐感性存在的认识与教义的冲突
第三节 文艺复兴时期人本主义思潮中的音乐审美意识
一、根据听觉感性确立的分类方式
二、对音乐的快乐与和谐的追求
三、对情感表现的追求与音乐表现方式的变化
第四节 17世纪理性精神影响下的音乐审美意识
一、感性的和谐与心智的和谐
二、以心理判断为转移的音乐审美认知态度
三、音乐理论研究与创作中的理性精神
四、音乐审美中直觉与理性的共在
第五节 18世纪启蒙时代的音乐审美意识
一、音乐的模仿
二、音乐的情感表现
三、对音乐与诗关系的认识
四、审美趣味的培养与理论认识
第六节 18世纪末至19世纪初的音乐审美意识
一、音乐的表现与精神性内涵
二、音乐表现的非“音画”性与非语义性
三、音乐构成的美学原则与风格
四、音乐的时代性与民族性
五、黑格尔的音乐美学思想
六、赫尔巴特与汉斯立克的音乐美学思想

第三章 音乐存在方式的美学研究
第一节 音乐的存在方式
一、来自古代“乐”本体观念的启迪：中国古代音乐美学史上为什么没有“自律论”?
二、理论与实践中的思考：音乐存在方式问题的提出
三、音乐存在方式“三要素”：形态、意识(观念)、行为
四、“三要素”的相关分析：音乐的存在与音乐美的存在
1．“三要素”的相关分析：音乐的存在
2．“三要素”与音乐美的存在的综合分析
第二节 音乐存在的听觉感知基础
一、对乐音存在认识的声学理论基础
二、乐音感知的生理基础
三、乐音感知的心理基础
1．音高与旋律的知觉判断
2．音色与和声的知觉判断
3．音强与节 奏的知觉判断

第四章 音乐美学理论研究中的情感情绪问题
第一节 情感情绪问题研究在音乐美学研究中的地位与作用
第二节 音乐心理学中的情感情绪问题
一、情绪的心理机能特征
1．作为“感情状态的扰乱”的情绪
2．与认知因素相关的情绪
3．情绪与心理结构的不平衡状态
4．情绪在情感与意向之间的“中介”作用
二、情感机能系统的基本特征
1．情感来源的社会性
2．情感模式结构的系统性
3．情感功能的自我调节 性
三、情感情绪概念的区分和审定
1．心理学中情感情绪概念的区分
2．音乐情感在人的心理结构中的心理学定位
第三节 音乐审美中的情感情绪问题
一、音声的表现对象——人的情感生活的内在动态形式
二、音声的表现形式——人的情感生活的外现动态形式
三、音乐的表现——“有意味的形式”
四、音乐的审美——情感体验的自由无碍
五、音乐的表演——赋予情感的动态结构以生命

第五章 音乐创作、表演、传播三度创作中的立美、审美活动
第一节 音乐创作
一、主客体的动态如何转化为音乐的音响形态
1．音乐创作中的感知与记忆
2．音乐创作中情感因素的内驱力和内聚力
3．实现动态转化的心理能力——想象力
4．立美主体审美心理结构中的意志因素在创作中的作用
5．以主体审美心理结构为中介的转化
二、审美意识与音乐创作
1．群体审美意识对象化是立美主体创造的基础
2．个体审美意识在音乐创造中的体现
三、无意识在音乐创作中的作用
1．无意识储存的大量信息是创造活动取之不竭的源泉
2．无意识活动的创造性与能动性
3．无意识的审美直觉在创造中的鉴别与选择作用
4．无意识在创造中的自动调节
四、行为方式与音乐创作
1．社会生活的操作行为对音乐创作的影响
2．音乐活动中的操作行为对音乐创作的影响
3．立美主体在创作中的行为差异对音乐形态的影响
第二节 音乐表演
一、音乐存在的活化机制
二、审美意识与表演再创造
1．不同流派、民族、个性的审美意识对表演风格的影响
2．审美意识对表演的调节
三、行为、方式与表演再创造
1．操作行为与音乐表演
2．参与行为和音乐表演
第三节 音乐传播中的三度创作
一、音响传播空间的三度创作
1．音响传播空间与音响传播
2．审美意识与音响空间设计以及音乐形态、风格的关系
二、录音制作与三度创作
1．录音制作技巧对三度创作的影响
2．三度创作对二度创作的负面影响

