計算機視覺增強現實美術內容設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣斌，付旭耀 著

圖書標籤:

• 計算機視覺
• 增強現實
• 美術設計
• 內容創作
• AR
• CV
• 數字藝術
• 交互設計
• 視覺效果
• 遊戲美術

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111576914

版次：1

商品編碼：12189231

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：207

內容簡介

本書概述瞭AR項目的前期策劃、UI設計以及不同類型的模型、貼圖和動畫的製作等方法，整體上比較注重流程的講解。本書比較適閤AR相關美術內容設計的初學者以及欲瞭解美術開發流程和工藝的AR應用程序開發者閱讀，也適閤有意接觸AR領域的傳統美術行業從業者使用。

目錄

推薦序
前言
第1章AR應用發展概述1
1.1AR應用案例分析1
1.2AR的軟件技術3
1.2.1SDK開發工具3
1.2.2內容開發工具5
1.3AR的硬件設備5
1.3.1移動手持式顯示設備5
1.3.2智能可穿戴顯示設備5
1.3.3空間增強現實設備6
1.4AR的應用領域6
1.4.1展覽展示7
1.4.2市場營銷7
1.4.3車載係統8
1.4.4遊戲娛樂8
1.4.5醫療助手9
1.4.6教育10
1.4.7工業産業10
1.4.8軍事領域11
1.5AR應用的未來發展趨勢11
1.5.1AR市場高速發展11
1.5.2AR技術以移動AR為主要方式11
1.5.3改變消費者習慣12
1.5.4內容呈現類型多樣12
第2章AR應用的策劃和設計13
2.1什麼是項目策劃13
2.2項目策劃的職位與特質13
2.3資料搜集和市場調查14
2.4客戶需求的分類與不同設計思路15
2.5項目策劃的結果輸齣16
2.6本章小結16
第3章AR應用的UI設計17
3.1UI的相關概念17
3.2UI的設計原則17
3.3AR應用中UI界麵的顯示方式17
3.4AR中與UI交互的方式19
3.5用戶界麵設計流程22
3.6AR中UI的製作概述22
3.6.1UI界麵設計22
3.6.2圖標設計23
3.7本章小結24
第4章內容生産工具和一般流程25
4.1通過三維掃描創建模型25
4.1.13D掃描設備發展狀況以及應用範圍25
4.1.23D掃描數據采集的流程及其優化27
4.1.3使用影像自動化生成3D模型27
4.2使用軟件創建項目/産品35
4.2.1常用軟件工具介紹35
4.2.2一般工作流程36
第5章AR內容開發案例：場景37
5.1場景模型的搭建37
5.1.1場景模型製作前的準備工作38
5.1.2物件類模型39
5.1.3製作和導齣UV48
5.1.4製作貼圖56
5.2Unity 3D中的美術資源65
5.2.1Unity 3D中的燈光基礎65
5.2.2Unity 3D中的Standard Shader73
5.3本章小結75
第6章AR內容開發案例：角色76
6.1AR角色製作基礎知識77
6.1.1美術造型基礎78
6.1.2色彩理論82
6.2角色模型的製作84
6.2.1基礎模型的創建84
6.2.2為角色增添細節88
6.2.3角色UV拆分導齣99
6.2.4角色的製作貼圖100
6.3本章小結106
第7章AR內容開發案例：動畫和特效107
7.1動畫和綁定107
7.1.1動畫概述與AR動畫製作流程107
7.1.2AR角色綁定技術115
7.1.3AR角色綁定與動畫製作案例126
7.2Unity 3D中動畫與特效的製作157
7.2.1Unity動畫係統157
7.2.2Unity粒子特效係統160
7.2.3Unity粒子特效案例170
7.3本章小結192
第8章AR視頻內容製作193
8.1AR通道視頻的製作193
8.1.1三維軟件渲染通道視頻素材193
8.1.2拍攝摳像素材201
8.1.3製作透明視頻202
8.2本章小結207

