百卷神品大系-历代名画录第二辑 明代山水上

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江西美术 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548041412
版次:1
商品编码:12200810
包装:平装
开本:8开
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

该书从传世的明代山水画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、最大限度地还原作品的原滋原味。

内页插图


《中国绘画史·明代卷》 概述 本书旨在系统梳理与阐释明代(1368-1644)中国绘画的发展脉络、艺术特色、重要流派、代表画家及其作品,从而勾勒出明代绘画在整个中国艺术史上的地位与贡献。明代是中国历史上一个承前启后、辉煌灿烂的时代,其绘画艺术在继承元代文人画传统的基础上,又注入了新的时代精神与审美追求,涌现出众多独具风格的艺术家和绘画流派,形成了丰富多元的艺术图景。本书将以严谨的学术态度,深入浅出地剖析明代绘画的各个方面,为读者提供一个全面而深刻的认识。 第一章:明代绘画的时代背景与总体特征 本章将首先考察明代政治、经济、文化、思想等方面的社会背景,分析这些因素如何深刻影响了明代绘画的面貌。例如,明初洪武、永乐年间的宫廷画院对北方山水画风的传承与发展;明中叶商品经济的繁荣对市民阶层兴起及其审美趣味的影响;以及晚明士大夫阶层的思想解放运动如何催生出更加个性化的文人画风。 随后,本章将对明代绘画的总体特征进行概括。这包括: 继承与创新: 分析明代画家如何在继承唐宋元绘画优秀传统(如青绿山水、水墨写意、文人画意境)的基础上,进行大胆的创新与拓展。 风格的多样性: 强调明代绘画并非铁板一块,而是呈现出浙派、吴门、松江、华亭等多元风格并存的局面,以及地域性绘画流派的崛起。 题材的拓展: 探讨明代绘画在山水、人物、花鸟等传统题材之外,出现的新的表现内容,如世俗生活、历史故事、宗教题材的世俗化描绘等。 技法的演进: 审视明代绘画在笔墨、色彩、构图等方面的技法发展,如水墨写意技法的纯熟化,设色技法的变化,以及构图的创新等。 文人画的转型: 深入探讨明代文人画在理论与实践上的发展,及其与宫廷画、民间画的互动关系。 第二章:明代宫廷绘画的演变 明代宫廷绘画在不同时期展现出不同的面貌。本章将重点关注: 明初画院的延续: 考察明初画院如何继承元代画院的传统,尤其是赵孟頫以来文人画的风格,以及宫廷画家在承袭基础上进行的创作。 永乐、宣德时期的宫廷绘画: 分析这一时期宫廷画院在技法上的精进,以及对北方山水画风的强调。同时,也会探讨宫廷绘画在题材上的侧重,如人物画、祥瑞图等。 中期宫廷绘画的衰落与转型: 探讨随着皇权的变化和政治的动荡,宫廷画院的影响力逐渐减弱,但仍有一些宫廷画家在创作,其风格也发生了一定的变化。 第三章:浙派山水画及其影响 浙派是中国绘画史上的一个重要流派,对明代绘画产生了深远的影响。本章将详细阐述: 浙派的起源与发展: 追溯浙派的形成,重点介绍戴进、吴伟等早期浙派代表画家及其艺术风格,分析其“边景”“院体”的特征,以及对雄浑、苍劲风格的追求。 浙派的主要特征: 详细分析浙派山水画的笔墨特点,如斧劈皴、披麻皴的运用,以及其构图的特点,如“大斧劈”的运用,以及对山势险峻、气势磅礴的表现。 浙派的传播与演变: 探讨浙派画家如何在全国范围内活动,及其对后世山水画的影响,分析其后期流派如“戴进画派”等。 第四章:吴门画派的崛起与辉煌 吴门画派是明代绘画史上最重要、最具影响力的画派之一,代表了明代文人画的最高成就。本章将深入探讨: 吴门画派的形成与代表人物: 详细介绍吴门画派的四大代表人物——沈周、文徵明、唐寅、仇英。分析他们的艺术渊源、师承关系,以及各自的艺术特点。 