1.循序渐进的技法步骤详细实用,适合初学者;
2.相关的名诗名句加强国学文化认知;
3.构图创作参考,帮助初学者尽快形成自己的完整作品;
4.名画赏析,配以解读文字,提高鉴赏水平;
5.作者勾秋晗:中华文化促进会会员、河北美术家协会会员、刘凌沧艺术研究会副会长;
6.中央教育科学研究所专家李东风写序推荐。
“国画技法详解”包括《国画技法详解 植物水族篇》和《国画技法详解 草虫禽鸟篇》两本书,选取国画代表题材五十种,从蔬果花卉到鱼虫禽鸟,常见花鸟画题材一应俱全。每种题材包括五部分内容:第一部分为认识实物,包括实物彩色照片与特征介绍,便于学画者从本源上把握其外形体征;第二部分是名诗名句,使读者可以从文化内涵上加强对所绘题材的认识;第三部分为技法步骤分解,从一笔一墨的具体画法入手,配以详细的文字说明,步步深入,读者轻松掌握国画的基本技法;第四部分为小构图创作,便于初学者临摹参考;第五部分为名画欣赏,配以解读文字,有助于读者提高鉴赏水平。五个部分层层深入,示教直观,图文并茂,可使初学者循序渐进地理解和学习国画。
勾秋晗
1971年出生
河北固安人
中华文化促进会会员
河北美术家协会会员
北京中关村画院画家
中国画院签约画家
凌沧书画院副院长
北京墨彩轩美术教育艺术总监
擅长工笔花鸟,兼具写意
作品风格清新淡雅、舒朗空灵
画中有诗、画外有情
作品多次入选全国美展
并在美术报刊上发表
出版有
《勾秋晗写意花鸟画》
《心清迹远——勾秋晗花鸟画作品集》
《秋晗——妙境》等著作
性格舒逸,闲读秋水文章,爱极清茶一盏
不求功名之累,唯愿此心同鹤如兰
在世界美术发展史上,中国画(简称国画)和西洋画是并蒂而开的两朵奇葩。国画融诗、书、画、印为一体,画中风景画外诗,追求含蓄之美,具有独特的艺术魅力,是中华民族的国之瑰宝和骄傲。当前,随着我国经济发展的繁荣昌盛,物质日渐丰盈,人民的文化需求越来越高,国画越来越受到欢迎,热爱国画并学习国画的人日益增多。
“国画技法详解”即为广大国画爱好者编写而成,力求能适应初学者的需求,从简单的蔬果题材入手,由浅入深、由易至难,循序渐进地帮助研习者进入国画的殿堂。全书选取花鸟画代表题材五十种,分为《国画技法详解 草虫禽鸟篇》和《国画技法详解 植物水族篇》两本书,从蔬果花卉到鱼虫禽鸟,常见花鸟画题材一应俱全。每种题材分为五部分内容:第一部分为认识实物,包括实物彩色照片与特征介绍,便于学画者从本源上把握其外形体征;第二部分是名诗名句,使读者可以从文化内涵上加强对所绘题材的认识;第三部分为技法步骤分解,从一笔一墨的具体画法入手,配以详细的文字说明,步步深入,引领读者轻松学习掌握国画的基本技法;第四部分为小构图创作,便于初学者临摹参考;第五部分为名画欣赏,配以解读文字,有助于读者提高鉴赏水平。五个部分层层深入,内容全面,示教直观,图文并茂。读者阅读以后,可以加深对写意花鸟画的理解,并在创作上得到相应的提高。
画有常理而常法,本书所做示范技法步骤只是给读者一种参考方法与启示。成法本身并非死法,学画者经过一段时间的练习,掌握了书中所介绍的方法以后,还要多研习历代名家经典作品,深入生活,融入自然,细心观察与写生,培养自己的想象力。在临摹、观察、写生、整理的基础上,多画多练,将客观形象与主观感情有机地融合,不断探索,找到一种适合表达自己独特感受的艺术语言。希望本书的出版对书画爱好者能够有所启迪,有所帮助。
感谢李东风教授为本书作序。在编写过程中,承蒙张永红、朱曹举、张建忠、张立铁、曹晏山、杜海锋、王秀荣、杨呈行、陈计元、张猛东等师友的大力支持与帮助,谨致谢意!
