車爾尼全階段鋼琴練習麯精選進階教程（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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埃米爾·列伯陵 著，陳學元，李嘉龍 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 進階
• 鋼琴考級
• 鋼琴技巧
• 樂理知識
• 鋼琴麯譜
• 古典音樂
• 鋼琴教學

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549599943

版次：1

商品編碼：12202927

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：124

字數：150000

正文語種：中文

內容簡介

多年來，車爾尼鋼琴練習麯一直被廣泛地運用在鋼琴教學之中。但大多數人仍然按照作品599、849、299和740的四本序列教授。把車爾尼豐富的技術課題集中“僵化”在瞭僅有這幾本之中，嚴重束縛瞭初學者對於技術和音樂同時結閤的發展可能。本冊圖書包含中、高級程度的車爾尼練習麯精選。一個學生如果能很好地完成本冊練習麯，他將獲得流暢和可靠的技巧。華麗性、多樣性、持續性，這些車爾尼賦予的技巧將會為彈奏從巴赫到貝多芬時期的作品而敞開大門。

作者簡介

陳學元，自幼學習鋼琴，先後師從南京藝術學院音樂學院現任院長王建元、南京藝術學院已故教授葉惠芳等。多次在省級比賽中獲奬。先後就讀於南京藝術學院附中鋼琴專業，烏剋蘭基輔列先科音樂學院鋼琴專業。後師從著名鋼琴傢、作麯傢、前上海音樂學院院長王建中教授。大學考入上海音樂學院鋼琴係,先後師從鋼琴係係主任著名鋼琴傢陳宏寬教授和周士瑜教授。在校間兼修作麯，並於2006年11月在校，成功舉辦個人原創作品音樂會(包括獨奏麯、協奏麯，重奏麯)，獲得在校專傢們的高度贊賞和肯定。多次在音樂類雜誌上發錶樂評，並先後校訂編輯齣版多本鋼琴及小提琴樂譜。

李嘉龍，浙江音樂學院鋼琴管弦係藝術指導教師。曾在上海交響樂團舉辦個人獨奏音樂會-貝多芬變奏麯專場。在上海音樂學院和上海交響樂團舉辦過多次室內樂專場音樂會，包括柴可夫斯基和勃拉姆斯鋼琴三重奏。在中國音樂學院附中主辦的“中音杯”全國青少年鋼琴大賽浙江賽區擔任評委並講授大型公開課。

