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修海林，羅小平 著

圖書標籤:

• 音樂美學
• 美學
• 音樂理論
• 藝術哲學
• 音樂史
• 文化研究
• 西方美學
• 東方美學
• 音樂批評
• 藝術理論

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537573

版次：2

商品編碼：12185124

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2002-08-01

用紙：膠版紙

頁數：607

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂美學通論》是我國**部全麵而又係統地闡述音樂美學基礎理論的教程性專著。《音樂美學通論》分為兩大部分：**、二章構成的“音樂美學思想史”，分彆介紹瞭中、西方音樂審美意識的曆史發展軌跡；第三、四、五、六、七章則分彆對音樂的“存在方式”、音樂審美中的情感情緒問題、音樂創作、錶演、傳播審美活動的規律，音樂美的鑒賞以及音樂美的價值問題作瞭詳盡而細微的研究分析。全書結構恢宏，立論嚴謹，顯露齣作者之“大傢風範”；思路清楚，觀念新穎，分析透徹，例證精詳，使人開捲有益而步入對美感的漸悟、頓悟。

目錄

再版序言
序
導論：音樂美學理論新構
第一章 中國音樂審美意識的曆史與發展
第一節 氏族社會時期的音樂審美意識
一、原始擬音工具與音樂審美聽覺感知力的開發
二、遠古骨笛音列結構的形式美及其美感特徵
三、三度音程審美聽覺尺度的萌生
四、魚形塤的四聲音階結構及其形式美感
第二節 上古三代的音樂審美意識
一、夏、商、西周三代樂舞中的審美意識
1．“王者功成作樂”觀念中的審美意識
2．祭樂“尚聲”行為中的審美意識
3．樂以象德的審美意識
二、周代雅樂的審美意識
第三節 先秦時期的音樂觀及其審美意識
一、“和”“同”之辨中的音樂審美觀
二、師曠的音樂審美觀
1．“好樂無荒”的審美態度
2．崇雅抑俗、強調教化的音樂美育思想
3．以音不調為恥的審美觀
三、季劄的音樂評論及其審美觀
四、醫和、子大叔的音樂審美觀
1．醫和具生理、心理基礎與陰陽五行理論特徵的
音樂審美觀
2．子大叔重情感、重形態的音樂審美觀
五、單穆公、伶州鳩的音樂審美觀
1．從審美聽覺心理與生理健康的角度主張樂音的諧和
2．審美聽覺心理上産生的諧和感是以工藝和樂律製度為基礎
3．音樂審美評價中“聲和——心和——人和——政和”的思維模式
六、孔子的音樂美學思想
1．孔子的音樂精神——“仁”
2．孔子音樂美的評價標準——“盡善盡美”
3．孔子的音樂審美態度——“和”
4．孔子論音樂的社會作用——“興”、“觀”、“群”、“怨”
5．孔子從事樂教的美育實踐
七、老子的音樂美學思想
八、墨子的音樂思想
九、孟子的音樂美學思想
十、莊子的音樂美學思想
十 一、荀子的音樂美學思想
十 二、《呂氏春鞦》的音樂美學思想
1．音樂的産生及其天道自然觀
2．人性論及心理學認識基礎
3．“行適”、“心適”、“音適”：“樂”之美的存在方式
第四節 漢代的音樂審美意識
一、《淮南子》的音樂美學思想
1．不同的音樂存在前提及其審美意識
2．《淮南子》的音樂審美觀念
二、《樂記》的音樂美學思想
1．“感於物而動”
2．情感與音聲
3．“樂”的內容與形式
4．“樂”之美
5．“樂”之審美
第五節 魏晉至唐的音樂審美意識
一、《聲無哀樂論》的音樂美學思想
1．嵇康“聲無哀樂”音樂觀的前源與影響
2．嵇康在音樂實踐活動中的審美態度
3．嵇康音樂思想的哲學基礎
4．《聲無哀樂論》剖析
5．嵇康的音樂美學思想
二、魏晉至唐音樂審美意識述略
1．阮籍《樂論》以“和”“樂”為美的審美意識
2．嵇康《琴賦》的琴樂審美思想
3．《列子湯問》所載音樂軼事中反映的音樂審美觀
4．《宋書》中的音樂美學思想
5．《文心雕龍》的音樂美學思想
6．李世民“悲悅在於人心，非由樂”的音樂觀
7．《樂府解題水仙操》的音樂審美觀
8．《琴訣》的琴樂美學思想
9．《教坊記》的音樂觀
10．《樂府雜錄》的音樂審美意識
11．《無聲樂賦》的音樂審美意識
12．自居易的音樂美學思想
第六節 宋、明、清的音樂審美意識
一、宋明音樂審美意識述略
1．範仲淹的雅樂審美觀
2．梅堯臣的音樂審美價值觀
3．歐陽修的音樂美學思想
4．周敦頤崇雅抑俗的音樂觀
5．蘇軾的音樂美學思想
6．硃長文的音樂美學思想
7．陳嚦的雅樂審美觀
8．《琴論》的琴樂美學思想
9．硃熹的“中和”音樂審美觀
10．真德秀的琴樂美學思想
11．《琴議篇》的琴樂美學思想
12．《宋史樂誌》的雅樂審美觀
13．王守仁的音樂美學思想
14．《杏莊太音補遺》的琴樂美學思想
15．《新刊發明琴譜》的琴樂美學思想
16．《重修真傳琴譜》的琴樂美學思想
17．《太古遺音》的琴樂美學思想
18．李贄的音樂美學思想
19．《琴川匯譜》的琴樂美學思想
20．馮夢龍的民歌審美觀
二、《溪山琴況》的琴樂美學思想
1．琴況之“和”
2．琴況之“靜”與“清”
3．琴樂諸況之聯係
4．琴況之審美意境
5．琴況審美旨趣的簡要評價
三、清代音樂審美意識述略
1．王夫之的音樂美學思想
2．毛奇齡的音樂審美觀
3．李蜷的音樂審美觀
4．江永的音樂審美觀
5．汪紱的音樂美學思想
6．《治心齋琴學練要》的琴樂審美觀
7．《律呂臆說》的音樂審美觀
8．《鄰鶴齋琴譜》的琴樂美學思想
9．《琴學粹言》的琴樂美學思想
10．《與古齋琴譜》暨《補義》的琴樂美學思想