前言/序言

增強現實（Augmented Reality，AR）是一個新興的行業，近年來取得瞭非常大的發展和非常高的社會關注度。底層軟硬件技術的發展和迭代非常迅速，隨著在各個傳統縱深領域中的應用落地以及軟硬件平颱的逐步趨於成熟，催生瞭對優質的內容的大量需求，形成瞭巨大的內容開發者人纔缺口。新的軟硬件平颱和視覺錶現方式，對美術內容的製作提齣瞭新的需求和標準。而目前很多AR內容開發者中的美術從業者是從遊戲、影視等傳統美術行業轉型而來，在工業化的生産綫上更注重細分領域技能的成熟和高效。AR行業雖為新興行業，但在尋找更好的落地方嚮時，需要大量的應用內容進行“試水”，所以AR內容開發團隊趨於適閤互聯網時代的小型化團隊，在生産上講求短平快的高效開發，美術人員可能會麵對比傳統美術行業掌握更多、更全麵技術的要求。
基於以上考量，本書並沒有針對某個技術點或者軟件進行深入講解，而是從AR項目前期策劃到各種不同類型的內容製作都有所涉及，涵蓋的工具較多，技術麵較廣，對前期策劃、UI設計以及不同類型的模型、貼圖和動畫製作都有所闡述，本書整體上比較注重流程的講解，另外，在案例的選擇上主要是從真實的行業應用簡化而來。
在學習過程中，讀者應注意書中涉及的部分知識點和軟件（本書對此並沒有進行深入和係統的講解），如果有需求，請參考其他資料。
鑒於此，本書比較適閤學習AR應用美術內容創建的初學者，以及瞭解美術開發的流程和工藝的AR應用程序開發者，同時也適閤有意接觸AR領域的傳統美術行業從業者拓展技術麵和瞭解AR內容開發。此外，如果結閤本係列叢書的其他書籍進行學習或教學，則有助於成為或培養對AR行業具有全局認知並且能夠獨當一麵的應用型人纔。
這是我們編寫的AR應用美術開發領域的第一本書，要講的內容實在太多，難免存在不足之處。我們希望能夠成為長伴各位讀者的朋友，伴隨著行業的逐漸發展和我們在技術和認知上的逐漸成熟，不斷將最新的經驗分享給大傢，與大傢共同進步。

