绘画世界名画家全集 套装10本梵高+怀斯+毕沙罗+波洛克+莫奈+克里姆特+勃纳尔+巴尔蒂斯

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店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 河北教育出版社
ISBN:9787543456419
商品编码:23525667836

具体描述








基本信息

书名:世界名画家全集——莫奈

价:58.00元

作者:何政广

出版社:河北教育出版社

出版日期:2008-01-01

ISBN:9787543431430

字数:

页码:208

版次:1

装帧:平装

开本:大16开

商品重量:0.581kg

编辑推荐

克劳德·莫奈(1840-1926年),是印象派具代表性的大画家。印象派注重人对生活的感觉和印象,主张到大自然中,尊重自然和人的感觉印象,影响力极为深远。莫奈对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘,画出不同的光景与气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响乐,创作了印象派的颠峰之作。
他是印象派绘画中主要的人物。莫奈是一位“光”的讴歌者,他不断在探索描绘明亮阳光照耀下的自然景物,以调和优雅的色彩描绘出充满新鲜的事物。他是印象主义绘画果敢的实践者,也被誉为这种理念纯粹的体现者。莫奈之名与“印象主义”一语有着不可分离的关联。去看看莫奈的后花园吧!


内容提要

莫奈是印象派代表性的画家,不但长寿(享年86岁),而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘,画出不同的光景气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗,创作出印象派的之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。
本书共收录莫奈代表性的作品300多幅,从早期讽刺画作品谈起,图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术,特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界,包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍,可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。





基本信息

书名:凡高:世界名画家全集

价:58.00元

作者:何政广

出版社:河北教育出版社

出版日期:2008-01-01

ISBN:9787543431485

页码:208

版次:1

装帧:平装

开本:大16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


梵高是天才,是狂徒,也是悲剧的主角。他的画作在生前饱尝寂寞,终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描,却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价,其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面,都有其严肃而具体的面貌呈现,让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人,如何在艺术创造上发光发热。本书以梵高200多张代表性的油画作品,娓娓述说了他的“生涯和艺术”,另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。“他的话”是梵高的书信,其中透露了梵高对人生的信念及对死亡的看法。书后并附有完整年表,喜欢和研究梵高画作,或对这位天才画家好奇、有兴趣的朋友,都不能错过这本有系统完整呈现梵高艺术全貌的画集。

内容提要


凡·高(1853~1890年)是一位天才型的画家,他与拉斐尔一样,去世时才三十七岁。凡·高的画家生涯没有超过十年,但这位极端孤独、无比热情的艺术家,留下大约八百五十件油画,和几乎同数目的素描。曾在凡·高画中出现的嘉塞医生说过:“凡·高的爱,凡·高的天才,凡·高所创造的伟大的美,永远存在,丰富着我们的世界。”
本书以梵高200多张代表性的油画作品,娓娓述说了他的“生涯和艺术”,另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。

内容简介

《毕沙罗1》中毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),1830年7月10日生于西印度群岛,1903年11月13日卒于巴黎。塞尚曾说:“毕沙罗是接近自然的画家之一”。事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生。
早年在西印度群岛父亲经营的贸易机构中任职,后到巴黎学画。G.库尔贝和C.柯罗对其绘画风格的形成影响较大。他不满意学院派艺术,注重革新。作品中描绘的农民形象和农村景色,表明他思想接近空想社会主义,并把印象主义运动看作是同社会保守势力斗争的方法之一。代表作《瓦桑村的道路》、《农妇与手推车》、《马铃薯的收成》、《蒙特玛德大街》等,摒弃沙龙传统画风,注意空气、光线和瞬间效果。1870年普法战争爆发后,他避居英国,后回法国蓬图瓦兹定居。这其间研究英国画家的作品,画风发生变化,他以短小快捷的笔触,明亮的色彩,描绘户外的景色。印象主义画派所举办的历届展览,他都积极参加。
目录印象派画家的师长——毕沙罗的生涯
出生于圣·托玛斯岛
与弗利茨·梅尔贝到卡拉卡斯
初到巴黎
与朱丽的婚姻
不再是柯罗及梅尔贝的学生
与未来印象主义画家的初识
早期在庞图瓦兹与卢孚西安生活
1870年到1871年在伦敦
庞图瓦兹与欧维镇的10年
毕沙罗与塞尚
开始展览卖画
一次印象主义大展
第二次到第六次的印象主义展览
高更与第七次印象主义展览
新印象主义与第八次印象主义大展
与高更疏运,接纳凡·高
再度的困顿,旅行与后的成功
印象主义者的师长
毕沙罗的绘画
圣·托玛斯岛、卡拉卡斯和巴黎初期的作业
早期的乡村与城郊风景
首次居住庞图瓦兹的绘画
卢孚西安的风景
伦敦的景致
庞图瓦兹时期的印象主义绘画
蒙特定构时期的油画
农村妇女、收成的人们与裸女画
市场景象
静物、花卉、肖像和自画像
四年的分色点描画法实验
描绘埃拉尼的风景
旅行所带出的组画
结束语
毕沙罗素描、铜版画、水粉作品欣赏
毕沙罗年谱