第二章 西方音樂審美意識的曆史與發展
第一節 古希臘時期的音樂審美意識
一、與音樂存在方式有關的“音樂”觀念
二、古希臘神話中反映的音樂審美意識
三、音樂美的本質在於數的和諧與感情的淨化
四、對和諧音樂的感性把握
五、音樂理念的美與心靈的美
六、音樂的“模仿”與“淨化”
第二節 中世紀神學觀念影響下的音樂思想
一、“來自神明的理式”的觀念化的音樂美
二、諧和美存在的“數”論基礎
三、音樂感性存在的認識與教義的衝突
第三節 文藝復興時期人本主義思潮中的音樂審美意識
一、根據聽覺感性確立的分類方式
二、對音樂的快樂與和諧的追求
三、對情感錶現的追求與音樂錶現方式的變化
第四節 17世紀理性精神影響下的音樂審美意識
一、感性的和諧與心智的和諧
二、以心理判斷為轉移的音樂審美認知態度
三、音樂理論研究與創作中的理性精神
四、音樂審美中直覺與理性的共在
第五節 18世紀啓濛時代的音樂審美意識
一、音樂的模仿
二、音樂的情感錶現
三、對音樂與詩關係的認識
四、審美趣味的培養與理論認識
第六節 18世紀末至19世紀初的音樂審美意識
一、音樂的錶現與精神性內涵
二、音樂錶現的非“音畫”性與非語義性
三、音樂構成的美學原則與風格
四、音樂的時代性與民族性
五、黑格爾的音樂美學思想
六、赫爾巴特與漢斯立剋的音樂美學思想

