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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514328561L

商品编码：18657367305

基本信息

书名:简谱基础教程

定价：29.8元

作者:黄红盈 著

出版社：现代出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787514328561

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

内容简介

《简谱基础教程》共分二十五讲，循序渐进地讲解了简谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在学习方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合二为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，又减少了内容上的不必要重复。

作者简介

黄红盈，山东师范大学音乐教育毕业，后就读于曲阜师范大学音乐系并获学士学位。在校期间，以其深厚的音乐功底和精湛的演奏技艺，多次代表学院参加各类大型音乐演出。毕业后，从事音乐教育工作，在山东省某中学任教。工作期间勤勤恳恳，学高为师，德高为范，在做好本职工作的同时，多次组织、策划、参与学校的大型活动，受到各级领导的表彰。

教书育人的同时，以极大热情投身于各种社会活动。曾先后举办、开设了电子琴学习班，积累了丰富的教学实践经验，培养了大批学生，为电子琴的普及与发展做出了贡献。

新世纪伊始，加盟北京卓越文化艺术有限公司，任音乐编辑。工作期间兢兢业业，先后策划、编写了《少儿电子琴初学入门》、《五线谱入门基础教程》、《吉他弹唱入门》三本教程，并编辑、出版了大量吉他、民族器乐和西洋器乐等书籍与音像教材，受到音乐界及广大读者的一致好评。

目录

第1讲简谱概述

第二讲音

一、音的概念二、音的种类

三、音的特性四、基音与泛音五、乐音体系、音级和音列

音乐小知识——嗓音的分类

第三讲简谱一、音名与唱名

二、音的高低与音阶

三、音列分组

四、音域及音区

五、简谱的记法

音乐小知识——乐 徽

第四讲音符

一、音符

二、时值

三、全音符、二分音符四、四分音符、八分音符五、十六分音符、三十二分音符六、音符的写法音乐小知识—— 《国歌》的诞生第五讲 休止符一、休止符

二、整小节休止

三、长休止记号

四、音符与休止符

五、休止符的写法

音乐小知识——“乐器”钢琴

第六讲增加时值的记号

一、增时线

二、附点

三、连音线

四、延长记号音乐小知识——“人民的音乐家”冼星海第七讲 附点音符与附点休止符一、附点音符

二、附点休止符三、附点音符与附点休止符音乐小知识——歌唱的三种方法第八讲 复附点音符与复附点休止符

一、复附点音符二、复附点休止符

三、复附点音符与复附点休止符音乐小知识——双弦悠悠传天下—二胡音乐小知识——“民族的交响乐” 《梁山伯与祝英台》第九讲 音符时值的基本划分与特殊划分

一、音符时值的基本划分

二、音符时值的特殊划分——连音符 音乐小知识——二胡史上的里程碑人物—刘天华第十讲 变音与等音

一、变音记号二、等音

音乐小知识——民间音乐家阿炳第十一讲 节奏与节拍

一、节奏、节奏型二、节拍、拍子、拍号

三、常用节奏型

音乐小知识——学堂乐歌与沈心工第十二讲 拍子的种类一、单拍子二、复拍子）

三、混合拍子四、变换拍子

五、散拍子六、一拍子七、交错拍子八、板和眼音乐小知识——中国现代音乐“大家”—贺绿汀

第十三讲音值组合法一、单拍子的音值组合法二、复拍子、混合拍子的音值组合法三、声乐曲的音值组合法

音乐小知识——民 歌第十四讲 切分音及弱起小节

一、切分音二、弱起小节音乐小知识——“弹拨乐器”琵琶第十五讲 装饰音

一、倚音二、波音三、颤音四、回音音乐小知识——“吹奏王子”竹笛音乐小知识——北京音乐厅

第十六讲省略记号

一、八度记号二、震音记号三、反复记号

音乐小知识——古韵悠悠琴筝情之古琴第十七讲 常用记号及前奏、间奏、后奏一、重音记号二、保持音记号三、跳音记号

四、呼吸记号五、琶音记号六、滑音记号七、前奏、间奏、后奏

音乐小知识——古韵悠悠琴筝情之古筝第十八讲 音程（I）

一、音程

二、音程的度数和音数

三、基本音级构成的音程四、音程的变化音乐小知识——弹拨乐器五件套之一第十九讲 音程（II）一、自然音程和变化音程二、单音程与复音程三、音程的转位

四、等音程

五、协和音程与不协和音程音乐小知识——弹拨乐器五件套之二第二十讲 和弦（I）一、和弦

二、三和弦

三、七和弦

四、九和弦

五、分解和弦音乐小知识——弹拨乐器五件套之三第二十一讲 和弦（II）一、原位和弦及转位和弦二、和弦的转位 三、等和弦四、构成和识别和弦的方法音乐小知识——歌舞音乐

