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店铺： 卓文图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787807167556

商品编码：12421920618

钢琴基础与古典音乐鉴赏指南 本书特色： 本书并非针对电子琴的入门或进阶教学，而是致力于为钢琴初学者和古典音乐爱好者提供一套全面、深入且富有启发性的学习资源。我们摒弃了电子琴特有的音色模拟和即兴伴奏技巧，将焦点完全集中在传统钢琴演奏艺术的基石上。全书结构严谨，从乐理基础到演奏技巧的培养，再到古典音乐史的梳理，旨在塑造学习者扎实的音乐素养和高雅的艺术品味。 第一部分：钢琴演奏的基石——扎实的乐理基础 本部分将彻底解构音乐的“语法”，这是所有键盘乐器演奏者必须掌握的核心知识体系。 第一章：音符与节奏的精确理解 我们详细讲解五线谱的读法，包括高音谱号、低音谱号以及中音谱号在不同乐器上的对应位置。不同时值的音符、休止符及其在不同拍号下的精确时值计算被清晰阐述。重点在于理解“节拍”的概念——如何将抽象的拍子转化为身体的律动感。此外，三连音、复节奏等复杂节奏型的处理方法，通过大量的五线谱实例进行剖析，确保学习者能够准确地“阅读”乐谱，而非仅仅“识别”音高。 第二章：和声的逻辑与构建 本书深入探讨西方音乐的和声学基础，这与电子琴教学中常见的简单和弦标记有本质区别。我们详细讲解大调与小调的音阶构成原理，以及功能和声（主、属、下属和弦）的实际应用。半音阶、导音、经过音等对旋律色彩产生关键影响的要素被系统介绍。理论部分配有大量的钢琴和弦图示，说明在键盘上如何通过手指的物理位置来理解和声的色彩变化，为日后的即兴创作和深入理解复调音乐打下基础。 第三章：调性、转调与记号 清晰辨析大小调的色彩差异，以及升降记号、反复记号、力度记号在乐谱中的精确含义。重点讲解转调的原理，包括关系大小调、平行大小调的转换，以及如何通过变化音来丰富旋律线条。我们强调，理解这些标记是准确诠释作曲家意图的前提。 第二部分：钢琴演奏技巧的精进 本部分完全聚焦于钢琴演奏技巧的训练，强调手指的独立性、触键的细腻度以及音乐表达的深度，这些是机械性模仿电子琴演奏无法企及的领域。 第四章：正确的坐姿与手型 从人体工程学角度出发，详细指导钢琴演奏的正确坐姿、手臂重量的传递，以及“蛋形”或“拱形”手型的建立。我们强调触键的力量源于整个手臂的重量，而非孤立的手指肌肉。针对初学者常见的“扁平手”和“僵硬手腕”问题，提供了大量的针对性练习和镜面观察指导。 第五章：基础指法与音阶、琶音练习 本书提供了一套结构化的基础指法练习方案，包括大小调音阶的跨指技巧、琶音的流畅性训练，以及八度练习的准确性。这些练习旨在增强手指的均匀性和耐力。我们使用的音阶练习法是基于古典钢琴学派的传统方法，强调每个音符的清晰度和力度平衡，而非仅仅追求速度。 第六章：触键的艺术——力度与音色控制 区分“断奏 (Staccato)”、“连奏 (Legato)”和“半断奏 (Portato)”在钢琴上的实现方式。深入探讨如何通过不同的触键深度和速度来控制音量（力度记号的层次感）和音色（从明亮到柔和的过渡）。通过巴赫对位法练习和莫扎特奏鸣曲片段的示范，训练学习者如何使多声部清晰分离，实现“声部独立”。 第七章：踏板的运用与空间感 系统讲解右踏板（延音踏板）的使用技巧，包括“半踏板”的微妙控制，以及如何利用踏板来连接和声，创造空间感，而不是简单地模糊声音。针对和弦转换时的“踏板更换”技巧，提供了一套渐进式的训练流程，确保和声的纯净度。 第三部分：古典音乐鉴赏与演奏实践 本部分将乐理和技巧知识应用于实际的音乐作品中，引导学习者欣赏和演奏古典音乐的精髓。 第八章：键盘音乐的演变简史 从巴洛克时期的比维尔和巴赫（赋格与创意曲），到古典主义时期的海顿、莫扎特（奏鸣曲结构），再到浪漫主义时期的肖邦、李斯特（情感表达与炫技），本书提供了详尽的历史背景介绍。了解这些历史背景有助于学习者理解不同时期作品的演奏风格差异。 