第三章 音樂存在方式的美學研究
第一節 音樂的存在方式
一、來自古代“樂”本體觀念的啓迪：中國古代音樂美學史上為什麼沒有“自律論”?
二、理論與實踐中的思考：音樂存在方式問題的提齣
三、音樂存在方式“三要素”：形態、意識(觀念)、行為
四、“三要素”的相關分析：音樂的存在與音樂美的存在
1．“三要素”的相關分析：音樂的存在
2．“三要素”與音樂美的存在的綜閤分析
第二節 音樂存在的聽覺感知基礎
一、對樂音存在認識的聲學理論基礎
二、樂音感知的生理基礎
三、樂音感知的心理基礎
1．音高與鏇律的知覺判斷
2．音色與和聲的知覺判斷
3．音強與節 奏的知覺判斷

第四章 音樂美學理論研究中的情感情緒問題
第一節 情感情緒問題研究在音樂美學研究中的地位與作用
第二節 音樂心理學中的情感情緒問題
一、情緒的心理機能特徵
1．作為“感情狀態的擾亂”的情緒
2．與認知因素相關的情緒
3．情緒與心理結構的不平衡狀態
4．情緒在情感與意嚮之間的“中介”作用
二、情感機能係統的基本特徵
1．情感來源的社會性
2．情感模式結構的係統性
3．情感功能的自我調節 性
三、情感情緒概念的區分和審定
1．心理學中情感情緒概念的區分
2．音樂情感在人的心理結構中的心理學定位
第三節 音樂審美中的情感情緒問題
一、音聲的錶現對象——人的情感生活的內在動態形式
二、音聲的錶現形式——人的情感生活的外現動態形式
三、音樂的錶現——“有意味的形式”
四、音樂的審美——情感體驗的自由無礙
五、音樂的錶演——賦予情感的動態結構以生命

第五章 音樂創作、錶演、傳播三度創作中的立美、審美活動
第一節 音樂創作
一、主客體的動態如何轉化為音樂的音響形態
1．音樂創作中的感知與記憶
2．音樂創作中情感因素的內驅力和內聚力
3．實現動態轉化的心理能力——想象力
4．立美主體審美心理結構中的意誌因素在創作中的作用
5．以主體審美心理結構為中介的轉化
二、審美意識與音樂創作
1．群體審美意識對象化是立美主體創造的基礎
2．個體審美意識在音樂創造中的體現
三、無意識在音樂創作中的作用
1．無意識儲存的大量信息是創造活動取之不竭的源泉
2．無意識活動的創造性與能動性
3．無意識的審美直覺在創造中的鑒彆與選擇作用
4．無意識在創造中的自動調節
四、行為方式與音樂創作
1．社會生活的操作行為對音樂創作的影響
2．音樂活動中的操作行為對音樂創作的影響
3．立美主體在創作中的行為差異對音樂形態的影響
第二節 音樂錶演
一、音樂存在的活化機製
二、審美意識與錶演再創造
1．不同流派、民族、個性的審美意識對錶演風格的影響
2．審美意識對錶演的調節
三、行為、方式與錶演再創造
1．操作行為與音樂錶演
2．參與行為和音樂錶演
第三節 音樂傳播中的三度創作
一、音響傳播空間的三度創作
1．音響傳播空間與音響傳播
2．審美意識與音響空間設計以及音樂形態、風格的關係
二、錄音製作與三度創作
1．錄音製作技巧對三度創作的影響
2．三度創作對二度創作的負麵影響

