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刘荣蓉 著

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• 服装打版
• 服装模型
• 服装教学

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559103567

版次：1

商品编码：12189435

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

正文语种：中文简体

内容简介

目前，我国的服装高等教育过多强调服装设计教育的艺术性，忽视了学生的动手能力。选用出版的教材也都是过时的理论，缺乏实用性。本书作者在实际的教学中发现，学生对知识的掌握都是重视笔头上的表达，如果让学生独立制作完成自己的设计作品，多数学生会感到力不从心。鉴于此，作者总结了多年的服装生产上的经验，编写了本书。

作者简介

1954年生，资深服装设计师，服装打版师。曾经在多家大型服装企业担任首席打版师，具有丰富的服装设计、打版和推版经验。沈阳师范大学设计系服装专业客座教授，沈阳航空航天大学工业设计系服装设计专业特聘教授，大连工业大学服装设计学院特聘高级打版师。

内页插图

目录

第一章 服装制版基础
第一节 服装制版概述
第二节 服装与人体的部位名称和代号
第三节 服装制版的人体测量
第四节 服装号型与号型系列
第五节 服装制版流程与注意事项
第六节 服装制版的款式分析

第二章 女装原型
第一节 女装原型制图
第二节 原型的定位
第三节 原型的省量与省道
第四节 省道转移的方法
第五节 省道变化与组合
第六节 原型的转换

第三章 衣领的结构原理与变化
第一节 领口领
第二节 两用领
第三节 平领
第四节 立领
第五节 翻驳领
第六节 其他领

第四章 衣袖的结构原理与变化
第一节 一片袖的结构与变化
第二节 两片袖的结构与变化
第三节 插肩袖、连肩袖的结构与变化

第五章 裙子制版
第一节 裙原型制图
第二节 紧身裙基础版
第三节 西服裙
第四节 半紧身裙基础版
第五节 梯形裙
第六节 低腰、剪接褶裙
第七节 高腰裙
第八节 双向分割褶裙
第九节 多片裙（鱼尾裙）
第十节 灯笼裙
第十一节 宽摆裙

第六章 女装制版实例
第一节 普通女衬衫
第二节 过肩女衬衫
第三节 平领泡泡袖女衬衫
第四节 八开身平驳头西服领女上衣
第五节 六开身半戗领女西服
第六节 剪接腰围的变形泡泡袖上衣
第七节 基本型旗袍
第八节 无袖旗袍
第九节 公主线开剪大衣
第十节 插肩袖大衣

第七章 裤子制版
第一节 裤子结构设计制图
第二节 男西裤（变化型）
第三节 男无省裤
第四节 女西裤
第五节 女西裤的变化型
第六节 女无省裤
第七节 裙裤

第八章 男装原型
第一节 男装上身原型
第二节 男装上身原型配合体一片袖
第三节 男西服基型
第四节 男西服基型配两片袖（袖窿配袖）

第九章 男装制版实例
第一节 男衬衫（基本型）
第二节 宽松男衬衫
第三节 收腰圆摆男衬衫
第四节 单排平驳领两粒扣男西服（基本型）
第五节 单排半戗领两粒扣侧开衩半紧身男西服
第六节 双排戗领六粒扣男西服
第七节 单排平驳领三粒扣休闲男西服
第八节 正式西服马夹
第九节 普通西服马夹
第十节 中山装
第十一节 男正装夹克
第十二节 男立领夹克
第十三节 男西服领大衣
第十四节 男插肩袖大衣

第十章 童装原型
第一节 身高80-130cm的儿童原型
第二节 身高135一155cm的女童原型
第三节 身高135-160cm的男童原型
第四节 身高135一160cm的男童西服基型

第十一章 童装制版实例
第一节 儿童裤（基本型）
第二节 儿童连体装（基础版）
第三节 背带裤
第四节 娃娃服
第五节 背心裙（身高80-130cm）
第六节 女童连衣裙（身高135-155cm）
第七节 男童西服两款