沈周的“粗服乱头”: 探讨沈周在山水画上的创新,如他“粗服乱头”的笔墨风格,以及其对笔墨趣味的强调,对后世文人画的影响。 文徵明的“院体”与“文人”融合: 分析文徵明在山水、人物、花鸟各方面的成就,尤其是在将院体画的精谨工细与文人画的雅逸结合方面的独特贡献。 唐寅的“率意”与“才情”: 探讨唐寅在山水、人物、仕女画上的多面才华,分析其画作中奔放的笔墨、生动的造型以及强烈的情感表达。 仇英的“精工”与“设色”: 详细阐述仇英在继承前代工笔设色技法的基础上,发展出的精湛细腻的人物、山水画作,以及他对历史题材的独特表现。 吴门画派的继承与发展: 分析吴门画派的继承者,如陆治、陈淳、文嘉等,以及他们如何继承和发展吴门画派的艺术风格。 第五章:松江、华亭等画派的探索 除了浙派和吴门画派,明代绘画还涌现出其他重要的画派,它们在各自的艺术领域做出了独特的贡献。本章将介绍: 松江画派的“水墨写意”: 重点介绍松江画派的代表人物,如董其昌、沈士充等。分析他们如何继承和发展文徵明以来的水墨写意传统,尤其是在笔墨的枯湿浓淡、虚实相间方面的探索。 华亭画派的“摹古”与“创新”: 探讨华亭画派,尤其是董其昌对中国山水画理论的贡献,分析他“以书入画”的理念,以及他对历代名迹的“摹古”研究,并在此基础上形成的个人风格。 其他地域性画派: 简要介绍如“金陵八家”(虽多属清初,但其渊源可追溯至明末)、“湖州画派”等,分析其地域特色和艺术贡献。 第六章:明代人物画的发展 明代人物画在继承唐宋传统的同时,也呈现出新的发展。本章将着重探讨: 宫廷人物画: 考察明代宫廷对历史故事、帝王将相、祥瑞图案的描绘,以及其程式化的特点。 文人肖像画: 分析明代文人对自我形象的关注,以及肖像画在表现人物精神气质方面的进步。 世俗生活题材的兴起: 探讨明代绘画中对市民生活、节日庆典、社会风俗的描绘,反映出时代变迁和审美趣味的变化。 宗教人物画的世俗化: 分析明代宗教画如何吸收世俗生活元素,使其更具亲和力。 晚明人物画的创新: 探讨如丁云鹏、陈洪绶、吴彬等画家在人物画上进行的个性化探索,如陈洪绶的奇崛风格、吴彬的夸张变形等。 第七章:明代花鸟画的创新与演变 明代花鸟画在承袭元代文人画的基础上,也发展出新的面貌。本章将涵盖: 院体花鸟画: 考察明代宫廷画院在花鸟画上的传承,如对宋代院体画的继承。 文人花鸟画的笔墨趣味: 重点分析沈周、文徵明、陈淳等文人画家在花鸟画上的贡献,如陈淳对“写意”花鸟画的开创性发展。 设色花鸟画的变化: 探讨明代设色花鸟画的特点,以及与水墨写意的融合。 晚明花鸟画的个性化: 分析如徐渭、八大山人(虽属清初,但其艺术风格与明末紧密相连)等画家在花鸟画上表现出的强烈个人情感与独特风格。 第八章:明代绘画的理论与批评 绘画理论的发展是理解绘画艺术的重要窗口。本章将关注: 明代绘画理论的著作: 介绍如《画史》、《画论》、《佩文斋书画谱》等重要绘画理论著作,分析其核心观点。 董其昌的绘画理论: 重点阐释董其昌“南北宗论”、“以书入画”、“读万卷书、行万里路”等核心绘画理论,及其对后世绘画创作和批评的影响。 绘画批评的特点: 分析明代绘画批评的倾向,如对笔墨、神韵、意境的强调。 第九章:明代绘画的传播与影响 本章将探讨明代绘画在社会层面的传播及其对后世的影响: 绘画的商业化与市场: 分析明代绘画市场的发展,以及商品经济对绘画创作和传播的影响。 刻本图录与绘画的普及: 考察明代刻本图录的出现,如何促进绘画的普及和传播。 明代绘画对后世的影响: 总结明代绘画在笔墨、构图、题材、风格等方面的成就,及其对清代及以后中国绘画的深远影响,分析其在“摹古”与“创新”中的作用。 结论: 本书通过对明代绘画的全面梳理与深入分析,旨在展现明代绘画在中国艺术史上的重要地位。明代绘画不仅继承了中国传统绘画的优秀遗产,更在继承中不断创新,形成了丰富多元的艺术风格和独特的艺术成就。从宫廷画院的精谨描绘,到文人画的笔墨意趣,再到世俗化题材的兴起,明代绘画反映了那个时代社会的变迁、思想的解放和审美的追求,为中国绘画宝库留下了极其宝贵的财富。