由于编者知识水平所限,书中难免有不足之处,希望广大读者提出宝贵意见,以便再版时得以改正。
勾秋晗
2017年2月
我是一位热爱自然的业余画者,一直以来,都对用国画来描绘植物和水族充满了兴趣。《国画技法详解:植物水族篇》这本书的出现,让我眼前一亮。我尤其对书中“植物”的讲解部分充满了期待。我常常思考,如何才能在宣纸上赋予植物真实的生命力?是仅仅依靠线条的勾勒,还是需要通过墨色的变化来表现植物的层次和质感?我希望书中能够提供一些关于如何捕捉植物“生长之势”的技巧,比如如何用笔触来表现植物的挺拔、舒展,亦或是缠绕、匍匐的姿态。我特别期待书中能有关于如何表现不同植物的“气韵”的讲解,例如,如何用写意的笔法来描绘花朵的柔美,如何用粗犷的笔触来刻画树木的苍劲。而对于“水族”部分,我更是充满了探索的欲望。我一直觉得,画鱼的关键在于“神韵”,在于捕捉它们在水中游动的瞬间灵动。我非常想知道,书中是如何讲解如何捕捉鱼的动态,如何用线条勾勒出鱼的游动轨迹,如何用色彩来表现鱼鳞的光泽和层次感。我特别期待书中能够提供关于如何渲染“水”的技巧,比如如何表现水波的起伏、光影的斑驳,以及水流的清澈或浑浊。这本书给我一种感觉,它不仅仅是一本技法指导,更是一种对自然细致入微的观察和表达方式。我希望通过这本书,能够提升我对国画的理解和运用能力,创作出更具生命力和艺术感染力的作品。
评分我一直对写意国画的洒脱和灵动所吸引,总觉得那寥寥几笔便能勾勒出事物的神韵,是极高的艺术境界。但要达到这种境界,扎实的写实基础和对物象的深入理解是必不可少的。《国画技法详解:植物水族篇》这个书名,给我一种它能提供这样一种系统性指导的期待。我对于书中“植物”的讲解部分尤其充满兴趣。我常常在想,一片叶子,如何才能画出它的生机勃勃,或者它枯萎时的那种沧桑感?是只需要简单的勾勒,还是需要通过笔墨的运用,如浓淡、干湿、虚实来表现?我希望书中能够提供一些关于如何捕捉植物“生长之势”的技巧,比如如何表现植物的挺拔、舒展,抑或是缠绕、攀援的动态。我尤其期待书中能有关于如何表现不同植物的“质感”的讲解,例如,如何用笔墨来表现花瓣的柔软,叶片的刚劲,或是树皮的粗糙。而对于“水族”部分,我更是充满了探索的欲望。我总觉得,画鱼的关键在于“神”,在于画出鱼的“灵动”。我非常想知道,书中是如何讲解如何捕捉鱼的动态,如何用线条勾勒出鱼的优美姿态,如何用色彩和墨色来表现鱼鳞的光泽和透明感。我特别期待书中能够提供关于如何渲染“水”的技巧,比如如何表现水波的起伏、光影的斑驳,以及水流的清澈或浑浊。这本书给我的感觉,它不仅仅是一本单纯的技法书,更是一种对自然的观察和理解的引导。我希望通过这本书,能够提升我对国画的理解和运用能力,创作出更具生命力和艺术感染力的作品。
评分我一直对国画中的写意精神非常着迷,觉得用寥寥几笔就能勾勒出物体的神韵,这是一种非常高超的艺术境界。但要达到这种境界,必然需要扎实的技法作为基础。《国画技法详解:植物水族篇》这个书名,让我觉得它可能恰好能填补我在技法上的空白。我尤其对“植物”的讲解部分非常期待。我一直觉得,画好植物,不仅仅是模仿它的形态,更重要的是捕捉它的生命力。书里是否会讲解如何通过笔墨的枯湿浓淡,来表现植物的生命脉络?如何用不同的笔法,来表现不同植物的特质,比如竹子的挺拔,柳树的婀娜,梅花的傲骨?我希望书中能够提供一些关于如何构图的建议,比如如何将不同的植物组合在一起,形成一幅有层次感和美感的画面。对于“水族”部分,我的兴趣更是浓厚。我曾尝试过画鱼,但总觉得画出来的鱼缺乏生命力,仿佛是“死鱼”。我特别想知道,书中是如何讲解如何捕捉鱼的动态,如何用线条勾勒出鱼的游动姿态,如何用色彩和墨色来表现鱼鳞的层次感和光泽。我希望书中能够有关于如何表现水中的倒影和波纹的讲解,因为这些细节能够极大地增强画面的真实感和动感。这本书给我的感觉是,它不仅仅是教授绘画技巧,更是在传递一种对自然的观察和理解。我期待着通过这本书,能够更深入地理解国画艺术,并且能够将这种理解,转化为自己手中的画笔,画出心中那些充满生机的植物和灵动的鱼儿。
