具体描述
内容简介
傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年得徐悲鸿之助留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。傅抱石为近现代艺坛巨擘，在绘画创作、篆刻创作及画论研究等方面皆有极深造诣，其中绘画创作尤为世人推重。其人物画线条劲健，气韵生动，深得传神之妙。如所作《丽人行》，徐悲鸿称之为“声色灵肉之大交响”，张大干亦直呼为“开千年来未有奇，真圣手也”。山水画吸取古代各家技法之精粹，以表现现实题材为主，所作构思精熟，魄力雄深，笔墨酣畅淋漓，而所创以散锋乱笔表现山水结构的“抱石皴”，极具艺术概括力。
目录
论皴法谈山水画创作
谈山水画写生
一、师古人和师造化的关系
二、师造化的重要性
三、山水画的写生方法
国画《江山如此多娇》的创作
东北写生杂忆
二
三
四
五
中国山水画的空间表现
精彩书摘
《谈山水画创作》：我作画所用皴法是多年在四川山岳写生过程中逐渐形成的。我着重表现山岳的变化多姿，林木繁茂而又可见山骨嶙峋的地质特征。当然皴法还应与“点”“染”结合起来，才能取得画面完美的效果。皴法的用笔要自然，顺笔成章，切忌堆砌做作，死板地勾斫。用墨要注意墨色的韵律、变化，要虚实相生而成天趣。皴法的处理必须注意山石的自然情趣和笔墨效果。
点法：山水画技法中常忽略点法。某些古代画论中有把“点苔”作为对皴法败笔的掩盖，这是极为错误的说法。实际上“点法”在山水画中对笔墨的处理至关重要，所谓“点法”是指山水画中点叶、点苔、点树、点山、点石等等，它可以调节墨色浓淡，控制画面墨色效果，同时又是表现画面气氛必不可失的技法之一。凡是古代看重画面气氛的画家都非常重视“点法”的运用。宋代米芾父子的米家山水的点法在笔墨技法方面创造性地发展到极为重要的地步。他们用“点”来充分显示江南朦胧多云的山水变化，依靠“点”的墨色变化达到水墨淋漓的效果。元代王蒙善于用“点”，他的作品写景稠密，善用浓墨点统调全画气韵，充分表现出林峦郁茂苍茫的气氛。石涛极为重视点法在写生中的运用。他在题画诗中对点法有这样一段极为精辟的阐述：“古人写树叶苔色，有深墨浓墨，成分字、个字、一字、品字、么字，以至攒三聚五，梧叶、松叶、柏叶、柳叶等，垂头斜头诸叶，而形容树木山色，风神态度。吾则不然。点有雨雪风晴，四时得宜：点得反正阴阳衬帖；点有夹水夹墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络连牵；点有空空阔阔，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有焦似漆，邋遢透明。点更有雨点，未肯向学人道破，有没天没地、当头劈面点；有千岩万壑、明净无一点。噫，法无定相，气概成章耳！”可见“点法”在山水技法中占有何其重要的地位！
染法：在过去的山水技法中，染法不被重视。复古画派十分注意笔墨技法的历史渊源和师法继承，只强调勾斫法、皴法，讲究笔笔要有来历，因此只重视笔墨本身的艺术性和技法功力而忽视笔墨技法所表现山水景物的神韵气势，山水画所表现的内容更被忽视。笔笔来自宋元就是最高标准。我们的主张则不同，技法是为内容服务的，技法是为了充分表现内容。山水画要表现出自然风景的神情风貌，给人以美的享受。我们要用感情作画，而不能单靠技法。为了充分表现自然景物的四季变化、晴雨风貌的神韵，应该强调染法的运用。风雪的不同特点，都有赖于多层次的渲染去体现。一幅画我常常渲染十数遍，目的就是强化画面气氛和意境。
作为一幅完美的山水写生画，“写”的过程技法要求很多，不能一一详尽阐述。如果在“游”“悟”“记”三个方面准备工作充分，“写”时当不会有多大困难。当然从技法角度考虑，那是无止境的，需要我们去不断追求、提高。
作为山水写生画，可以当场对景写生，也可以在现场勾稿子，回到住处加工完成。为了外出写生方便，画稿不宜太大，一般四尺宣纸六开便行了。最重要的是必须在印象清晰、感受最深时立即将画稿落墨写成，不要只用钢笔勾小稿子，收集厚厚一本回到家里再加工。我们首先是用感情画画，因为失去了当初在景色中丰富的感情是画不出好画来的。这一点对于初事山水写生的人来说，是特别值得重视的。
……
用户评价
