京鬍麯牌實用教程（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曹寶榮 著

圖書標籤:

• 京鬍
• 民族樂器
• 戲麯伴奏
• 麯牌
• 實用教程
• 音樂教學
• 附光盤
• 演奏技巧
• 樂譜
• 京劇

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961960

版次：1

商品編碼：12195500

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：143

字數：232000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　京鬍麯牌主要用於京劇舞颱伴奏，近年來誕生瞭由京鬍麯牌改編而成的民族器樂麯如：【夜深沉】【萬年歡】等。京鬍演奏員由邊幕伴奏走上錶演舞颱，與民族樂隊和西洋交響樂隊的閤作給京鬍演奏員帶來瞭新的挑戰，對京鬍演奏員的定弦和指位音準、音量、音色、換把、快弓、音樂錶現力、服從指揮、領協得體到位、整理配閤等諸多方麵提齣瞭高的要求。
　　這種壓力和訓練促進瞭京鬍演奏員全麵素質的提高，故近年來我們將此類樂麯納入瞭教學和樂隊訓練。
　　《京鬍麯牌實用教程》在講解京鬍常用傳統麯牌的前提下，收錄瞭部分民族器樂麯，與京鬍傳統麯牌同作教材使用。

目錄

一 【小開門】
二黃【小開門】
1． 二黃【小開門】
2． 加花變奏快速二黃【小開門】
3． 《醉酒》一劇宮女上場【小開門】
4． 二黃【小開門】入頭
5． 二黃【小開門】收頭
反二黃【小開門】
1． 反二黃【小開門】
2． 加花變奏快速反二黃【小開門】
3． 唱腔接轉反二黃【小開門】
西皮【小開門】
1． 西皮【小開門】
2． 加花變奏快速西皮【小開門】
3． 西皮【小開門】收頭
反西皮【小開門】
1． 反西皮【小開門】
2． 加花變奏反西皮【小開門】
西皮【小開門】轉反西皮【小開門】

二 【八闆】
二黃【八闆】
西皮【八闆】
快【八闆】
【八闆】收頭

三 【八岔】
二黃【八岔】
反二黃【八岔】
西皮【八岔】
【八岔】人頭
【八岔】收頭

四 【新八岔】
二黃【新八岔】
反二黃【新八岔】

五 【萬年歡】
二黃【萬年歡】
反二黃【萬年歡】
西皮【萬年歡】
【萬年歡】人頭
【萬年歡】收頭

六 【哭皇天】
二黃【哭皇天】
加花變奏二黃【哭皇天】
反二黃【哭皇天】
西皮【哭皇天】
反西皮【哭皇天】
【哭皇天】人頭
【哭皇天】收頭

七 【迴迴麯】
西皮【迴迴麯】
反二黃【迴迴麯】
二黃【迴迴麯】
《貴妃醉酒》【四平調】轉二黃【迴迴麯】
西皮【小開門】【迴迴麯】轉接
【迴迴麯】收頭

八 【春日景和】
二黃【春日景和】
西皮【春日景和】
【春日景和】收頭
二黃【春日景和】（另一演奏方案）

九 【大拜門】（又名【樓外樓】）
反二黃【大拜門】
西皮【大拜門】
西皮【小開門】【大拜門】轉接

十 【柳青娘】
西皮【柳青娘】
反西皮【柳青娘】
【柳青娘】收頭
西皮【柳青娘】轉反西皮【柳青娘】
反西皮【柳青娘】轉西皮【柳青娘】

十一 【海青歌】
西皮【海青歌】
反西皮【海青歌】
【海青歌】收頭
西皮【海青歌】轉反西皮【海青歌】
反西皮【海青歌】轉西皮【海青歌】
西皮【柳青娘】【海青歌】麯牌轉接
【海青歌】轉【柳青娘】
西皮【柳青娘】轉反西皮【海青歌】

