具体描述
产品特色
编辑推荐
A.宋画精品传统典雅B.图文结合深度解析
C.名师指点便于学习
D.高清印制欣赏装饰
内容简介
《宋人山水小品》精选18幅宋人山水小品，形式多为圆形和团扇形。画面表现出宋代画家对自然物象精妙的体察与理解和对绘画技巧恰到好处的运用，是山水画者临摹学习的范本。每幅画的后面都附有名师解读，从构图、设色、技法等方面去引导读者更好的读画和临摹。作者简介
陈运权，笔名石泉，1959年元月生于湖北沙市，1983年毕业于广州美术学院中国画系。现为湖北美术学院教授、多所大学客座教授、硕士生导师、现代工笔画院画家、湖北省美术院特聘画家。中国美术家协会会员，湖北省美术家协会理事，湖北省中国画艺委会副主任。汪惠君，1961年3月生于武汉，1983年毕业于华中师范大学中文系，湖北美术学院副教授。
用户评价
当我看到这本书的封面时，便被它低调而典雅的设计所吸引。“墨点美术”四个字，在艺术界有着不小的声誉，这让我对本书的内容充满了信心。而“宋人山水小品”几个字，更是直接击中了我的兴趣点。我对宋代山水画，尤其是那些被归类为“小品”的作品，有着一种特别的偏爱。我认为，小品画更能体现画家在细节上的功力，以及其内心的修养和审美情趣。它们不像巨幅山水那样需要宏大的构图和铺陈，却能在方寸之间，营造出无限的意境。宋代是中国绘画史上一个极其重要的时期，山水画更是达到了前所未有的高度。我一直好奇，那些生活在那个时代的文人雅士，是如何通过笔墨，将自然之美与人生之感悟融合在一起的。这本书的出现，让我看到了一个了解宋代山水小品艺术的绝佳机会。我希望书中能够收录一些真正具有代表性的宋代名家山水小品，并且能够清晰地展示作品的细节。如果能够有一些关于画家生平、创作背景、艺术风格的介绍，以及对作品意境的解读，那就更加完美了。这不仅仅是一次视觉的欣赏，更是一次与古代艺术家跨越时空的对话，一次对中国传统美学精神的深入探寻。
评分从装帧上来看，这本书的用心程度可见一斑。厚实的书脊，硬朗的封面，传递出一种沉甸甸的质感，这让我对内容本身的价值更加充满信心。拆开塑封的那一刻，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这对于一个热爱书籍的人来说，无疑是一种美好的嗅觉体验。我迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的是细腻的纸张，以及清晰、饱满的印刷。当我看到书名“墨点美术 宋人山水小品 宋代名家作品画册”时，心中更是涌起一股期待。我对宋代山水画的兴趣由来已久，尤其偏爱那些尺幅虽小，却意境深远的“小品”。“小品”二字，在我看来，并非指作品的题材狭窄或技法简单，而是指一种更加内敛、含蓄，更能体察生活细节，传递个人情感的艺术表达方式。我一直觉得，宋代的文人画家，他们笔下的山水，不仅仅是对自然景色的描摹，更是他们内心世界的投射，是他们哲学思考的具象化。我希望这本书能让我看到更多宋代名家在山水小品领域的精彩呈现，了解他们是如何在有限的空间里，营造出无限的意境。书中如果能收录一些鲜为人知，但同样具有极高艺术价值的作品，那将是锦上添花。此外，对于“宋代名家”的解读，我希望能看到一些关于他们生平、创作风格，以及他们如何受到当时社会文化环境影响的介绍，这样才能更全面地理解这些艺术瑰宝。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，一次与古代艺术大师的对话。我期待着它能带给我更多惊喜。
评分从书名“墨点美术 宋人山水小品 宋代名家作品画册”上，我便能感受到这本书传递出的信息——它是一本专注于宋代山水画小品的精美画册，而且是出自名家之手。我对宋代山水画的痴迷，已经到了近乎虔诚的地步。总觉得那个时代的文人，他们的精神境界与艺术造诣，是后人难以企及的。特别是“小品”，对我来说，它不是指作品的简单，而是指画家在有限的空间里，所能爆发出的无限创意和深厚功力。我期待在这本书中，能看到一些我熟悉的名家，如范宽、郭熙、马远、夏圭等，他们笔下的山水小品。同时，我也希望书中能收录一些可能相对冷门，但同样具有极高艺术价值的作品，让我能有新的发现。我一直认为，宋代山水画的精髓在于“气韵生动”和“意境深远”，而在小品中，这种精髓往往能以更加内敛、含蓄的方式展现出来。我希望这本书不仅仅是一堆精美的图片，更希望能有相关的学术介绍，比如对画家的生平、创作背景、艺术理念的解读，甚至是作品的赏析。这样，我才能更好地理解这些画作背后的故事和艺术价值。这本书，对于我来说，不仅仅是一本画册，更是我学习和欣赏宋代山水画的一本宝贵教材。