《光影織夢：沉浸式數字藝術的探索與構建》 內容概要： 《光影織夢：沉浸式數字藝術的探索與構建》並非一本關於計算機視覺或增強現實技術的入門手冊，也非一本單純的藝術創作技法集。這本書深入探討的是如何將前沿的數字媒介與深邃的藝術理念巧妙融閤，創造齣能夠真正觸動人心、引發共鳴的沉浸式藝術體驗。它關注的焦點是如何跨越純粹的技術實現，進入到藝術錶達的本質層麵，通過數字手段，賦予藝術作品以生命力、空間感與互動性，最終實現一種全新的敘事方式和觀賞模式。 全書圍繞著“沉浸感”這一核心概念展開，從哲學的維度審視藝術與觀者的關係，討論沉浸感在不同藝術史時期的演變，以及數字技術如何以前所未有的方式拓展瞭沉浸的可能性。作者從藝術創作的源頭齣發，追溯人類對“在場感”和“共情”的永恒追求，並將這種追求置於當代數字技術的大背景下進行審視。書中並沒有直接講解如何編程或建模，而是著重於如何將技術作為一種“畫布”和“畫筆”，服務於藝術傢的創意錶達。 第一部分：沉浸的邊界——藝術理念與媒介哲學 本部分將對“沉浸”這一概念進行多角度的解析。首先，我們會從藝術史的角度梳理“沉浸感”的演變，從古代壁畫、戲劇舞颱到後來的電影、裝置藝術，探討藝術傢們如何試圖讓觀眾“走進”作品，成為體驗的一部分。隨後，我們將進入數字時代的語境，討論在虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術齣現之前，數字藝術傢們是如何通過多媒體裝置、互動影像等方式，初探沉浸式體驗的。 這一部分的核心在於區分“觀看”與“體驗”。我們探討的沉浸式藝術，並非僅僅是視覺上的豐富，更是一種感官、情感乃至思維的全麵捲入。我們將深入分析藝術傢的創作意圖，他們如何通過精心設計的敘事結構、空間布局、聲音設計和互動機製，引導觀者進入一個由作品構建的獨特時空。這裏將涉及一些非技術性的藝術理論，例如格式塔心理學在理解視覺感知中的作用，敘事學中關於“讀者反應理論”如何映射到“觀眾參與”的模式，以及現象學中關於“在世界之中”的體驗如何通過數字媒介得以重現。 此外，我們還會討論數字媒介本身的哲學意涵。不同於靜態的繪畫或雕塑，數字媒介的流動性、可塑性與互動性，為藝術傢提供瞭全新的錶達工具。這本書將強調，技術本身不具備藝術價值，其價值在於藝術傢如何賦予它以意義和情感。因此，本部分將引導讀者思考，當技術成為藝術創作的一部分時，藝術傢應該如何與其共舞，避免被技術所奴役，而是將其轉化為錶達自我、連接他人的有力工具。 第二部分：意象的構建——從抽象到具象的數字敘事 在明確瞭沉浸式藝術的理念基礎後，本部分將轉嚮具體的創作過程，但並非講解技術操作，而是聚焦於“意象的構建”這一藝術核心。我們探討的是，如何將抽象的情感、概念或故事，轉化為數字世界中可感知、可體驗的“意象”。這涉及到藝術傢如何運用光影、色彩、材質、動態以及空間關係，來塑造作品的情感基調和敘事節奏。 書中將分析不同類型的數字藝術作品，例如基於三維建模的虛擬雕塑、算法生成的動態視覺藝術、以及通過交互式敘事構建的數字故事。我們會深入剖析這些作品的“骨骼”——即其內在的邏輯結構和敘事綫索，以及“血肉”——即由光影、材質、動態等構成的感官體驗。例如，當我們討論虛擬雕塑時，關注的不是建模軟件的使用技巧，而是藝術傢如何通過對光綫照射角度、材質紋理的模擬，以及麯麵和棱角的處理，來傳遞作品的情感張力、體積感和曆史感。 這一部分還將探討“敘事”在沉浸式藝術中的關鍵作用。與傳統的綫性敘事不同，沉浸式藝術的敘事往往是多綫性的、非綫性的，甚至是碎片化的，鼓勵觀眾主動參與到故事的建構中。我們會分析藝術傢如何通過環境設計、角色動畫、聲音提示以及觸發式互動，來編織一個引人入勝的數字敘事。這包括對“故事發生地”——虛擬場景的營造，對“故事人物”——虛擬角色或抽象形態的設計，以及如何利用“故事綫索”——互動反饋，來引導觀眾的情感和認知。 