黄宾虹册页全集1：山水画卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹册页全集编委会 编

图书标签:

• 黄宾虹
• 山水画
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 书画
• 传统艺术
• 绘画技法
• 作品集

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534058295

版次：1

商品编码：12226612

包装：平装

丛书名： 黄宾虹册页全集

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：299

正文语种：中文

内容简介

　　《黄宾虹册页全集1：山水画卷》以图文并茂的形式，充分展示了黄宾虹先生的绘画理念和美学思想，尤其对册页中黄宾虹标准的绘画体会语言进行详细的释文，为读者提供中国画学习的标杆图书。

内页插图

《黄宾虹册页全集1：山水画卷》—— 沉浸山水，体悟乾坤 《黄宾虹册页全集1：山水画卷》是一部集结了中国近现代山水画巨匠黄宾虹先生创作生涯早期至中期的重要册页作品的画集。本书精选了黄宾虹先生在不同时期、以不同面貌呈现的山水画册页，旨在为读者展现这位艺术大师笔下层峦叠嶂、云蒸霞蔚、意境深远的中国山水世界。我们希望通过这本画集，让观者不仅能欣赏到精美的艺术品，更能从中体悟中国山水画的独特魅力，以及黄宾虹先生对自然、对艺术的深刻理解与不懈追求。 黄宾虹的山水世界：笔墨的探索与精神的寄托 黄宾虹，这位以“黑、密、厚、重”的独特风格著称的画坛泰斗，其艺术道路并非一蹴而就。他早年学习传统，博采众长，中年以后，逐渐形成自己独立的艺术语言。本书所收录的册页，正是其艺术探索历程中的重要节点。它们或许还带着些许青涩的痕迹，却已然展现出他对笔墨的敏感和对山水精神的初步体悟。 翻开本书，我们首先会被其画作中那雄浑的气势所震撼。黄宾虹的山水，并非仅仅是对客观景物的描摹，更是他对自然生命力的直接抒发。他善于运用浓墨、焦墨，在宣纸上营造出丰富的光影变化和厚重的体积感。那些山峦，有的巍峨耸立，直插云霄；有的连绵起伏，层层叠叠，仿佛拥有无穷的生命力。他笔下的树木，遒劲有力，形态各异，与山体浑然一体，共同构成了一幅幅充满生机的画卷。 “浓墨”与“焦墨”的运用，是黄宾虹山水画最鲜明的特色之一。他并不回避墨的沉重，反而将其发挥到极致，以此来表现山峦的坚实、厚重以及时光的沉淀。然而，黄宾虹的“浓”与“重”并非是死板的堆砌，而是蕴含着变化和灵动。他会在浓墨的底子上，巧妙地勾勒出细致的皴法，或用淡墨、白粉提染，使得画面既有力度又不失层次。这种对比与融合，使得他的山水画在厚重之中透着空灵，在沉静之中又暗藏生机。 在册页的构图上，黄宾虹同样展现出其过人的才华。他常常选取独特的视角，将山、水、云、树等元素巧妙地组合在一起，形成既完整又富于变化的画面。有时，他会采用高远、深远的构图方式，让观者仿佛置身于层峦叠嶂的山峦之中，感受到空间的无限延伸。有时，他又会侧重于点景人物或居所的描绘，在宏大的山水背景中，注入一丝人间的烟火气息，使得画面更具故事性和情感深度。 笔墨的技法：浑厚与灵动并存 黄宾虹的笔墨语言，是其艺术成就的核心。在本书的册页中，我们可以细致地观察到他笔法的多样性与精妙性。 皴法： 黄宾虹师承古人，又有所创新。他笔下的皴法，并非仅仅是简单的线条组合，而是融入了他对山体结构的理解和对自然肌理的体悟。他善用多种皴法，如披麻皴、荷叶皴、解索皴等，并将它们融会贯通，形成自己独特的“点皴”、“积墨皴”等技法。这些皴法，或粗犷有力，或细腻婉转，都能恰如其分地表现出山石的不同质感和形态。例如，在表现坚硬的山岩时，他会运用短促、粗重的笔触，形成坚实的轮廓；而在描绘山体的转折处，他则会运用更为流畅、连绵的线条，展现出山体的起伏与变化。 勾勒： 黄宾虹的勾勒，往往是沉着而富于力量的。他使用的线条，或苍劲挺拔，或婉转流畅，都极具表现力。有时，他会用焦墨勾勒山体的外轮廓，形成一种坚实的骨架；有时，他又会用淡墨细细勾勒山石的纹理，展现出其细腻的质感。