新书谱 中国书法基础教程：王羲之兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张东华 编

图书标签:

• 书法
• 书法基础
• 王羲之
• 兰亭序
• 楷书
• 临摹
• 教程
• 艺术
• 文化
• 书法入门

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534055331

版次：1

商品编码：12190098

包装：平装

丛书名： 新书谱 中国书法基础教程

开本：12开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：51

正文语种：中文

内容简介

　　学习《兰亭序》，是一个读帖、摹帖、临帖，再读帖、临帖，逐步深入的过程，要养成利用点滴时间读帖和空书（用手比画）的习惯，可以随身携带《兰亭序》帖在等车、坐车等空闲时间来读帖，久而久之，即可呼之欲来，提高鉴赏力，培养“眼高”功夫。

目录

碑帖介绍
作者介绍
碑帖及其特点
教学目标
教学要求
技法精析
基本笔画
笔画的变化
基本结构
偏旁部首
临创范例
集字
创作范例
临摹范例
名家临本
冯承素摹王羲之·兰亭序（神龙本）

翰墨流芳：中国书法艺术的传承与探索 —— 一部展现中国书法多元风貌与时代精神的精选集 本卷精选的这批作品与《新书谱 中国书法基础教程：王羲之兰亭序》所侧重的晋韵楷则截然不同，它们汇集了自魏晋以来的诸多重要书家及其流派的代表性成果，力求勾勒出中国书法在不同历史时期所展现出的独特审美追求与技法革新。本书并非基础技法指导，而是对书法艺术发展脉络的深度梳理与鉴赏性展示。 一、魏晋风度之别：从“碑学”的磅礴到“帖学”的内敛 尽管王羲之的《兰亭序》代表了“帖学”的巅峰成就，但本书将重点呈现的却是与其并立、甚至在特定时期占据主导地位的“碑学”力量。 1. 北魏墓志的古拙与雄强： 我们精选了多件北魏时期的墓志精品，如《张猛龙碑》、《元怿墓志》等。这些作品展现了一种“魏风”的特质——方峻的笔法、不事雕琢的自然形态，以及蕴含在朴拙之中的强大生命力。它们是书法由隶向楷过渡的关键物证，其体势的欹侧与结字的错位，恰恰体现了那个时代对规范尚在摸索中的鲜活状态。本书将详细分析这些墓志在用笔上如何运用“屋漏痕”的提按变化，以及其在章法布局上如何追求平面化的视觉张力，与《兰亭序》中温润秀美的气韵形成鲜明对比。 2. 隋唐楷书的集大成与分流： 唐代是中国书法艺术的黄金时代。本书跳脱出“颜体”的雄浑与“柳体”的法度森严，转而关注一些风格更为独特的碑刻。 欧阳询的险绝与瘦硬： 我们收录了《九成宫醴泉铭》之外的欧体小楷和部分墨迹，剖析其“三十六法”中对结构平衡的极限掌控，其笔画内敛、体势险峻，与王羲之的“中和”之美形成了尖锐的对峙。 褚遂良的空灵与妍美： 重点展示褚遂良在吸收初唐诸家之长后的创新，其用笔轻灵，结体开阔，线条富有弹性。这在一定程度上体现了唐人对魏晋遗韵的重新解读，比之《兰亭序》的浑厚，褚体的笔意更为飘逸洒脱。 二、行草书的狂放与个性的解放 如果说楷书是线条的规范，那么行草书则是书家情感的直接宣泄。本书在行草部分的选材上，着力体现“个性解放”的历程。 1. 盛唐气象：张旭、怀素的“颠狂”： 我们收录了张旭《古诗帖》的摹本与怀素《自叙帖》的清晰影印件。这两位“颠张醉素”的作品，代表了草书从章草、今草向“狂草”演进的极致。其笔势连绵，一气呵成，笔画的粗细、干湿变化达到令人震惊的程度。这与《兰亭序》中那种“未尽妍美，已具灵和”的适度节制形成了强烈的张力，展示了书法艺术在抒情层面所能达到的高度“失控”的自由。 2. 宋代尚意：苏黄米蔡的文人趣味： 宋人将书法视为“写心”的工具，极大地拓展了书法的审美范畴。 苏轼的“丰腴”与“拙厚”： 重点解析苏轼《寒食帖》的抑扬顿挫，其字形结构上的故意扁平、笔画的粗重，体现了对“意在笔先”的深刻理解。这与王羲之追求的“晋人风度”完全是两种审美取向——前者是士大夫的自我排遣，后者是士族阶层的典雅流露。 黄庭坚的“长枪大戟”： 展示黄庭坚如何将行书的笔势拉长、提按加剧，形成独特的“态”。其行笔的提按幅度远超《兰亭序》中自然流转的笔法，充满了内在的筋骨和力量感。 三、明清的复古与创新张力 明清时期，书坛在复古与创新之间不断摇摆。 1. 明代台阁体的规范与吴门画派的洒脱： 本书会对比分析明代早期以“台阁体”为代表的僵硬、工整的官方审美（与《兰亭序》的自由精神背道而驰），并立即转向以祝允明、文徵明为代表的吴门书风。特别是祝允明的草书，其章法布局之密集、线条之浓重，是对晋人空明意境的一种颠覆性实践。 2. 清代碑学的回归与篆隶的复兴： 清代“碑学”的兴起是对帖学（以王羲之为代表）统治地位的挑战。我们收录了邓石如、伊秉绶等人的篆隶作品。 邓石如的浑厚篆书： 呈现其将篆书线条的圆润与隶书的方笔相结合的创新，其笔画中饱含的篆隶金石气，与《兰亭序》中柔和的“中锋圆转”形成了材质上的巨大差异。 金农的“漆书”与“方笔隶书”： 分析金农如何将碑刻的“刻痕感”引入墨迹书写，其隶书的笔法方折，打破了魏晋以来楷书的流畅性，展示了书法在笔墨媒介上向更硬朗、更具雕塑感的探索。 总结： 本书的价值在于提供一个广阔的参照系。它不侧重于某一家一派的深入剖析，而是通过对比展示中国书法艺术在数千年演进中，从“法度”到“意趣”，从“妍美”到“拙朴”的不断张力与兼容并蓄。读者将从中体会到，书法的美学标准并非单一，而是在历史长河中，由无数书家以其独特的生命体验所共同构建的丰厚体系。它如同一个巨大的艺术画廊，陈列着从魏晋到近现代，不同风格的精品杰作，为理解中国书法的全貌提供必要的补充和对照。