第二十二讲调与调式（I）

一、调、调号、基本调二、调式、调性三、大调式

四、小调式

五、关系大小调六、大小调式音级标记七、等音调式与同主音调音乐小知识——丝竹乐

第二十三讲调与调式（II）

一、五声调式

二、六声调式

三、七声调式

四、同宫系统调式音乐小知识——戏曲音乐音乐小知识——中山公园音乐堂第二十四讲 常用音乐术语

一、音乐的速度

二、音乐的力度

三、表情术语

四、演奏法及声部术语音乐小知识——歌剧第二十五讲 简谱译五线谱

一、唱名法

二、简谱译五线谱的方法三、简谱与五线谱对照音乐小知识——中国少数民族音乐歌舞节日附录 指挥法图解

好的，这是一份关于其他音乐学习资料的详细介绍，内容涵盖了不同领域和深度的音乐知识，完全不涉及您提到的那几本书籍的内容。 --- 音乐学习进阶指南：拓宽视野，精进技艺 本套系列资料旨在为所有对音乐充满热情，渴望系统学习和深入探索音乐世界的朋友们提供全面的资源支持。我们深知，音乐的魅力在于其无垠的广度与深度，因此本套资料的编排力求覆盖从基础技能到高级理论，再到实际应用与艺术鉴赏的各个层面。 一、 视唱练耳与听觉训练的“金钥匙” 对于任何想要真正“听懂”音乐，并能准确再现音乐的人来说，视唱练耳是不可或缺的基石。本部分资料将带您走过一个循序渐进的听觉训练过程。 1. 节奏的脉动与掌控： 本教程聚焦于如何精确地识别、默唱和演奏各种复杂的节奏型。我们不局限于常见的四分音符和八分音符，而是深入探讨三连音、复节奏（如附点、切分）、以及更罕见的复合拍号下的节奏模式。通过大量的听辨练习和视奏练习，学员将能够培养出对音乐时间结构的敏锐感知力，无论面对巴洛克时期的严谨对位还是近现代音乐的自由节奏，都能游刃有余。 2. 音程与和弦的色彩捕捉： 听觉训练的核心在于区分声音之间的关系。本模块详细解析了所有自然音程的音响特征，并运用心理声学原理帮助学习者建立坚实的听觉图像。更进一步，我们系统地讲解了三和弦、七和弦、九和弦等复杂和声结构的听辨技巧。例如，如何仅凭耳朵分辨增三和弦与减七和弦在功能上的细微差别，如何快速锁定属七和弦的导音倾向。练习部分设计了大量的听写练习，从单音旋律到复杂的四部和声进行，确保学员能够将听到的声音转化为准确的记谱。 3. 调性与功能和声的直觉感知： 超越孤立的和弦识别，本教程强调在调性环境中感知和声的“功能性”。训练目标是让学习者能本能地辨识出主、属、下属三和弦及其转位，以及导和弦在解决时的张力释放。对于偏离调性的部分，我们也会引入半音阶经过和弦的听辨训练，为未来接触更丰富的和声语言打下基础。 二、 和声学：探究声音的建筑逻辑 如果说乐理是音乐的语法，那么和声学就是如何用这些语法搭建出宏伟音乐殿堂的工程学。本系列深入探讨古典时期直至浪漫主义盛期的和声体系。 1. 功能和声的系统构建： 详细梳理了三和弦、七和弦的构成、功能及其在终止式中的运用。教材特别强调了和声连接的逻辑性，如平行五八度的避免、声部进行中的清晰度。我们提供了大量的“配和声”练习，要求学习者不仅要写出“正确”的和声，更要写出“优美”的和声。 2. 丰富的和声色彩与扩展： 本部分专门用于突破基础和声的限制。内容包括： 副属和弦（二次属和弦）的运用技巧及其在转调中的作用。 经过和弦和阻碍和弦在旋律线条流畅性中所扮演的角色。 借用和弦和那不勒斯六和弦带来的色彩变化与情绪渲染。 3. 对位法入门：线条的舞蹈： 对位法是训练音乐思维清晰度的最佳途径。本教程从巴赫风格的众赞歌和声入手，逐步过渡到两部、三部对位的严格训练。核心在于理解旋律线之间的独立性与相互配合性。学习者将接触到模仿、卡农等技巧的写作练习，体会到不同线条如何在同一空间内交织而不混乱。 三、 曲式与配器法：音乐形式的结构与色彩 理解音乐的结构，如同理解建筑的蓝图；掌握配器，则是如同掌控颜料的调配。 1. 音乐形式的剖析： 本模块精选了从奏鸣曲早期到晚期浪漫主义的经典范例，深入剖析呈示部、发展部、再现部的内在逻辑与功能。我们不仅教授奏鸣曲式的结构，还会讲解回旋曲式、颂歌结构以及三段体的变体，帮助学习者识别乐曲的“骨架”。 2. 