格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现(附光盘)

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罗剑,黄非凡 著
图书标签:
  • 汽车设计
  • 手绘
  • 素描
  • 工业设计
  • 设计表现
  • 格物造型
  • 色彩渲染
  • 绘画技法
  • 艺术设计
  • 汽车
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出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531476689
版次:1
商品编码:12191141
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸
字数:12000
附件:光盘

具体描述

内容简介

娴熟的手绘技法可让设计人员尤其是工业设计专业人士在设计交流中迅速准确地表达设计思想。本书继承前人优秀的成果与经验,立足当今、兼收并蓄,在传统的艺术思想严谨系统的基础上,更加贴近实践,书中尽量避免过多的教条理论,以大量的手绘图示配以文字说明,达到贴近时代特色、易于直观理解、便于参与实践的特点,力求向读者提供深入浅出、实效性较强的手绘技能训练指导,较全面地提高读者的设计表现能力,适合工业产品设计人员参考学习,也可作为高等院校相关师生的参考书。娴熟的手绘技法可让设计人员尤其是工业设计专业人士在设计交流中迅速准确地表达设计思想。本书继承前人优秀的成果与经验,立足当今、兼收并蓄,在传统的艺术思想严谨系统的基础上,更加贴近实践,书中尽量避免过多的教条理论,以大量的手绘图示配以文字说明,达到贴近时代特色、易于直观理解、便于参与实践的特点,力求向读者提供深入浅出、实效性较强的手绘技能训练指导,较全面地提高读者的设计表现能力,适合工业产品设计人员参考学习,也可作为高等院校相关师生的参考书。娴熟的手绘技法可让设计人员尤其是工业设计专业人士在设计交流中迅速准确地表达设计思想。本书继承前人优秀的成果与经验,立足当今、兼收并蓄,在传统的艺术思想严谨系统的基础上,更加贴近实践,书中尽量避免过多的教条理论,以大量的手绘图示配以文字说明,达到贴近时代特色、易于直观理解、便于参与实践的特点,力求向读者提供深入浅出、实效性较强的手绘技能训练指导,较全面地提高读者的设计表现能力,适合工业产品设计人员参考学习,也可作为高等院校相关师生的参考书。

作者简介

  罗剑(ROJEAN 清水四夕),津美优设学院导师,上海同济大学外聘讲师,上海工艺美院客座讲师,天津商业大学外聘高级讲师,天津设计学学会交互设计分会副会长,法国in-fusio 公司(中国)设计顾问,日本WACOM 专家委员会委员,上海工业设计协会会员,毕业于郑州轻工业学院工业设计系,十六年工业设计经验,十七年工业设计教学经验。

  黄非凡,津美优设学院高级讲师,名爵ZS 外观改装设计师,参与电动超跑外观设计。

内页插图

目录

第一章
格物造型、格色渲染实用教学体系 / 004
汽车透视、比例 / 005
汽车光影、材质 / 055
第二章 借体推敲实用教学体系 / 066
第三章 设计DNA 元素转换 / 076
外观DNA 元素 / 077
内饰DNA 元素 / 091
发动机 / 098
第四章 汽车设计手绘案例 / 106
第五章 格色渲染调色方法 / 172
第六章 突破创新绘制汽车效果图 / 203


