具体描述
编辑推荐
词学大师龙榆生作品
版画插图版古诗词读本
古诗词爱好者的必备
内容简介
本书是词学大师龙榆生的代表作之一，根据龙榆生先生词学学习创作课上讲义编辑而成。本书从“唐宋歌词的特殊形式和发展规律”讲起，论述了唐人近体诗和曲子词的演化，深入浅出地讲解了词学渊源、选调、作法等内容。作者认为，欣赏和创作都得从反复吟诵入手，掌握声律的妙用和一切语音艺术，用来抒写高尚瑰伟的思想抱负，作出耐人寻味、移人情感的新词。所以，其论选韵、重去声、析比兴，皆鞭辟入里，富远见卓识，可说是讲解宋词欣赏的优秀读物。
作者简介
龙榆生（1902—1966），江西万载人。现代词学大师，与夏承焘、唐圭璋、詹安泰并称“民国四大词人”。1928年起，先后任教于上海暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等院校。一生致力于词学研究，曾主编《词学季刊》《同声月刊》。著有《中国韵文史》《词学十讲》《唐宋词格律》《唐宋名家词选》等。
精彩书评
龙君标举词学，使百年来倚声末技，顿成显学，厥功甚伟。（夏承焘）
目录
第一讲唐宋歌词的特殊形式和发展
规律1
第二讲唐人近体诗和曲子词的演化6
第三讲选调和选韵24
第四讲论句度长短与表情关系37
第五讲论韵位安排与表情关系58
第六讲论对偶80
第七讲论结构105
第八讲论四声阴阳127
第九讲论比兴149
第十讲论欣赏和创作165
附录一四声的辨别和练习180
附录二谈谈词的艺术特征186
附录三宋词发展的几个阶段203第一讲唐宋歌词的特殊
精彩书摘
第一讲唐宋歌词的特殊
形式和发展规律词不称“作”而称“填”，因为它要受声律的严格约束，不像散文可以自由抒写。它的每一曲调都有固定形式，而这种特殊形式，是经过音乐的陶冶，在句读和韵位上都得和乐曲的节拍恰相谐会，有它整体的结构，不容任意破坏的。
每一曲调的构成，它的轻重缓急和节奏关系，必得和作者所要表达的起伏变化的感情相应。这种“因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”见《元氏长庆集》卷二十三《乐府古题序》。的歌词形式，原来是古已有之的。“由乐以定词，非选词以配乐”，就是我国文学史上所习用的词曲名称，也是从古乐府中所有“操”“引”“谣”“讴”“歌”“曲”“词”“调”八种名称中拈取出来的。清人宋翔凤说：“宋、元之间，词与曲一也。以文写之则为词，以声度之则为曲。”（《乐府余论》）因为这两种形式都得受曲调的制约，所以在声韵方面都是要特别讲究的。
词和曲的体制既然是由来已久，为什么直到唐宋以后才大量发展成为定式呢？这就得追溯到声律论的发明和它在诗歌上的普遍应用，才能予以充分的说明。梁代沈约早就说过：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”（《宋书》卷六十七《谢灵运传论》）根据这个原则，积累了将近二百年的经验，才完成了“回忌声病、约句准篇”见《新唐书》卷二百二《文艺列传（中〉》。的唐人所谓近体诗。这种近体诗，本身就富有它的铿锵抑扬的节奏感，音乐性异常浓厚。恰巧我国的音乐，到了这时，也在呈现着融合古今中外、推陈出新、逐步达到最高峰的繁荣景象。这样相挟俱变，推动了燕乐杂曲和长短句歌词的向前发展。据宋人郭茂倩《乐府诗集》卷七十九所标举的《近代曲辞》，表明了“倚声填词”由民间尝试而普遍流行的关键所在。郭茂倩说：唐武德（唐高祖李渊年号）初，因隋旧制，用九部乐。太宗（李世民）增《高昌乐》，又造《燕乐》而去《礼毕曲》。其著令者十部：一曰《燕乐》，二曰《清商》，三曰《西凉》，四曰《天竺》，五曰《高丽》，六曰《龟兹》，七曰《安国》，八曰《疏勒》，九曰《高昌》，十曰《康国》，而总谓之燕乐。声辞繁杂，不可胜纪。凡燕乐诸曲，始于武德、贞观（太宗年号），盛于开元、天宝（明皇李隆基年号）。其著录者十四调，二百二十二曲。这和《旧唐书·音乐志》所称“又自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲”，都可说明词所依的声究竟是些什么。