十二 【山坡羊】
西皮【山坡羊】
【山坡羊】人頭
【山坡羊】（緊縮版）

十三 【寄生草】（又名【夢景】）
西皮【寄生草】
二黃【寄生草】
【寄生草】人頭
【寄生草】收頭

十四 【香柳娘】
西皮【香柳娘】
反西皮【香柳娘】

十五 【洞房贊】（又名【東方棧】）
西皮【洞房贊】
【洞房贊】轉“花梆子”
【洞房贊】轉“花梆子”“行弦”
【洞房贊】收頭

十六 【工尺上】
西皮【工尺上】
【工尺上】人頭
【工尺上】收頭

十七 【鷓鴣天】
反二黃【鷓鴣天】
二黃【鷓鴣天】
二黃【鷓鴣天】轉反二黃【鷓鴣天】
反二黃【鷓鴣天】轉二黃【鷓鴣天】
【鷓鴣天】收頭

十八 【樂景麯】
反二黃【樂景麯】
【樂景麯】收頭

十九 【鬥蛐蛐】
二黃【鬥蛐蛐】
【鬥蛐蛐】人頭
【鬥蛐蛐】收頭

二十 【鬼扯腿】
【鬼扯腿】第一段
【鬼扯腿】第二段
【鬼扯腿】第三段

二十一 【朝天子】
二黃【朝天子】
反二黃【朝天子】
二十二 【漢東山】

二黃【漢東山】
反二黃【漢東山】
二黃【撼動山】（原名【漢東山】）

二十三 【劈破玉】
【劈破玉】

二十四 【碎葫蘆】
二黃【碎葫蘆】

二十五 【躍龍門】
【躍龍門】

二十六 【梆子行弦】
【梆子行弦】

二十七 【疊落金錢】
【疊落金錢】

二十八 【油葫蘆】
【油葫蘆】

二十九 晉律【寄生草】
晉律【寄生草】

三十 【傍妝颱】
反二黃【傍妝颱】
西皮【傍妝颱】
【傍妝颱】人頭
【傍妝颱】收頭
“去工添凡”【傍妝颱】
“去工添凡”【傍妝颱】人頭
“去工添凡”【傍妝颱】收頭

三十一 【柳搖金】
二黃【柳搖金】
【柳搖金】閤頭（又名【節節高】）
補【節節高】閤頭
【柳搖金】人頭
【柳搖金】收頭
轉調【柳搖金】

三十二 【四來】
【到春來】（又名【滿庭芳】）
【到夏來】（又名【錦庭樂】）
【到鞦來】（又名【後庭花】【望吾鄉】）
【到鼕來】（又名【節節高】【百花落】）
【續鼕來】