第九章：奏鸣曲结构与曲式分析 重点剖析奏鸣曲的基本结构（呈示部、发展部、再现部）。通过分析海顿或莫扎特早期奏鸣曲的某一乐章，演示如何识别主题的呈示、对比、冲突和回归，从而指导学习者在演奏时把握乐句的起承转合，赋予音乐逻辑性。 第十章：音乐的表达——情感与诠释 强调演奏者应超越机械复制音符的层面。本章指导如何根据速度记号（如 Allegro, Andante）、表情术语（如 Dolce, Appassionato）来塑造音乐的内在情感。通过对比不同大师对同一首作品（如贝多芬的《致爱丽丝》或一首肖邦圆舞曲）的不同录音版本，培养学习者形成自己有深度的诠释能力。 附录：推荐阅读书目与资源 本书末尾附有详尽的钢琴教材、乐理参考书目，以及重要的古典音乐录音推荐列表，进一步拓宽学习者的视野，鼓励其脱离单一的教程依赖，构建一个全面的音乐学习生态系统。本书不涉及任何电子琴的音色选择、节奏型预置或自动伴奏功能，所有内容均服务于传统钢琴艺术的精深钻研。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器，最重要的是能够找到属于自己的“音乐语言”。所以，当我看到一本名为《XX现代流行音乐创作与编曲》的书时，我毫不犹豫地购买了。这本书并不是一本纯粹的乐器教程，而是更侧重于现代音乐的创作和编曲思路。它里面讲解了如何构建流行音乐的歌曲结构，如何运用各种和弦进行来营造不同的情绪，如何进行旋律创作，以及如何进行简单的电子音乐编曲。我是一名电子琴爱好者，但我的目标是能够创作出属于自己的音乐。这本书恰好满足了我的需求。我之前尝试过用电子琴来“写歌”，但总是感觉旋律生硬，和声单调，缺乏吸引力。这本书让我看到了更广阔的创作空间。它让我明白，流行音乐的魅力，不仅仅在于旋律，更在于其背后巧妙的和声设计和编曲手法。书中大量的范例，让我能够直观地学习到不同的创作风格和编曲技巧。我开始尝试着将书中的一些和弦进行和旋律创作方法，应用到我的电子琴创作中。我发现，即使是一些简单的和弦进行，通过不同的节奏和旋律组合，也能产生非常动听的效果。这本书就像一个“音乐创作工具箱”，为我提供了丰富的灵感和实用的技巧。它让我不再仅仅是一个“演奏者”，而是开始向一个“创作者”迈进。我期待着有一天，能够用电子琴弹奏出属于我自己的，充满个性的流行音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐一直充满好奇，但苦于没有机会系统学习的“半路出家”的乐器爱好者，我之前尝试过一些零散的教学视频和免费的乐谱，但总感觉像是“拾人牙慧”，不成体系。最近，我入手了一本名叫《XX乐谱精选集》的书，虽然它并不是针对电子琴初学者，而是收录了大量不同风格的经典乐曲，但对我来说，这反而打开了另一扇窗。我一直以为学乐器就是要死记硬背指法和乐理，然后去模仿那些大师们的曲子。但这本书的出现，让我意识到音乐的广阔和多样。它里面有古典时期的庄重，浪漫时期的热情，还有一些现代的流行改编，甚至还有一些民族乐曲的改编。我发现，即使我还不认识谱子，但光是看着那些旋律的走向，我都能隐约感受到音乐的情绪。我开始尝试着用我有限的电子琴知识，去“瞎弹”里面的旋律，虽然走调跑拍是家常便饭，但那种探索的过程本身就充满了乐趣。我甚至开始对着书里的某些乐章，想象着它们背后可能的故事，去感受作曲家想要表达的情感。这本书就像一个音乐的宝库，让我看到了电子琴演奏的可能性，也激发了我更深层次的学习动力。我开始思考，如果我能够掌握更专业的乐器知识，去解读这些乐谱，那该是多么美妙的一件事啊。我之前对电子琴的认识，可能仅仅局限于“会弹个小星星”的阶段，但现在，我开始觉得，电子琴也可以承载如此丰富的情感和艺术表达。这本书虽然不是教程，但它无疑是为我打开了一扇通往更深层音乐世界的大门，让我看到了学习的“星辰大海”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的“即兴创作”部分非常着迷，觉得能够随心所欲地弹奏出属于自己的旋律，是音乐最迷人的魅力之一。