第十二章 服装推版
第一节 服装推版的基本知识
第二节 裤子推版
第三节 男西服推版
第四节 女西服推版

好的，以下是一份关于《服装制版推版教程》的图书简介，该简介专注于介绍其他服装设计、制版、工艺制作等相关领域的知识体系，但绝不涉及《服装制版推版教程》一书的具体内容。 --- 服装设计与工艺的深度探索：从基础理论到高级应用 本系列图书旨在为服装行业从业者、设计院校学生及热衷于服装制作的爱好者提供一套全面、深入的知识体系。本套丛书聚焦于服装制作流程中的关键环节，如立体剪裁的原理与实践、高级定制的工艺细节、数字化CAD制版系统的应用拓展，以及可持续时尚背景下的材料革新与版型优化。它力求超越基础的平面制版技巧，带领读者进入一个更为广阔和精深的服装工程领域。 第一部分：立体剪裁的艺术与科学 本部分内容将深入探讨服装结构设计的核心——立体剪裁（Draping）。立体剪裁不仅是一种制版方法，更是一种三维空间思维的训练，是理解人体形态与织物之间相互作用的直观途径。 1. 基础形态构建与坯布处理： 坯布特性分析： 详细解析不同类型面料（如硬挺的粗花呢、柔软的真丝、高弹力的针织物）在坯布状态下的垂坠性、张力和塑形能力。如何根据面料特性选择合适的坯布类型和纹理方向。 人体模型（Dress Form）的精确校准与应用： 介绍如何根据人体测量数据对标准模特进行微调，以确保立体造型的准确性。重点阐述如何使用标记工具（如划粉、墨水）在坯布上精确标记省道、分割线和省尖位置。 基础原型（Block Pattern）的建立： 聚焦于如何使用“包裹法”（Wrapping Method）和“堆积法”（Pinching Method）快速建立贴合人体的基础胸省、腰省和肩省结构。这部分内容将强调省道转移的逻辑，而非简单地将三维省道转化为二维线条。 2. 高级结构造型与廓形演变： 结构性支撑与填充技术： 深入研究巴洛克时期至今，服装中使用的各种内部支撑结构，如鲸骨、衬裙、衬垫（Padding）的作用机理。如何利用现代材料（如树脂、泡棉）实现对特定廓形（如灯笼袖、泡泡裙、戏剧性肩部）的稳定支撑。 褶皱的控制与表达： 褶皱是立体剪裁的灵魂。本章将分类讲解不同类型的褶皱——如箱褶、百褶、放射褶、扭转褶——的形成原理。重点在于控制褶皱的“开口度”和“收拢点”，以达到理想的动态美感。例如，分析如何通过改变褶裥的宽度和深度，实现同一块面料在不同穿着姿态下的光影变化。 复杂的局部造型模拟： 探讨针对不对称设计、斜裁（Bias Cut）结构以及特殊领口（如荷兰领、彼得潘领）的立体塑形技巧。如何通过控制面料的纱向，创造出流畅的身体线条，尤其是在处理丝绸或雪纺等易滑动的面料时，所需采取的特殊固定和修剪策略。 第二部分：高级定制与精细工艺实现 服装的价值往往体现在难以察觉的内部细节和精湛的手工工艺上。本部分将聚焦于提升服装“内在质量”的专业技术。 1. 衬里与内衬的结构逻辑： 功能性衬里的设计考量： 详细解析衬里在保暖、塑形、保护面料和提升穿着舒适度方面的多重作用。区别于简易的两片式衬里，本章将侧重于结构性衬里（如全衬、半衬、半身衬）的设计与裁片分离。 高级西装的“骨架”技术： 深入剖析萨维尔街风格的精髓——全毛衬（Full Canvas）的制作工艺。从底衬（Felt）的选择到胸衬（Chest Piece）的剪裁、上胶（Pad Stitching）的密度与角度，全面覆盖如何通过手工针迹而非粘合剂，赋予西装外套形态的“记忆性”。 透明面料与蕾丝的处理： 针对雪纺、欧根纱或精细蕾丝等易透或易损坏的面料，介绍如何设计和应用“影衬”（Shadow Lining）和“叠衬”（Underlay），确保服装的整体美观与穿着的私密性。 2. 复杂缝合与收边技术： 专业收边工艺对比： 详细比较工业化缝纫机工艺（如包边、拷边）与传统手工艺（如法式缝、西班牙缝、双折卷边）的适用场景和最终效果。重点演示法式缝在处理高档衬衫袖口或裙摆处的精细化操作流程。 拉链与扣眼的高级嵌入： 不仅是安装拉链，更在于如何“隐藏”它。讲解隐形拉链的驳口处理，以及制作与面料完美融合的包边扣眼（Welt Buttonholes）和法式扣眼（Bespoke Buttonholes）的技术要点。 裙摆与下摆的平衡： 探讨如何通过特殊的重力处理（如嵌入细链条或进行细密的收紧缝合）来控制裙摆在行走或站立时的自然垂坠姿态，避免“飘浮”感。 第三部分：数字化辅助设计与版型优化 现代服装工业离不开计算机辅助设计（CAD）系统的支持。本部分将聚焦于如何高效、精确地利用软件工具，并解决传统版型在推向批量生产时遇到的工程难题。 1. CAD系统的高级应用逻辑： 参数化制版与数据驱动设计： 介绍如何将纸样上的所有尺寸、省道、松量等关键数据转化为可编辑的参数。讲解如何通过修改核心参数，实现系列产品版型的快速迭代和自动化调整，而非逐一修正。 数字化推放与排版优化（Marker Making）： 深入分析排版算法的工作原理，如何根据面料的幅宽、纹理方向（如条纹或格纹）以及特定的生产要求（如对格对条），优化裁剪面积，最大化面料利用率。 三维模拟与虚拟试穿： 探讨如何将2D版型数据导入3D服装模拟软件，通过设置虚拟面料属性（如厚度、硬挺度），在虚拟环境中验证版型的合体度、穿着动态和结构稳定性，从而大幅减少实体样衣的制作次数。 2. 工程化版型的修正与公差控制： 公差（Tolerance）的设定与影响： 解释在不同工艺（机缝、手缝）和不同部位（如肩部接缝、侧缝）中，应设置何种尺寸公差以应对面料的缩水和缝制过程中的误差积累。 松量（Ease）的科学分配： 区别运动松量、设计松量和成品松量。分析如何通过精确计算，将总松量合理地分配到各个省道和分割线上，确保服装在不同人体活动状态下的舒适度。 工业化样板的标准化与归档： 介绍如何整理和规范化生产样板的标注系统，包括定位点、裁位线、组装顺序等，确保不同工厂之间能够无歧义地理解和执行设计意图。 通过这三大部分的系统学习，读者将能够掌握从三维构思到二维转化，再到最终高质量实现的全流程精深技术，从而在服装设计与制作领域达到更专业的水准。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的就是它的内容深度。我担心像这类教程，要么过于浅显，流于表面，要么就过于晦涩，让人望而却步。然而，这本书在这方面做得相当出色。它从最基础的制版原理讲起，循序渐进，一步步深入到更复杂、更细致的版型结构。即便是对于一些看似简单的基本款，作者也能挖掘出其中的设计精髓和制版技巧。我特别喜欢书中关于不同面料对制版影响的分析，这绝对是很多初学者容易忽略却又至关重要的一点。它让我意识到，制版并非一成不变的公式，而是需要根据实际情况进行灵活调整的艺术。