我一直认为，一本好的艺术类图书，应该能够激发读者的创作欲望，而《谈山水画创作》无疑做到了这一点。它不像许多教程那样，提供大量的范例和步骤，然后让你照葫芦画瓢。相反，它更多地是在探讨创作的“精神内核”，是关于如何“观察”自然，“感受”自然，以及如何将这种观察和感受转化为笔墨语言。它鼓励我去打破固有的思维模式，去尝试新的表现手法，去寻找属于自己的独特风格。书中关于“师法自然”的论述，让我深刻地认识到，真正的创作源泉在于我们对生活的热爱和对世界的感知。它不是教我画什么，而是教我如何去“看”和如何去“想”。这种引导性的叙述，让我觉得我的创作之路不再是模仿，而是探索。每次读完，我都充满了想要拿起画笔的冲动，想要将书中那些触动我的思想和感受，用自己的方式表达出来。它点亮了我内心深处的创作火花，让我对未来充满期待。
评分这本书的装帧设计我真的很喜欢，封面那种水墨晕染的质感，触感温润，拿在手里就有一种抚慰人心的力量。打开扉页，纸张的厚度也恰到好处，没有那种廉价的轻飘感，翻阅时沙沙的声音带着一种仪式感，仿佛在开启一场与古老艺术的对话。我一直觉得，一本好的图书，不仅仅是内容的载体，更是与读者之间情感的连接，而《谈山水画创作》恰恰做到了这一点。它不像是那些冷冰冰的教科书，而是像一位循循善诱的师长，用一种极其温柔而又充满力量的方式，引导着我走向中国山水画的深邃世界。我尤其欣赏它在细节处的用心，比如书脊的压痕，字体的大小和行距的舒适度，都经过了精心的考量，让长时间阅读也不会感到疲惫。甚至连书的重量，都有一种恰到好处的厚重感，让我在捧读时，能真切地感受到它所蕴含的知识和情感。这种对实体书的极致追求，让我在接触到这本书的瞬间，就已经被深深吸引，它不仅仅是一本工具书，更是一件可以被珍藏和细细品味的艺术品。它的存在，让我重新审视了书籍作为一种媒介的可能性，以及它在传递知识和情感方面所能达到的高度。
评分这本书的结构安排非常合理，层层递进，引导读者由浅入深地理解山水画的创作精髓。开篇就如同推开了一扇古老的大门，让我窥见了山水画的博大精深。接着，它循序渐进地讲解了创作过程中所需的各种元素，无论是笔墨的运用，还是构图的安排，都阐述得清晰明了。最令我欣赏的是，它并没有将技法与思想割裂开来，而是将它们有机地融合在一起，让我明白，好的山水画，既要有精湛的技艺，也要有深厚的文化底蕴和人文情怀。这种整体性的阐述方式，让我避免了在学习过程中顾此失彼的困扰，能够更全面地认识和理解山水画创作的各个方面。它就像一幅精心绘制的山水长卷，让我一步步地走进其深邃的意境，体验其独特的魅力。
评分我一直觉得，一本好的艺术书籍，应该能够“触动”人心，而《谈山水画创作》做到了这一点。它不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣。书中所描绘的山水景象，那些静谧的溪流、挺拔的山峦、悠远的云雾，仿佛都跃然纸上，触动了我内心深处对自然的渴望和对宁静的向往。它让我仿佛置身于中国古典山水画的意境之中，感受着那种“天人合一”的境界。这种情感上的连接，让我觉得我在阅读这本书，更像是在与一位知己进行心灵的交流。它让我暂时忘却了现实的喧嚣，沉浸在一种平和而美好的艺术氛围中。这种体验是无法用言语来完全表达的，它需要读者亲自去体会，去感受。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一种心灵的慰藉和精神的升华。
评分读完这本书，我感觉自己的“审美眼光”得到了极大的提升。它让我不再仅仅停留在对山水画表面的欣赏，而是能够深入到其内在的意境和精神层面。书中对中国传统美学思想的解读，以及其与山水画创作的紧密联系，让我对“形神兼备”、“虚实相生”等概念有了更深刻的理解。它让我明白，一幅好的山水画，不仅仅是描绘出山水的形体，更重要的是要传达出山水所蕴含的“气韵”和“精神”。这种对“意境”的追求，让我开始重新审视自己对美的定义。我开始学着去观察生活中的每一个细节，去感受自然中的每一丝变化，并试图从中体会出更深层次的美学意义。这本书就像一扇窗户，让我看到了一个更加广阔和深邃的艺术世界。它不仅仅是一本关于山水画创作的书，更是一本关于如何去感知和理解世界，以及如何去发现和创造美的书。