评分我是一名刚入门的国画爱好者,之前一直对国画的“意境”和“神韵”很感兴趣,但苦于找不到合适的入门教程。市面上的一些教程,要么过于基础,让我觉得提不起兴趣,要么就过于高深,让我望而却步。当我看到《国画技法详解:植物水族篇》这本书的时候,我非常惊喜,因为它的名字听起来就非常全面,而且“植物”和“水族”这两个主题,正是我一直以来特别想深入学习的。我尤其对书中关于“植物”的讲解充满了期待。我常常在想,一片叶子,如何才能画得生动?是只有用精细的线条去勾勒,还是可以通过墨色的浓淡和笔触的枯湿来表现它的生命力?书的封面设计给我留下了很好的印象,那种淡雅的水墨风格,就已经让我感受到了国画的独特魅力。我特别想知道,书中是如何讲解如何运用不同的笔法来表现植物的形态,例如,如何用“游丝描”来勾勒藤蔓的柔美,如何用“没骨法”来表现花朵的色彩和质感,以及如何通过渲染来表现植物在不同光照下的明暗变化。我希望书中能有大量的图例,并且图例旁边有详细的笔墨讲解,告诉我哪一笔用了什么笔法,用了什么墨色,这样我才能更好地理解和模仿。而对于“水族”部分,我更是充满期待。我一直觉得,画鱼是最考验画家对物体的动态捕捉和对“水”的理解能力的。如何在静态的画面中表现出鱼儿的动态感?如何用笔墨去表现鱼鳞的光泽和透明感?如何渲染出水中光影的流动和鱼儿在水中的那种轻盈感?这些都是我非常想从这本书中学到的。我希望书中能够提供一些基础的鱼类结构讲解,然后在此基础上,再讲解具体的绘画技法。我期待这本书能帮助我跨过从“看”到“画”的门槛,让我能够真正地拿起笔来,画出自己心中的那些美丽的植物和灵动的鱼儿。
评分说实话,在拿到《国画技法详解:植物水族篇》之前,我对于国画的理解还停留在一些名家的作品赏析层面,总觉得国画是一种非常飘渺、难以捉摸的艺术。我曾经也尝试过购买一些国画技法书,但往往内容过于零散,或者讲解不够深入,看完之后,对于自己动手画,仍然觉得摸不着头脑。这次偶然看到这本书,它的书名就吸引了我。“植物”和“水族”,这两个主题,不仅是我生活中经常接触到的元素,也是我一直以来都非常喜欢描绘的对象。我特别喜欢在庭院里观察那些植物的生长姿态,以及在水族箱里看着鱼儿们自由自在地游弋。我总觉得,要把这些自然的美丽捕捉到宣纸上,需要一套非常系统和深入的技法指导。这本书的装帧设计非常符合我的审美,简约而不失雅致,封面上的那一抹水墨,就仿佛能带来一股清风。我迫切想知道,书中是如何讲解如何捕捉植物的“生长之势”,比如如何用笔墨去表现植物的根、茎、叶、花、果的生长规律,以及如何通过不同的笔触来表现植物的质感,比如叶片的薄厚,花瓣的柔软,甚至是树皮的苍劲。我希望书中能有关于不同植物的详细讲解,不仅仅是常见的花卉,也包括一些比较特殊的植物,比如水生植物的独特形态。同样,对于“水族”部分,我更是充满好奇。我一直觉得,要画好鱼,不仅仅是形似,更重要的是神似,要画出鱼的“灵动”。书中是如何讲解如何表现鱼的眼睛,如何画出鱼的鳞片,如何用墨色和色彩来表现鱼在不同水域环境下的色彩变化?我非常期待书中能有关于如何渲染水的感觉的讲解,因为我总觉得,画好“水”是画好水族的关键。我希望这本书能够成为我绘画道路上的一位良师益友,帮助我将我对自然的热爱,通过国画的笔墨,表达出来。