配器法的实践指导： 针对器乐组的特性，本教程提供了详尽的乐器音域、音色、演奏技巧的介绍。 木管组： 强调长笛、双簧管、单簧管之间的音色融合与对比。 铜管组： 教授圆号的连贯性、小号的辉煌感以及长号的厚重感在合奏中的运用。 弦乐组： 细致区分揉弦、换把、拨奏等技巧对音乐表现力的影响。 学习者将通过案例分析，理解“为什么作曲家选择这个乐器来演奏这段旋律？” 最终目标是培养出能够为自己创作的旋律“量体裁衣”的配器能力。 四、 音乐史与鉴赏：在时间长河中漫步 知识的积累需要依托历史的脉络。本部分资料旨在提升学习者的音乐鉴赏能力和文化素养。 1. 欧洲音乐史的分期与特点： 从中世纪的圣咏到巴洛克时期的装饰性，从古典时期的清晰结构到浪漫主义的个人情感爆发，我们用清晰的节点划分各个时期的音乐风格。重点分析了格里高利圣咏、经文歌、清唱剧、交响曲等重要体裁的演变历程。 2. 20世纪以来的音乐革命： 本部分着重探讨了印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义等打破传统调性的重要流派。我们通过具体作品的聆听导引，帮助学习者理解德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等大师的创新之处，而非仅仅停留在概念的层面。 3. 跨文化音乐与民族音乐元素： 为了拓展视野，本系列也收录了对非西方音乐体系的初步介绍，包括对五声音阶、七声音阶的认识，以及不同文化背景下的节奏与调式的差异，培养对音乐多样性的尊重与理解。 --- 本套资料的编写风格严谨而不失趣味性，理论深度与实践应用并重，旨在成为学习者在音乐道路上可靠的、持续的伙伴。无论您是严肃的音乐专业学生，还是希望系统提升个人音乐修养的爱好者，都能从中汲取宝贵的养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，零散地接触一些音乐知识，总觉得像在黑暗中摸索。《音乐书籍》这个名字吸引了我，我抱着试一试的心态购买了，没想到它带给了我意想不到的惊喜。这本书的编排方式非常独特，它没有拘泥于传统的教材模式，而是将音乐的历史、流派、代表人物，以及一些基础的音乐理论知识，用一种非常生动有趣的方式串联起来。我印象最深的是它关于“巴洛克时期音乐”的章节，没有枯燥的理论堆砌，而是通过介绍巴赫、亨德尔等作曲家的生平故事，以及他们作品的特点，让我仿佛置身于那个时代的音乐氛围之中。而且，书中还穿插了一些对经典乐曲的深度解析，这些解析不仅仅停留在技术层面，更注重挖掘作品背后的情感和意境，这让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度。我喜欢它在讲解和弦原理时，会穿插一些流行音乐的例子，让我觉得音乐理论并不遥远，而是与我们生活息息相关的。这本书更像是一次音乐的“漫游”，带我领略了音乐世界的广阔与奇妙。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐理论练习手册》简直是我音乐学习路上的“神队友”！我之前看了不少音乐理论书籍，虽然了解了一些概念，但总感觉脑子里一团乱麻，遇到实际问题就卡壳。有了这本练习手册，情况就大不一样了！它真的是“练”出来的，而不是“背”出来的。里面的练习题种类繁多，从最简单的音程辨识，到复杂的和弦分析，再到乐句的创作练习，应有尽有。最让我佩服的是，它的题目设计非常巧妙，循序渐进，不会一下子就让人感到畏惧。比如，一开始可能是让你辨别几个简单的音程，后面就会让你分析一段旋律中各个音程的关系。而且，每种题型都有详细的解题思路和提示，如果你遇到困难，翻阅一下提示，就能豁然开朗，而不是直接看到答案，这样更能锻炼自己的独立思考能力。我特别喜欢它关于“旋律写作”的部分，给出了很多不同风格的旋律片段，让你去续写或者改编，这极大地激发了我的创作灵感。这本书的重点在于让你动手去实践，去运用所学的理论知识，而不是死记硬背。通过大量的练习，我发现自己对乐理的理解更加深刻，而且在实际演奏和创作中也更加得心应手了！