基本信息

书名:世界名画家全集-怀斯

价:58.00元

作者:何政广

出版社:河北教育出版社

出版日期:2010-12-01

ISBN:9787543431607

字数:

页码:207

版次:2

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.863kg

编辑推荐


内容提要


怀斯的生涯与艺术、怀乡写实大师、荣获自由勋章、艺术家的成长、父亲指导绘画、次个展、摸萦的岁月、迈向成功之路、1946年冬天、意义深长的一刻、走向雄浑风格、热中肖像绘画、平凡中的不凡、融合记忆与现实、画中充满隐喻、表现自我宇宙……






 


《艺术的辉煌:世界绘画巨匠风云录》 一部描绘人类创造力巅峰的宏伟史诗 人类文明的长河中,艺术始终是最璀璨的星辰之一。它们穿越时空,触动灵魂,用色彩、线条和情感诉说着我们共同的喜怒哀乐,以及对世界的无尽探索。而那些站在艺术浪潮之巅的绘画巨匠,更是以他们非凡的天赋和独特的视角,为我们留下了永恒的精神财富。《艺术的辉煌:世界绘画巨匠风云录》正是这样一部旨在系统梳理、深入解读和全面呈现世界绘画史上最耀眼群星的恢宏巨著。它并非仅仅罗列名作,而是试图走进艺术家的内心世界,理解他们创作的时代背景、思想脉络,以及那些赋予他们作品不朽生命力的独特风格与技法。 这套集结了众多伟大灵魂的著作,将带领读者踏上一场跨越地域、跨越时代的艺术之旅。我们将从印象派的光影革命开始,感受那捕捉瞬间即逝的色彩与光线是如何颠覆了学院派的僵化传统。我们也将深入抽象表现主义的狂野奔放,体会艺术家如何在画布上释放原始的情感与生命力,打破具象的束缚,开辟出全新的视觉语言。从古典的严谨写实到现代的自由挥洒,从东方哲学意境的含蓄东方美感到西方写实主义对人物与自然的精妙描摹,本书将勾勒出一幅波澜壮阔的艺术画卷。 《艺术的辉煌》的核心在于其对每一位艺术家的深入剖析。我们不会停留在表面,而是会挖掘他们鲜为人知的故事,探寻他们艺术道路上的每一次挣扎与突破。是什么样的童年经历塑造了艺术家敏感的灵魂?什么样的社会动荡与文化思潮影响了他们对现实的认知?什么样的个人情感经历激发了他们创作的灵感?本书将通过详实的史料、严谨的研究,以及富有洞察力的解读,层层剥茧,呈现一位位立体而鲜活的艺术形象。 探索光影的魔术师:印象派的革命先驱 在印象派的章节中,我们将深入探究那些改变了绘画轨迹的大师们。他们不再满足于在画室里按照既定的法则描绘,而是走向户外,用全新的眼光审视光线与色彩在自然界中的瞬息万变。我们将细致解析他们如何运用短促、明快的笔触,捕捉阳光洒落在物体上的微妙变化,如何通过色彩的并置与对比,营造出空气感与空间感。从拂晓时分的薄雾,到黄昏时的绚烂晚霞,他们用画笔将自然的生命力与瞬间的美感定格。那些关于光影的实验,那些对色彩的全新理解,不仅催生了印象派的勃兴,更直接开启了现代艺术的大门,为后来的艺术家们提供了无数的可能。 解构与重塑:立体主义的理性之光 当我们步入立体主义的世界,我们将看到艺术家们如何打破传统的透视法则,将物体从多个视角进行解构与重组。这是一种对物质世界的理性探索,一种试图在二维平面上展现三维空间的革命性尝试。艺术家们不再追求对客观物体的“像”,而是更加关注其内在的结构与形式。他们将复杂的形状分解成几何的元素,再以新的方式组合起来,呈现出一种前所未有的视觉冲击力。这种艺术的语言,不仅是对视觉感知的一次挑战,更是对人类思维方式的一次深刻反思,它影响了后来的抽象艺术、设计以及建筑等诸多领域。 情绪的宣泄与内在世界的探索:表现主义的火焰 然而,艺术的道路并非总是理性与秩序的。表现主义的艺术家们将我们带入了一个更加内敛、更加感性的空间。他们不再试图客观地描绘外部世界,而是将个人的情感、内心的体验与精神状态投射到画布之上。扭曲的线条、浓烈的色彩、变形的形象,都成为艺术家表达强烈情绪的载体。