燕乐诸曲，既然在开元、天宝间就已“声辞繁杂，不可胜纪”，这也说明唐宋间所习用的“曲子词”一直跟着隋唐燕乐的普遍流行而不断发展。民间艺人或失意文士，按照这种新兴曲调的节拍填上歌词，以便配合管弦，递相传唱。在明皇时代就已有了大量的创作，如敦煌所发现的《云谣集杂曲子》，只是仅存的沧海一粟而已。由于无名作者的文学修养不够，对声辞配合也还不能做到恰如其分，因而暂时难以引起诗人们的重视。一般仍多用五、七言近体诗或摘取长篇歌行中的一段，加上虚声，凑合着配上参差复杂的新兴曲调，把来应歌。如王维《送元二使安西》一绝句衍为《渭城曲》或《阳关三叠》，和李峤《汾阴行》中的“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？不见只今汾水上，惟有年年秋雁飞”。这种过渡办法，大概流行于宫廷宴会和士大夫间。至于市井间的歌唱，必然早已改用了适合“胡夷里巷之曲”的长短句形式。唐中叶诗人，如韦应物、刘禹锡、白居易等，是比较留心民间文艺和新兴乐曲的。他们开始应用新兴曲调依声填词。例如刘禹锡《和乐天春词》：春去也！多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰露似沾巾，独坐亦含。
——《刘梦得外集》卷四他就在题内说明：“依《忆江南》曲拍为句。”这是身负重名的诗人有意依照新兴曲调的节拍来填写长短句歌词的有力证据。但刘禹锡的采用民间歌曲形式，也是分两个步骤来进行的。一个是沿用五、七言近体诗形式，略加变化，仍由唱者杂用虚声，有如《竹枝》《杨柳枝》《浪淘沙》《抛球乐》之类。其《竹枝》引说到：余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛、击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声，虽伧不可分，而含思宛转，有淇濮之艳。昔屈原居沅、湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。到于今，荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》词九篇，俾善歌者扬之，附于末，后之聆巴，知变风之自焉。
——《刘梦得文集》卷九从这里可以看出他的学作《竹枝》，还只是揣摩这种民间歌曲的声容态度，而不是依它的节拍，所以要“俾善歌者扬之”，也就是加上虚声以应节的意思。在这基础上进一步索性按着民歌曲拍填写长短句歌词，除上举《忆江南》外，还有《潇湘神》词二首：湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。君问二妃何处所？零陵香草露中秋。
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
——《刘梦得文集》卷九唐代民间歌曲，经过刘、白一类大诗人的赏音重视，解散近体诗的整齐形式以应参差变化的新兴曲调，于是对“句度短长之数、声韵平上之差”越来越讲究了。到了晚唐诗人温庭筠“能逐弦吹之音，为侧艳之词”（《旧唐书》列传卷一百四十下），遂成花间词派之祖。北宋“教坊乐工，每得新腔，必求（柳）永为辞，始行于世”（叶梦得《避暑录话》卷三）。《乐章》一集，遂使“凡有井水饮处，即能歌柳词”（并见前者）。从此，由隋唐燕乐曲调所孳乳浸多的急慢诸曲，以及结合近体诗的声韵安排，因而错综变化作为长短句，以应各种曲拍的小令、长调，也就有如“百花齐放”，呈现着繁荣璀璨之大观了。
