具体描述
作者简介
汤垕，元，字君载，号采真子，山阳（今江苏淮安）人。妙於考古。天历元年（一三二八）在京师与鉴画博士柯九思论画，遂著画监，上自三国曹不兴，下至元龚开、陈琳，专论鉴藏名画之方法与得失，又多从画法立论，尤得要领。用户评价
我必须坦诚地说，《画鉴（标点注译）/人美文库》这本书，对于我这样的艺术门外汉来说，简直就是一场及时雨，它填补了我知识上的巨大空白。我一直认为中国画是一种非常“内敛”的艺术，很多时候，画面的背后蕴含着极其丰富的情感和哲思，但如果没有合适的解读，我们很难去体会。这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅展示画作，更重要的是，它“翻译”了画作。通过详实的标点和注译，我能够理解那些古老的文字所描绘的意境，我能够体会画家在创作时所倾注的心血。我尤其喜欢书中对水墨山水画的讲解，作者不仅仅描述了山峦的轮廓，更会去探究水墨的晕染所带来的层次感，去解读画家笔下的“气韵”，去感受那份“咫尺之内，造天地万物”的宏伟。
评分坦白讲，《画鉴（标点注译）/人美文库》这本书，让我对中国画的欣赏，从“看热闹”变成了“看门道”。我之前一直觉得，看画，就是看画面好不好看，色彩是不是鲜艳，构图是不是平衡。但这本书让我明白，中国画的魅力，远不止于此。它更在于画家内心的表达，在于他对自然和人生的感悟，在于他通过笔墨所传递的那种精神力量。我特别喜欢书中对写意花鸟画的阐释，作者不仅仅讲解了画家如何用寥寥几笔勾勒出花鸟的神态，更深入探讨了这些花鸟在中国文化中的象征意义，以及画家借景抒情的巧妙心思。我曾在一幅描绘梅花的画作前驻足，总觉得缺少了些什么，读了《画鉴》后，我才明白，原来画家描绘的不仅仅是梅花，更是梅花“傲雪凌霜”的精神，是画家自己对坚韧不拔的追求。
评分我最欣赏《画鉴（标点注译）/人美文库》的地方，在于它不仅仅是一本“图解”或者“赏析”类的书籍，它更像是一个穿越时空的对话媒介。书中对中国画的阐述，绝非简单的“这幅画好美，这里用了什么技法”，而是深入到作者创作时的心境、所处的时代背景，乃至背后所蕴含的哲学思考。我尤其喜欢其中关于写意山水的部分，作者并非直接告诉你“这是写意”，而是通过对画家笔墨运行的细腻描摹，以及对意境营造的深入分析，让你自己去体会那份“笔简意赅”的妙处。那种“遗貌取神”的境界，通过作者的文字，仿佛在你眼前徐徐展开。我曾在一幅画前驻足良久，却总觉得隔了一层窗户纸。读了《画鉴》后，再去看同一幅画，我能感受到画家胸中的丘壑，能理解他为何如此落笔，为何在此处留白，为何选择这样的色彩组合。这种“心领神会”的顿悟，是任何纯粹的图像展示都无法给予的。
评分坦白说，《画鉴（标点注译）/人美文库》这本书，让我对“鉴赏”这个词有了全新的认识。我曾经以为鉴赏就是“看懂”画，知道这画是哪个朝代的，哪个名家的，用了什么技法。但这本书告诉我，真正的鉴赏，是“读懂”画，读懂画背后的文化，读懂画家的思想，读懂时代留下的痕迹。书中对山水画的解读，尤其让我印象深刻。作者不仅仅描述山川的形态，更会去体会画家笔下的“气韵生动”，去感受山水的精神力量，去思考人与自然的和谐关系。我曾对一幅看似简单的山水画感到不解，为何它能被奉为经典？《画鉴》的解读，让我看到了画家笔下“胸有成竹”的构思，看到了他如何将自然景物进行艺术提炼，看到了他如何通过对虚实的巧妙运用，营造出无穷的意趣。这种“化腐朽为神奇”的解读能力，让我叹为观止。
评分购买《画鉴（标点注译）/人美文库》纯属偶然，但它的出现，可以说是点亮了我对中国传统美学研究的一盏明灯。我曾经尝试阅读一些关于中国画的理论书籍，但往往因为概念的抽象、术语的专业而望而却步。这本书的“标点注译”形式，极大地降低了阅读门槛。它不仅是对原文的梳理，更是一种“再创造”，让古老的智慧以更易于理解的方式呈现给当代读者。我尤其欣赏书中对“意境”的阐释，不再是虚无缥缈的描述，而是通过具体的画作实例，结合诗词、文学等其他艺术形式，来展现意境的生成过程及其美学价值。这种跨学科的融合，让我看到了中国画的博大精深，也体会到中国传统文化“天人合一”的哲学思想是如何体现在艺术创作中的。