格物造型格色渲染:汽车设计手绘表现(附光盘) 内容概要: 本书以汽车造型设计为核心,深入浅出地阐述了从概念构思到最终表现的完整手绘流程。通过系统的理论讲解与丰富的案例分析,引导读者掌握汽车设计手绘的关键技法,塑造出富有生命力与感染力的设计作品。本书尤其侧重于“格物”——即深入理解汽车的内在结构、功能需求与设计哲学,以及“造型”——即如何将抽象的创意转化为具象的、符合美学规律的汽车形态。同时,本书将“格色”——色彩的运用与表现,作为提升设计作品视觉冲击力的重要环节进行深入探讨,并提供一套高效的渲染技巧。 本书特色: 1. 体系化教学,循序渐进: 本书采用结构化的教学模式,从基础的线条、透视、光影训练入手,逐步深入到车身比例、曲面处理、细节刻画等高级技巧。每一个章节都建立在前一章节知识的基础上,确保读者能够稳步提升手绘能力。 2. “格物致知”的设计理念: 不同于纯粹的技法堆砌,本书强调“格物”的设计思想。读者将学习如何从汽车的功能性、人体工程学、空气动力学、材料特性等多个维度去理解汽车,并将其转化为设计语言。这种深入的思考能够帮助设计师创造出既美观又实用的产品。 3. 精研造型语言,掌握设计精髓: 本书详细剖析了汽车造型设计中的关键要素,包括车身比例、轮廓线、曲面过渡、细节元素的组合等。通过大量的实例分析,读者将学会如何运用线条和形态的张力来传达速度感、力量感、科技感等不同的设计主题。 4. “格色”之道,渲染出彩: 色彩是汽车设计不可或缺的灵魂。本书不仅介绍色彩理论在汽车设计中的应用,更提供了一系列行之有效的渲染技巧,涵盖马克笔、彩铅、数码渲染等多种表现媒介。读者将学习如何通过色彩的搭配、明暗的对比,以及光影的塑造,赋予汽车设计作品更强的视觉表现力和情感张力。 5. 附赠光盘,资源丰富: 随书附赠的光盘包含了大量精心设计的案例素材、关键步骤演示视频、常用笔刷与纹理素材,以及作者手绘作品集。这些丰富的多媒体资源将极大地增强本书的学习效果,为读者提供便捷的学习辅助。 内容亮点: 工业设计视角下的汽车造型: 书中不仅关注汽车的外观美学,更融入了工业设计的思维,强调设计的实用性、可制造性以及成本效益,帮助读者建立全面的设计观。 深入解析不同类型汽车的手绘表现: 从轿车、SUV到概念车,本书通过不同车型的手绘案例,展示了针对不同设计需求的表现侧重点和技巧。 细节的魔力: 教程将特别强调车灯、进气格栅、轮毂、内饰等关键细节的表现方法,因为正是这些细节的生动刻画,才能让整体设计更具品质感和生命力。 材质与光影的真实感: 学习如何通过准确的光影关系和细腻的材质表现,让手绘的汽车仿佛触手可及,增强作品的真实感和吸引力。 从草图到精稿的完整路径: 本书将带领读者完成从最初的创意草图,到逐渐完善的方案草图,直至最终的精细表现图的全过程,让读者清晰地了解设计工作的实际流程。 目标读者: 汽车设计专业的学生和从业人员。 对汽车造型设计感兴趣的工业设计爱好者。 希望提升手绘表现能力的设计师。 需要快速学习汽车设计手绘技巧的初学者。 使用本书,你将能够: 构建扎实的汽车造型设计基础。 掌握从概念到视觉表现的完整手绘流程。 运用色彩和光影技巧,为设计注入灵魂。 创作出具有市场竞争力的汽车设计手绘作品。 提升专业设计思维和表现能力。 《格物造型格色渲染:汽车设计手绘表现》 是一本集理论、实践、案例于一体的汽车设计手绘教程。它将帮助你深入理解汽车设计的本质,掌握精湛的表现技法,最终用你的画笔描绘出令人心动的未来之车。

用户评价

评分

这本《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》对我来说,简直是打开了新世界的大门。我原本是一名工业设计专业的学生,对汽车设计一直有浓厚的兴趣,但总觉得在手绘表现这一块,自己的功力不够扎实,特别是到了色彩和光影渲染的部分,总显得有些平板和生硬。这本书的出现,就像为我指明了方向。作者在书中详细地剖析了汽车造型的构成要素,从最基础的线条、曲面,到更复杂的比例、动态,都做了细致的讲解。更让我惊喜的是,书中关于“格色”和“格物”的理论,让我开始从一个全新的角度去理解颜色和材质在汽车设计中的作用。我以前画车,往往只是简单地涂上颜色,而这本书则教会我如何根据车型的定位、材质的属性,去选择最恰当的颜色和渲染方式,让画面更有层次感和真实感。书中大量的案例分析,几乎涵盖了所有主流的汽车类型,从概念车到量产车,从内饰到外观,都有涉及。我尤其喜欢作者对车身不同材质,例如金属、塑料、玻璃等,在光照下的不同表现的讲解,这对于我来说,是提高画面质感的关键。光盘中的教学视频,更是让我受益匪浅。我发现,书本上的文字和图片有时很难完全传达笔触的力度和颜色的细微变化,而视频则可以将这些过程直观地呈现出来。我反复观看作者绘制不同车型时的视频,学习他如何运用马克笔、彩铅等工具,如何控制下笔的轻重缓急,如何通过叠加颜色来达到逼真的效果。这不仅仅是学习绘画技巧,更是一种对艺术的感悟。这本书的逻辑性很强,从基础到进阶,循序渐进,即使是没有太多手绘基础的读者,也能从中找到学习的路径。我强烈推荐给所有对汽车设计感兴趣的朋友,尤其是那些希望提升自己手绘表现力的同学,这本书绝对是你的不二之选。