评分这本书让我对“创作”这两个字有了全新的理解。它并非仅仅是技巧的娴熟运用，更重要的是一种“表达”的冲动和“思考”的过程。书中探讨的关于创作者的“心境”、“感悟”以及如何将这些内在的情感转化为外在的笔墨形态，让我深思。我之前总觉得创作是一种“从无到有”的过程，而这本书让我明白，创作更是一种“从有到深”的升华，是将对世界的感知和理解，融入到画面之中，从而产生独特的艺术价值。它鼓励我去关注自己的内心世界，去捕捉那些稍纵即逝的情感，并尝试用画笔去将其具象化。这种对创作主体性的强调，让我感觉自己不再是一个被动的模仿者，而是一个主动的创造者。它点燃了我内心深处对艺术表达的渴望，让我愿意去探索和尝试，去创造出属于自己的、有灵魂的山水画作品。
评分阅读过程中，我最大的感受是它给了我一种前所未有的“亲近感”，好像作者并非高高在上地传授理论，而是与我并肩坐在画案前，手把手地示范，言传身教。那些文字，与其说是讲解，不如说是对话，字里行间流淌着作者对山水画的深切热爱和毕生体悟。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了鲜活的生命力。每每读到某个段落，我总会不自觉地联想到自己过去的一些绘画经历，或者是一些曾经困扰我的技法难题，而这本书总能以一种出人意料却又理所当然的方式，给我启发和解答。它没有直接给出“怎么画”的死板答案，而是引导我去思考“为什么这样画”，去理解山水画背后所蕴含的哲学思想和人文精神。我常常在读完一章后，会放下书本，静静地感受，去体会那种“意境”的流动，去领悟“气韵生动”的真谛。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己不再是被动接受知识，而是主动地参与到对山水画的探索和理解之中。它点燃了我内心深处对中国传统艺术的热情，让我渴望去亲手实践，去创造属于自己的山水画世界。
评分这本书给我的惊喜之处在于，它能够以如此通俗易懂且富有诗意的方式，阐述那些原本可能令人生畏的艺术理论。我之前接触过一些关于中国画的著作，很多时候都感觉像在啃一本晦涩的哲学书，充满了术语和概念，难以消化。但《谈山水画创作》却完全不同，它像一位技艺精湛的引导者，将复杂的概念层层剥开，露出其本质，然后用生动的比喻和贴切的例子，将它们融会贯通，让我豁然开朗。我尤其赞赏它在阐释“皴法”和“构图”时所使用的语言，没有生硬的术语，而是用“笔墨的呼吸”、“线条的脉络”、“空间的留白”等词汇，将抽象的技法描绘得栩栩如生，仿佛我真的能看到笔尖在宣纸上游走，墨色在纸面晕染。它让我明白，山水画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然万物精神的捕捉和表达。这种独特的叙述方式，让我在享受阅读的同时，也仿佛置身于一个充满禅意的艺术空间，感受着中国传统绘画的独特魅力。
评分这本书的另一个让我印象深刻的特点是，它并非闭门造车，而是充满了对当下中国山水画创作现状的思考和探索。它并没有回避当代山水画发展过程中遇到的挑战和困境，而是以一种开放的态度，探讨了传统与现代的融合，以及如何在新时代背景下，让中国山水画焕发新的生命力。这种对现实问题的关注，让这本书显得尤为可贵。它不是停留在对历史的怀古，而是着眼于未来的发展。我从中看到了作者对中国山水画事业的深切关怀和责任感。它鼓励我在继承传统的基础上，大胆创新，去探索属于自己的创作道路。这种既有深度又有前瞻性的讨论，让我感觉这本书不仅仅是在传授技艺，更是在引领着中国山水画向前发展。它让我明白，艺术的传承与发展，需要一代又一代人的不懈努力和深刻思考。
评分在阅读《谈山水画创作》的过程中，我常常会产生一种“顿悟”的感觉，仿佛之前一直困扰我的绘画难题，在读到某个章节时，突然就迎刃而解了。书中对许多中国传统绘画理念的解读，都非常独到和深刻。例如，作者对于“气韵生动”的阐释，并非仅仅停留于字面意思，而是将其置于中国传统哲学和文化背景下进行解读，让我明白了“气韵”不仅仅是画面上的某种感觉，更是创作者精神世界的体现。这种深度挖掘和独特视角，让我在阅读中受益匪浅。它不仅让我掌握了绘画的技巧，更让我领悟了中国山水画背后所蕴含的深刻思想和文化内涵。这种“拨云见日”的阅读体验，让我对中国传统艺术充满了敬意，也更加坚定了我学习和传承下去的决心。
评分经典值得收藏。
评分不错，价廉物美。
评分不错，价廉物美。
评分心仪很久，今日收入书柜。好书！
评分不错，价廉物美。
评分经典值得收藏。
评分经典值得收藏。
评分心仪很久，今日收入书柜。好书！
评分东西很好 质量不错 赞一个
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有