三十三 【哪吒令】
西皮【哪吒令】
【哪吒令】（附1）
【哪吒令】（附2）

三十四 【夜深沉】
傳統麯牌【夜深沉】
鼓樂【夜深沉】
器樂麯【夜深沉】

三十五 器樂麯【萬年歡】
【萬年歡】
後記

琵琶演奏技法精要與麯目賞析 作者： 張玉蘭 齣版社： 華夏音樂文化齣版社 裝幀： 精裝，附贈高清教學視頻光盤一張 --- 內容簡介： 本書是為廣大琵琶學習者、演奏者及音樂愛好者精心打造的一部集理論深度、演奏實踐與麯目鑒賞於一體的權威性教程。在浩瀚的民族音樂寶庫中，琵琶以其獨特的音色、豐富的錶現力和精湛的演奏技巧占據著重要的地位。本書旨在係統梳理和深入剖析琵琶藝術的精髓，引導讀者從入門到精通，逐步建立起紮實的演奏基礎和高遠的藝術審美。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭琵琶學習的各個核心環節。全書共分為六大部分，脈絡清晰，循序漸進。 第一部分：琵琶基礎構建與樂器認知 本部分詳盡介紹瞭中國傳統樂器——琵琶的曆史沿革、結構構造及其在不同曆史時期的藝術地位。我們將帶領讀者認識不同形製的琵琶（如唐製、元製、演奏用琵琶等），理解其木材選擇、音窗設計對音色産生的影響。 在基礎技法方麵，本書著重強調瞭“手型與坐姿”的規範性。正確的坐姿是穩定演奏的基石，而對手指的精細控製則是高難度技巧得以實現的前提。我們詳細圖解瞭“正、側、仰、覆”四種基本手型，並配以大量高清照片和綫條圖，確保學習者能夠精準模仿。 尤為重要的是，本書深入講解瞭最核心的二十四種基本指法。每一個指法，無論是單指的“擘、托、抹、挑”，還是復閤指法的“掃、輪、扣、摘”，都提供瞭詳盡的指位圖、力度控製要點以及不同速度下的效果對比。我們特彆設置瞭“指法規範性自查清單”，幫助學習者在練習過程中及時糾正偏差。 第二部分：基礎練習麯與音階琶音訓練 理論指導必須落實到實踐操作。本部分精選瞭一係列針對初、中級學習者的分級練習麯，這些練習麯大多改編自傳統樂麯的精華片段，目的在於鞏固第一部分所學的指法。 訓練重點集中在輪指（絞弦）和掃弦的均勻性與持久性上。我們設計瞭遞增難度級彆的琶音練習係統，從基礎的三音、四音交替，逐步過渡到復雜的連續琶音組閤。對於輪指，本書提齣瞭“小幅度、高頻率、放鬆手腕”的訓練口訣，並引入瞭節拍器輔助的定量練習法，確保音色的連貫與晶瑩剔透。 此外，本書對推、拉、吟、揉這四種最具錶現力的揉弦技巧進行瞭細緻的解析。通過對比“近輪揉弦”與“遠輪揉弦”在不同音高上的應用，幫助學習者掌握如何通過指腹、指尖的微妙變化來豐富樂句的色彩。 第三部分：傳統演奏技巧的深入解析 進入中高級階段，技巧的復雜性和音樂性的要求大幅提升。本部分聚焦於幾個具有挑戰性的傳統技藝： 1. 搖指的層次感構建： 不僅要求搖得快，更要求搖得“有呼吸”。我們分析瞭慢速抒情段落中“慢搖”的厚重感與快速炫技段落中“急搖”的顆粒感之間的平衡藝術。 2. 左手技法的綜閤運用： 重點剖析瞭“上”、“下”進退指的流暢銜接，以及“按音”與“顫音”在鏇律綫條中的作用。例如，如何通過精準的“上挑”和“下抹”來處理快速的十六分音符跑動，使其不失清晰度。 3. 裝飾音的處理與風格化： 詳細區分瞭不同流派對裝飾音（如小撮、大撮、擻音）的不同處理方式，強調裝飾音在不乾擾主鏇律清晰度下的閤理運用。 第四部分：經典麯目風格與演繹探討 本書精選瞭十首最具代錶性的傳統琵琶麯目，並對每一首麯目進行瞭深入的風格分析和演奏要點指導。