用户评价

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《百卷神品大系-历代名画录第二辑 明代山水上》这本书,真的让我对明代山水画有了更全面、更深入的认识。在翻阅的过程中,我仿佛穿越了时空,亲身走进了那些曾经被画师们用画笔定格下来的壮丽山河。这本书的精良制作,让我感觉像是拥有了一件珍贵的艺术品,每一页都散发着历史的醇厚和艺术的光辉。 其中,我对于戴进的山水画作品印象尤其深刻。戴进是明代“浙派”的代表人物,他的画风雄健奔放,充满了力量感。他笔下的山水,常常显得粗犷而有力,充满了野趣。我尤其欣赏他《山水画轴》中的山势险峻,云海翻腾,给人一种震撼心灵的力量。他运用了斧劈皴等技法,使得山石的纹理更加粗犷有力,充满了阳刚之气。而他对人物的刻画,虽然不大,却也是生动传神,为整个画面增添了不少生气。观赏戴进的山水,能感受到一种豪迈奔放的气概,仿佛看到了那个时代的勇士,在崇山峻岭中纵横驰洛。

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读这本书,就像开启了一场穿越时空的艺术之旅,让我得以近距离地欣赏那些承载着千年文化底蕴的明代山水画作。书中的每一幅画,都像是一扇窗,让我窥见那个时代艺术家们的精神世界和审美情趣。我一直认为,艺术品是历史的见证,而这本书,则将那些历史的见证以最美的姿态呈现在我眼前。 在书中,我对吴镇的山水画作品产生了浓厚的兴趣。吴镇是元代“四大家”之一,虽然生活在元代,但他的影响深远,对明代的山水画也有着重要的启示作用。他笔下的山水,常常显得苍茫古朴,意境深远。我尤其喜欢他《山水画扇面》中的构图,虽然篇幅不大,但山峦叠嶂,意境悠远,仿佛能听到山间的流水声。他善于运用枯笔和飞白,表现出山石的苍劲质感,而他对墨色的运用,更是达到了炉火纯青的境界,使得画面层次丰富,意蕴无穷。观赏吴镇的山水,能感受到一种超然物外的宁静,仿佛置身于一个遗世独立的仙境。

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这本书的价值,不仅仅在于它所收录的作品有多么“名贵”,更在于它能够引领读者去“看懂”这些作品。它提供的背景知识和艺术解读,帮助我跨越了时代的鸿沟,去理解画师创作时的心境,以及他们所要传达的美学理念。例如,在浏览钱选的画作时,我了解到他所处的时代,正处于元初,山水画的发展正经历着转型,而钱选的作品,既有继承前人的痕迹,又开始展现出新的面貌。 我非常喜爱钱选的《山水册页》。虽然册页的篇幅不像巨幅山水那样震撼,但其精巧的构图和细腻的笔墨,却有着别样的韵味。他笔下的山石,棱角分明,层次感强,常常运用折带皴等技法,表现出山石的坚硬质感。而他对树木的处理,也显得别具匠心,常常运用夹叶法,使得树叶的形态更加生动。我反复观察钱选如何通过墨色的浓淡变化,表现出山峦的远近,以及如何运用细密的线条勾勒出山石的肌理。观赏钱选的画作,能感受到一种古朴典雅的美,仿佛看到了那个时代的文人雅士,在静谧的山林中,寄情于笔墨。

