建筑·设计·艺术丛书：勒·柯布西耶独立住宅构成形态解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周磊 著

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 艺术
• 勒·柯布西耶
• 现代建筑
• 住宅设计
• 构成
• 形态学
• 建筑理论
• 西方建筑

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112188642

版次：1

商品编码：12218816

包装：平装

丛书名： 建筑·设计·艺术丛书

开本：32开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：109

字数：139000

正文语种：中文

编辑推荐

本书通过对勒·柯布西耶独立住宅的分析，力求发掘其建筑作品中隐藏的思想轨迹，同时也以实例印证其作品怎样实现“‘精确的’、‘正确的’、‘辉煌的’表演”。

最初的写作动机来源于柯布西耶作品的巨大魅力，以及这种魅力诱发的解读动力。

作为基础的研究，是基于柯布西耶留下的三百多个独立住宅建筑设计作品。这些作品给研究提供了丰富的案例来源。通过对所有案例的对比、归纳、分析，可以挖掘出丰富设计信息。

本书的亮点在于阐述了柯布西耶独立住宅建筑的精细形态控制。从建筑及其构件的角度来看建筑，可以分为箱体、墙体、柱、楼梯、阳台、天桥等，这些形态之间有着丰富的联系，既是独立部分，又是有机的整体。构件又与建筑空间、游历动线等因素密切相关。从不同侧面展现了“‘精确的’、‘正确的’、‘辉煌的’表演”。

在书稿形成的过程中，对柯布西耶的作品逐个研读，过程经常是迷茫的，一直找不到解读的方向，只有在基础工作按部就班的完成之后，仿佛不经意的一刻，思路一起涌现出来。

本书的写作过程，对柯布西耶的独立作品有了较为细致的梳理，对自己是一次深刻的建筑设计教育。感谢王昀老师在文章方向上的指引和研究方法上的指导，这种研究方法可以让自己受用终生。

内容简介

　　《建筑·设计·艺术丛书：勒·柯布西耶独立住宅构成形态解析》通过对勒·柯布西耶的全部住宅案例的平、立、剖面的分析、归类和整理，通过图形上的拆解、归类和对比研究，找出蕴含在其中的形态特征和组合规律。
　　《建筑·设计·艺术丛书：勒·柯布西耶独立住宅构成形态解析》概括勒·柯布西耶独立住宅的基本构成形态要素，分析基本构成形态的特点和形成演变，进一步分析各形态要素之间的相互关系。

内页插图

目录

丛书序

前言

勒·柯布西耶的建筑观

七种基本构成形态解析

结语

附录

图片来源

参考文献

前言/序言

　　勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日-1965年8月27日），原名查尔斯·爱德华·让纳雷（Charles Edouard Jeanneret-Gris）.按自己外祖父的姓取笔名勒·柯布西耶。勒·柯布西耶生于瑞士，1930年入法国籍，是建筑师、城市规划师、画家、雕刻家、工艺美术家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家和思想家，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。他是20世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的激进分子和主力将领，是“现代建筑的旗手”。他和沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特同是现代主义建筑运动的主要代表，其中勒·柯布西耶的建筑探索对现代建筑的发展和当代各国建筑师的影响最为深远。
　　由于勒·柯布西耶在世界现代建筑发展史上无可替代的重要地位，加之其拥有的鲜明的性格特征、前卫犀利的建筑理念和建筑哲学、惊人的个人才华与创作激情，以及在建筑领域一生持续不断的多方面探索、数量众多且丰富多变的建筑作品和著作，使得勒·柯布西耶一直都是建筑界研究探讨的焦点和热点，自从勒·柯布西耶1965年去世以来，关于他和他作品的评介书籍不断问世.关于他的研究文章一直层出不穷，研究角度也各有不同，研究成果涉及方方面面。
　　阿尔福莱德·诺思·怀特海在评述柏拉图哲学时指出——关于全部西方哲学传统的普遍特征可以最稳妥地概括为：全部西方哲学传统都是对柏拉图的一系列注脚。那么，对于勒·柯布西耶，最好的概括也许是：现代建筑的发展都是对勒·柯布西耶的一系列注脚。