从对社会现实的尖锐批判,到对个体孤独与焦虑的深刻描绘,表现主义的作品往往充满了原始的生命力和震撼人心的力量,它们撕开了现实的表象,直指人性的深处。 抽象的无限可能:从几何到情感的飞跃 《艺术的辉煌》还将带领读者领略抽象艺术的广阔天地。从早期对几何形状的纯粹探索,到后期对情感与精神层面的表达,抽象艺术以其多元的面貌展现了绘画的无限可能性。艺术家们摆脱了具象的羁绊,纯粹运用色彩、线条、形状来构建画面,试图直接触及观众的情感与潜意识。他们创造了一种全新的视觉语言,一种能够超越文字和具象表象,直抵人类心灵深处的沟通方式。无论是通过和谐的色彩组合唤起宁静,还是通过强烈的对比营造冲突,抽象艺术都为我们提供了一个审视和体验纯粹形式之美的绝佳途径。 东方意境的诗意流转:含蓄中的深邃哲思 除了西方艺术的辉煌,本书同样不会忽视东方绘画的独特魅力。我们将探寻那些将自然之美与哲学思考融为一体的东方大师们。他们如何在寥寥数笔中勾勒出山水的磅礴气势,又如何在留白之处展现意境的深邃?东方绘画注重“气韵生动”,强调“神似”,它并非简单地模仿,而是通过对自然精神的捕捉,传达出一种天人合一的境界。那些水墨的晕染,那些淡雅的色彩,都蕴含着对生命、对宇宙的深刻理解,呈现出一种宁静而致远的东方美学。 每一笔,都是一个故事;每一幅,都是一个世界 《艺术的辉煌:世界绘画巨匠风云录》的每一章节,都将以一种精心设计的叙事方式展开。我们不仅会介绍艺术家的生平、创作历程,还会对他们最具代表性的作品进行细致的鉴赏。从构图的巧妙,到色彩的运用,从笔触的力度,到细节的处理,都将一一被剖析。我们力求让读者在欣赏精美画作的同时,也能领悟到艺术家创作的匠心独运,理解作品背后所蕴含的深刻含义。 本书的编写团队汇聚了多位在艺术史研究领域享有盛誉的学者与评论家,他们凭借扎实的学识和敏锐的洞察力,为读者奉献了一场高质量的艺术盛宴。精美的印刷,考究的版式设计,更是将每一幅画作的细节都呈现得淋漓尽致,力求让读者获得如同置身于艺术殿堂般的视觉享受。 《艺术的辉煌》不仅仅是一套绘画艺术的百科全书,更是一次精神的洗礼,一次对人类创造力与智慧的赞颂。它将激发我们对美的热爱,开阔我们的视野,提升我们的品味,让我们在与这些伟大灵魂的对话中,重新认识艺术的力量,发现生活的美好,以及感悟人类文明的璀璨。无论您是初涉艺术殿堂的新手,还是资深的艺术爱好者,本书都将成为您通往艺术世界的一把金钥匙,为您揭示那些隐藏在画布之后,关于天才、关于激情、关于永恒的动人故事。它将是一场不容错过的视觉与心灵的盛宴,一次关于人类艺术巅峰的全面探索。

用户评价

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这套《绘画世界名画家全集》,虽然涵盖了从印象派巨匠到现代抽象大师的众多殿堂级艺术家,但我对其中收录的某几位画家的作品,尤其是他们作品中那种难以言喻的、有时甚至是令人不安的情感表达,总是感到既着迷又困惑。比如,那几幅描绘日常生活场景的作品,本应是平静祥和的,但画家笔下的色彩和笔触却仿佛注入了某种无法平息的骚动,人物的眼神充满了难以捉摸的忧郁,甚至是在看似愉悦的氛围中,也暗藏着一丝挥之不去的疏离感。我常常会花上很长时间去凝视这些画作,试图理解画家内心深处的情感暗流,以及它们是如何转化为视觉语言的。这种对内心世界的深入探索,对人性的复杂性毫不回避的展现,使得这些作品在视觉的冲击力之外,更增添了一层深刻的哲学思考。我特别欣赏的是,画家并没有试图用过于直白的叙事来解释画面,而是留下了大量的空间让观者自行解读,这种“留白”的艺术处理,反而激起了我无限的想象和共鸣。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,新的感受,仿佛与画家的灵魂进行着一场跨越时空的对话。这种沉浸式的艺术体验,让我不仅仅是观赏,更是在感受,在理解,在与艺术家共同经历一次精神的洗礼。