评分

我是一名刚毕业不久的设计新人,在学校里学习的是产品设计,但我的心却一直向往着汽车设计这个领域。在找工作的过程中,我发现很多公司都对求职者的手绘能力有很高的要求,尤其是汽车概念图的表现力。为了提升自己的技能,我到处寻找学习资源,最终看到了《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》。拿到这本书的那一刻,我感觉自己仿佛找到了救星。书中的内容非常系统和全面,从基础的线条训练,到复杂的造型分析,再到最终的色彩渲染,环环相扣。我尤其喜欢作者在书中对“格物”的讲解,他不仅仅是在讲怎么画,更是在讲为什么这么画,比如为什么某个线条要这样处理,为什么这个曲面要这样塑造,这些都让我对汽车造型有了更深的理解。书中的案例非常丰富,涵盖了各种类型的汽车,而且作者在讲解的时候,会深入到每一个细节,比如车身的比例、轮毂的设计、车灯的光影效果等等,这些细节的处理,往往是决定一幅画作是否精美的关键。随书附送的光盘,简直是锦上添花。我观看了里面的教学视频,作者的演示非常清晰,而且节奏适中,我还可以根据自己的学习进度反复观看。我发现,书本上的文字和图片虽然很直观,但通过视频,我能更清楚地看到作者下笔的力度、颜色的叠加方式,以及如何通过笔触来表现材质的质感。这对于我这样的初学者来说,帮助是巨大的。这本书让我感觉,汽车设计手绘不再是遥不可及的技能,而是可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的。我正在按照书中的方法,一步一步地进行练习,感觉自己的绘画能力和设计思维都在稳步提升。我非常感谢作者写出如此优秀的书籍,它将是我职业生涯中一个重要的启蒙。

评分

我是一名对汽车设计怀有深厚感情的业余爱好者,平时最大的乐趣就是拿起画笔,尝试描绘出我心中理想的汽车形态。然而,我的手绘水平一直停留在比较初级的阶段,尤其是在表现汽车复杂的曲面和光影效果时,总是显得力不从心。在朋友的推荐下,我入手了这本《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》,这本书给我带来了前所未有的启发。作者在书中非常系统地阐述了汽车造型的“格物”之道,即如何从物质形态本身去理解和把握造型的本质,以及“格色”之道,即如何巧妙运用色彩来丰富造型的表现力。我特别喜欢书中对不同汽车类型造型特点的分析,比如跑车那种低矮、流线型的身姿,SUV那种硬朗、充满力量感的线条,每一种车型都有其独特的设计语言,而这本书就帮助我学会如何去捕捉和表现这些语言。书中大量的实操案例,从草图的勾勒到最终的渲染,每一个步骤都清晰明了。我尤其对作者在讲解光影部分的内容印象深刻,他详细地分析了光线在不同曲面上的反射和折射,以及如何通过色彩的深浅变化来模拟不同的材质质感,例如金属的冰冷、塑料的温润、玻璃的通透,都表现得栩栩如生。随书附带的光盘,是我认为这本书最宝贵的附加价值之一。我观看了作者的示范视频,他流畅的笔触,对色彩的精准把握,以及快速生成精美画面的能力,都让我叹为观止。通过视频,我能够清晰地看到他如何运用不同的工具,如何进行色彩的叠加和过渡,这些都是书本上难以完全传达的宝贵经验。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我对汽车设计有了更深层次的理解,让我明白,优秀的设计是形、色、光、质的和谐统一。