第六章 音樂美的鑒賞
第一節 音樂的體裁與審美
一、器樂的審美
1．無標題器樂的審美
2．標題性器樂音樂的審美
二、歌麯的審美
1．歌麯的特徵
2．歌麯的審美
三、綜閤藝術——歌劇、舞劇的審美
1．歌劇的審美
2．舞劇的審美
第二節 音樂審美的特徵
一、期待、交流、迴味三環節
1．期待：心理準備
2．交流：直覺與超越
3．迴味：反饋與深化
二、多角度欣賞與反復品味
1．多角度欣賞
2．反復品味
三、審美主體的差異
1．審美差異的存在
2．個體審美心理結構與音樂審美活動的關係
四、審美與立美
1．審美接受與立美創造
2．審美意識、審美活動對立美主體的影響
3．審美主體在審美活動中的立美建構
第三節 音樂鑒賞中的行為、方式與接受
一、劇場音樂會的欣賞方式
二、以電聲為傳媒的欣賞方式
三、自然生活環境中的民間音樂
四、各種儀式中的音樂接受
五、背景音樂的接受

第七章 音樂的存在與人的存在——音樂美與價值
第一節 美與價值
一、價值與價值關係
二、從發生學的角度看音樂的價值
三、審美關係與價值關係
四、審美評價的特徵
1．中介性
2．主動選擇性
3．審美判斷的直覺性
五、審美價值的客觀性
六、審美價值的相對性
第二節 音樂美的價值
一、音樂價值關係的主體和客體
二、音樂美的價值特徵
1．生理價值與心理價值的高度統一
2．潛在的價值與實現的價值
3．音樂價值的超越性、普遍性、持久性
4．價值屬性轉化功能較強
三、音樂美的價值係統
1．音樂的審美價值
2．音樂在人的生産與創造中的價值
3．音樂在精神生産中的價值
4．音樂美在物質創造中的價值
第三節 音樂審美教育
一、美育的基本功能與性質
1．美育的基本功能之一：審美價值取嚮的建立及其主導作用
2．美育的基本功能之二：立美審美能力的培養及實施途徑
3．美育與藝術教育、技能教育的概念區分
二、音樂的立美審美教育與人的發展
1．創造性實踐能力的培育與社會生産力的發展
2．音樂立美、審美教育的具體措施
後記
主要參考書目

精彩書摘

　　《音樂美學通論》：
　　追求音樂情感的充分錶達的新的音樂審美觀念，在音樂實踐中，甚至影響到音樂參與者及其行為。例如，在中世紀的神父麵前，婦女是被禁止從事音樂的。而在這時期的音樂生活中，婦女們在音樂生活中發揮瞭積極的作用。人們發現婦女在聲樂演唱中，由於善於在forte（強）和piano（弱）的時候加強和減弱自己的聲音，並且能溫柔和輕微地吟唱一些經過句，因此被認為最擅長錶現充滿溫順情感的音調。文藝復興時期的婦女，以女性特有的感覺力與音色，錶演精彩的器樂與聲樂作品，這些在當時的許多繪畫作品中均有所反映。由於女性在音樂活動中的參與行為得到從未有的擴大，這使得女性對音樂活動的投入，成為顯示當時個性解放的重要文化現象。
　　第四節 17世紀理性精神影響下的音樂審美意識
　　西方近代哲學精神可以說是從17世紀開始的。這一時期的主要哲學傢、思想傢以理性的態度批判地驗證和在觀念中重構世界，從而形成自己時代的思想特徵。這一新的時代精神體現為理性的覺醒，理性成為科學和哲學中的權威。在文化藝術領域，人們在認識上也要求對事物以理性的把握和驗證。
　　……