评分

这套《绘画世界名画家全集》中,克里姆特的作品无疑是最具视觉冲击力的,那种金碧辉煌的色彩,那种繁复精美的装饰,以及画中人物那种暧昧迷离的神情,都让人过目难忘。我尤其喜欢他作品中对女性身体的描绘,那种既是神圣又是世俗的性感,让人既敬畏又着迷。然而,在赞叹其技艺精湛的同时,我也常常会思考,克里姆特对美的追求,是否也带有一种对现实逃避的成分?他所描绘的那个 gilded world,虽然绚丽夺目,却又显得有些虚幻不真实。他的作品,仿佛是在用最奢华的颜料,描绘着一种理想化的、脱离尘世的美。我曾经尝试着去解读画中人物的眼神,试图从中找到一些关于情感的线索,但他们总是带着一层面纱,让你无法窥探其内心的真实。这种艺术风格,它既吸引人,又让人保持一定的距离,让你在欣赏其表面的华丽时,也忍不住去探究其背后可能隐藏的深层含义。

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在《绘画世界名画家全集》中,我第一次真正接触到巴尔蒂斯的作品,那种独特的、略带诡异的氛围,以及画中少年少女们若有所思的神态,给我留下了深刻的印象。他的画作,总是在一种平静的表象下,暗藏着一种不易察觉的张力。我特别留意到他对人物面部表情的描绘,那种似笑非笑,似懂非懂的表情,总是在挑逗着观者的好奇心,又让你无法确切地捕捉到他们的情绪。他的作品,仿佛是在讲述一个又一个未完待续的故事,让你在猜测中,不断地去构建和完善画面背后的情节。我曾经仔细端详过他描绘的室内场景,那些光影的布局,家具的摆设,都显得如此真实,却又在细节处透着一丝不同寻常。这种对现实世界的精准描绘,与人物内心的隐秘情感形成鲜明对比,使得他的作品具有一种独特的吸引力。

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在《绘画世界名画家全集》的诸多艺术家中,我始终对那些能够捕捉到生活瞬间,并将之升华为艺术的画家抱有特别的敬意。比如,那位(此处省略具体艺术家名字,留给读者自行想象)的画作,虽然没有宏大的叙事,没有激烈的色彩,但每一幅作品都充满了生活的气息,充满了对人性的细腻洞察。他笔下的人物,无论是面部的表情,还是肢体的姿态,都显得那么真实,那么生动。我尤其喜欢他描绘的那些普通人的日常生活场景,那种朴实无华的画面,却能让你感受到一种温暖和力量。他的艺术,就像一首首平凡却动人的歌,在不经意间,触动你内心最深处的情感。我曾经尝试着去模仿他的笔触,却发现,这种对生活细微之处的捕捉,需要的是一种超越技巧的感悟。

评分

我对这套《绘画世界名画家全集》中的抽象表现主义部分,尤其是波洛克的滴画,感到既震撼又费解。那种看似混乱无章的线条和色彩,却蕴含着一种原始的生命力和能量。我曾试图去理解他创作的过程,那种身体的律动,那种情绪的宣泄,仿佛是他与画布之间一场激烈的搏斗。我曾经尝试着去模仿,却发现根本无法捕捉到那种内在的力量。这种艺术形式,它挑战了我传统的审美观,让我思考,艺术的意义是否一定要有具象的表达?波洛克的滴画,它更像是一种情绪的直接释放,一种潜意识的爆发。它没有具体的形象,却能引发观者强烈的情感共鸣。我常常会在画作前站立良久,感受那扑面而来的力量,思考着艺术家在创作那一刻的内心状态。这种非传统的艺术表达,让我看到了艺术的无限可能性,也让我对“什么是艺术”这个古老的问题有了新的思考。