他的勾勒，并非是对形体的简单勾勒，而是对物象精神的捕捉和提炼。 渲染： 墨色的渲染，是黄宾虹山水画不可或缺的重要环节。他善于运用浓、淡、干、湿不同的墨色，在画面上进行巧妙的烘染。浓墨的运用，使得山体显得厚重而有分量；淡墨的渲染，则为画面增添了层次和空间感。有时，他还会用水渍法，制造出云雾缭绕的效果，为画面增添几分朦胧的美感。 点景： 黄宾虹的点景，也极具特色。他笔下的树木，虽多用墨点，却能表现出不同的姿态和生命力。他的屋舍，虽简洁勾勒，却能点缀出人间的诗意。这些点景元素，与宏大的山水背景相互呼应，共同构建了一个完整的艺术世界。 意境的营造：山水之间的精神对话 黄宾虹的山水画，之所以能打动人心，还在于其深邃的意境。他所追求的，并非是眼前景色的简单再现，而是通过山水来抒发自己的情怀，寄托自己的精神。 “山水相依，阴阳互抱”： 黄宾虹认为，山水画不仅仅是描绘可见的山水，更是要表现出自然万物的阴阳相生、互抱互生的关系。他通过墨色的浓淡、笔法的虚实，来表现山水的内在联系。在本书的册页中，我们常常能看到，山与水，并非是孤立的存在，而是相互依存，共同构成了一个有机的整体。山水之间的互动，也象征着自然界和宇宙的运动规律。 “黑，密，厚，重”的精神内涵： 许多评论家将黄宾虹的山水风格概括为“黑、密、厚、重”。然而，这四个字并非仅仅是对其画面视觉效果的描述，更蕴含着深刻的精神内涵。 “黑”： 这里的“黑”，并非是单纯的墨色，而是指一种沉静、内敛、饱含力量的生命力。它象征着大地深沉的根基，时间的积淀，以及一种内在的厚度。 “密”： “密”并非是指画面拥挤，而是指笔墨的紧凑、结构的严谨，以及万物生长、生生不息的意象。它体现了黄宾虹对自然生命内在结构的深刻洞察。 “厚”： “厚”是指画面的实在感、质感，以及一种深厚的历史感和文化底蕴。它象征着中华民族的坚韧不拔的精神。 “重”： “重”是指画面的分量感、气势感，以及一种庄重、沉静的精神气质。它表达了黄宾虹对自然和生命的一种敬畏之情。 这些“黑、密、厚、重”的特质，共同构成了黄宾虹山水画独特而崇高的精神境界。 历史的传承与个人的创新 《黄宾虹册页全集1：山水画卷》所收录的册页，是黄宾虹先生艺术探索的重要见证。它们展现了黄宾虹先生在继承传统山水画的基础上，如何通过对笔墨技法的深入研究和对自然精神的独特体悟，开创出自己独树一帜的艺术风格。 对传统笔墨的继承与发展： 黄宾虹先生早年深受元四家、明清诸家影响，但他并没有墨守成规。他从中汲取营养，并在此基础上进行大胆的创新。他在对传统皴法的研究中，融入了自己对山石结构的观察，发展出更为丰富多样的皴法。他对水墨的运用，也达到了前所未有的高度，使得水墨在中国山水画中焕发了新的生命力。 对自然精神的体悟： 黄宾虹先生一生游历名山大川，他对自然有着深厚的感情。他不仅观察景物的形态，更试图去体悟自然背后的生命力和精神。他认为，山水画不仅仅是“写形”，更是“写神”。他笔下的山水，充满了生命的律动和精神的力量。 “笔墨当随时代”的实践： 黄宾虹先生身处中国历史巨变的年代，他的艺术创作也深受时代的影响。他的“黑、密、厚、重”的风格，在一定程度上也回应了那个时代对沉稳、坚实、厚重力量的呼唤。他的艺术，是中国传统文化在现代社会中的一种创新性表达。 本书的价值与意义 《黄宾虹册页全集1：山水画卷》的出版，对于研究黄宾虹的艺术创作，以及中国近现代山水画的发展，都具有重要的意义。 系统性地展示黄宾虹的早期艺术成就： 本书精选了黄宾虹先生创作生涯中具有代表性的册页作品，为研究其艺术的演变轨迹提供了宝贵的资料。通过对这些册页的梳理，我们可以更清晰地看到他从传统走向创新，从写实走向写意的过程。 提供丰富的笔墨技法范例： 对于学习中国山水画的艺术家和爱好者而言，本书提供了极其丰富的笔墨技法范例。观者可以仔细揣摩黄宾虹先生在皴、擦、点、染、勾等方面的精妙运用，从中获得启发。 深入理解中国山水画的文化内涵： 黄宾虹先生的山水画，不仅仅是视觉的享受，更是承载了深厚的中国传统文化和哲学思想。通过欣赏本书的作品，我们可以更深入地理解中国山水画所蕴含的天人合一、道法自然等精神理念。 