楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录

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江西美术出版社 编
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548041436
版次:1
商品编码:12196760
包装:平装
丛书名: 百卷神品大系·历代名画录
开本:8开
出版时间:2017-01-01
用纸:胶版纸
页数:80
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

1.仿真高质,可谓“下真迹一等”。画论与画作并置,便于艺术研究,属同类画册首创。画论资料参考各大版本,从历代绘画理论著作中搜集整理出相关的画论原文,一一对应解读名画佳作,原滋原味;2.该系列丛书均按朝代和专题分类,便于检索学习。拟将该系列编辑成为百卷大系,便于大家全方位研习。3.选择雅昌制作,质量再优化。装订方式升级为活脊软精装(可180°展开左右页面),便于欣赏学习画作全貌和案头摹习翻阅。内附两张超大拉页,更加便于研习,且可装裱悬挂。设计大气讲究,同等价位市场罕有。4.邀请当代著名艺术理论家及各大美术院校国画名师撰写相关专题文章,集学术性、工具性、鉴赏性于一体,习画者案头必备工具书。


内容简介

楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材,也称“界画”。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、最大限度地还原作品的原滋原味。


作者简介

陈智安,1975年出生于广西南宁;2000年毕业于中国美术学院中国画系山水专业,获学士学位;2007年攻读中国美术学院中国画硕士学位。现任教于中国美术学院成教学院。