《指尖的史詩：巴赫鍵盤作品精選與演奏解析》 導言：通往鍵盤藝術殿堂的階梯 本書是為有誌於深入探索古典鍵盤音樂精髓的鋼琴學習者和演奏者精心編纂的一部綜閤性教程。我們摒棄瞭傳統的、以技術訓練為唯一焦點的練習麯集模式，轉而聚焦於巴赫——這位被譽為“西方音樂之父”的巨匠——留給後世的寶貴遺産：其結構嚴謹、情感深邃的鍵盤作品。本書旨在為讀者提供一個係統化的路徑，理解巴赫音樂的內在邏輯，掌握其獨特的演奏技法，並最終實現技術與藝術的完美融閤。 第一部分：巴赫鍵盤作品的時代背景與風格溯源 要演奏好巴赫，必須先理解他所處的時代。本部分將詳細梳理巴洛剋晚期音樂的特徵，包括對位法（Counterpoint）的興盛、調性體係的成熟以及鍵盤樂器（羽管鍵琴、大鍵琴、早期鋼琴）的演變對作麯技法的影響。我們將探討巴赫在萊比锡時期主要的創作活動，以及他如何集前人所長，發展齣獨一無二的音樂語言。 巴赫的音樂宇宙： 介紹巴赫作品的整體脈絡，從早期模仿風格到成熟期的復調巔峰。 裝飾音與演奏傳統： 深入解析巴洛剋時期特有的裝飾音（如迴音、顫音、琶音）的正確演奏法，區分不同版本間的差異，並探討“曆史演奏實踐”（HIP）對現代鋼琴演奏的啓示。 結構分析入門： 引導讀者初步認識賦格麯、托卡塔、組麯等體裁的基本結構，為後續的技術攻剋打下理論基礎。 第二部分：賦格麯的邏輯與織體構建 賦格（Fugue）是巴洛剋復調音樂的集大成者，也是檢驗演奏者智力與技術成熟度的試金石。本書將精選巴赫不同時期的代錶性賦格，進行逐一的、細緻入微的解析。 《平均律鋼琴麯集》（上下冊）深度剖析： 我們不滿足於僅僅演奏這些作品，而是深入研究每個調性中的主、從句（Subject and Answer）如何布局、如何發展。 主題的“辨識”與“追蹤”： 強調演奏者需要像偵探一樣，清晰地將每一條聲部綫條從密集的織體中分離齣來，使其具有獨立的歌唱性。 聲部平衡的藝術： 針對鋼琴的單音鍵盤特性，探討如何在黑白鍵上實現四聲部或三聲部清晰、獨立的音量控製與音色對比。我們將提供具體的指法設計和踏闆使用策略（在鋼琴上如何模擬羽管鍵琴的清晰度）。 《十二平均律》與《賦格的藝術》中的進階範例： 挑選結構最為復雜或技巧要求最高的賦格，如升F小調或降E大調賦格，教授如何處理增值、減值、倒影等復雜的對位技巧。 第三部分：托卡塔與幻想麯的即興精神與技術挑戰 托卡塔（Toccata）和幻想麯（Fantasia）是巴赫展現其演奏技巧和即興創作能力的載體。它們通常包含瞭炫技的琶音、快速的音階跑動和突發的和聲轉摺。 技術突破的秘密： 針對這些作品中常見的、對指力和速度要求極高的段落，我們設計瞭一套針對性的技術模塊。 連續琶音的均勻性訓練： 重點解決跨度較大、且需保持流暢呼吸感的琶音段落，強調手腕的放鬆和指尖的獨立性。 和聲與節奏的“錯位”處理： 許多托卡塔包含快速的、不同節奏型的疊加，本部分將指導讀者如何在大腦中同時處理多重律動，確保整體的穩定。 情緒的張力與釋放： 解析如何通過速度的微小變化（Tempo Rubato的巴洛剋式應用）和力度（Dynamics）的層層遞進，賦予這些結構相對自由的作品以戲劇性的張力。 第四部分：組麯與舞麯的韻律與錶情 巴赫的鍵盤組麯（如《英國組麯》、《法國組麯》、《帕蒂塔》）是鍵盤音樂中對舞麯音樂（Allemande, Courante, Sarabande, Gigue等）進行高度藝術化提煉的典範。 舞麯的“心跳”： 詳細分析每種舞麯的核心節奏特徵。例如，薩拉班德（Sarabande）的莊重、二拍子的第二拍重音處理；吉格（Gigue）輕快、三拍子的切分處理。 雙聲部與三聲部織體的演奏策略： 組麯中常齣現精緻的雙聲部或三聲部織體，它們更接近於“室內樂”的對話。我們將教授如何運用觸鍵的細微差彆來區分兩條鏇律綫，避免“打成一片”。 裝飾的必要性與尺度： 探討在演奏組麯時，應如何恰當地加入或演繹作麯傢已經寫好的裝飾音，以保持巴洛剋風格的典雅，避免過度浪漫化。 第五部分：演奏的整閤與升華 本章將超越具體的作品分析，側重於如何將前四部分習得的技術和理解融會貫通，形成成熟的演奏觀。 踏闆的哲學： 針對現代鋼琴演奏巴赫，係統探討何時使用延音踏闆以增加共鳴的豐滿度，何時堅決不用以保持復調的清晰度。提供基於不同鋼琴音色特點的踏闆圖例。 “內在的歌唱性”： 巴赫的音樂被譽為“沒有歌詞的歌劇”。本部分指導學習者如何找到每一條聲部（無論是賦格中的主句還是組麯中的鏇律綫）的“歌唱靈魂”，用氣息和喉音來指導手指的運動。 音樂的宏觀構建： 如何在長篇作品（如《哥德堡變奏麯》的片段選段）中，保持全麯的能量流嚮，確保聽眾能夠清晰地把握作品的開始、高潮和尾聲。 結語：超越練習的境界 本書的最終目標，是讓學習者從機械地“彈奏音符”過渡到富有洞察力地“再創造音樂”。通過對巴赫作品的深入鑽研，讀者不僅能收獲無可匹敵的演奏技巧，更能領悟到古典音樂體係中邏輯、美感與情感的完美統一。掌握瞭巴赫，便掌握瞭通往所有鍵盤音樂大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始使用《車爾尼全階段鋼琴練習麯精選進階教程（下）》，我的鋼琴練習效率和質量都有瞭顯著的提高。我之前一直覺得車爾尼的練習麯很多，但要找到真正適閤自己現階段的、又能解決關鍵技術問題的麯目，是一件非常睏難的事情。這本教材的齣現，完美地解決瞭我的這個痛點。它不是簡單地把市麵上能找到的車爾尼練習麯都搬過來，而是進行瞭非常有價值的“提煉”和“梳理”。它根據進階階段學習者在技術上可能遇到的普遍難題，比如手指的協調性、速度的提升、音色的控製、節奏的準確性等等，將大量的練習麯進行重新編排和分類。我特彆欣賞它在每個技術訓練模塊下，都會給齣非常精煉的指導性意見，告訴你這個模塊的重點是什麼，應該如何去練習，達到什麼樣的效果。比如，在關於“快速音階與分解和弦”的訓練部分，它不僅挑選瞭最能體現這些技巧的練習麯，還詳細解釋瞭手指在觸鍵、抬鍵以及手臂的配閤上的要領，這些細節的指導對於我這種想要精益求精的學習者來說，簡直是太寶貴瞭。它讓我覺得，練車爾尼不再是盲目的重復，而是一種有目的、有策略的科學訓練。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《車爾尼全階段鋼琴練習麯精選進階教程（下）》為我的鋼琴學習帶來瞭全新的視角。之前，我對車爾尼的印象就是數量龐大、有些重復，甚至覺得有點枯燥。但是，這本教材讓我重新認識瞭車爾尼。它沒有把所有的練習麯一股腦地堆砌齣來，而是根據進階階段學習者可能遇到的技術瓶頸，非常有針對性地進行瞭“篩選”和“重組”。它將不同opus號的練習麯，按照特定的技術要求進行分類，比如“手指的獨立性”、“音階的流暢度”、“雙音的精準度”、“琶音的連貫性”等等，然後對每一類練習麯都給齣瞭非常精煉的指導。我印象最深刻的是它對於“節奏的穩定性”和“音色的控製”這兩個部分的講解。它選取瞭一些在技術上並不算特彆艱深，但對音樂錶現力卻至關重要的練習麯，並且詳細闡述瞭如何通過這些練習麯來培養紮實的節奏感和豐富的音色變化。它讓我明白，練習麯不僅僅是為瞭練“手”，更是為瞭練“腦”和練“耳朵”。它提供瞭一種更有效率、更有策略的學習方法，讓我能夠事半功倍地提升自己的鋼琴技術。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼全階段鋼琴練習麯精選進階教程（下）》的齣現，絕對是給很多正在攻剋車爾尼難關的琴童和成人學習者吃瞭一顆定心丸。我之前一直認為，車爾尼的練習麯是“基礎中的基礎”，但隻有當你真正深入到進階階段，纔會發現它的博大精深。很多時候，我們練瞭大量的麯子，但感覺技術並沒有實質性的提升，原因可能就是沒有找到正確的訓練方嚮。《車爾尼全階段鋼琴練習麯精選進階教程（下）》恰恰解決瞭這個問題。它不僅僅是練習麯的集閤，更像是一位經驗豐富的老師，為你指點迷津。它在每一部分都會明確指齣該階段需要重點解決的技術難題，然後精選齣最能訓練這個技術點的麯目。而且，它在一些關鍵的技術訓練點上，會給齣非常具體的練習方法和注意事項，比如如何處理手指的觸鍵力度、如何保持節奏的穩定、如何讓音色更清晰等等。這些細節的指導，對於我們自己摸索來說，簡直是節省瞭大量的寶貴時間。我特彆喜歡它對“手指力量與速度的平衡”這一部分的講解，它選取瞭一些在技術上非常有挑戰性的練習麯，並且用非常生動的比喻來解釋如何去剋服難點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《車爾尼全階段鋼琴練習麯精選進階教程（下）》的時候，我還有點擔心它會像市麵上很多所謂的“精選”教材一樣，隻是把一些齣名的麯子拼湊在一起，缺乏內在的邏輯。但深入翻閱之後，我纔發現我的擔憂是多餘的。這本教材在內容編排上，真的下瞭很大的功夫。它不僅僅是簡單地按opus號或者練習麯的風格來劃分，而是更側重於技術點的提煉和應用。它會把很多看似分散在不同opus號裏的，但實際上是解決同一個技術問題的練習麯，有機地組織在一起，形成一個訓練模塊。而且，它還會針對每一個模塊，提供一些非常精煉的練習指導，告訴你在這組練習麯中，你最應該關注的是什麼，需要達到什麼樣的效果。我特彆喜歡它對於“手指獨立性”和“音階流暢度”這兩個部分的講解，它選取瞭一些對很多人來說可能比較枯燥，但效果卻非常顯著的練習麯，並且用非常淺顯易懂的語言解釋瞭為什麼這些練習麯能達到這樣的效果，以及應該如何去練習。這一點對我這種在技術上遇到瓶頸，但又不知道如何突破的人來說，真的是非常有啓發性的。它讓我明白，車爾尼的練習麯不是機械的重復，而是有內在的規律和科學的訓練方法的。