第六章 音乐美的鉴赏
第一节 音乐的体裁与审美
一、器乐的审美
1．无标题器乐的审美
2．标题性器乐音乐的审美
二、歌曲的审美
1．歌曲的特征
2．歌曲的审美
三、综合艺术——歌剧、舞剧的审美
1．歌剧的审美
2．舞剧的审美
第二节 音乐审美的特征
一、期待、交流、回味三环节
1．期待：心理准备
2．交流：直觉与超越
3．回味：反馈与深化
二、多角度欣赏与反复品味
1．多角度欣赏
2．反复品味
三、审美主体的差异
1．审美差异的存在
2．个体审美心理结构与音乐审美活动的关系
四、审美与立美
1．审美接受与立美创造
2．审美意识、审美活动对立美主体的影响
3．审美主体在审美活动中的立美建构
第三节 音乐鉴赏中的行为、方式与接受
一、剧场音乐会的欣赏方式
二、以电声为传媒的欣赏方式
三、自然生活环境中的民间音乐
四、各种仪式中的音乐接受
五、背景音乐的接受

第七章 音乐的存在与人的存在——音乐美与价值
第一节 美与价值
一、价值与价值关系
二、从发生学的角度看音乐的价值
三、审美关系与价值关系
四、审美评价的特征
1．中介性
2．主动选择性
3．审美判断的直觉性
五、审美价值的客观性
六、审美价值的相对性
第二节 音乐美的价值
一、音乐价值关系的主体和客体
二、音乐美的价值特征
1．生理价值与心理价值的高度统一
2．潜在的价值与实现的价值
3．音乐价值的超越性、普遍性、持久性
4．价值属性转化功能较强
三、音乐美的价值系统
1．音乐的审美价值
2．音乐在人的生产与创造中的价值
3．音乐在精神生产中的价值
4．音乐美在物质创造中的价值
第三节 音乐审美教育
一、美育的基本功能与性质
1．美育的基本功能之一：审美价值取向的建立及其主导作用
2．美育的基本功能之二：立美审美能力的培养及实施途径
3．美育与艺术教育、技能教育的概念区分
二、音乐的立美审美教育与人的发展
1．创造性实践能力的培育与社会生产力的发展
2．音乐立美、审美教育的具体措施
后记
主要参考书目

精彩书摘

　　《音乐美学通论》：
　　追求音乐情感的充分表达的新的音乐审美观念，在音乐实践中，甚至影响到音乐参与者及其行为。例如，在中世纪的神父面前，妇女是被禁止从事音乐的。而在这时期的音乐生活中，妇女们在音乐生活中发挥了积极的作用。人们发现妇女在声乐演唱中，由于善于在forte（强）和piano（弱）的时候加强和减弱自己的声音，并且能温柔和轻微地吟唱一些经过句，因此被认为最擅长表现充满温顺情感的音调。文艺复兴时期的妇女，以女性特有的感觉力与音色，表演精彩的器乐与声乐作品，这些在当时的许多绘画作品中均有所反映。由于女性在音乐活动中的参与行为得到从未有的扩大，这使得女性对音乐活动的投入，成为显示当时个性解放的重要文化现象。
　　第四节 17世纪理性精神影响下的音乐审美意识
　　西方近代哲学精神可以说是从17世纪开始的。这一时期的主要哲学家、思想家以理性的态度批判地验证和在观念中重构世界，从而形成自己时代的思想特征。这一新的时代精神体现为理性的觉醒，理性成为科学和哲学中的权威。在文化艺术领域，人们在认识上也要求对事物以理性的把握和验证。
　　……