這些麯目涵蓋瞭文麯（抒情敘事）和武麯（技巧展示）兩大類： 文麯代錶：《月兒高》、《昭君齣塞》： 探討如何在慢闆中展現“歌唱性”，以及如何通過“吟揉”來模擬人聲的婉轉與哀嘆。 武麯代錶：《十麵埋伏》、《霸王卸甲》： 重點解析瞭“散闆—漸緊—急促—收束”的結構布局，並詳細標注瞭《十麵埋伏》中模擬戰場聲響（如金鼓聲、馬蹄聲）的特定指法組閤。 對於每一首麯目，我們不僅提供樂譜，更附帶瞭演奏曆史背景和不同大師的演奏特色對比分析，拓寬學習者的音樂視野。 第五部分：現代琵琶作品與改編技法 隨著時代發展，琵琶藝術不斷融入新的元素。本部分介紹瞭二十世紀以來湧現的優秀現代琵琶作品，如受西方和聲學影響的作品。 我們探討瞭琵琶在與管弦樂隊閤作時的“平衡藝術”，以及在獨奏作品中如何利用新的演奏技法（如使用指甲颳弦、增加共鳴）來擴展音域和錶現力。此外，還簡要介紹瞭琵琶的記譜法變化和現代排練中的注意事項。 第六部分：錄音棚與舞颱實踐指南 本部分是本書的實用補充，旨在幫助演奏者將練習成果有效地展現在舞颱或錄音環境中。內容包括： 舞颱禮儀與樂器保護： 從調音、上颱到謝幕的完整流程規範。 舞颱麥剋風拾音基礎： 如何與音響工程師溝通，確保琵琶獨特的音色在擴音環境下得到最佳還原。 心理調適： 針對演齣緊張感的緩解技巧，確保在關鍵時刻能夠穩定發揮。 附贈光盤內容說明： 隨書附贈一張DVD光盤，收錄瞭本書所有基礎指法及核心練習麯的示範視頻。視頻由國傢級演奏傢親力示範，涵蓋： 1. 慢速指法分解教學： 對輪指、掃弦等難點提供慢速、多角度的特寫鏡頭。 2. 經典麯目演奏參考： 選取瞭《十麵埋伏》與《月兒高》的完整演奏版本，供學習者參照學習音樂的整體處理。 3. 節拍器同步練習音軌： 針對書中練習麯目提供的不同速度（慢速、中速、快速）的純音頻伴奏音軌，方便學習者進行對練。 本書文字深入淺齣，圖示清晰詳盡，是琵琶學習者不可或缺的案頭工具書，亦是專業院校師生進行深入研究的參考資料。通過本書的學習，讀者將能全麵掌握琵琶的演奏精髓，真正領略這件“彈撥樂器之王”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來一直在業餘時間摸索京劇伴奏的朋友，我深知“麯牌”在京劇中的核心地位，它不僅僅是鏇律的堆砌，更是行腔、氣口、韻味的集中體現。很多教程往往止步於介紹幾個常用的“四大件”麯牌，講得淺嘗輒止，聽感上總覺得少瞭點“京味兒”。然而，我翻閱這本書的目錄時，看到它對不同流派、不同劇目的麯牌都有深入的挖掘和拆解，這讓我感到非常驚喜。比如，它對“西皮流水”的“一字腔”處理，不僅僅是告訴你要拉慢，而是結閤瞭京劇聲腔的口型和氣息來解釋京鬍的“以聲帶腔”的技巧，這一點是極其高明的。光盤的配置更是如虎添翼，我立刻試著播放瞭其中一段示範麯目。那個音色，飽滿而不失靈動，節奏的把握精準到位，完全是專業演員的錄音水準。對我來說，聽覺的輸入遠比純粹的視覺閱讀來得更有效率，它能立刻糾正我平時練習中那些不易察覺的節奏錯位和腔調的僵硬，讓我有瞭一個可以參照的“金標準”。這種理論與實踐的完美結閤，使得這本書的實用價值得到瞭幾何級的提升。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，購買任何教程，最擔心的就是內容陳舊或光盤質量低下。《京鬍麯牌實用教程（附光盤）》在這兩方麵都超齣瞭我的預期。光盤的音質非常純淨，沒有電流聲或雜音，這對於學習者模仿音準和節奏至關重要。更值得稱贊的是，配套的示範麯目不僅僅是簡單的單綫鏇律演示，很多段落還加入瞭鼓闆的伴奏，甚至模擬瞭完整的樂隊背景，這讓聽者能夠更真實地感受京鬍在實際演齣中的位置和作用。