评分☆☆☆☆☆

这本《简谱基础教程》我真的太惊喜了！我一直是个音乐小白，对五线谱什么的简直一窍不通，但又对音乐充满热情，总想自己能弹点什么。这本教程真是及时雨！它从最最基础的乐谱符号讲起，一点一点地渗透，完全不会让人觉得枯燥或者难以理解。我印象特别深刻的是它解释“音符时值”的部分，用到了很多生动的比喻，比如把全音符比作一个长长的深呼吸，四分音符就像一个短促的吐气，这种形象化的讲解方式一下子就让抽象的概念变得具象化了。而且，它还提供了很多练习题，每一章后面都有，让你立刻就能巩固学到的知识。我尤其喜欢那些“节奏练习”，一开始觉得挺难的，但跟着教程的讲解一步一步来，慢慢地竟然能跟上节拍器打出正确的节奏了，那种成就感简直无与伦比！书中的排版也很舒服，字体大小适中，行距也够宽，看着眼睛不会累。最重要的是，它的语言非常亲切，就像一个有耐心的老师在手把手教你一样，完全没有那种高高在上的理论说教感。对于我这种零基础的初学者来说，这本教程绝对是打开音乐大门最棒的钥匙，我强烈推荐给所有想学音乐的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到手这本《音乐理论基础教程》，说实话，一开始还有点担心会太过学术化，毕竟理论知识总容易让人觉得枯燥乏味。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的编写逻辑非常清晰，它不是一股脑地把所有理论知识倾倒给你，而是循序渐进，从最基本乐理概念，比如音高、音程、音阶开始，然后逐渐深入到和弦、调式、曲式等等。它在解释一些复杂的概念时，还会引用很多经典的乐曲片段作为例子，这样一来，那些原本只存在于书本上的抽象概念，立刻就有了鲜活的生命力，我能够通过聆听和分析具体的音乐来理解理论，这种学习方式效率非常高。而且，作者在讲解时，会巧妙地将理论与实际演奏结合起来，比如在讲到和弦进行时，会提示你在钢琴或吉他上如何弹奏，让你在学习理论的同时，也能立刻感受到音乐的魅力。我尤其喜欢它关于“配器法”的章节，用非常易懂的方式解释了不同乐器在乐队中的作用和音色特点，这让我对乐队的整体构成有了更深入的理解。这本书的深度和广度都恰到好处，既能满足初学者对基础理论的需求，也能为有一定基础的学习者提供更深入的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升音乐鉴赏能力的书籍，而这本《简谱基础教程 音乐理论基础教程 音乐理论练习手册 音乐书籍》恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本教学类的书籍，更像是一位博学的向导，带领我深入探索音乐的奥秘。我尤其欣赏它在讲解音乐理论时，并没有止步于抽象的概念，而是巧妙地将理论与实际的音乐作品相结合。比如，在介绍“曲式结构”时，它会选取几首耳熟能详的乐曲，逐一分析其结构，让我能够更直观地理解乐曲是如何构建的。此外，书中还包含了一些关于音乐史的介绍，让我对不同时期音乐风格的演变有了清晰的认识，这极大地拓展了我的音乐视野。我非常喜欢它在讲解“和声”时，用到的那些生动的比喻，将原本复杂晦涩的和声概念变得易于理解。这本书的优点在于它能够将理论知识与实际应用无缝连接，让我不仅学会了“是什么”，更明白了“为什么”和“怎么做”。对于任何想要深入了解音乐的人来说，这本书都是一个绝佳的选择。