评分这本《画鉴（标点注译）/人美文库》，说实话，我刚拿到手的时候，心里还有点打鼓。市面上讲中国画的书不少，但大多要么过于学院派，晦涩难懂，要么过于浅显，流于表面。《画鉴》这个名字，本身就透着一股沉甸甸的历史感和学术气息，我怕它像一本旧档案，只适合束之高阁。然而，当我翻开第一页，那种顾虑就荡然无存了。标点和注译的加入，简直是为我这样的普通读者量身定做的。很多古籍，因为年代久远，用词、句式都充满了时代的烙印，没有注释，读起来真是费时费力，甚至可能误解原意。《画鉴》的标点精准，让句子结构清晰明了，语气的转折、情感的起伏都更容易捕捉。而那些详尽的注译，更是点睛之笔。它不仅解释了书中出现的生僻字、典故、历史事件，还顺带普及了相关的文化背景、艺术理论，甚至还会引用其他史料来佐证或补充，这种“一点多用”的学问，让我觉得每一页都充满了惊喜。
评分作为一名对传统文化稍有涉猎的爱好者，《画鉴（标点注译）/人美文库》给予了我极大的启发。我一直认为，要真正理解一门艺术，不能脱离其历史语境。这本书在这方面做得非常出色。它并非孤立地评价画作，而是将其置于中国美术史的长河中，考察其渊源、影响以及在特定时期的地位。例如，在讲到某一画派的演变时，作者会清晰地梳理出前代的风格如何被继承、改良，又如何为后代艺术家开辟了新的道路。这种宏观的视角，让我不再只是零散地认识几位画家或几幅名作，而是能建立起一个更完整的中国画发展脉络。更难能可贵的是，书中对一些争议性或不为人熟知的观点，也进行了客观的梳理和讨论，这充分体现了作者严谨的学术态度，也让我看到了中国画研究的深度和广度。
评分我常常觉得，学习艺术，尤其是中国画，最难的是如何“入画”。那些古老的画作，虽然精美，但隔着时间和文化，我们很难真正走进画家的内心世界。但《画鉴（标点注译）/人美文库》却做到了。它不是强行灌输，而是像一位温柔的引路人，一步步带你走进画家的精神花园。我特别喜欢其中对一些工笔人物画的讲解，作者对人物神态的刻画，对衣纹细节的处理，对色彩情感的解读，都达到了出神入化的地步。我曾对一幅描绘仕女的画作感到困惑，仕女的表情究竟是喜是忧？是恬静还是忧伤？《画鉴》的解读，让我恍然大悟，原来画家通过极其 subtle 的线条和色彩变化，已经将人物内心的复杂情感表达得淋漓尽致。这种对细节的关注，以及对“形神兼备”的深刻理解，让我对中国画的鉴赏水平有了质的飞跃。
评分我必须说，《画鉴（标点注译）/人美文库》这本书，让我对中国画的认识，从“看客”变成了“参与者”。阅读这本书的过程，就像是在和一位博学而又亲切的老师进行一场深入的交流。书中对一些经典画作的分析，并非一成不变的定论，而是留有余地，鼓励读者自己去思考、去体会。我特别喜欢其中对花鸟画的讲解，作者在分析一幅描绘荷花的画时，不仅仅讲解了荷花的形态，还深入探讨了荷花在中国文化中的象征意义，以及画家如何通过笔墨的浓淡、色彩的冷暖，来传达对生命、对自然的感悟。这种“言有尽而意无穷”的解读方式，让我受益匪浅。我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去挖掘画作背后的深层含义。
评分从我个人角度来看，《画鉴（标点注译）/人美文库》这本书，可以说是为我打开了一扇通往中国画世界的大门，而且这扇门非常“好推”。我一直对中国画怀有兴趣，但苦于缺乏专业的指导，常常在浩瀚的画作面前不知所措。这本书的“标点注译”设计，简直是及时雨。它让原本枯燥难懂的古文，变得通俗易懂，让那些晦涩的艺术理论，变得清晰明了。我尤其喜欢书中关于人物画的章节，作者对人物眉眼鼻唇的精细描摹，对衣袍纹理的细腻勾勒，都让我看到了画家高超的技艺。更重要的是，作者并没有止步于技法层面，而是深入分析了人物的情感表达，通过对画作细节的解读，让我看到了画中人物的喜怒哀乐，仿佛触手可及。
评分老版的，重新做了装帧。确实应该将这些老版书重新印刷，以方便学人。
评分绝对是好书，价格也便宜，很值得一读。
评分汤垕，元，字君载，号采真子，山阳（今江苏淮安）人。妙於考古。天历元年（一三二八）在京师与鉴画博士柯九思论画，遂著画监，上自三国曹不兴，下至元龚开、陈琳，专论鉴藏名画之方法与得失，又多从画法立论，尤得要领。
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评分好书，满满的知识！！！！！
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