评分这本书拿在手里，便有一种温润的质感，纸张的触感和书名的设计都透露着一种雅致。当我看到“墨点美术 宋人山水小品”时，便知道我寻觅已久的宝藏可能就在眼前。“小品”这两个字，对我而言，总是充满了独特的吸引力。它不像气势磅礴的巨作那样需要极大的篇幅去展现，却能在有限的空间里，展现出画家深厚的功力和细腻的情感。我一直觉得，宋代的山水画，尤其是那些小品，更能体现出文人画家内心的淡泊与宁静，以及他们对自然万物细致入微的观察。宋代是中国绘画史上的一个高峰，而山水画更是达到了登峰造极的境地。我特别好奇，那些生活在那个时代的文人雅士，是如何在笔墨之间，将山水之美与人生之悟巧妙地融合在一起的。这本书的出现，让我对能够一窥宋代名家在山水小品领域的创作有了极大的期待。我希望书中能够收录一些具有代表性的宋人山水小品，并且是那些能够展现宋代山水画独特艺术风格的作品。如果能看到一些作品的细节放大图，以及一些关于画家生平、创作背景的介绍，那将是再好不过了。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见那个时代的艺术风貌和文人精神。
评分当这本书的封面映入眼帘时，一种宁静致远的氛围便扑面而来。书名“墨点美术 宋人山水小品 宋代名家作品画册”几个字，仿佛在诉说着一段跨越千年的艺术传奇。我一直以来都对宋代山水画情有独钟，尤其着迷于那些被称为“小品”的作品。在我看来，“小品”并非简单的小幅画作，而是画家在精致的尺幅之间，所倾注的深厚情感和精湛技艺的体现。它们不像巨幅山水那样需要宏大的叙事，却能在方寸之间，展现出无限的意境和哲思。宋代是中国绘画史上的一个辉煌时期，涌现了无数杰出的山水画家，他们的作品，无论是气势磅礴还是婉约细腻，都深深地影响着后世。我希望这本书能够收录一些宋代名家的山水小品，并且是那些具有代表性、能够充分展现宋代山水画艺术特色的作品。我期待看到那些充满诗意的山峦、云雾，以及隐匿其中的亭台楼阁，它们不仅仅是景色的描摹，更是画家内心世界的写照。如果书中还能提供一些关于画家生平、创作理念，以及作品赏析的内容，那将是对我这样一位普通爱好者的极大帮助。我渴望通过这本书，能够更深入地了解宋代山水小品的艺术魅力，感受那个时代文人雅士的审美情趣和精神追求。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡。
评分一拿到这本书，我便被它低调而内敛的风格所吸引。整体的设计没有过多的花哨装饰，却处处透露着一种精致与大气。打开扉页，首先映入眼帘的便是“墨点美术”的标识，这让我对出版社的专业性有了初步的信心。紧接着，“宋人山水小品”几个字，像一块温润的玉石，瞬间勾起了我对宋代艺术的向往。我对宋代绘画，尤其是山水画，有着一种近乎虔诚的喜爱。总觉得那个时代的文人，他们的精神世界是如此丰富而高远，他们的笔墨，能够轻易地将我们带入一个宁静、致远的境界。特别是“小品”，对我而言，有着特殊的魅力。它不像鸿篇巨制那样需要耗费大量的精力去解读，却能在方寸之间，展现出画家深厚的功力和细腻的情感。“宋代名家作品画册”这个副标题，更是让我对接下来的内容充满了期待。我希望书中能够涵盖宋代不同时期、不同流派的山水名家，比如北宋的范宽、郭熙，南宋的马远、夏圭等等，当然，也包括一些可能相对小众，但同样具有很高艺术价值的画家。我尤其关注那些能够体现宋代山水画“理”与“意”结合的作品，那种既有严谨的写实功底，又饱含诗情画意的画作，总是最能打动我。我期待这本书能让我领略到宋代山水小品的精髓，了解那些名家是如何在极小的篇幅内，营造出宏大的意境，如何在简约的笔触中，传达出深刻的哲学思考。这不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅。
评分这本书拿到手里，给人的第一感觉就是沉甸甸的，一种厚重感扑面而来，这让我对它所承载的内容充满了期待。封面的设计简洁而雅致，没有过多的修饰，却能感受到一种古朴的气息。“墨点美术”的品牌标识，也让我对其内容质量有了基本的判断。翻开书页，我首先映入眼帘的是“宋人山水小品”几个字，这几个字就如同打开了一扇通往宋代艺术殿堂的大门。我对宋代山水画一直有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些尺幅不大，却意境深远的“小品”。在我看来，“小品”并非题材的局限，而是画家在有限的空间内，通过精妙的构思和笔墨，所营造出的无限意境。它们往往更能体现画家内心的淡泊与从容，以及对生活细微之处的体察。而“宋代名家作品画册”这个副标题，更是让我对书中的内容充满了信心。我期待书中能收录那些在山水画领域享有盛誉的宋代大家的作品，并且是他们创作的“小品”佳作。我想看看，那些伟大的艺术家是如何在小小的画幅中，展现出磅礴的山河，如何在寥寥数笔之间，勾勒出云海翻腾，泉水潺潺。我希望书中能够不仅仅展示画面，更能提供一些关于画家生平、创作背景、艺术理念的解读，让我能够更深入地理解这些作品的价值所在。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与古代艺术大师的精神对话，一次对宋代文人雅士生活情趣的探寻。