音乐中的色彩与光影：一部跨越声学、心理学与艺术史的深度探索 本书并非对“音乐美学通论”这类传统学科的简单重述或替代，而是一次大胆的、以感官体验为核心的音乐研究尝试。我们着眼于音乐作为一种“时间艺术”如何与视觉和触觉等其他感官交织，共同构建起听者心中复杂而鲜活的意象世界。这部著作旨在解构声音的结构性元素——音色、节奏、织体——在听觉之外所投射出的“非音乐性”关联，尤其是它们如何模拟或激发我们对色彩、光线明暗以及空间形态的感知。 第一章：从赫兹到光谱——声学基础的视觉化重构 本章首先摒弃了将音乐视为纯粹抽象数学结构的传统观点，转而回归到声音产生的物理现实。我们详细考察了泛音列的复杂性，并探讨了傅里叶分析如何为我们提供一个将任何复杂波形分解为基本正弦波的数学工具。然而，重点不在于数学推导，而在于这些泛音结构如何直接影响我们的“听觉色彩”。 我们引入了“音色空间”的概念。一个长笛的明亮音色、一个大提琴的温暖音色，它们在物理上是不同的频率强度分布，但在心理上，它们却占据了声音体验光谱中的特定“位置”。这种位置的感知，恰恰与我们对色彩冷暖的直观判断高度吻合。例如，高频泛音的突出往往与“冷色调”或“锐利感”相关联，而丰富的中低频振动则倾向于引发“暖色调”或“柔和感”。书中通过大量实例分析，对比了德彪西管弦乐配器与印象派画作中对光影处理的异同，揭示了作曲家在无意识中运用音色来描绘视觉场景的内在逻辑。 我们还探讨了“时间维度”上的亮度变化。在音乐中，突然的力度增强（Crescendo）如何模拟光线的突然增强或焦点汇聚，而渐弱（Diminuendo）则对应着光线的消散或背景化。这不仅仅是动态的强弱，更是听者对空间清晰度感知变化的反映。 第二章：节奏的身体性与空间建构 节奏，通常被认为是音乐的时间骨架，但本书坚持认为，节奏的感知远超时间流逝的测量。我们深入研究了节奏如何影响我们的身体感应，并进而构建起内在的空间模型。 快速、密集的节奏型（如巴洛克时期的一些赋格或现代的极简主义重复段）在听觉上会产生一种“紧凑感”或“密度感”，这类似于将一个场景挤压进一个狭小的空间内。相反，舒缓、稀疏的节奏，伴随着长时间的休止，则拓宽了听觉空间，模拟出开阔的、空旷的景观。我们对比了不同文化背景下对“慢”的感知差异，指出“慢”不仅仅是速度的减少，更是容纳更多“空间回响”和“声音残像”的容器。 此外，我们分析了对位法的空间结构。多声部音乐中，声部之间的交织、分离、追逐，构成了一种复杂的“声学建筑”。赋格的线条如同在三维空间中移动的光束，它们相遇、交叉、分离，形成了视觉上的透视与遮蔽效果。我们不再将对位法视为纯粹的线性逻辑游戏，而是将其视为一种动态的、可感知的空间编排艺术。 第三章：和声的“温度”与情感的织体 和声，作为音乐的“情感语言”，其内在的稳定与不稳定状态，与我们对环境的心理安全感直接挂钩。本章的核心在于将和声的“张力”转化为一种可测量的“温度”或“质地”。 大调的和声结构，由于其和谐的泛音共振，常被心理学上关联到“温暖”、“开放”或“安全”。而小调的、含有大量不协和音程的和声，则引发了“寒冷”、“紧张”或“模糊”的感知。然而，我们避免了简单的“大调=快乐，小调=悲伤”的二元对立。我们关注的是“色彩的混合”——例如，德彪西使用大量七和弦、九和弦所产生的模糊性，这并非简单的快乐或悲伤，而是一种介于两者之间的、如同晨雾笼罩下的色调，其美学效果在于“不确定性”所带来的审美愉悦。 书中详细剖析了晚期浪漫主义及印象主义和声对传统调性的瓦解过程，将其视为作曲家试图摆脱“清晰界限”的艺术选择。就像画家不再使用清晰的线条来勾勒物体，而是用色块的相互渗透来定义形体一样，作曲家也通过模糊的调性中心，创造出一种流动的、没有固定“重量”的音乐织体。 第四章：音乐中的“物质性”与听觉的触感 传统的音乐欣赏多停留在听觉层面，而本书则大胆地引入了“触觉想象”。某些音乐段落，即使没有实际的物理震动，也能让我们“感觉”到质地的存在。 例如，弦乐组使用大量拨奏（Pizzicato）时，听者感受到的不仅仅是短促的声音，更是一种带有“弹性”和“木质感”的撞击。铜管乐器的洪亮齐奏，则带来一种接近于“冲击波”的、具有强大“物理重量感”的体验。我们探讨了如何通过对特定乐器音色的选择，来模拟不同材质的触感，如丝绸（柔和的木管）、金属（尖锐的打击乐）、或粗糙的岩石（低音提琴的摩擦音）。 这种对“物质性”的探索，最终指向了音乐与建筑的对话。音乐的结构，其起承转合，如何形成听觉上的“立面”和“拱顶”？我们分析了宏大交响乐结构中，主题的引入与展开如何如同建筑的宏伟篇章，而精细的对位则如同复杂的雕刻细节，共同塑造了一个完整的、可以被“进入”和“感知”的听觉空间。 结论：感官交融中的审美拓扑 本书的目的并非提供一套新的音乐批评术语，而是鼓励听者以更广阔的感官视野去体验音乐的深度。音乐的美学价值，恰恰在于它能够超越自身媒介的限制，在听者的内心深处绘制出色彩斑斓的图景，构建起富有张力的空间结构，并赋予抽象时间以可触摸的质地。我们相信，对音乐中“光影”、“色彩”和“空间”的细致考察，能帮助我们更深入地理解艺术创造的普适性规律。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐的“感性”成分更感兴趣，认为音乐的美主要在于它能唤起我们的情感。然而，《音乐美学通论》这本书，却让我对音乐的“理性”维度有了前所未有的认识。