评分☆☆☆☆☆

一本厚实的书，沉甸甸地压在手上，封面设计简洁大方，黑白灰为主调，透着一股专业和严谨。拿到手就迫不及待地翻开，纸张的质感很好，摸起来滑滑的，印刷清晰，色彩柔和，即便是大量文字和图示，也不会显得眼睛疲劳。我是一名刚入行的服装设计助理，平时工作中接触到一些制版推版的概念，但总觉得有些模糊，理论和实践之间总隔着一层纱。看到这本书的标题，就觉得它可能正是我需要的“解密钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的非常人性化，即使是像我这样对制版推版完全是门外汉的人，也能大致理解作者的思路。每一页都像是精心设计过的画布，文字、图片、表格，甚至是一些小小的箭头和虚线，都恰到好处地引导着我的视线。图示非常生动，那些平面的裁剪图，在作者的文字解读下，仿佛瞬间就拥有了生命，能想象出它们被裁剪、缝合后，变成一件件立体服装的样子。尤其是那些关键的推版步骤，作者用不同的颜色和粗细的线条做了区分，让我在众多线条中也能迅速抓住重点，理解其中的逻辑关系。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得服装制版是一门非常“手艺”的学问，需要大量的实践才能熟练掌握。这本书虽然是以教程的形式呈现，但它并没有给我一种枯燥、死板的感觉。相反，作者的语言非常有温度，就像一位经验丰富的老裁缝在手把手地教你一样。他在讲解每一个版型的时候，都会不自觉地融入一些服装行业的“行话”，这些术语对我来说既陌生又充满吸引力，让我感觉自己正在一步步走进一个更专业的领域。更难能可贵的是，书中还穿插了一些“为什么”的解释，比如为什么某个部位需要这样推，为什么这个线条要这样画，这些细节的解答，真的能帮助我理解背后的原理，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我耳目一新的书籍。它不仅仅是一本技术手册，更像是一次深入的行业对话。作者在讲解制版推版技巧的同时，还常常提及一些关于服装美学、人体工学以及市场流行趋势的思考。这种跨领域的融合，让我在学习制版技术的同时，也能提升自己的整体设计素养。书中对一些经典款式的拆解和分析，更是让我大开眼界，原来一件看似普通的衣服，背后蕴含着如此多的智慧和匠心。我觉得这本书对于服装行业的从业者来说，无论是初学者还是有一定经验的设计师，都具有很高的参考价值，它能够帮助我们跳出固有的思维模式，用更广阔的视角去审视服装制版这项工作。