评分☆☆☆☆☆

这本《新书谱 中国书法基础教程》真是让人眼前一亮。从装帧设计上就能感受到编者对传统文化的敬意与现代审美的结合。纸张的质感非常棒，细腻而不失厚重感，油墨的印刷清晰到位，即便是初学者也能清楚地辨认出每一个笔画的起承转合。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的循序渐进。它不是简单地罗列规则，而是通过大量的图例和细致的文字解析，将抽象的书法原理转化为可以实践的步骤。特别是对于“执笔”和“坐姿”这些容易被忽略的细节，书中都有非常详尽的图示，让人感觉自己仿佛置身于一位经验丰富的前辈的指导之下。对于我们这些想入门又怕走弯路的人来说，这种系统化的教学方式简直是福音。而且，教材的整体编排逻辑性极强，从最基本的点画练习到结构布局的讲解，过渡得非常自然流畅，让人学起来一点也不觉得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在“练”与“学”之间徘徊的业余爱好者来说，市面上很多教材要么过于侧重理论导致操作性不强，要么就是纯粹的字帖堆砌缺乏指导。但这本《新书谱》找到了一个绝佳的平衡点。它的练习部分设计得极为巧妙，比如在讲解某一类笔画时，会特别设置“易错点辨析”的栏目，用红线标出常见的失误形态，并给出改正建议，这种“反向教学”的方法非常高效，能迅速帮我纠正那些自己意识不到的坏习惯。此外，教材中对“章法”的讲解也十分到位，从初级的单字间架到篇幅的整体布局，都有清晰的图解说明，这对于我这种从单一临帖转向创作的人来说，提供了非常实用的操作指南。可以说，这本书真正做到了理论指导实践，实践印证理论的良性循环。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想系统地了解中国书法的历史脉络和审美精髓，而这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅是一本技法书，更像是一部浓缩的中国艺术史。书中对历代名家的风格演变有着精辟的论述，虽然篇幅不长，但每一点都切中要害，能让人在学习具体技法的同时，对书法艺术的“神”也有所领悟。作者在行文上颇有大家风范，语言典雅而不失现代的亲和力。我特别喜欢其中关于“意在笔先”的阐释，它帮助我理解了书法创作中“心手相应”的重要性，这比单纯模仿字形要深刻得多。对于想深入了解中国传统文化的爱好者来说，这本书提供的文化背景知识，绝对是加分项，它让枯燥的描摹练习变得有了灵魂和方向感，让人更有动力去坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验是酣畅淋漓的，它成功地将一种看似高冷的艺术形式，以一种非常接地气、却又不失格调的方式呈现出来。不同于那些古旧刻板的教材，这本《新书谱》在视觉呈现上做足了功课。版面的疏密得当，留白恰到好处，读起来非常舒服，长时间对着也不会感到视觉疲劳。内容上，作者对书法“法度”的阐述非常到位，不像某些教程那样只是简单地要求“像”，而是深入剖析了“为什么这样写”。比如，在讨论不同书体之间的转换技巧时，它能清晰地梳理出共性与差异，这对于有一定基础想拓展学习的读者来说，是迈向更高层次的关键。总而言之，它不仅是本工具书，更像是一部让人心神宁静、愿意反复研读的艺术入门精品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“基础教程”这类书籍抱有比较低的期待，总觉得无非是些老生常谈的内容。然而，当我翻开这本书时，那种扑面而来的专业感和严谨性让我感到惊喜。特别是它在选择范本时，非常具有独到眼光，兼顾了历史地位和学习价值。这些范本的选取并非随意拼凑，而是经过深思熟虑的，每一个篇章都有其特定的教学目的。书中的墨迹放大与原帖对照的版式设计，简直是为细节控量身定做，每一个转折、每一个飞白，在放大镜下都无所遁形，这对于揣摩古人笔意的细微之处提供了极大的便利。这种对细节的极致追求，体现了出版方对书法艺术的敬畏之心，也极大地提升了作为学习工具的实用价值，让人觉得物超所值。

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