激发对自然的热爱与思考： 黄宾虹先生的山水画，是对大自然的深情礼赞。它们能够唤起观者对自然的热爱，对生命的热情，以及对宇宙奥秘的思考。 阅读指南 在翻阅本书时，我们建议读者： 1. 细致观赏每一幅作品： 不要急于翻页，静下心来，仔细品味每一幅画作的构图、笔墨、色彩以及整体意境。 2. 关注细节： 留意黄宾虹先生在用笔、用墨方面的精妙之处，例如他如何运用不同的皴法来表现山石的质感，如何通过墨色的变化来营造空间的层次。 3. 联想与想象： 尝试将画面中的景物与现实中的山水联系起来，或者发挥自己的想象，去感受画作所营造的氛围和意境。 4. 了解黄宾虹的生平与艺术思想： 如果有机会，可以阅读一些关于黄宾虹先生的传记和评论文章，这将有助于更深入地理解他的艺术创作。 《黄宾虹册页全集1：山水画卷》是一部值得反复品读的艺术珍品。它将带领我们走进黄宾虹先生的精神世界，感受他笔下那雄浑壮阔、意境深远的山水画卷，并从中汲取艺术的滋养和生命的启迪。愿本书成为您探索中国山水画艺术的一扇窗口，一段美好的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位艺术大师，就需要深入研究他的创作历程和不同时期的作品。《黄宾虹册页全集1：山水画卷》的出版，为我们提供了一个绝佳的契机。我特别关注黄宾虹先生在不同时期对山水画的探索和创新。在这本册页集中，我能够清晰地看到他如何从早期的程式化表现，一步步走向晚年“黑、密、厚、重”的独特风格，而这种风格又并非一成不变，而是在不断地实践和思考中逐渐成熟。这种艺术的进化过程，本身就充满了故事和启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着深厚感情的读者，我迫切地期待着这套《黄宾虹册页全集》的问世，而《山水画卷》的出版更是让我欣喜若狂。黄宾虹先生的山水画，不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。他将自己对自然的敬畏、对生命的理解，以及对艺术的执着，都倾注在了笔墨之中。这本册页集，让我有机会近距离地品味他作品中的每一个细节，感受他那“五笔七墨”的神奇魅力。看着那些浓淡相宜的墨迹，我仿佛能与黄宾虹先生进行一场跨越时空的对话，感受他那深厚的艺术造诣和独特的人格魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，黄宾虹先生的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是他个人哲学思想和人文情怀的载体。这本《山水画卷》中的每一幅作品，都像是一扇窗，让我得以窥见黄宾虹先生的心灵世界。他将自己对宇宙人生的感悟，融入到笔墨之中，通过对山川的描绘，传递出一种超然物外、返璞归真的精神境界。我特别欣赏他在处理画面虚实关系时的巧妙之处，那留白的空间，并非空无一物，而是充满了无限的想象和意境，引人回味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的“笔墨”二字有着浓厚的兴趣，而黄宾虹先生无疑是中国画笔墨的集大成者。在这本《山水画卷》册页集中，我得以细致地品味他那“骨法用笔，随类赋彩”的精妙之处。他不仅仅是写“形”，更是写“神”，通过对笔墨线条的精准运用，将山川的内在精神表现得淋漓尽致。他的积墨手法更是炉火纯青，层层叠加，却又显得浑然一体，既有厚重感，又不失灵动感，这其中的奥妙，非得仔细揣摩方能体会。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄宾虹册页全集》的出现，可以说是填补了一部分研究和欣赏上的空白。特别是第一卷《山水画卷》，让我有机会近距离地观赏黄宾虹先生那些精心创作的册页作品。册页的装帧形式，使得每一幅画都能够得到充分的展示，而不会被其他作品所干扰。我仔细地研究了每一幅画的构图、用笔、用墨，试图去揣摩黄宾虹先生当时创作的心境和意图。那种沉浸式的欣赏体验，是单纯观看大画所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