评分

我是一名在职的汽车行业设计师,虽然日常工作中接触到的多是CAD软件和3D建模,但我一直认为,手绘依然是孕育创意和表达设计理念最直接、最有效的方式。这本《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》是我近期收到的一份珍贵礼物,它给我带来了很多新的思考和启发。作者在书中对“格物”的阐释,让我意识到,造型的设计不仅仅是外观的堆砌,更是对功能、空气动力学、品牌DNA等多种因素的综合考量。而“格色”的理论,则让我看到色彩如何能够赋予汽车生命,如何通过不同的色彩搭配来展现不同的品牌个性和车型特点。我尤其喜欢书中对“形”“质”“光”的深入探讨,作者通过大量的实例,展示了如何将这三者有机地结合起来,创造出具有视觉冲击力和情感共鸣的汽车形象。那些精美的渲染图,仿佛拥有自己的生命,它们不仅仅是静态的画面,更是设计师情感和思想的流露。我反复研究作者在处理金属材质时的笔触和色彩变化,以及如何通过细腻的光影来表现漆面的光泽感,这些技巧对于我这样的从业者来说,是极具参考价值的。随书附带的光盘,更是为我的学习提供了便利。我观看了作者的绘画过程,他能够将复杂的造型和细腻的光影,用流畅的笔触和精准的色彩快速地表现出来,这种高效且富有艺术性的表现方式,让我印象深刻。这本书让我对汽车设计手绘有了更深刻的认识,它不仅仅是画面的精美,更是思想的深刻表达。我将这本书视为我职业生涯中的一本重要参考书,它将帮助我在未来的设计工作中,不断突破和创新。

评分

这本书,我拿到手的那一刻,就被它那沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我是一名汽车设计爱好者,平时也喜欢自己动手画一些概念车,但总感觉自己的表现力不够,缺乏那种专业设计师的犀利和灵动。在网上看到这本书的介绍时,我的内心就充满了期待。拿到手后,我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是作者精湛的手绘技法,线条流畅而富有力量,色彩运用更是出神入化,将汽车的型面、光影、材质表现得淋漓尽致。特别是书中对不同汽车类型,比如跑车、SUV、轿车的造型特点和表现技巧都有深入的讲解,让我茅塞顿开。我一直对车身的曲面变化特别着迷,这本书在这方面的内容就非常详实,通过大量的实例分析,我开始理解如何才能准确地捕捉和表现车身的动态感和视觉张力。作者对每一个细节的处理都一丝不苟,从轮毂的设计到车灯的质感,再到车身的反光,都进行了细致的描绘,这对于我这样想提升手绘水平的读者来说,无疑是一份宝贵的财富。而且,书中的案例都是当下非常流行的车型,分析起来也更有代入感,让我觉得学到的东西可以直接应用到自己的创作中,而不是空中楼阁。随书附带的光盘更是锦上添花,里面包含了作者的示范视频和一些辅助素材,这让我可以更直观地学习到绘制的流程和技巧,对于一些抽象的概念,通过视频的演示,一下子就变得清晰明了。我尤其喜欢作者在讲解过程中,穿插的一些关于设计理念和灵感来源的分享,这让我不仅仅是学习绘画技巧,更能理解汽车设计的背后逻辑,从而提升自己的设计思维。这本书真的是我近期最满意的一次图书购买,它让我看到了自己手绘水平提升的希望,也让我对汽车设计这门艺术有了更深的理解和热爱。我会在接下来的日子里,一遍遍地研读这本书,将书中的知识内化于心,外化于手,努力画出属于自己的精彩汽车设计。