内页插图


《楼阁亭台:百卷神品大系·历代名画录》 是一部旨在全面梳理、深度解析中国古代绘画史上以楼阁亭台为核心题材的艺术画卷的恢宏巨著。本书并非单纯的图录汇编,而是以历史演进为脉络,以技法创新为标尺,以文化内涵为聚焦点,深入挖掘历代名家名作中楼阁亭台的艺术价值与时代精神。 全书共计百卷,篇幅浩繁,但其结构清晰,层次分明。首卷“绪论:山水楼阁的早期萌芽”将读者带回遥远的史前时代,探讨中国绘画最早与自然景致、人工建筑的结合。从先秦陶器、壁画中的简略符号,到汉代画像石、墓室壁画中逐渐丰富的建筑元素,本书细致勾勒出楼阁亭台作为绘画题材的雏形,并分析其在早期艺术中的象征意义和宇宙观体现。 卷二至卷五,聚焦于魏晋南北朝时期。这一时期,随着佛教的传入和士族阶层的崛起,山水画与楼阁画开始独立发展并相互渗透。《建安风骨·魏晋名士的想象空间》一章,深入剖析曹操、王粲等文人笔下对壮丽宫殿、高洁隐逸之所的描绘,展现其不羁的个性和超然的审美。《禅意入画·南北朝佛寺的艺术魅力》则将目光投向了佛教艺术的殿堂,解析北朝石窟壁画中宏伟的佛寺建筑群,以及南朝寺院画中精巧的亭台楼阁,探讨宗教信仰如何赋予建筑以神圣的光辉,又如何在绘画中得到具象化的呈现。 唐朝,作为中国古代文化最辉煌的时期之一,无疑是楼阁亭台画的黄金时代。《盛世宫阙·大唐繁华的视觉密码》是本书的重头戏之一,系统梳理了阎立本、吴道子、李思训、李昭道等唐代大家的作品,尤其着重分析了他们在表现皇家宫殿、官署、园林时的宏伟气势、严谨结构与精湛技艺。书中不仅展示了《步辇图》中若隐若现的建筑背景,《送子图》中错落有致的殿宇,《明皇幸蜀图》中山峦间隐现的宫苑,更深入解读了“金碧山水”的兴起,李思训父子如何以雄浑的色彩和坚实的笔触,将楼阁亭台描绘得金碧辉煌,气势磅礴,成为国家强盛的视觉象征。同时,本书也关注到佛教寺院建筑在唐代绘画中的持续发展,以及文人画士对隐逸山居、田园楼阁的描绘,展现了唐代社会多元化的审美取向。 五代十国时期,战乱频仍,但也孕育了独特的绘画风格。《乱世的桃花源·五代士人的山水诗意》探讨了这一时期画家如何将个人情怀寄托于山水楼阁的描绘。南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》虽然以人物为主,但其中描绘的室内陈设、屏风上的画作,以及精雕细琢的建筑细节,都为我们提供了理解当时建筑艺术与绘画表现的重要线索。本书还会深入分析荆浩、关仝等北方山水画家的作品,他们笔下的崇山峻岭与隐现其中的茅屋草亭,预示着宋代山水画的勃兴。 宋代,是中国山水画发展史上一个极其重要的转折点。本书在此部分投入了大量的篇幅,分为《山水意境的巅峰·宋代文人与建筑的对话》、《城市烟火与园林雅趣·宋代绘画中的民俗建筑》等章节。《山水意境的巅峰》着重分析了宋代山水画大家如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等人的创作,他们笔下的山峦叠嶂、云雾缭绕,往往点缀着巍峨的宫殿、高耸的塔楼、幽深的寺院,以及依山傍水的茅舍隐居。这些建筑并非简单的陪衬,而是与自然景致融为一体,共同营造出深邃的意境,表达画家对自然、人生、宇宙的哲思。《城市烟火与园林雅趣》则聚焦于宋代市井生活和园林艺术的绘画表现,如《清明上河图》中繁华的汴京城郭、各式店铺、桥梁、塔楼,以及《会芳园图》、《耕织图》等作品中精巧的园林建筑、水榭亭台,展现了宋代绘画在描绘真实生活场景和展现文人雅士生活情趣方面的杰出成就。本书还会细致分析宋代关于建筑构图、透视法、皴法的运用,以及不同材质、不同风格建筑在画面中的表现差异。 元代,民族融合的背景下,楼阁亭台画呈现出新的特点。《民族风情与文人寄怀·元代绘画的多元融合》一章,探讨了赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等元代大家如何在继承宋代山水画优秀传统的基础上,融入民族文化特色和个人情感。元代画家笔下的楼阁亭台,有时显得更为疏淡空灵,寄寓着文人的隐逸情怀和对故土的思念,有时又融入了蒙古族的建筑元素,呈现出独特的地域风貌。 明代,楼阁亭台画在继承传统的同时,也出现了新的发展趋势。《宫廷雅集与文人隐居·明代绘画的世俗化与意象化》将视角聚焦于宫廷画师和文人画家。《清明上河图》的后续发展,如《明宪宗元宵行乐图》等作品,依然是描绘城市盛景的重要载体。同时,本书也深入分析了唐寅、仇英、文徵明等明代大家的作品,他们笔下的江南园林、山水隐居、寺庙古刹,都充满了诗情画意,展现了文人阶层对理想生活环境的追求。明代绘画在色彩运用、构图布局、细节描绘方面,都达到了新的高度。 清代,楼阁亭台画迎来了又一个高峰。《雍正的园林、乾隆的行乐·清代宫廷绘画的辉煌》一章,重点解析了清代宫廷画家如焦秉贞、冷枚、沈源、金廷标等在表现皇家园林、宫殿、行乐图中的杰出成就,尤其是圆明园、颐和园等皇家园林在绘画中的生动再现。本书会详细剖析这些作品在表现建筑结构、空间关系、光影变化、人物活动方面的精湛技艺,以及其所蕴含的政治寓意和时代精神。同时,《文人画的传承与创新·清代隐逸楼阁的雅致》则关注到王翬、王原祁、石涛、八大山人等清代文人画家的作品,他们笔下的山水楼阁,更趋于写意和抒情,表达了对自然的热爱和对人生哲理的感悟。 全书的最后部分,设有《技法精粹·历代楼阁亭台画的构图与设色》、《风格演变·从写实到写意,从具象到抽象》等专题章节,对历代楼阁亭台画的构图原理、透视方法、皴法运用、色彩搭配、线条勾勒等进行系统性的梳理和总结,并从宏观上分析了楼阁亭台画在不同历史时期风格的演变轨迹,以及其与哲学思想、文学艺术、社会制度的相互影响。 《楼阁亭台:百卷神品大系·历代名画录》不仅是一部艺术史的珍贵记录,更是一部关于中国古代建筑与绘画相互辉映、共同发展、深刻影响的文化史画卷。本书旨在为读者提供一个全面、深入、系统地了解中国古代楼阁亭台绘画艺术的窗口,带领读者穿越时空,感受中华民族在建筑与艺术领域所创造的辉煌成就。