评分最近迷上了用宣纸和水墨创作,总想着能画些更有意思的东西,而不是一成不变的题材。《国画技法详解:植物水族篇》这个书名,立刻吸引了我的注意。我对“植物”部分的讲解充满了期待。我一直觉得,国画中的植物,不仅仅是简单的描摹,更是画家心境的写照。书里是否会讲解如何通过写意的笔法,来表现植物的“气韵”?如何用泼墨、破墨等技法,来营造出植物的蓬勃生机?我尤其想知道,书中是如何讲解如何表现植物的“质感”,比如花瓣的柔软,叶片的刚劲,或是藤蔓的缠绕。我希望书中能够提供一些关于不同植物的写生和创作心得,这样我才能更好地将所学应用到实践中。而对于“水族”部分,我更是感到新奇。我之前很少接触这方面的题材,但总觉得鱼在水中游动的姿态,有一种独特的艺术美感。我非常想知道,书中是如何讲解如何捕捉鱼的动态,如何用笔墨来表现鱼的游动轨迹,以及如何用色彩来表现鱼的斑纹和光泽。我特别期待书中能有关于如何渲染“水”的讲解,比如如何通过色彩的晕染和笔触的变化,来表现水流的轻柔和力量。这本书给我一种感觉,它不仅仅是教授技法,更是在引导读者去感受自然,去体会生命的美好。我期待通过这本书,能够拓展我的绘画视野,并且能够创作出更加丰富多样的国画作品。
评分我一直觉得,国画的魅力在于它的“写意”,用最少的笔墨,表现出最丰富的意境。《国画技法详解:植物水族篇》这个书名,让我觉得它可能提供了一种系统学习国画写意技法的方法。我尤其对“植物”部分的讲解充满了期待。我常常在想,一片落叶,如何才能画出它飘落的动态和生命的终结?一株含苞待放的花,如何才能画出它即将绽放的生命力?我希望书中能讲解如何运用不同的笔法,比如“勾、皴、擦、染”,来表现植物的不同形态和质感。我期待书中能够提供一些关于构图的建议,比如如何利用留白来营造空间感,如何将植物的形态进行艺术化的处理。而对于“水族”部分,我更是充满了好奇。我总觉得,画鱼的关键在于“神”,要画出鱼的“魂”。书中是否会讲解如何捕捉鱼的神态,如何用线条勾勒出鱼的灵动,如何用色彩来表现鱼的生命力?我特别想知道,书中是如何讲解如何渲染出“水”的透明感和流动感,因为我一直觉得,没有好的“水”,就无法表现出好的“鱼”。这本书给我的感觉是,它不仅仅是一本技法书,更是一本关于如何观察自然、理解生命的读物。我希望通过这本书,能够提升我的国画技法,并且能够创作出更具艺术感染力的作品。
评分作为一个对中国传统文化情有独钟的爱好者,我一直对国画有着深厚的感情。然而,真正拿起画笔创作,却发现技法的门槛着实不低。《国画技法详解:植物水族篇》这个书名,立刻引起了我的注意,它似乎提供了一个系统学习国画中特定题材的绝佳途径。我对于书中“植物”部分的讲解尤为期待。我常常思考,如何才能用笔墨去传达植物的“生命力”?是简单的模仿其形态,还是需要通过笔触的轻重缓急,墨色的浓淡干湿来赋予其灵魂?我希望书中能够详细讲解如何运用不同的笔法,如勾勒、皴擦、点染等,来表现植物的形态、质感和层次。我尤其期待书中能有关于如何捕捉植物“生长之势”的指导,比如如何表现花蕾的含蓄,花朵的盛放,以及叶片的舒展。而对于“水族”部分,我更是充满了新奇和探索的渴望。我一直觉得,画好鱼的关键在于“神似”,在于捕捉它们在水中游动的瞬间的灵动与活力。我非常想知道,书中是如何讲解如何运用线条勾勒出鱼的优美姿态,如何用色彩和墨色来表现鱼鳞的光泽和透明感,以及如何通过晕染来营造出“水”的流动感和空间感。我期待书中能够提供一些关于如何表现水下景物的讲解,比如水草的摇曳,水底的石块,以及光线透过水面的折射。这本书给我的感觉是,它不仅提供了具体的绘画技巧,更是在传达一种对自然的观察和感悟。我希望通过这本书,能够真正地掌握国画植物和水族的绘画技法,并且能够创作出更具意境和生命力的作品。