因此，当我拿到一本叫做《XX爵士乐即兴创作指南》的书时，我立刻被吸引住了。这本书并不是一本关于电子琴指法的教材，而是深入探讨了爵士乐的即兴创作理论和实践。它里面讲解了如何理解和运用各种音阶、琶音、和弦进行，以及如何构建旋律线，如何与乐队成员进行互动等等。我虽然还没有达到能够真正“即兴”的水平，但光是阅读这本书，就让我对音乐的理解提升了一个维度。我之前以为即兴创作就是“乱弹”，但这本书让我明白，即兴创作是有其内在的逻辑和规律的，它是一种基于音乐理论和个人音乐感觉的自由表达。书中大量的案例分析，让我看到了音乐家们是如何在固定的和弦框架下，创造出如此多变而又和谐的旋律。我开始尝试着将书中的一些基本概念，应用到我的电子琴演奏中。比如，我在弹奏一些熟悉的旋律时，不再拘泥于原谱，而是尝试着在和弦的框架内，去设计一些简单的变化，去加入一些属于自己的“小想法”。虽然这些尝试还很稚嫩，但这种“创作”的过程，让我感到了前所未有的满足感和成就感。这本书让我意识到，学习乐器，不仅仅是学习演奏技巧，更是学习如何去“听”音乐，如何去“理解”音乐，如何去“表达”音乐。它让我看到了电子琴除了演奏既定乐谱之外的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢在学习新事物时，追求“快准狠”的效率派。所以，在选购电子琴学习资料时，我特别看重教程的条理性、系统性和实操性。最近，我偶然翻阅了一本名为《XX电子琴演奏技法解析》的书，这本书虽然不是入门教程，但它里面详细剖析了许多电子琴演奏中常见的技巧，例如琶音、分解和弦、滑音、颤音等等，并且配以大量的示范乐谱和演奏要点。我最开始只是抱着“学习技巧”的心态去看的，但读着读着，我发现这本书的逻辑性非常强。它不是简单地罗列技巧，而是将这些技巧与实际的乐曲片段结合起来，讲解如何运用这些技巧来增强乐曲的表现力。我之前在学习一些基础乐曲时，总觉得弹出来的声音不够“味道”，不够生动，不够有感情。这本书就恰好解决了我的困惑。它让我明白，很多时候，我们弹奏的只是“音符”，而技巧的运用，则能让这些音符“活”起来，让它们拥有生命和灵魂。书中对于每一个技巧的讲解，都非常细致，甚至连手指的触键方式、力度控制，都有详细的描述。我尝试着书中讲解的一些技巧，在我的电子琴上练习，虽然一开始有些生疏，但效果是立竿见影的。原本单调的旋律，在加入了一些简单的分解和弦和力度变化后，立刻变得更加饱满和富有层次感。这本书就像一个经验丰富的老师，在给我“传授内功心法”，让我不再是“只知其然，而不知其所以然”。我感觉我的演奏水平，正在以一种我之前未曾预料到的速度在提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐情有独钟的听众，我一直渴望能够亲手演奏那些伟大的音乐作品。所以，我入手了一本《XX西方古典钢琴名曲集》。虽然这本书是为钢琴设计的，但我发现，很多作品的旋律和和声结构，是可以通过电子琴来演绎的。这本书收录了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的作品，里面的乐谱非常精细，甚至连一些演奏提示和历史背景都有介绍。我并不是一个专业的乐器学习者，但我喜欢在闲暇时间，去尝试用电子琴去弹奏这些经典作品。我发现，即使是简单的旋律，在经过大师们的精心编排后，也能够产生如此强大的艺术感染力。这本书让我深刻地体会到了音乐的“灵魂”。我开始去研究那些乐谱中的细节，比如和声的进行，旋律的起伏，以及节奏的变化。我尝试着去理解作曲家创作这些作品时的心境，去感受音乐中蕴含的情感。我发现，即使我无法完全掌握钢琴的演奏技巧，但通过电子琴，我依然可以去“触碰”到这些伟大的音乐。我开始更加注重演奏的“情感表达”，去尝试用不同的力度和触键方式，来展现乐曲的情感。这本书就像一本“音乐史画册”，让我能够通过自己的双手，去“触摸”那些流传千古的音乐瑰宝。它让我意识到，音乐学习，不应该局限于某种特定的乐器，而是应该去追求对音乐本身的理解和热爱。