评分当我在书店的艺术类书架上不经意间瞥见这本书时，一种久违的、对中国古典艺术的敬畏感油然而生。书的装帧典雅，纸张质感温润，初翻开，扑面而来的是一种沉静而古朴的气息。我并非专业的书画鉴赏家，但对于中国传统文化的喜爱，让我对宋代的山水画一直情有独钟。那些寥寥几笔勾勒出的山峦、云烟，以及隐于其间的亭台楼阁，总能引发我无限的遐思。这本书的出现，无疑满足了我对宋代山水小品的一份好奇和期待。从书名“墨点美术 宋人山水小品”来看，它应该是一本精选了宋代画家创作的山水小品画作的画册。我对“小品”二字尤为留意，因为相较于气势恢宏的巨幅作品，小品往往更能体现画家在细微之处的功力，以及其内心的淡泊与诗意。我尤其期待书中能够展现宋代文人画的特质，那种“逸笔草草，意在笔先”的创作理念，以及由此带来的超然物外、宁静致远的审美情趣。宋代是中国绘画史上的一个高峰，尤其是山水画，达到了前所未有的高度。我一直好奇，那些生活在纷繁世事中的文人雅士，是如何通过笔墨将自然之美、人生之悟巧妙地融合在一起的。这本书，或许能为我打开一扇了解宋代山水小品艺术的窗口，让我得以窥见那个时代艺术家们的精神世界和审美情怀。我希望书中能够收录一些经典的、具有代表性的宋人山水小品，并且配以详实的介绍，能够让我从画作本身，以及画作所处的时代背景、画家生平、创作理念等方面，有更深入的理解。单是想象一下，在静谧的午后，捧着这本书，细细品味每一幅画，感受笔墨的韵味，体会山水的意境，那将是多么惬意和充实的一种体验。
评分书名“墨点美术 宋人山水小品 宋代名家作品画册”中的每一个词，都精准地击中了我的艺术品味。我对宋代山水画的喜爱，可以说是一种情结，而“小品”二字，更是让我对接下来的内容充满了好奇和期待。“小品”在我看来，并非指作品的局限，而是指画家在有限的篇幅内，所展现出的超凡技艺和深刻意境。它们就像一首首短小精悍的诗，韵味无穷。宋代是中国绘画史上的一个重要里程碑，其山水画更是达到了一个难以逾越的高度。我一直渴望能有更多机会，去欣赏宋代名家那些不那么宏大，却同样充满韵味的“小品”之作。这本书的出现，正好满足了我的这一愿望。我期待书中能收录一些经典之作，让我能近距离地感受宋代山水画的笔墨趣味和审美意境。我也希望书中能够提供一些关于作品的背景信息，比如作者是谁，创作于何时，当时有着怎样的社会文化背景等等。这些信息，对于我这样一位非专业人士来说，能够极大地帮助我理解作品的价值和意义。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我能够穿越时空，去感受宋代文人雅士的生活情趣和艺术追求。
评分当我看到“墨点美术”这几个字时，心中便升起一种莫名的信任感，因为这个品牌在艺术出版领域有着良好的口碑。“宋人山水小品”这个书名，更是让我眼前一亮，仿佛看到了一个充满诗意和雅韵的世界。我一直对宋代的山水画情有独钟，尤其是那些尺幅虽小，却意境深远的“小品”。在我看来，“小品”并不仅仅是尺寸上的小，而是画家在有限的空间里，所能展现出的无限创意和精湛技艺的集中体现。它们往往更能体现出画家内心的淡泊与宁静，以及对自然万物细致入微的观察。“宋代名家作品画册”这个副标题，更是让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能够收录一些真正具有代表性的宋代山水名家的作品，并且是他们最能体现“小品”艺术特点的佳作。我期待看到那些充满诗意的山峦、云雾，以及隐匿其中的亭台楼阁，它们不仅仅是景色的描摹，更是画家内心世界的写照。如果书中还能提供一些关于画家生平、创作背景、艺术理念的解读，以及对作品意境的赏析，那将是我万分感激的。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，一次对中国古典艺术的深度探寻。
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