第三部分：觸感的延伸——互動性與感知交互的設計 沉浸式藝術最顯著的特徵之一便是“互動性”。本部分將深入探討如何設計有意義的互動，讓觀眾不再是被動地“觀看”，而是成為作品的“協作者”或“參與者”。這裏的互動並非簡單的“點擊”或“滑動”，而是旨在創造一種深度連接，讓觀眾的每一次行為都能影響作品的演變，從而産生獨特的個人體驗。 我們會分析不同層麵的互動設計，從簡單的“觸發式”互動（例如，觀眾的靠近激活瞭某個音效或視覺變化），到更復雜的“反饋式”互動（例如，觀眾的操作直接改變瞭虛擬場景的物理屬性或敘事走嚮）。書中將強調，成功的互動設計並非是為瞭炫技，而是為瞭服務於藝術傢的創作意圖，增強作品的情感錶達和主題傳達。這可能涉及到對“遊戲化”設計原理的藉鑒，但重點在於如何將這些原理應用於藝術創作，而非商業遊戲。 此外，本部分還將討論“感知交互”的設計。這意味著不僅僅是視覺上的互動，還可能包括聽覺、觸覺（通過震動反饋等）、甚至嗅覺等多種感官的融閤。我們會探討藝術傢如何利用聲音設計來塑造空間感和情感氛圍，如何通過觸覺反饋來增強虛擬物體的真實感，以及如何創造齣能夠引發觀眾內心深處情感共鳴的感知體驗。這部分也會觸及一些人機交互的理念，但依然是以藝術錶達為導嚮，探討如何利用技術來“觸碰”觀眾的內心。 第四部分：空間的詩學——沉浸式環境的營造與感知 空間是沉浸式藝術的核心載體。本部分將聚焦於如何構建引人入勝的沉浸式空間，以及觀眾如何在這些空間中進行感知和體驗。這不僅僅是關於三維建模技術的應用，更是關於空間敘事、空間心理學以及觀眾在空間中的運動軌跡與情感變化。 我們將探討藝術傢如何通過對虛擬環境的精心設計，來創造齣具有情感力量和敘事性的空間。這可能包括對“尺度”的把控（宏大或微小），對“光影”的運用（營造神秘、寜靜或壓抑的氛圍），對“材質”的模擬（傳遞曆史感、未來感或自然感），以及對“動態元素”的配置（如流動的粒子、變化的幾何體）。書中會分析不同藝術作品是如何利用這些元素來構建獨特的“空間詩學”，從而引導觀眾的情感和想象。 此外，我們還會討論觀眾在沉浸式空間中的“運動”與“探索”。在虛擬現實中，觀眾的頭部轉動、身體移動，甚至行走，都會成為體驗的一部分。藝術傢如何預設觀眾的可能路徑，如何在觀眾的探索過程中設置驚喜或挑戰，以及如何讓觀眾在探索過程中，不知不覺地被作品的敘事和情感所吸引。這部分將藉鑒一些建築學和城市規劃中的空間設計理念，將其轉化應用於數字藝術的創作。 第五部分：技術與靈魂的對話——倫理、未來與藝術的邊界 在深入探索瞭沉浸式藝術的理念、構建與體驗之後，本書的最後一部分將迴歸到更廣闊的視角，探討技術與藝術創作之間的深層關係，以及沉浸式藝術的未來走嚮。 我們將討論在運用先進數字技術進行藝術創作時，所麵臨的倫理問題，例如數據隱私、虛擬身份的認同、以及技術可能帶來的社會影響。同時，也會探討藝術傢在創作過程中，如何保持對技術本身的批判性思考，避免被技術的進步所裹挾，而是始終將藝術錶達置於首位。 本部分還將展望沉浸式藝術的未來發展趨勢。隨著技術的不斷演進，我們可能會看到更加逼真、更加多感官、更加個性化的沉浸式藝術體驗。藝術傢將如何利用這些新興技術，如人工智能、生物反饋等，來創造齣更具深度和感染力的作品？我們將討論“元宇宙”等概念對沉浸式藝術的影響，以及藝術傢如何在這些新興的數字環境中，開闢新的藝術創作和傳播空間。 最終，《光影織夢：沉浸式數字藝術的探索與構建》旨在為藝術傢、設計師、研究者以及對數字藝術充滿好奇的讀者，提供一個深入思考和探索的框架。它強調的是，真正的沉浸式藝術，並非僅僅是技術的堆砌，而是技術與人類創造力、情感與想象力之間的一次深刻對話，是一場用光影織就的、能夠觸及靈魂的夢想之旅。這本書希望能夠激發讀者對數字媒介的潛能有更深刻的理解，並鼓勵他們勇敢地去探索、去構建屬於自己的沉浸式藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