用户评价

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说实话,当我第一次看到《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书的时候,我并没有抱太高的期望,以为不过是市面上常见的画册。然而,当我真正翻阅之后,我才意识到自己是多么的浅薄。这本书的价值远远超出了我的想象。它所收录的画作,可以说是中国古代关于楼阁亭台绘画的精华集萃。每一幅画都经过了严谨的考证和筛选,代表了不同时期、不同流派的最高水平。我惊喜地发现,书中不仅有宏伟壮观的宫殿建筑,还有隐逸山林的别院,以及文人墨客雅集的小轩。这些画作不仅仅是建筑的写实,更融入了画家深厚的文化底蕴和审美情趣。它们不仅展现了古代建筑的辉煌,更传递了一种人与自然和谐共生的哲学思想。我尤其被那些描绘山水间的亭台楼阁的画作所打动,它们仿佛是从自然中生长出来的一般,与周围的山石、流水、古木融为一体,构成了一幅幅充满诗意的画卷。我能够感受到画师对自然的热爱,以及对隐逸生活的向往。书中的细节描绘也非常到位,无论是建筑的结构、装饰,还是人物的衣着、神态,都栩栩如生,引人入胜。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我对中国古代建筑和文化有了更深的理解和认识。

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这本《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》简直是一场视觉的盛宴,让我彻底沉浸在中国古代绘画的宏伟画卷之中。翻开它,仿佛穿越了时空的隧道,亲临那些烟雨朦胧的山水间,或是金碧辉煌的宫殿内。我尤其着迷于其中对于楼阁亭台的描绘,它们不仅仅是建筑,更是文人墨客寄情山水、抒发情怀的载体。每一笔线条都仿佛带着历史的温度,每一处色彩都诉说着岁月的沧桑。书中的画作,有的描绘了层层叠叠的飞檐翘角,有的展现了曲径通幽的庭院布局,还有的则将自然的山水与精美的建筑巧妙融合,构成了一幅幅意境深远的画面。看着那些细腻的笔触勾勒出的梁柱、斗拱、藻井,我能感受到古代匠人的精湛技艺和无穷智慧。它们在画作中不仅仅是背景,更是独立的艺术品,承载着浓厚的文化底蕴。我常常会花很长时间去揣摩画师是如何运用光影来营造空间感,又是如何通过细节的刻画来赋予这些建筑生命力的。那些高耸入云的楼阁,仿佛能触碰到天际;那些依水而建的亭台,又与粼粼波光相映成趣。每一幅作品都仿佛是一个独立的故事,等待着我去解读。而且,这本书的装帧设计也非常精美,纸张的质感和印刷的质量都属上乘,这无疑提升了阅读体验,让我更加珍惜与这些传世名作的每一次“对话”。我真的非常庆幸能够拥有这本书,它不仅是艺术的欣赏,更是一次深刻的文化之旅。

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《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一扇通往中国古代建筑艺术殿堂的窗口。我惊叹于书中收录画作的丰富程度和艺术水准,它们如同穿越时空而来的珍贵遗物,为我们展现了中国古代楼阁亭台的辉煌与魅力。我特别喜爱那些描绘园林景色的画作,它们将亭台楼阁巧妙地融入自然之中,形成了“虽由人作,宛自天开”的独特美学意境。我常常会想象自己漫步在这些画中的庭院,感受微风拂过竹叶的沙沙声,聆听流水潺潺的悦耳声,欣赏假山奇石的鬼斧神工,以及那些精致典雅的亭台楼阁。这些画作不仅仅是对建筑的客观描绘,更是画家对生活的热爱、对自然的赞美以及对精神世界的追求的体现。书中对画作的解读也十分到位,不仅介绍了画家的生平、创作背景,还深入分析了画作的艺术特色和文化内涵,这对于我理解和欣赏这些作品起到了重要的引导作用。这本书的印刷质量也令人称道,色彩鲜艳,细节清晰,让我能够近距离地感受原作的笔触和墨韵。总而言之,这是一本集艺术性、学术性和观赏性于一体的优秀画册,值得我反复品读和珍藏。