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这本书的编排方式也相当人性化,不仅提供了高清的画作扫描件,还配有详实的文字介绍,包括画作的创作背景、艺术风格、以及在历代绘画史上的地位。对于我这样一个业余爱好者来说,这些信息犹如雪中送炭,让我能够更深入地理解和欣赏这些名作。比如,在欣赏文征明的《吴门画派》时,我了解到他不仅是一位杰出的画家,还是一位文人雅士,他的山水画中常常融入诗文,使画面更具文人气息。他笔下的山水,细腻秀美,如诗如画,与沈周的雄浑大气形成鲜明对比,却同样具有独特的魅力。 我尤其欣赏书中所收录的文征明的《山水画卷》。那山峦起伏,溪流潺潺,树木葱郁,整个画面给人一种宁静致远的感受。他的用笔细腻,线条流畅,墨色变化丰富,既有严谨的法度,又不失自然的灵动。我反复品味他如何通过细致的笔触勾勒出山石的纹理,如何通过墨色的晕染表现出远近的距离感。尤其是在处理树木时,他能够根据树的不同形态,运用不同的笔法,使得画面中的每一棵树都各具神态。观赏文征明的画作,仿佛置身于一个文人墨客的山居之中,能够感受到那份淡泊宁静的生活情趣。

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《百卷神品大系-历代名画录第二辑 明代山水上》这本书,可以说是我近期阅读过的最令人惊喜的艺术类书籍了。我一直对明代画坛的蓬勃发展感到好奇,尤其是在山水画领域,涌现出了一大批才华横溢的艺术家,他们的作品风格各异,却共同构筑了明代山水画的辉煌篇章。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往那个艺术盛世的大门。我不仅仅是在欣赏一幅幅静态的画面,更是在与那些早已逝去的灵魂对话,感受他们笔下的山水,以及他们所处的时代氛围。 让我印象深刻的还有唐寅的作品。虽然唐寅在世时名声似乎并不如沈周、文征明那样显赫,但他的山水画却有着独特的个性和极强的感染力。他笔下的山水,常常显得清秀俊逸,又带着几分洒脱不羁。我特别喜欢他《江南春景图》中的细节处理,那错落有致的亭台楼阁,那蜿蜒曲折的小径,那悠然自得的人物,都仿佛活了起来。他善于运用勾勒与渲染相结合的手法,使得画面既有清晰的轮廓,又有丰富的层次感。观赏唐寅的山水,总能感受到一种生动活泼的气息,仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到花草的芬芳。

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《百卷神品大系-历代名画录第二辑 明代山水上》这本书,拿到手的那一刻,就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所震撼。我一直对中国古代书画有着浓厚的兴趣,尤其是明代的山水画,那是一个充满变革与创造力的时代,大师辈出,流派纷呈。翻开这本书,首先映入眼帘的是那些早已在历史长河中熠熠生辉的名家之作,他们的笔墨丹青,仿佛穿越了时空的阻隔,向我诉说着那个时代的风土人情与文人情怀。书中的每一幅画作都经过了精心的遴选和高质量的印刷,色彩的还原度极高,细节的呈现也相当到位,仿佛能看到画师笔下的每一丝皴法和墨迹的晕染。 其中,我特别被沈周的《庐山高图》所吸引。这幅画不仅仅是描绘了一处山川的壮丽,更是一种精神境界的体现。那高耸入云的山峰,云雾缭绕,显得格外巍峨;层层叠叠的山峦,在沈周的笔下,有了生命一般,仿佛能感受到山间的风声和松涛声。他运用了积墨法,使山石的质感更加厚重,充满了力量感。而画面中的一泓清泉,则为这雄浑的山水增添了一丝灵动与秀美。我反复揣摩沈周的构图,他如何将如此宏大的景象收纳于方寸之间,又如何通过笔墨的浓淡干湿,表现出山峦的深度和空间的层次感。观赏这幅画,总能让人心生敬畏,感叹大自然的鬼斧神工,以及沈周将这种敬畏之情融入画中的高超技艺。