评分

作为一名汽车媒体从业者,我对汽车的外观设计有着近乎挑剔的眼光。在工作中,我需要经常接触到各种汽车设计图,也常常需要对设计稿进行一些基本的解读和评价。然而,我一直认为,真正懂设计,需要从创作的角度去理解。因此,我购买了这本《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》。拿到书后,我发现它远超我的预期。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于汽车设计语言的百科全书。作者在书中深入浅出地讲解了汽车造型的“格物”之道,即如何理解和分析汽车造型的内在逻辑和构成要素,以及“格色”之道,即如何运用色彩来赋能造型,使其更具表现力。我印象最深刻的是书中关于“形”“质”“光”的 interplay(相互作用)的论述,作者通过大量的实例,展示了设计师如何通过对这三者的精准把握,来创造出具有生命力的汽车造型。书中的手绘作品,每一幅都堪称艺术品,线条的力度、色彩的饱和度、光影的对比,都处理得恰到好处,让人一看就心生赞叹。我尤其欣赏作者在讲解过程中,对设计细节的挖掘,比如如何通过车身的腰线来强调速度感,如何通过车灯的设计来赋予车辆灵魂,这些都是非常宝贵的经验。随书附带的光盘,更是提供了宝贵的学习资源。我观看了一些视频,发现作者的讲解非常富有条理,他会将复杂的绘制过程分解成一个个小步骤,并且会讲解每一步的用意和技巧。这对于我这样的旁观者来说,不仅能够看到精美的作品是如何诞生的,更能理解其中蕴含的设计智慧。这本书的价值,在于它不仅仅教你如何画,更教你如何“看”和“想”。它让我对汽车设计这门艺术有了更深刻的认识,也让我对未来汽车设计的趋势有了更清晰的判断。这本书,绝对是汽车设计爱好者和从业者不可多得的案头必备。

评分

作为一个多年来一直关注汽车设计趋势的爱好者,我对手绘在汽车设计流程中的重要性有着深刻的认识。在我看来,手绘不仅仅是一种表现工具,更是设计师思想的直接载体。因此,我一直想找一本能够深入讲解汽车设计手绘表现的专业书籍。《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》这本书,完全满足了我的需求,甚至超出了我的预期。作者在书中将“格物”和“格色”这两个概念融会贯通,讲解得既有理论高度,又不失实践指导意义。我非常欣赏作者在书中对于汽车造型“骨骼”和“肌肉”的剖析,他如何通过线条的力度和走向来塑造车身的筋骨,如何通过曲面的起伏来表现车身的肌肉感,这些都让我对汽车造型有了全新的认识。书中的大量实例,都是作者精心挑选的具有代表性的车型,通过对这些车型的深入剖析,我学会了如何去观察,如何去分析,如何去提炼汽车设计的精髓。我尤其喜欢书中关于“渲染”部分的讲解,作者是如何通过细腻的笔触和丰富的色彩,将冰冷的金属、光滑的漆面、通透的玻璃,表现得如此真实,仿佛触手可及。随书附带的光盘,为我提供了一个绝佳的学习平台。我观看了作者的绘画过程,他对于光影的掌控,色彩的运用,以及笔触的变化,都展现出了极其深厚的功力。我甚至可以暂停视频,仔细研究每一个细节的处理,这对于我这样渴望学习的人来说,是无价的。这本书让我认识到,好的汽车设计手绘,是技术与艺术的完美结合。它不仅仅是描绘形状,更是传递情感和设计理念。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有对汽车设计感兴趣的人。

评分

最近我一直在寻找一本能够帮助我提升汽车手绘表现力的书籍,因为我是一名对汽车充满热情的普通爱好者,平时喜欢自己动手画一些喜欢的车型,但总感觉自己的作品缺乏那种专业设计师的灵动和力量感。偶然间发现了这本《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》,光是书名就让我觉得非常专业和吸引人。拿到书后,我惊喜地发现,这本书的内容远比我想象的要丰富得多。它不仅仅是一本简单的绘画教程,更像是一部关于汽车造型艺术的深度解读。作者在书中详细地讲解了“格物”和“格色”这两个概念,让我开始理解,好的汽车设计不仅仅是外观的漂亮,更是内在逻辑和美学的完美结合。书中对各种汽车造型元素的剖析,比如车身的曲面、线条的走向、比例的协调,都让我受益匪浅。我一直对汽车的侧面线条特别关注,这本书就用了大量的篇幅来讲解如何通过线条来营造速度感和力量感,以及如何通过不同的线条组合来表现不同车型的性格。更让我惊喜的是,书中对于色彩的运用也非常讲究,作者不仅讲解了颜色的选择,更重要的是讲解了如何通过色彩来衬托造型,如何通过光影来表现材质的质感。那些精美的渲染图,每一个细节都处理得炉火纯青,无论是金属的冷峻,还是漆面的光泽,都表现得淋漓尽致。随书附带的光盘,更是让我喜出望外。我观看了视频,作者的手绘过程非常流畅,而且他会详细地讲解每一步的技巧和思路,这比单纯看书本上的图例要直观得多。我发现,很多在书本上难以理解的细节,在视频中都变得一目了然。这本书让我看到了汽车设计手绘的无限可能,也给了我很大的信心去继续学习和练习。我打算将这本书作为我日后学习的“圣经”,反复研读,从中汲取养分,不断提升自己的手绘能力。