由于这类歌曲多流行于市井间，以渐跻于士大夫的歌筵舞席上，作为娱宾遣兴之资，内容是比较贫乏的。从范仲淹、王安石开始，借用这个新兴体制来发抒个人的壮烈抱负，遂开苏轼一派“横放杰出，自是曲子中缚不住”见宋吴曾《能改斋漫录》卷十六引晁补之语。之风。王灼亦称：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”（《碧鸡漫志》卷二）尽管李清照讥笑它是“句读不葺之诗”（宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷三十三引），但能使“倚声填词”保持万古常新的光彩，正赖苏、辛（弃疾）一派的大力振奋，不为声律所压倒，这是我们所应特别注意学习的。第二讲唐人近体诗和
曲子词的演化要学填词，首先要学作所谓近体诗。因为这两者的形式之美，都是利用平仄两类长短不同的字调，两两相间地联缀起来，构成平调与升降调或促调递相使用的高低抑扬的和谐音节，都得把“奇偶相生，轻重相权”八个字作为调整音韵的法则，不过长短句词曲比较更为错综复杂，变化特多而已。
近体诗的格式，主要为五、七言绝句和五、七言律诗两种。古有“两句一联，四句一绝”之说。而这四句之中，起承转合，构成一个整体，和我国民间广泛流行的曲调是恰相符合的。律诗例为八句，首尾单行，中间两个对偶，也和另一种流行曲调同其结构。所以这近体诗的组织形式，虽然貌似简单，而在声韵上的调整安排，是和音乐紧密结合，经过无数作者的苦心实践，才逐渐臻于完美，不是偶然的。
兹将近体诗的几种定格列举如下：（一） 五言绝句
1. 平起顺黏格：平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄（句），平平仄仄平（韵）。例如：皇甫冉《婕妤怨》：花枝出建章，凤管发昭阳。
借问承恩者，双蛾几许长？2. 仄起顺黏格：仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄（句），仄仄仄平平（韵）。例如：卢纶《塞下曲》：月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。3. 平起偏格：平平平仄仄（句），仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄（句），平平仄仄平（韵）。例如：李端《听筝》：鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。4. 仄起偏格：仄仄平平仄（句），平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄（句），仄仄仄平平（韵）。例如：李益《江南曲》：嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
（二） 七言绝句
1. 平起顺黏格：平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄（句），平平仄仄仄平平（韵）。例如：王翰《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！2. 仄起顺黏格：仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄（句），仄仄平平仄仄平（韵）。例如：刘长卿《送李判官之润州行营》：万里辞家事鼓鼙，金陵驿路楚云西。
江春不肯留行客，草色青青送马蹄。3. 平起偏格：平平仄仄平平仄（句），仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄（句），平平仄仄仄平平（韵）。例如：杜甫《江南逢李龟年》：
《送李判官之润州行营》岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君！4. 仄起偏格：仄仄平平平仄仄（句），平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄（句），仄仄平平仄仄平（韵）。例如：白居易《对酒》：百岁无多时壮健，一春能几日晴明！