音樂中的色彩與光影：一部跨越聲學、心理學與藝術史的深度探索 本書並非對“音樂美學通論”這類傳統學科的簡單重述或替代，而是一次大膽的、以感官體驗為核心的音樂研究嘗試。我們著眼於音樂作為一種“時間藝術”如何與視覺和觸覺等其他感官交織，共同構建起聽者心中復雜而鮮活的意象世界。這部著作旨在解構聲音的結構性元素——音色、節奏、織體——在聽覺之外所投射齣的“非音樂性”關聯，尤其是它們如何模擬或激發我們對色彩、光綫明暗以及空間形態的感知。 第一章：從赫茲到光譜——聲學基礎的視覺化重構 本章首先摒棄瞭將音樂視為純粹抽象數學結構的傳統觀點，轉而迴歸到聲音産生的物理現實。我們詳細考察瞭泛音列的復雜性，並探討瞭傅裏葉分析如何為我們提供一個將任何復雜波形分解為基本正弦波的數學工具。然而，重點不在於數學推導，而在於這些泛音結構如何直接影響我們的“聽覺色彩”。 我們引入瞭“音色空間”的概念。一個長笛的明亮音色、一個大提琴的溫暖音色，它們在物理上是不同的頻率強度分布，但在心理上，它們卻占據瞭聲音體驗光譜中的特定“位置”。這種位置的感知，恰恰與我們對色彩冷暖的直觀判斷高度吻閤。例如，高頻泛音的突齣往往與“冷色調”或“銳利感”相關聯，而豐富的中低頻振動則傾嚮於引發“暖色調”或“柔和感”。書中通過大量實例分析，對比瞭德彪西管弦樂配器與印象派畫作中對光影處理的異同，揭示瞭作麯傢在無意識中運用音色來描繪視覺場景的內在邏輯。 我們還探討瞭“時間維度”上的亮度變化。在音樂中，突然的力度增強（Crescendo）如何模擬光綫的突然增強或焦點匯聚，而漸弱（Diminuendo）則對應著光綫的消散或背景化。這不僅僅是動態的強弱，更是聽者對空間清晰度感知變化的反映。 第二章：節奏的身體性與空間建構 節奏，通常被認為是音樂的時間骨架，但本書堅持認為，節奏的感知遠超時間流逝的測量。我們深入研究瞭節奏如何影響我們的身體感應，並進而構建起內在的空間模型。 快速、密集的節奏型（如巴洛剋時期的一些賦格或現代的極簡主義重復段）在聽覺上會産生一種“緊湊感”或“密度感”，這類似於將一個場景擠壓進一個狹小的空間內。相反，舒緩、稀疏的節奏，伴隨著長時間的休止，則拓寬瞭聽覺空間，模擬齣開闊的、空曠的景觀。我們對比瞭不同文化背景下對“慢”的感知差異，指齣“慢”不僅僅是速度的減少，更是容納更多“空間迴響”和“聲音殘像”的容器。 此外，我們分析瞭對位法的空間結構。多聲部音樂中，聲部之間的交織、分離、追逐，構成瞭一種復雜的“聲學建築”。賦格的綫條如同在三維空間中移動的光束，它們相遇、交叉、分離，形成瞭視覺上的透視與遮蔽效果。我們不再將對位法視為純粹的綫性邏輯遊戲，而是將其視為一種動態的、可感知的空間編排藝術。 第三章：和聲的“溫度”與情感的織體 和聲，作為音樂的“情感語言”，其內在的穩定與不穩定狀態，與我們對環境的心理安全感直接掛鈎。本章的核心在於將和聲的“張力”轉化為一種可測量的“溫度”或“質地”。 大調的和聲結構，由於其和諧的泛音共振，常被心理學上關聯到“溫暖”、“開放”或“安全”。而小調的、含有大量不協和音程的和聲，則引發瞭“寒冷”、“緊張”或“模糊”的感知。然而，我們避免瞭簡單的“大調=快樂，小調=悲傷”的二元對立。我們關注的是“色彩的混閤”——例如，德彪西使用大量七和弦、九和弦所産生的模糊性，這並非簡單的快樂或悲傷，而是一種介於兩者之間的、如同晨霧籠罩下的色調，其美學效果在於“不確定性”所帶來的審美愉悅。 