建筑的结构与诗意：新时期以来中国住宅建筑的演变与思辨 本书聚焦于新中国成立以来，特别是改革开放至今，中国住宅建筑在快速城市化进程中的独特发展轨迹、设计理念的碰撞与实践成果的审视。 本书旨在提供一个宏观而深入的视角，探讨中国居住空间的社会功能、美学追求与技术革新的复杂交织。 第一部分：历史的回响与现代的开端（1949-1980年代） 本部分追溯了中国现代住宅建筑的“奠基时代”。重点分析了建国初期，在计划经济体制下，住宅建设如何服务于国家战略目标，以及苏联模式对早期大规模公营住房的影响与本土化的尝试。 1. 早期标准化与集体化探索： 探讨了“四大元素”——如“四大户”、“四大间”等标准化单元的产生背景、设计逻辑及其在解决居住短缺中的历史功绩与局限性。分析了这一时期建筑形态的朴素性与功能主义的绝对优先。 2. 居住模式的社会学考察： 详细剖析了“大杂院”的瓦解与“单位制”生活模式的形成，研究了居住空间如何成为社会组织结构的最微观投射。讨论了家庭内部空间序列的演变，如公共、私密、服务空间的重新界定。 3. 地区性差异的萌芽： 尽管整体趋于统一，仍有零星的地域性实验和对传统民居元素的模糊借鉴，本章尝试梳理这些初期尝试的微弱脉络。 第二部分：改革开放：需求释放与多元化的导入（1980年代中后期至21世纪初） 随着改革开放的深入，中国住宅建筑迎来了剧烈的市场化冲击与设计思想的解放。本部分是全书的核心分析段落，着重于理论与实践的“双向奔赴”。 1. 市场化驱动下的产品化转型： 研究了商品房制度的建立对建筑设计的影响。商品房不再仅仅是居住的容器，而成为一种可交易的“产品”。分析了户型设计的市场敏感性增强，如对“客厅中心化”、“动静分离”等概念的盲目追求与理性回归。 2. 西方现代主义的再审视与本土化悖论： 探讨了在国际交流恢复后，西方后现代主义、解构主义以及新现代主义思潮如何被引入中国。分析了诸多“模仿”与“嫁接”案例中，文化语境错位所带来的设计困境，例如形式的符号化与居住本质的脱节。 3. 新技术与新材料的应用浪潮： 聚焦于钢筋混凝土框架结构、预制技术（PC）的普及，以及玻璃幕墙等在住宅项目中的试用。探讨了新技术如何提升建筑的效率和外观，但也带来了保温、采光等技术层面的新挑战。 4. 社区营造的初步尝试： 关注“组团”概念的提出，从单一的“楼”到“小区”的尺度转变。分析了在规划层面，对绿地、公共设施、人行流线等“社区公共领域”的初级设计介入。 第三部分：当代反思与未来的定向（21世纪以来） 本部分立足于当前中国城市建设的饱和阶段，探讨了对既有模式的反思、对居住品质的深层追求，以及对可持续发展理念的整合。 1. 居住品质的精细化追求： 探讨了从“有房住”到“住得好”的转变。重点分析了对尺度、光照质量、声环境、材料触感等“微观体验”的重视。关注“适老化设计”、“全装修交付”等政策如何影响空间细节的设计。 2. 对“地方性”的重新发现与当代表达： 深入分析了建筑师如何试图摆脱“千城一面”的批评，重新挖掘中国不同地域的地域气候、文化记忆和传统工艺，并将其融入当代语汇。探讨了“新中式”的演进，从早期刻板的飞檐斗拱，到如今更注重精神内核的抽象表达。 3. 绿色建筑与低碳居住： 详细阐述了中国在住宅领域的节能减排标准（如绿色建筑评价标准）的实施情况。分析了被动式设计（如自然通风、遮阳策略）的应用难度与成功案例，以及新能源技术（如光伏、地热）在住宅集群中的整合模式。 4. 技术的双刃剑：智能家居与数字建造： 审视了物联网（IoT）技术如何渗透到居住空间。分析了智能控制系统在提升便利性的同时，对空间布局、管线组织带来的结构性改变，以及数据安全和用户隐私的新议题。 结语：中国住宅建筑的“进行时” 本书最后总结了当前中国住宅建筑领域面临的几大核心矛盾：高密度下的舒适性平衡、快速迭代的技术与长效使用的维护需求、商品属性与公共属性的永恒张力。