评分我是一名国画初学者,一直对国画中的“笔墨”韵味非常着迷。看到《国画技法详解:植物水族篇》这个书名,我感觉它可能就是我一直在寻找的入门教材。我对“植物”部分的讲解非常期待。我常常在想,如何才能用笔墨来表现植物的“生命感”?是只需要简单的勾勒,还是需要通过墨色的浓淡、笔触的干湿来体现?我希望书中能够提供一些基础的植物结构讲解,然后在此基础上,再讲解具体的绘画技法。我期待书中能有关于如何运用不同的笔法来表现植物的形态,比如如何用“写意”的手法来表现花朵的层次感,如何用“工笔”的手法来刻画叶片的脉络。而对于“水族”部分,我更是充满了新奇感。我一直觉得,画鱼是一项极具挑战性的艺术,需要对动物的动态和水流的特性有深刻的理解。我希望书中能够讲解如何捕捉鱼的动态,如何用线条勾勒出鱼的优美姿态,如何用色彩来表现鱼的斑纹和光泽。我特别想知道,书中是如何讲解如何渲染出“水”的质感,比如水面的波纹、水底的杂草,以及光线透过水面的折射。这本书给我的第一感觉是,它不仅提供绘画技巧,更是在引导读者去感受自然,去体会生命的美妙。我期待着能从这本书中学习到扎实的国画技法,并且能够创作出一些充满生机和意趣的作品。
评分这本书,我拿到手已经有一段时间了,但说实话,真正静下心来翻阅,却是近几日的事情。我一直对国画情有独钟,尤其是那些描绘自然生机的作品,总能让我心神宁静。然而,真正自己动手去画,却发现技法之难,远超想象。我之前也看过不少国画教程,大多都是泛泛而谈,或者只侧重于某个单一的元素,比如只讲山石,或者只讲花鸟,缺乏系统性。当我看到《国画技法详解:植物水族篇》这个书名时,心中便燃起一丝希望。我一直非常喜欢画水中的植物,像是睡莲、浮萍、水草等等,它们在水中摇曳生姿,有一种难以言喻的灵动感,但如何用国画的笔墨来表现这种“水中感”,却是我一直以来的一大难题。书的装帧设计我很喜欢,素雅而不失厚重,封面上的几笔水墨就勾勒出了一种清雅的意境。随手翻开一页,扑面而来的不是枯燥的文字,而是精美的图例和细致的笔法讲解。我尤其关注书中对“植物”部分的描述,我期待它能深入浅出地讲解如何用笔墨去勾勒植物的形态,如何运用色彩去表现植物的生机,如何通过墨色的变化来表现植物的质感,比如叶片的柔韧,花瓣的细腻,以及茎干的粗犷。我对书中的“水族”部分也充满了好奇,我一直觉得,要画好水族,不仅要理解鱼类自身的形态美,更要捕捉它们在水中的游动姿态,以及水流对它们的影响。我希望书中能有专门的章节,详细讲解如何表现鱼鳞的光泽,如何用笔墨勾勒出鱼的鳞片和鳍条,如何通过水色的渲染来营造出浑然一体的“水”的氛围,让画面中的鱼儿仿佛真的在水中游弋一般。这本书给我的第一印象是,它不仅仅是一本简单的技法书,更像是一位经验丰富的老师,在耐心引导着读者去探索国画艺术的奥秘。我期待着能从中学习到具体的、可操作的技法,从而提升自己的绘画水平,能够真正地将脑海中的那些美好画面,通过自己的笔墨,呈现在宣纸之上。
评分挺好。
评分很好
评分很好很不错,孩子特喜欢
评分很好很不错,孩子特喜欢
评分很好
评分挺好。
评分浅显易懂,而且有实物照片,一步一步跟着画,非常适合初学者。
评分浅显易懂,而且有实物照片,一步一步跟着画,非常适合初学者。
评分挺好。
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