黄宾虹先生的山水画，我常常觉得他画的是“中国人的山水”。那是一种饱含着东方哲学和审美情趣的山水。在这本《山水画卷》册页集中，我更能感受到这种“东方韵味”。他笔下的山水，既有自然的雄浑壮丽，又不失文人的雅致清逸。他对于光影和空间的处理，更是独具匠心，营造出一种深邃而宁静的意境。每一次翻阅，都能从中获得新的体悟，新的感动，这或许就是经典艺术的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这套《黄宾虹册页全集》的出版，真是令人激动！我一直以来都对黄宾虹先生的山水画情有独钟，他的画作以“黑、密、厚、重”著称，却又在沉雄厚重中透出文人式的潇洒与灵动。初次翻阅这第一卷《山水画卷》，就被那浓郁的墨色和层层叠叠的山峦所震撼。每一笔、每一墨都饱含着黄宾虹先生对自然的深邃观察和对艺术的极致追求。他笔下的山，不是简单的描摹，而是将山川的内在精神、骨骼脉络都挖掘出来，仿佛能听到岩石的呼吸，感受到树木的生长。

评分☆☆☆☆☆

对于黄宾虹先生的山水画，我一直有一个自己的理解，那就是他笔下的自然，不是静态的风景，而是流动的生命。尤其是在这册页系列中，我能更清晰地感受到这种“动”的力量。无论是水流的蜿蜒曲折，还是云雾的聚散飘渺，亦或是山峦在光影中的变化，都展现出一种蓬勃的生命力。我尤其喜欢他对于墨法的运用，墨色在他手中仿佛有了生命，能够变化出万千层次，从极淡的笔触到浓郁的积墨，每一种都恰到好处，将自然界的丰富色彩与肌理浓缩在素净的宣纸之上。

评分☆☆☆☆☆

能够收藏这套《黄宾虹册页全集1：山水画卷》，是我一直以来的心愿。我发现，相较于他的大幅作品，册页作品往往更能体现画家在细节上的处理，以及笔墨的变化。每一张册页都如同一个独立而完整的艺术品，但放在一起，又形成了一个整体的艺术序列，能够清晰地展示黄宾虹先生艺术风格的演变和成熟。我特别喜欢他笔下那些葱郁的山林，墨色浓重却又层次分明，仿佛能闻到泥土的芬芳和树木的清香，这种身临其境的感觉，是任何文字描述都难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的黄宾虹艺术爱好者，能够拥有这套《黄宾虹册页全集》的《山水画卷》，简直是如获至宝。我曾无数次地在各大博物馆和画廊欣赏过黄宾虹先生的作品，但册页的形式，往往更能体现画家在创作过程中的细致考量和笔墨的精妙之处。这套书的印制质量也是极佳，色彩还原度很高，能够尽可能地呈现原作的风貌。看着这些熟悉的画作，我仿佛置身于黄宾虹先生的创作世界，感受他笔墨之间的情感跌宕与艺术哲思，那份宁静与深邃，至今仍能触动我内心最柔软的地方。

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黄宾虹 国画大师的经典之作

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印刷不错，和之前的全集比对了

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印刷好，内容不错，推荐！

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好

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质量不错，画面清晰，纸质厚实

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很厚的画册，！性价比高，浙江美术出版社质量保证书，比天津美术出版社好了不是一点点啊！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好很清楚，装订的也棒极了