作者以非常严谨的学术态度，深入剖析了音乐的结构、形式以及作曲技法，并且将其与情感体验紧密地联系起来。我惊喜地发现，原来那些让我心潮澎湃的乐章，背后往往有着精巧的构思和严密的逻辑。书中对和声、旋律、节奏等音乐基本要素如何协同作用，共同构建出音乐的“意义”进行了详细的解读，这让我看到了音乐作为一种高度组织化的艺术形式的魅力。比如，书中对奏鸣曲式结构的分析，让我理解了那种戏剧性的冲突与解决是如何在听觉中展开的，这是一种多么精妙的艺术安排！更重要的是，作者并没有将这些理论束之高阁，而是通过大量生动具体的音乐范例，让这些理论变得触手可及。这本书让我认识到，音乐的美，既有令人陶醉的感性，也有令人惊叹的理性。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我脑洞大开的书！《音乐美学通论》带给我的冲击，远不止于对音乐理论的理解，更在于它对“美”的定义和感知方式的颠覆。我一直以为美学是艺术家或者评论家的专属领域，但这本书却邀请每一个热爱音乐的普通人参与到这场关于美的思考之中。书中对音乐的结构性美、表现性美、以及哲学性美的划分，清晰地展示了音乐美学的多维度。我尤其惊叹于作者对音乐形式和内容的辩证关系的深入剖析，他指出，形式本身就蕴含着内容，而内容的表达也离不开特定的形式。这个观点让我对很多耳熟能详的乐曲有了全新的解读。比如，书中对赋格曲的结构性逻辑与情感张力的关系进行了细致的描述，这让我第一次真正理解了那种精妙的“数学之美”如何能触动人心。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己听过的那些音乐，尝试用书中的理论去分析它们，这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅在学习，更是在创造属于自己的音乐理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始拿起《音乐美学通论》的时候，我有点犹豫。我之前对音乐美学的了解仅限于一些零散的片段，担心这本书会过于学术化，阅读门槛太高。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。作者的写作风格非常引人入胜，他用一种非常平易近人的方式，将那些复杂的哲学思想和美学理论融入到对音乐的探讨之中。我特别欣赏书中关于音乐与哲学、音乐与社会文化之间相互作用的章节，这部分内容让我从一个全新的视角去理解音乐的价值和意义。它不再仅仅是悦耳的声响，而是人类思想、情感和时代精神的载体。书中对不同文化背景下音乐美学差异的分析也令我印象深刻，这让我认识到，所谓的“美”并非普适，而是与我们的生活环境、成长经历息息相关。我印象最深的是，书中探讨了音乐在宗教仪式、民间传说以及现代社会传播媒介中的作用，这些跨领域的结合，极大地拓展了我对音乐的认知边界。这本书不仅仅是关于音乐本身，更是关于我们如何通过音乐来认识世界，认识自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一个对音乐一直怀有浓厚兴趣，但又觉得很多理论听起来像天书的普通乐迷，我一直渴望能有一本能够清晰、系统地梳理音乐的美学内涵的书籍。而《音乐美学通论》恰恰满足了我的这份期待。它没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的概念，而是从最基础的音乐感知入手，循序渐进地引导读者去理解音乐的本质。我尤其喜欢书中对于声音的物理属性如何转化为我们情感体验的阐述，那些关于频率、振幅、音色变化的细致描述，让我重新审视了每一次聆听的体验。比如，书中对不同调式的心理效应的分析，让我恍然大悟，原来那些让我感到忧伤或欢快的旋律，背后有着如此科学而又充满诗意的解释。而且，作者在讲解理论的同时，并没有忘记音乐作为一门艺术的魅力，穿插了大量不同时期、不同风格的音乐作品作为案例，从古典时期的巴洛克到浪漫主义，再到近现代的作曲家，这些具体的例子让抽象的理论变得鲜活起来，仿佛我正跟随作者一起踏上一场穿越时空的音乐之旅。阅读这本书，就像是拥有了一位循循善诱的老师，他不仅教会我“听懂”音乐，更让我学会了“感受”音乐，并且理解这份感受的深层原因。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐的“深层含义”非常好奇的人，总觉得那些动人的旋律背后一定隐藏着更丰富的东西。《音乐美学通论》恰恰回答了我长久以来的疑问。这本书的强大之处在于，它能够将听觉艺术——音乐，与哲学、心理学、社会学等学科进行巧妙的连接，构建起一个宏大的音乐美学理论体系。我尤其欣赏书中对音乐在不同历史时期所扮演角色的演变分析，从早期宗教音乐的仪式感，到巴洛克时期对情感的直接表达，再到现代音乐对抽象概念的探索，这些都清晰地勾勒出了人类审美观念的变迁。书中对“什么是好的音乐”这一问题的探讨，更是触及灵魂，作者并没有给出单一的答案，而是引导读者去思考音乐的意图、接受者的体验以及文化语境等多种因素。我常常在读完一章后，会陷入沉思，回味那些被提及的乐曲，试着去理解作曲家想要传达的意念，以及音乐如何影响我们的情感世界。这本书让我明白，欣赏音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的对话。