评分

作为一名工业设计领域的学生,我一直在努力拓展自己的知识面,并将目光投向了更具挑战性的汽车设计领域。在这个过程中,我深切地体会到,扎实的手绘表现能力是进入汽车设计行业的一块敲门砖。《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》这本书,可以说是我近期最重要的一笔投资。作者在书中独辟蹊径,将“格物”与“格色”相结合,为读者提供了一个全新的理解汽车造型和色彩的角度。我尤其对书中关于“形”与“色”之间辩证关系的阐述印象深刻。作者并非孤立地讲解造型和色彩,而是将它们视为一个整体,讲解如何通过色彩来烘托造型,如何通过造型来强化色彩的视觉冲击力。书中大量的案例分析,让我有机会近距离地接触到不同风格和定位的汽车设计。我反复研究那些精美的渲染图,试图从中捕捉到设计师的创作思路和技巧。从车身的比例协调,到细节的刻画,再到光影的运用,每一个环节都充满了智慧。随书附带的光盘,更是为我的学习提供了极大的便利。我观看了作者的示范视频,他对于马克笔、彩铅等工具的运用,对于色彩的调和与叠加,都展现出了专业的水准。通过视频,我能够直观地感受到笔触的力度和速度,以及色彩的微妙变化,这些都是通过静态图片难以完全传递的。这本书让我深刻地理解了,汽车设计手绘不仅仅是绘画技巧的展现,更是设计师对造型、色彩、光影、材质等要素的综合运用和深刻理解。我将这本书视为我的导师,一步一个脚印地学习,希望能在这个领域有所建树。

评分

我是一名汽车工程专业的在读学生,虽然我的专业侧重于技术层面,但我一直对汽车的外观设计有着浓厚的兴趣,并且希望能够将工程的严谨与设计的艺术相结合。偶然的机会,我看到了这本《格物造型格色渲染 汽车设计手绘表现》,它提供了一个非常独特的视角来理解汽车设计。《格物》不仅仅是指造型本身,更是指对造型背后逻辑的理解;《格色》则不仅仅是色彩的运用,更是色彩如何与造型相互赋能。我非常赞赏作者在书中对汽车造型“秩序感”和“动感”的阐述,他如何通过精准的线条和曲面来营造视觉上的稳定与力量。书中对不同车型的造型特点分析,让我开始理解,为什么某些设计能够引起人们的共鸣,而另一些则显得平淡无奇。我特别关注书中关于“光影”的讲解,作者详细分析了光线如何在复杂的汽车曲面上形成丰富的明暗层次,以及如何通过准确的光影来表现车身材质的真实感。例如,他如何描绘金属的冷峻反光,如何表现玻璃的通透效果,这些细节的处理,直接关系到画面的生命力。随书附带的光盘,绝对是这本书的亮点之一。我观看了作者的绘画示范视频,他能够快速而准确地将脑海中的想法转化为视觉形象,而且对于色彩的运用,总是能达到出人意料的效果。我甚至可以跟着视频,尝试模仿他的笔触和配色,虽然还不能达到他的水平,但已经让我感受到了进步的喜悦。这本书让我明白,好的汽车设计手绘,是技术与艺术的完美融合,是理性与感性的交织。它不仅教会了我如何画,更教会了我如何去思考,如何去感受。

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