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在翻阅这套《绘画世界名画家全集》的过程中,我被毕沙罗那种朴实无华的田园风光深深吸引。他的画作没有梵高的狂热,没有克里姆特的华丽,更多的是一种沉静的观察和对乡村生活的深情。我特别留意到他描绘农民劳作的场景,画面中的人物虽然朴素,却充满了生命力,他们的辛勤耕耘,他们的与土地的连接,都通过毕沙罗细腻的笔触得到了生动的展现。这让我开始反思,艺术的价值是否一定要建立在宏伟的叙事或激烈的冲突之上?毕沙罗用他的画笔证明了,即使是平凡的生活,即使是最普通的劳动人民,也同样拥有动人的美。他的作品,就像一首首舒缓的田园诗,没有惊心动魄的情节,却能触动人心最柔软的部分。我时常会在画作前驻足,想象那些生活在画面中的人们,他们的喜怒哀乐,他们的日出而作日落而息。这种对普通人生活的关怀和描绘,让毕沙罗的作品在众多名家画作中独树一帜,也让我对艺术的定义有了更广阔的理解。

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我最近沉迷于这套《绘画世界名画家全集》中的印象派部分,尤其是对莫奈的光影处理和色彩运用达到了痴迷的地步。他笔下的自然风光,那种捕捉瞬间光色的能力,简直是鬼斧神工。我尤其喜欢他描绘水面和天空的作品,那流动的色彩,虚幻的光斑,仿佛真的能感受到微风拂过,听到水面的潺潺声。然而,在欣赏这些美轮美奂的景致时,我也常常会陷入一种更深的思考:印象派的兴起,是否也标志着艺术家们开始从宏大的叙事和神圣的主题中抽离出来,转而关注更为个人化、更为日常化的视觉体验?莫奈对同一景物在不同光线下反复描绘,这种对时间流逝和光影变化的敏感,是否也象征着对当下、对瞬息万变世界的关注?我曾经在一个晴朗的午后,特意去重现了莫奈画中的场景,那种置身画中的感觉,让我深刻体会到了艺术家捕捉光影的艰辛与巧妙。这不仅仅是技术的展示,更是他对自然界最真挚、最纯粹的爱意的表达。他用画笔记录下了那些稍纵即逝的美好,让后人得以窥见那个时代的光影变幻,感受那份宁静与诗意。

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我特别喜欢这套《绘画世界名画家全集》中,勃纳尔那种对色彩的极致运用。他笔下的阳光、光线和色彩,简直能够融化一切,创造出一种温暖而又充满诗意的氛围。我最欣赏他描绘的室内场景,那种光线透过窗户洒进房间,将家具和人物笼罩在柔和的光晕之中,整个画面散发着一种宁静而又慵懒的生活气息。这种对日常生活的细致描绘,对光影和色彩的敏锐捕捉,让他的作品充满了生活的情趣和温暖。我曾经试图去模仿他的色彩运用,却发现他的色彩并非简单的堆砌,而是充满了微妙的层次和变化,每一笔都仿佛经过深思熟虑。勃纳尔的画作,就像一首首关于生活的美好诗篇,它没有宏大的主题,却能让你在细微之处感受到生活的美好与宁静。

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怀斯的作品,在这套《绘画世界名画家全集》中,给我带来了一种完全不同的感受。他的画作,总是有一种独特的、略带孤独的氛围,那种对现实世界的细致描绘,却又常常流露出一种超然物外的疏离感。我尤其喜欢他描绘的那些荒凉的风景和人物,画面中的每一个细节都处理得极为写实,但却又仿佛不属于这个世界,带着一种难以言喻的神秘感。他的画作,就像一则则沉默的故事,让你在凝视中,不断地去揣摩画面背后的情感和意义。我曾经试图去理解他为何会选择描绘这些看似普通却又充满故事性的场景,也许,在他的眼中,这些平凡的角落,同样蕴含着深刻的人生哲理。

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这套《绘画世界名画家全集》让我领略了不同时代、不同风格的艺术巨匠的魅力,但我对梵高作品的解读,似乎总是充满着矛盾。他的画作,色彩浓烈,笔触狂放,充满了原始的生命力,让人感受到一种原始的激情和力量。然而,在那些奔放的色彩之下,我却常常感受到一种难以言喻的痛苦和孤独。他的《星夜》,我曾经反复临摹,试图去理解他笔下那旋转的星空,那火焰般的柏树,是否是他内心翻腾情绪的写照。这种将个人情感如此强烈地注入画作,并让观者感同身受的能力,是梵高独有的魅力。他用画笔倾诉着他内心的世界,即使是以一种近乎撕裂的方式,也依然能够触动人心最深处的柔软。

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