相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。在上述八个例子中，五言每句的第一字，七言每句的第一、第三两字，一般是可以自由变化的。但变动过多，就得上下相救，如上句既改为“平仄仄平”，下句最好得变成“仄平平仄”之类。五言句的第三、第四两字，七言句的第五、第六两字，也可以平仄互换，如原该用“平仄仄”，也可以改成“仄平仄”，这也是另一种救法。至于词的格式，随着各个曲调所表现的感情起伏而相与起伏变化，就更错综复杂了。
……
用户评价
我一直觉得，中国古诗词，是中华文化中最璀璨的瑰宝，而词，更是其中最能触动人心弦的一种。但苦于缺乏系统的指导，我常常是在囫囵吞枣地欣赏，却难以真正领会其精妙之处。这本《词学十讲》，简直就像是为我量身定做的，它让我真正体会到了“恋上古诗词”的乐趣。 首先，这本书对于词的“历史纵深”的展现，让我大开眼界。它不仅仅是简单地罗列一些词人和作品，更是将词的发展历程，清晰地呈现在我眼前。我看到了词是如何从最初的歌辞，逐渐演变成一种独立的文学体裁，经历了唐代的萌芽，五代的繁荣，宋代的鼎盛，以及元代的转型。这种宏观的视角，让我能够更好地理解不同时期词的特点和风格，也让我对词这种艺术形式的生命力有了更深的认识。 “版画插图”的运用，真的是太妙了！我一向认为，文字和图像是相互依存的，好的插图能够极大地提升阅读的体验。这本书的版画，风格多样，无论是写意的山水，还是工笔的人物，都充满了艺术美感，并且与所配的文字内容完美契合。当我读到描写塞外风光或宫廷宴乐的词句时，版画中生动形象的描绘，立刻将我带入那个场景，让我仿佛能够亲身感受当时的氛围。 我非常欣赏书中对词的“情感表达”的深入剖析。作者不仅仅是告诉我们词人写了什么，更是试图去挖掘词人情感的来源，以及词句是如何将这种情感具象化、艺术化的。读到那些描写离愁别绪、思念故人的词句，我能够感受到词人内心的煎熬和无奈，这种情感上的共鸣，让我对词的理解，上升到了一个新的高度。 让我觉得特别欣喜的是，这本书将“理论”与“实践”结合得非常完美。它既有严谨的词学理论讲解，又穿插了大量的经典词作赏析，并且还提供了一些关于如何欣赏词、如何理解词的指导。这种“学以致用”的方式，让我不再只是被动地接受知识，而是能够主动地去思考、去体会。 总而言之，《词学十讲（恋上古诗词：版画插图版）》是一本让我心生欢喜的书。它用最真挚的情感，最精美的图画，最深刻的解读，把我深深地“恋上”了古诗词，也让我对中国古典文学的魅力，有了更深层次的认识。
评分我一直以来都对中国古典诗词有着一种难以言说的情怀，但总觉得自己在词的世界里，像个初学者，虽然欣赏，却难以深入。直到我偶然间翻开了这本《词学十讲（恋上古诗词：版画插图版）》，才真正感受到了“恋上”的滋味。这本书，绝对是我想象中那种能让人沉醉其中的佳作。 首先，它对词的“美学”的解读，让我眼前一亮。书中的讲解，不仅仅停留在对词句的字面意思的解释，更是深入挖掘了词的音韵美、意境美、情感美。作者通过对大量经典词作的分析，揭示了词是如何通过精妙的语言运用，营造出或清丽、或婉约、或豪放、或凄美的艺术效果。我尤其喜欢书中关于“词情”的探讨，它不是简单地告诉我们词人写的是什么情感，而是试图去剖析词人情感产生的根源，以及词句是如何将这种情感淋漓尽致地表达出来的。 “版画插图”的加入，真的是我心目中的“神来之笔”。我一直觉得，将文字的意境转化为视觉的画面，是多么美妙的事情。这本书完美地做到了这一点！那些精美的版画，不仅仅是作为点缀，它们是与文字内容紧密结合的，能够生动地再现词中所描绘的场景、人物、甚至是氛围。当我读到那些描写自然风光的词句时，版画中那些栩栩如生的山水、花鸟，仿佛就展现在我眼前，让我对词的理解，更加具象化、立体化。 我非常欣赏这本书的“结构安排”。它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论，而是循序渐进，从词的起源、发展，到各个时期的代表性词人和作品，再到词的创作技巧和欣赏方法，都进行了清晰而系统的讲解。这种“由浅入深”的教学方式，让我这种初学者能够轻松入门，并且逐渐建立起对词学的整体认识。 