本书不提供标准答案，而是希望通过对历史脉络的梳理和对现实例证的深入分析，激发更具批判性、更深植于中国社会现实的未来建筑设计思考。 本书适合建筑学、城市规划、人居环境科学的研究者、从业人员以及对中国当代生活空间变迁感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的精准，读起来有一种冷静到近乎无情的理性美感。作者的遣词造句非常考究，很少使用华丽的辞藻来渲染气氛，而是用精确的术语和清晰的陈述来构建论点。比如，在描述某个立面布局时，那种不带感情色彩的描述，反而更能凸显出设计本身的逻辑力量。这对于我们这种习惯于在感性层面理解艺术的人来说，是一种很好的“训练”。它强迫你去关注“如何”而非“为何”感性地去接受一个设计，而是要去拆解其背后的数学关系和几何秩序。初读时可能会觉得有些枯燥，但一旦沉浸进去，那种被严密逻辑包裹的阅读快感是其他通俗读物无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了一种低饱和度的灰色调，质感十足，拿在手里分量也很沉甸甸的，能感觉到作者和出版社对细节的考究。字体排版简洁有力，那种现代主义的冷峻感扑面而来，但又不失艺术气息。内页纸张的选择也非常棒，印刷的图纸和照片色彩还原度极高，细节清晰可见。我特别喜欢它在章节过渡时使用的留白处理，使得阅读体验非常流畅，不会有视觉疲劳的感觉。这种对“物”本身的尊重，恰恰呼应了某种建筑美学精神，让人在翻阅的过程中，仿佛也在进行一场细微的触觉与视觉的对话。它不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上本身就是一道风景线，每一次不经意的触碰都能唤起一种想要深入探索的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在图示和注释部分的详尽程度，远超我的预期。很多时候，文字的描述总是显得苍白无力，但这本书配图的质量和数量都非常到位。不仅仅是常规的平面图和立面图，那些关于剖面和轴测的解析图，简直是神来之笔。尤其是那些手绘的结构草图和透视推导线，它们清晰地展示了设计师在构思过程中的思考轨迹，仿佛能直接“偷师”大师的灵感闪现瞬间。而且，对每一个关键节点的放大和标注都做得非常到位，让你能清晰地看到材料的交接方式和构造逻辑，这对于实际的建筑学习者来说，是无价的资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是一次结构主义的沉思。它并非一本让你轻松消遣的书籍，你需要投入相当的注意力去解码其中的符号和体系。每一次翻阅，我都会情不自禁地停下来，对照着书中的图示，去脑补那个空间在真实尺度下的感受。它成功地将二维的平面信息，转化成了一种可被想象的三维体验，这对于提升个人的空间想象力非常有帮助。读完之后，感觉自己对“构成”这个词的理解被提升到了一个新的维度，不再是简单的拼凑，而是一种深思熟虑的秩序建立。这本书是那种需要反复阅读、每次都会有新发现的深度研究类读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑史略有涉猎的人，我发现这本书在叙事逻辑上展现出一种非常独特且高效的组织能力。它没有采用传统的编年史叙事，而是更倾向于从“构成要素”和“空间语汇”的角度切入，这种分析方法极大地提升了理解的深度。作者似乎摒弃了冗长的人物生平介绍，直接聚焦于作品本身如何“说话”。每解析一个案例，都能感受到那种严谨的逻辑推导过程，从最基础的体块关系，到光影的捕捉，再到材料的肌理处理，层层递进，抽丝剥茧。这种深入骨髓的剖析，让我对那些耳熟能详的经典案例有了全新的认识，仿佛第一次透过作者的眼睛，看到了那些被忽略的、隐藏在宏大叙事之下的精妙设计原理。