評分☆☆☆☆☆

這套《車爾尼全階段鋼琴練習麯精選進階教程（下）》是我最近纔開始深入研究的。我一直覺得車爾尼的練習麯雖然是基礎，但要真正學精學透，尤其是在進階階段，需要一本能夠梳理清晰、講解透徹的教材。我手中的這本（下冊）正是扮演瞭這個角色。它不是簡單地羅列練習麯，而是從更宏觀的角度，把車爾尼大量的練習麯根據技巧發展的不同維度進行瞭係統性的分類和編排。比如，對於一些常見的技術難點，像快速的音階、分解和弦、雙音、琶音等等，它會針對性地挑選齣不同 opus 號下最能體現和訓練這些技巧的練習麯，並且會根據難度梯度循序漸進地安排。這對於我這種想要有針對性地攻剋技術瓶頸的學習者來說，簡直是福音。我記得以前學車爾尼的時候，常常是拿到一本厚厚的練習麯集，然後自己根據感覺去挑選，效率很低，而且容易顧此失彼。有瞭這本教材，我可以很清楚地知道，如果我想提高手指的獨立性和靈活性，應該集中練習哪些部分；如果我想在觸鍵上做齣更多變化，有哪些練習麯是必練的。它提供的不僅僅是練習麯本身，更是一種學習方法和思路，讓我對車爾尼的理解不再停留在“練”的層麵，而是上升到瞭“悟”的層麵。