更让我欣喜的是，这本书让我感受到了“学习的乐趣”。作者的语言风格非常活泼生动，他能够将一些相对专业的词学概念，用一种非常通俗易懂的方式解释清楚，并且通过大量的案例分析，让理论变得鲜活起来。读这本书，我常常会捧腹大笑，也会为词人的命运而感叹，这种情感上的共鸣，让我觉得学习不再是枯燥的任务，而是一种享受。 总而言之，《词学十讲（恋上古诗词：版画插图版）》是一本让我爱不释手的书。它用最真挚的情感，最精美的图画，最生动的语言，把我深深地“恋上”了古诗词，也让我对中国古典文学的魅力，有了更深刻的认识。
评分拿到这本《词学十讲》，我首先就被它的装帧设计所吸引。那种古朴典雅的风格，搭配着书名中“恋上古诗词”和“版画插图”的字样，就让人充满了期待。我一直对中国古典诗词情有独钟，尤其对词这种更为凝练、更富情感的文学体裁，有着莫名的喜爱。但很多时候，对于词的深入理解，总觉得隔着一层薄纱，难以完全领会其精髓。 这本书以“十讲”的形式，为我打开了通往词的世界的十扇门。每一讲都像是一个独立的单元，但又彼此关联，共同构建起一个完整的词学知识体系。我尤其喜欢书中对于词的“发展脉络”的梳理，从词的萌芽，到唐五代的花开，再到宋词的鼎盛，以及元曲的变迁，作者都进行了清晰而生动的讲述。我不再是零散地接触一些词作，而是能够将它们置于历史的长河中，去感受词这种文学体裁是如何一步步发展演变，如何适应时代的需求，又如何成为中国文学史上璀璨的明珠。 最让我印象深刻的是，书中对词人“个性”的挖掘。作者不仅仅是介绍词人的生平，更是深入剖析了他们的生活经历、情感世界，以及这些因素是如何影响他们的创作风格。读到苏轼的豪放，我能感受到他身处逆境却依然保持的豁达；读到李清照的婉约，我能体会到她那份细腻而深沉的哀愁。这种对词人“灵魂”的探索，让我觉得手中的词，不再是冰冷的文字，而是有了温度，有了生命。 而“版画插图”的应用，更是让我眼前一亮。我一向认为，优秀的插图能够极大地提升一本图书的阅读体验，尤其是对于文学作品，它能够帮助读者更好地理解和想象书中的意境。这本书的版画，真的是太绝了！它们不是简单的图解，而是充满了艺术感和想象力。当我读到一些描绘自然景色的词句时，版画中那些山川、河流、花草树木，仿佛就活了起来，与文字交相辉映，让我身临其境。 这本书给我最大的感受就是，它让学词变得不再枯燥，而是一种充满乐趣的探索。作者的语言风格非常吸引人，他能够用一种很“接地气”的方式，讲解一些相对专业的词学知识，让我这种非专业读者也能轻松理解，并且乐在其中。它就像是一位学识渊博的朋友，用最平易近人的方式，向我娓娓道来，让我对词的世界，有了更深的认识，也对中国古典文化，产生了更浓厚的兴趣。
评分这本《词学十讲（恋上古诗词：版画插图版）》真是给了我一个大大的惊喜！一直以来，我对古诗词有着浓厚的兴趣，但总觉得有些难以深入，尤其是在词的世界里，那些婉约的、豪放的、凄美的意境，常常让我望而兴叹。这本书的出现，简直就像一位耐心细致的向导，把我领进了词的殿堂。 首先，这本书的“恋上古诗词”这个副标题真的太贴切了！它没有用枯燥的学术语言堆砌，而是用一种非常亲切、甚至可以说是“上头”的方式，把词的魅力一点点展现在我面前。每一讲都像是一个小故事，从词的起源讲到各个时期代表性的词人，再到词的体式、音乐性，甚至是词中的情感世界。我尤其喜欢书中对于词牌名的讲解，不再是冷冰冰的条目，而是充满了历史的韵味和文化的温度。读着读着，我仿佛穿越了时空，能感受到那个时代文人墨客的悲欢离合，他们的喜怒哀乐也随着那些流传千古的词句，在我心中激起了阵阵涟漪。 而且，这本书的“版画插图版”这一点，真的是点睛之笔！我一直觉得，如果能将古诗词的意境用视觉的方式呈现出来，那将是多么美妙的事情。这本书做到了！每一篇讲座都配有精美的版画插图，这些插图不仅仅是简单的装饰，它们与文字内容相得益彰，生动地描绘了词中所描绘的场景、人物、情感。当我读到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”时，脑海中浮现出的不再是模糊的意象，而是版画中波澜壮阔的大江，雄浑奔腾，令人心潮澎湃。