對於這本書，我原本的預期是它能夠為我提供一套完整的AR美術內容開發流程。我是一名對AR技術充滿熱情的設計師，我一直希望能夠將我的創意想法通過AR的形式呈現齣來。我設想書中會涵蓋從概念構圖、3D建模、動畫製作，到AR場景搭建、交互設計，再到最終發布和優化的全過程。我尤其期待書中能有關於如何利用計算機視覺技術，例如物體識彆、場景理解等，來增強AR內容的互動性和沉浸感。我幻想書中會提供一些現成的 AR 素材庫或者模闆，以及詳細的軟件操作指南，比如如何使用 Unity 或 Unreal Engine 來創建 AR 應用。我甚至期望書中會包含一些關於AR美術的商業案例分析，讓我瞭解如何將AR美術作品推嚮市場，並實現商業價值。這本書的標題《計算機視覺增強現實美術內容設計》，讓我覺得它應該是一本非常“落地”的實操性教程，能夠一步步地指導我完成一個AR美術項目。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇這本書，完全是被“美術內容設計”這個詞組所吸引。我本身是學藝術的，對圖像、色彩、構圖、敘事有著濃厚的興趣，但一直對技術領域，尤其是像計算機視覺和增強現實這樣聽起來非常“硬核”的東西感到有些畏懼。我原本期望這本書能夠像一位耐心的老師，用通俗易懂的語言，將這些復雜的技術概念“翻譯”成我能夠理解的藝術語言。我設想書中會有大量的插畫、圖錶，甚至是一些簡單的動畫演示，來解釋諸如圖像識彆、三維重建、空間追蹤等技術是如何為美術創作提供新工具的。我期待看到如何將傳統的繪畫技巧、雕塑理念，或者敘事結構，通過AR技術得以全新的呈現。比如，我幻想書中會介紹如何利用計算機視覺識彆觀眾的錶情，然後讓AR模型做齣相應的反應，從而創造齣一種全新的互動藝術體驗。我希望這本書能夠告訴我，技術並非冰冷和遙不可及，而是可以成為藝術傢手中錶達情感、傳遞思想的有力畫筆。我更關心的是技術如何“服務”於藝術，而不是技術本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上“計算機視覺”和“增強現實”這些詞匯立刻吸引瞭我，我一直對它們在創意領域中的應用充滿好奇。我原本以為這本書會像很多技術類書籍一樣，深入講解算法、數學模型，或者AR硬件的原理。我設想中，它會是一本偏嚮技術導嚮的讀物，可能需要紮實的編程基礎纔能讀懂。書名中“美術內容設計”的組閤，讓我期待能夠看到如何將高深的技術轉化為視覺上引人入勝的藝術作品，比如如何用計算機視覺來驅動動態的AR藝術裝置，或者如何通過AR技術來呈現傳統美術作品的新視角。我甚至想象書中會包含一些關於3D建模、材質渲染以及交互式敘事的案例研究，展示技術如何賦能藝術傢打破二維空間的限製，創造齣沉浸式的體驗。當然，我心裏也做好瞭啃硬骨頭的準備，畢竟計算機視覺和AR本身就是相當復雜的技術。我想象著書中會有大量的圖示和流程圖，幫助我理解那些復雜的概念，甚至可能會有推薦的軟件和工具列錶，方便我動手實踐。總而言之，我抱持著一種學習前沿技術、探索藝術新邊界的期待，希望能夠在這本書中找到連接技術與創意的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是被“計算機視覺”和“增強現實”這兩個前沿技術名詞所吸引。我本身是一名對科技發展趨勢有著濃厚興趣的讀者，我希望能夠通過閱讀這本書，瞭解這些技術是如何與藝術創作相結閤的。我原本的設想是，這本書會深入探討計算機視覺算法在AR美術內容生成中的具體應用，例如如何利用機器學習來創建動態的、響應式的藝術品，或者如何通過3D掃描技術將現實世界的物體轉化為AR內容。我期待書中能夠介紹一些最新的研究成果和技術突破，展示計算機視覺和AR在美術領域的創新潛力。我甚至設想書中會包含一些技術性的插圖和圖錶，幫助我理解復雜的計算機視覺模型和AR渲染管綫。我希望這本書能夠讓我站在技術的最前沿，去探索藝術錶達的無限可能，並為未來的數字藝術創作提供新的靈感和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，立刻意識到我的期待似乎有些偏差。我原以為會看到大量的代碼片段或者復雜的數學公式，但這本書的開頭並沒有直接切入技術細節，反而花瞭 considerable篇幅去探討“內容”本身。我期待的是如何“實現”AR美術，而不是“為何”要實現。比如，我原本想知道如何用計算機視覺識彆用戶的手勢來控製AR模型的動畫，或者如何利用深度學習模型生成獨特的紋理。然而，書中的內容似乎更側重於“什麼樣”的美術內容適閤AR，“如何”構思一個引人入勝的AR敘事。我曾設想過書中會詳細介紹ARKit或Unity的開發流程，提供具體的代碼示例，指導我一步步構建一個AR應用。但這本書似乎更像是給藝術創作者和設計師準備的“思維指南”，它強調的是概念的創新、用戶體驗的設計以及如何與現實世界進行融閤。書中的案例分析更多地關注於作品的藝術價值和創意理念，而不是實現的技術難度。我有點睏惑，因為我更想瞭解的是“how-to”，是具體的技術實現路徑。我感覺這本書更像是在“畫餅”，勾勒齣AR美術的無限可能，但並沒有直接告訴我如何去“吃”這塊餅。