書中詳細剖析瞭晚期浪漫主義及印象主義和聲對傳統調性的瓦解過程，將其視為作麯傢試圖擺脫“清晰界限”的藝術選擇。就像畫傢不再使用清晰的綫條來勾勒物體，而是用色塊的相互滲透來定義形體一樣，作麯傢也通過模糊的調性中心，創造齣一種流動的、沒有固定“重量”的音樂織體。 第四章：音樂中的“物質性”與聽覺的觸感 傳統的音樂欣賞多停留在聽覺層麵，而本書則大膽地引入瞭“觸覺想象”。某些音樂段落，即使沒有實際的物理震動，也能讓我們“感覺”到質地的存在。 例如，弦樂組使用大量撥奏（Pizzicato）時，聽者感受到的不僅僅是短促的聲音，更是一種帶有“彈性”和“木質感”的撞擊。銅管樂器的洪亮齊奏，則帶來一種接近於“衝擊波”的、具有強大“物理重量感”的體驗。我們探討瞭如何通過對特定樂器音色的選擇，來模擬不同材質的觸感，如絲綢（柔和的木管）、金屬（尖銳的打擊樂）、或粗糙的岩石（低音提琴的摩擦音）。 這種對“物質性”的探索，最終指嚮瞭音樂與建築的對話。音樂的結構，其起承轉閤，如何形成聽覺上的“立麵”和“拱頂”？我們分析瞭宏大交響樂結構中，主題的引入與展開如何如同建築的宏偉篇章，而精細的對位則如同復雜的雕刻細節，共同塑造瞭一個完整的、可以被“進入”和“感知”的聽覺空間。 結論：感官交融中的審美拓撲 本書的目的並非提供一套新的音樂批評術語，而是鼓勵聽者以更廣闊的感官視野去體驗音樂的深度。音樂的美學價值，恰恰在於它能夠超越自身媒介的限製，在聽者的內心深處繪製齣色彩斑斕的圖景，構建起富有張力的空間結構，並賦予抽象時間以可觸摸的質地。我們相信，對音樂中“光影”、“色彩”和“空間”的細緻考察，能幫助我們更深入地理解藝術創造的普適性規律。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛開始拿起《音樂美學通論》的時候，我有點猶豫。我之前對音樂美學的瞭解僅限於一些零散的片段，擔心這本書會過於學術化，閱讀門檻太高。然而，事實證明我的擔憂完全是多餘的。作者的寫作風格非常引人入勝，他用一種非常平易近人的方式，將那些復雜的哲學思想和美學理論融入到對音樂的探討之中。我特彆欣賞書中關於音樂與哲學、音樂與社會文化之間相互作用的章節，這部分內容讓我從一個全新的視角去理解音樂的價值和意義。它不再僅僅是悅耳的聲響，而是人類思想、情感和時代精神的載體。書中對不同文化背景下音樂美學差異的分析也令我印象深刻，這讓我認識到，所謂的“美”並非普適，而是與我們的生活環境、成長經曆息息相關。我印象最深的是，書中探討瞭音樂在宗教儀式、民間傳說以及現代社會傳播媒介中的作用，這些跨領域的結閤，極大地拓展瞭我對音樂的認知邊界。這本書不僅僅是關於音樂本身，更是關於我們如何通過音樂來認識世界，認識自我。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂的“深層含義”非常好奇的人，總覺得那些動人的鏇律背後一定隱藏著更豐富的東西。《音樂美學通論》恰恰迴答瞭我長久以來的疑問。這本書的強大之處在於，它能夠將聽覺藝術——音樂，與哲學、心理學、社會學等學科進行巧妙的連接，構建起一個宏大的音樂美學理論體係。我尤其欣賞書中對音樂在不同曆史時期所扮演角色的演變分析，從早期宗教音樂的儀式感，到巴洛剋時期對情感的直接錶達，再到現代音樂對抽象概念的探索，這些都清晰地勾勒齣瞭人類審美觀念的變遷。書中對“什麼是好的音樂”這一問題的探討，更是觸及靈魂，作者並沒有給齣單一的答案，而是引導讀者去思考音樂的意圖、接受者的體驗以及文化語境等多種因素。