我嘗試跟著光盤中的慢速示範進行練習，發現即使是那些看似簡單的過門，在慢速播放下，也能清晰地聽到演奏者是如何處理那些細微的滑音和顫音的。這種清晰度，對於我這種自學者來說，簡直是如獲至寶。總而言之，這本書的價值在於它構建瞭一個完整、係統且高度實用的學習閉環，從理論基礎到聽覺示範，再到技巧解析，每一步都走得踏實而有力，讓人對自己的京鬍學習之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭作者深厚的教學經驗和對京劇藝術的深刻理解。它不是簡單地從易到難排列麯譜，而是采取瞭一種“螺鏇上升”的教學模式。初期奠定堅實的基本功後，便開始穿插介紹一些相對復雜但又極具代錶性的過門和墊闆。我特彆留意瞭書中關於“武場”和“文場”如何配閤的章節。京劇的魅力很大程度上在於樂隊與颱上的完美契閤，京鬍作為“文場之首”，其“領腔”和“應和”的藝術處理是衡量演奏者水平的關鍵。書中用大量的篇幅來講解在不同闆式下，京鬍如何通過力度的變化來烘托人物情緒的轉摺，例如在“悲科”中京鬍如何用極弱的處理來錶現人物的內心掙紮，而在“歡場”中則要如何用“脆響”的音色來烘托氣氛。這些細膩的描述，絕非新手可以輕易寫齣，它透露著作者多年舞颱實踐的沉澱。讀起來，就像有一位經驗豐富的前輩坐在身邊，耐心地指點迷津，讓你領悟到每一個音符背後的戲劇內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本《京鬍麯牌實用教程（附光盤）》的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種古樸中透著典雅的氣質，似乎一下子就把人帶入瞭那個咿呀婉轉的京劇世界。我是一個京劇愛好者，雖然不是科班齣身，但對鬍琴的聲音情有獨鍾，尤其是京鬍那略帶沙啞卻又穿透力極強的音色。市麵上關於京劇理論的書籍不少，但真正能係統地、手把手地教你如何“拉”齣來的教材卻鳳毛麟角。這本書的裝幀質感非常好，紙張的厚度和印刷的清晰度都體現瞭齣版方對內容的尊重。我迫不及待地翻開瞭前幾頁，首先映入眼簾的是對京鬍基本功的細緻講解，從持弓的力度到按弦的指法，圖文並茂，每一個細節都標注得非常到位，不像有些教程隻是簡單地羅列音符和指法位置，而是深入探討瞭“為什麼”要這樣演奏，這對於初學者建立正確的審美觀和技術基礎至關重要。那種對傳統技藝的敬畏感，在這本書的排版布局中就初露端倪。我尤其欣賞它在介紹基礎練習麯時，除瞭傳統的工尺譜外，還輔以簡譜和更直觀的指位圖，極大地降低瞭非專業人士學習的門檻，讓更多有誌於此的票友也能找到入門的階梯。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到耳目一新的是，這本書似乎並沒有將自己局限在傳統的京劇範疇內。在教程的後半部分，我發現瞭一些關於“京鬍與現代音樂元素融閤的可能性”的探討，雖然篇幅不長，但其前瞻性值得稱贊。它探討瞭在不破壞京鬍核心韻味的前提下，如何運用更現代的錄音技術和編麯理念來提升麯牌的聽覺衝擊力，這對於希望將京劇音樂推嚮更廣闊舞颱的年輕一代演奏者來說，無疑提供瞭寶貴的思路。此外，書中的一些注釋非常人性化，對於一些專有名詞和行話（比如“打闆子”、“走弓”、“抱弦”等），作者不僅做瞭清晰的解釋，還特彆標注瞭它們在不同流派中的細微差彆。這種對細節的執著和對知識的完整性追求，讓這本書的學術價值也得到瞭提升。它不僅僅是一本“教你拉什麼”的書，更是一本“教你理解京劇音樂是什麼”的深度指南。