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这本书的出现,让我对明代山水画的认知又提升了一个高度。我一直认为,优秀的艺术品,能够穿越时空的限制,触及人心最柔软的地方。而《百卷神品大系-历代名画录第二辑 明代山水上》所收录的作品,恰恰做到了这一点。它不仅仅是冰冷的画作,更是艺术家们情感和思想的载体。 我对于王蒙的作品,一直抱有特别的敬意。虽然王蒙生活在元代,但他的山水画对明代产生了深远的影响。他笔下的山水,常常显得雄浑壮阔,气势磅礴。我尤其被他《山水画册》中的构图所吸引。他善于运用“解索皴”等独特的皴法,使得山石的质感更加粗犷有力,充满了力量感。而他对云雾的处理,也显得格外巧妙,为画面增添了几分神秘感。观赏王蒙的山水,能感受到一种雄浑苍茫的气魄,仿佛看到了历史的沧桑和岁月的沉淀。

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这本书的价值,不仅仅体现在其精美的印刷和丰富的画作内容上,更在于它所承载的历史文化信息。我一直认为,艺术品是历史的缩影,而《百卷神晶大系-历代名画录第二辑 明代山水上》则将明代山水画的辉煌成就,以一种最直观、最生动的方式呈现在我的面前。 我尤其欣赏书中对方从义的山水画的介绍。方从义是元代著名的道教画家,他的山水画作品充满了道家思想和哲学意蕴。他笔下的山水,常常显得奇秀峻拔,又带着几分神秘莫测。我反复揣摩他《山水画卷》中的构图,那高耸的山峰,那蜿蜒的溪流,那隐匿在云雾中的道观,都构成了一幅充满仙气的画面。他善于运用水墨晕染,表现出山水的朦胧美,而他对点苔的运用,更是别具匠心,为画面增添了几分生气。观赏方从义的山水,能感受到一种神秘悠远的道家气息,仿佛置身于一个与世隔绝的仙境。

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《百卷神品大系-历代名画录第二辑 明代山水上》这本书,真的给我带来了太多惊喜。我一直对中国古代绘画史抱有极大的热情,尤其对明代那个艺术繁盛的时代情有独钟。本书的出版,无疑为我们这些热爱艺术的读者提供了一次难得的学习和欣赏机会。每一页都充满了对艺术的敬畏和对历史的尊重。 我尤其欣赏书中对陆治的山水画的呈现。陆治的作品,常常展现出一种秀丽雅致的风格,与明代山水画坛的主流风格有所不同,却独具魅力。他笔下的山水,常常显得清幽宁静,充满了文人的雅趣。我反复品味他《山水画卷》中的细节,那蜿蜒的山径,那掩映在绿树中的茅屋,那悠然垂钓的人物,都构成了一幅和谐美好的画面。他善于运用淡墨和细笔,表现出山水的温润感,而他对色彩的运用,也显得十分巧妙,为画面增添了几分生机。观赏陆治的山水,能感受到一种淡泊宁静的诗意,仿佛看到了一个文人雅士,在山水之间,享受着属于自己的宁静时光。

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《百卷神品大系-历代名画录第二辑 明代山水上》这本书,真的是我近期以来收到的最珍贵的礼物。我一直以来都对中国古代的绘画艺术充满了敬畏之情,尤其是明代那个绘画大师辈出的辉煌时期。这本书的出版,让我仿佛拥有了一扇通往那个艺术宝库的钥匙,每一次翻阅,都能从中汲取到新的养分。 书中对倪瓒的山水画的呈现,让我尤为震撼。倪瓒是元代“四大家”之一,他的山水画风格独特,清新脱俗,对明代及后世的山水画产生了深远影响。他笔下的山水,常常显得疏朗淡雅,意境空灵。我反复品味他《山水画扇面》中的构图,那几棵瘦劲的古树,那几抹远山的黛色,那寥寥几笔勾勒出的屋舍,都构成了一幅极富诗意的画面。他善于运用枯笔和飞白,表现出山石的清瘦质感,而他对留白的运用,更是恰到好处,营造出一种空灵悠远的意境。观赏倪瓒的山水,能感受到一种超然物外、遗世独立的清高气质。

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东西很好 很喜欢 活动价很划算

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宝贝很好,价格实惠,很满意

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印刷精美,價格不貴,在京东买書放心。

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这是一本非常不错的好书!

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图书不错,是喜欢的图书,还是中国古代的画有意境

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