这种图文结合的方式，极大地增强了阅读的沉浸感，也让那些原本可能显得遥远的诗词，变得触手可及，更加鲜活。 我作为一个对古诗词有过初步了解，但想进一步深化认识的爱好者，这本书无疑提供了一个绝佳的平台。它没有一开始就抛出过于艰涩的理论，而是循序渐进，从最容易引起共鸣的方面入手。比如，对于词的“情感”层面的解读，作者运用了大量的实例，将词人创作时的心境，与具体的词句进行对照，让我能够更深刻地理解“物我一体”的创作境界。读完一讲，我常常会迫不及待地翻出书中的原词，再读一遍，感觉仿佛能一下子捕捉到词人当时的那种愁绪、那种豪情，甚至那种淡淡的忧伤。 这本书最让我称道的是它的“适度性”。它既有学术的严谨性，但又不失大众的通俗性。我不用担心看不懂晦涩的术语，也无需担心过于浅显而缺乏深度。作者在讲解中，总能巧妙地将复杂的词学理论，转化为易于理解的语言，并且通过大量的案例分析，让理论变得生动有趣。例如，在讲解词的格律时，也不是简单地罗列规则，而是结合一些著名的词作，用音乐的节拍感来类比，让我在轻松愉快的氛围中，体会到了词的音乐美。这本书真的让我对古诗词的欣赏，进入了一个全新的境界，也让我对中国古典文学的魅力，有了更深层次的认识。
评分这本书的出现，可以说是满足了我内心深处对诗词的渴望，那种想要与古人对话，在文字的海洋中徜徉的愿望，终于有了可以寄托的地方。我一直觉得，中国古代的诗词，是中华民族宝贵的精神财富，里面承载着无数文人的智慧、情感和对人生的思考。而《词学十讲》，正是把这些珍贵的财富，以一种最动人的方式，呈现在我面前。 我特别喜欢它对于词的“生活化”解读。很多时候，我们觉得古诗词高高在上，是属于文人的雅致。但这本书却告诉我们，词，其实就来源于生活，来源于普通人的喜怒哀乐。作者在讲解时，常常会联系当时的社会背景、风俗人情，甚至是词人个人的生活经历，让我们看到，那些优美的词句，并非凭空而生，而是有着深厚的生活根基。比如，在讲到描写女性的词时，书中不仅会分析词句的意境，还会探讨当时的女性生活状态，服装服饰，甚至是她们的情感表达方式，这使得我阅读时，仿佛置身于那个时代，能够更真实地感受到词中的情感。 而“版画插图”的运用，更是锦上添花。我一直认为，文字和图像是相互依存的，好的插图能够极大地提升阅读的体验。这本书的版画，风格多样，既有写意的隽永，也有工笔的细腻，每一幅都经过精心挑选，与所配的文字内容完美契合。当我读到李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，脑海中浮现的不再是空洞的文字，而是版画中描绘的那位孤寂的女子，在庭院中徘徊，她的身影在寥寥几笔的线条中，诉说着无尽的哀愁。这种视觉化的呈现，让我对词的理解，更加直观和深刻。 我个人认为，这本书最成功的地方在于，它没有将词学变成一门高不可攀的学科，而是让它变得像与一位老友聊天一样轻松愉快。作者在讲解过程中，常常会穿插一些有趣的典故、生动的故事，让我在学习词的同时，也能了解到很多关于中国历史文化的知识。而且，书中对于词的“鉴赏”和“创作”之间的联系，也讲解得十分到位。它不仅教我如何去欣赏一首好词，更启发我去思考，为什么这首词能够打动人心。 总而言之，《词学十讲（恋上古诗词：版画插图版）》不仅仅是一本书，它更像是一扇窗，一扇让我窥探中国古典词的世界，感受中华文化魅力的窗。它用最真挚的情感，最精美的图画，最通俗易懂的语言，把我深深地“恋上”了古诗词。
评分龙榆生作品
评分我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。
评分龙先生讲词之作，值得一看
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评分龙先生讲词之作，值得一看
评分给力
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