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《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书,是我近来阅读中最让我心潮澎湃的一本。它以一种极其艺术化的方式,将中国古代建筑的瑰宝——楼阁亭台,呈现在我眼前。我沉醉于那些或宏伟壮丽、或清雅秀丽的建筑画作之中,仿佛置身于一个由笔墨构建的梦幻世界。每一幅画都讲述着一个关于历史、关于生活、关于情感的故事。我尤其着迷于书中那些描绘江南水乡的画作,烟雨朦胧中,一座座小巧玲珑的亭台楼阁,依水而建,与周遭的景致融为一体,构成了一幅幅诗情画意的画面。我仿佛能够闻到空气中弥漫的水汽,听到远处传来的吴侬软语。而那些描绘北方宫殿的画作,则展现了雄浑大气、金碧辉煌的皇家气派,让我感受到古代帝王至高无上的权力与威严。这本书的价值不仅仅在于其精美的画作,更在于它所蕴含的深厚的文化底蕴。它让我看到了中国古代建筑是如何与自然环境和谐共处,是如何体现中国人的哲学思想和审美情趣。这本书的印刷质量非常高,每一处细节都清晰可见,色彩还原度也极佳,让我倍感惊喜。

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当我拿到《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书时,内心是充满了期待的。而当真正开始翻阅,我才明白,这份期待得到了何等丰厚的回报。这本书以极其详尽和专业的方式,呈现了中国历代名画中关于楼阁亭台的精彩篇章。我仿佛置身于一个巨大的时空画廊,从先秦的古朴庄重,到魏晋的飘逸洒脱,再到唐宋的恢弘气度,最后抵达明清的细腻精致,每一幅画都像一个生动的历史切片。我尤其着迷于书中对建筑细节的刻画,那些飞檐翘角、斗拱梁柱、回廊曲径,都经过画师们一丝不苟的描绘。它们不仅仅是建筑的构件,更是承载着历史信息和文化意蕴的艺术符号。我常常会花上很长时间去琢磨画师是如何通过线条和色彩来营造空间感,如何通过光影变化来表现建筑的质感,以及如何将建筑与自然环境完美地融为一体,形成独特的东方意境。这本书的编排也极具匠心,将同一主题下的不同作品进行梳理和对比,让我能够清晰地感受到不同时代、不同地域、不同画师在描绘楼阁亭台时的独特风格和艺术追求。这对于我深入理解中国古代建筑的发展演变和审美取向,有着不可估量的价值。

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不得不说,《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书,如同一部厚重的史书,又如一首悠扬的诗篇,将中国古代楼阁亭台的艺术之美,以最直观、最深刻的方式呈现在我面前。我对于书中不同朝代、不同地域的建筑风格,都有了全新的认识。那些巍峨高耸的宫殿,在画师的笔下,仿佛有了生命,诉说着历史的沧桑与荣耀;而那些隐于山水之间的亭台,则带着几分飘逸与宁静,展现了古人对自由与自然的向往。我尤其欣赏书中那些对细节的刻画,无论是飞檐上的雕龙画凤,还是廊庑间的彩绘图案,都栩栩如生,充满了艺术的张力。我常常会反复欣赏同一幅画,试图从中解读出更多的信息,比如当时人们的生活方式,社会风貌,以及审美情趣。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我对中国古代建筑与绘画的关系有了更深的理解。它们相互影响,相互成就,共同构成了中华文明灿烂的篇章。书中对每幅画的注释和解读,也十分专业和详尽,为我提供了宝贵的知识,让我能够更深入地了解这些作品背后的故事。

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《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书,让我领略到了中国古代建筑艺术的博大精深。它不仅仅是一本画册,更是一部关于中国古代建筑史的生动图解。我对于其中收录的各种类型的楼阁亭台都充满了好奇和赞叹。从巍峨壮观的宫殿建筑,到古朴典雅的园林小景,再到隐逸山间的茅庐,无不展现了中国古代建筑师们精湛的技艺和独特的创造力。我尤其喜欢那些描绘皇家宫苑的画作,它们展现了中国古代建筑的宏伟气势和皇家气派,同时又不失对自然美的巧妙融合。那些层层叠叠的宫殿,金碧辉煌的屋顶,以及错落有致的庭院,都给我留下了深刻的印象。而那些描绘文人雅士居所的画作,则更能体现出一种宁静致远的东方美学。亭台楼阁掩映在山水之间,意境悠远,充满了诗情画意。我常常会想象自己置身于画中,感受那份古朴的韵味和宁静的氛围。这本书的印刷质量也非常出色,每一幅画都得到了充分的展现,色彩还原度极高,让我仿佛能够触摸到画面的质感。总而言之,这是一本值得所有对中国传统文化和艺术感兴趣的人收藏的书。