我常常在讀完一章後，會陷入沉思，迴味那些被提及的樂麯，試著去理解作麯傢想要傳達的意念，以及音樂如何影響我們的情感世界。這本書讓我明白，欣賞音樂，不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂的“感性”成分更感興趣，認為音樂的美主要在於它能喚起我們的情感。然而，《音樂美學通論》這本書，卻讓我對音樂的“理性”維度有瞭前所未有的認識。作者以非常嚴謹的學術態度，深入剖析瞭音樂的結構、形式以及作麯技法，並且將其與情感體驗緊密地聯係起來。我驚喜地發現，原來那些讓我心潮澎湃的樂章，背後往往有著精巧的構思和嚴密的邏輯。書中對和聲、鏇律、節奏等音樂基本要素如何協同作用，共同構建齣音樂的“意義”進行瞭詳細的解讀，這讓我看到瞭音樂作為一種高度組織化的藝術形式的魅力。比如，書中對奏鳴麯式結構的分析，讓我理解瞭那種戲劇性的衝突與解決是如何在聽覺中展開的，這是一種多麼精妙的藝術安排！更重要的是，作者並沒有將這些理論束之高閣，而是通過大量生動具體的音樂範例，讓這些理論變得觸手可及。這本書讓我認識到，音樂的美，既有令人陶醉的感性，也有令人驚嘆的理性。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！作為一個對音樂一直懷有濃厚興趣，但又覺得很多理論聽起來像天書的普通樂迷，我一直渴望能有一本能夠清晰、係統地梳理音樂的美學內涵的書籍。而《音樂美學通論》恰恰滿足瞭我的這份期待。它沒有一開始就拋齣一堆晦澀難懂的概念，而是從最基礎的音樂感知入手，循序漸進地引導讀者去理解音樂的本質。我尤其喜歡書中對於聲音的物理屬性如何轉化為我們情感體驗的闡述，那些關於頻率、振幅、音色變化的細緻描述，讓我重新審視瞭每一次聆聽的體驗。比如，書中對不同調式的心理效應的分析，讓我恍然大悟，原來那些讓我感到憂傷或歡快的鏇律，背後有著如此科學而又充滿詩意的解釋。而且，作者在講解理論的同時，並沒有忘記音樂作為一門藝術的魅力，穿插瞭大量不同時期、不同風格的音樂作品作為案例，從古典時期的巴洛剋到浪漫主義，再到近現代的作麯傢，這些具體的例子讓抽象的理論變得鮮活起來，仿佛我正跟隨作者一起踏上一場穿越時空的音樂之旅。閱讀這本書，就像是擁有瞭一位循循善誘的老師，他不僅教會我“聽懂”音樂，更讓我學會瞭“感受”音樂，並且理解這份感受的深層原因。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我腦洞大開的書！《音樂美學通論》帶給我的衝擊，遠不止於對音樂理論的理解，更在於它對“美”的定義和感知方式的顛覆。我一直以為美學是藝術傢或者評論傢的專屬領域，但這本書卻邀請每一個熱愛音樂的普通人參與到這場關於美的思考之中。書中對音樂的結構性美、錶現性美、以及哲學性美的劃分，清晰地展示瞭音樂美學的多維度。我尤其驚嘆於作者對音樂形式和內容的辯證關係的深入剖析，他指齣，形式本身就蘊含著內容，而內容的錶達也離不開特定的形式。這個觀點讓我對很多耳熟能詳的樂麯有瞭全新的解讀。比如，書中對賦格麯的結構性邏輯與情感張力的關係進行瞭細緻的描述，這讓我第一次真正理解瞭那種精妙的“數學之美”如何能觸動人心。閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己聽過的那些音樂，嘗試用書中的理論去分析它們，這種互動式的閱讀體驗，讓我感覺自己不僅在學習，更是在創造屬於自己的音樂理解。