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坦白说,在我拿到《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书之前,我对中国古代的楼阁亭台绘画了解并不算深。然而,翻阅这本书后,我才真正意识到这项艺术的博大精深。它所收录的画作,不仅在数量上可观,更在艺术水准上达到了极高的境界。我仿佛经历了一场穿越时空的建筑艺术之旅,从秦汉的古朴厚重,到唐宋的雍容华贵,再到明清的精巧细腻,每一种风格都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏书中那些将建筑与自然完美融合的画作,它们没有生硬的割裂感,反而像是从自然中生长出来的一部分,充满了生命力。无论是依山傍水的亭台,还是掩映在竹林深处的楼阁,都透露出一种宁静致远的东方美学。我常常会对着画作,想象着画中的场景,想象着当时的生活,甚至试图去揣摩画师作画时的心境。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感和印刷的色彩都堪称上乘,这无疑提升了阅读的愉悦感。它不仅是一本供人欣赏的画册,更是一本充满知识性和启发性的艺术读物,让我对中国传统文化有了更深的敬意。

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作为一名对中国古典建筑和绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我必须说,《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书给我带来了前所未有的震撼。它不仅仅是一本画册,更像是一部关于中国古代建筑美学和绘画艺术的百科全书。我最欣赏的是它所收录的画作,它们真实地再现了中国古代不同朝代的楼阁亭台的建筑风格和风貌。从秦汉的古朴庄重,到唐宋的恢弘大气,再到明清的精雕细琢,每一幅画都如同一面镜子,映照出那个时代的建筑特色和生活场景。我尤其喜欢那些描绘帝王宫殿和皇家园林的画作,它们展现了古代统治者对奢华和威严的追求,同时也不乏对自然美景的巧妙运用。那些错落有致的宫殿群,宏伟壮观的城楼,以及曲径通幽的园林小景,都让我惊叹不已。而那些描绘文人雅士居所的画作,则更能体现出一种宁静致远的东方美学。亭台楼阁掩映在山水之间,意境悠远,充满了诗情画意。我常常会想象自己置身于画中,感受那份古朴的韵味和宁静的氛围。这本书的排版和印刷也做得非常出色,每一幅画都得到了充分的展现,色彩还原度极高,让我仿佛能够触摸到画面的质感。总而言之,这是一本值得所有对中国传统文化和艺术感兴趣的人收藏的书。

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《楼阁亭台/百卷神品大系·历代名画录》这本书,对我而言,是一场意想不到的文化洗礼。它提供的不仅仅是视觉上的享受,更是一次对中国古代审美意识的深度探索。我特别沉醉于书中那些描绘亭台楼阁的画卷,它们不仅仅是建筑的描摹,更是历史、文化、情感的交织。每一幅作品都仿佛是一个精心构筑的梦境,让我得以窥探古代文人雅士的生活图景,感受他们对自然与艺术的独特理解。那些高耸入云的楼阁,不只是为了彰显权势,更多的是一种对高度、对境界的追求;而依水而建的亭台,则充满了诗意和禅意,仿佛能洗涤心灵的尘埃。我常常会在阅读时,仔细辨认画中的每一个细节:那精美的木雕、那巧妙的斗拱、那疏影横斜的竹林、那潺潺流淌的溪水……这一切都充满了生命力,让我仿佛能够听到古人吟诗作对的声音,感受到他们悠然自得的生活情趣。这本书的编排也十分考究,将不同朝代、不同风格的画作并置,让我能够清晰地看到中国古代楼阁亭台建筑的演变轨迹,以及不同时代背景下人们审美趣味的变化。这对于我深入理解中国古典建筑的发展脉络,有着莫大的助益。我不得不说,这本画录的印刷质量也是极佳的,色彩饱满,细节清晰,充分展现了原作的魅力,让我在自宅中就能享受到一次次临摹真迹的绝妙体验。

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