具体描述
编辑推荐
“素描写生临摹宝”系列是我社2017重点打造的一套基础类绘画技法书。技法讲解深入，精炼易学。范画丰富，是一本不错的临摹范本。
内容简介
本书是一本基础类几何体技法辅导书，主要针对初学阶段美术考生。本书稿编排结构合理，循序渐进，从单体到组合，内容上与结构几何体一一对应，适合向考生读者朋友推荐。全书分为基础知识、单体塑造和组合范画三个部分。
作者简介
丁楠1986年出生于重庆市，2008年毕业于四川美术学院设计系，获得学士学位。2013年获得该专业硕士学位。现工作于重庆交通大学马蒂亚斯国际设计学院。
内页插图
用户评价
作为一名长期沉浸在数字艺术创作中的插画师，我时常感到在三维空间的理解和光影的表现上存在一些瓶颈。《素描写生·临摹宝——明暗几何体》这本书，恰好为我提供了一个重新审视和强化基础的绝佳机会。这本书的“宝”字，并非虚言，它所提供的不仅仅是基础几何体的范例，更是对光影魔术般运用的深刻诠释。我尤其被书中对复杂光影下的几何体组合的描绘所吸引。那些不同形体之间微妙的相互影响，例如一个形体在另一个形体上投下的投影，以及边缘光和反光的处理，都做得极为精妙。我尝试着临摹书中一些难度较高的组合体，通过对照和模仿，我逐渐理解了如何通过精确的明暗关系来构建出坚实的体积感，以及如何利用光影的微妙变化来营造出空间的纵深感。书中并没有冗长的理论说教，而是通过极具说服力的视觉范例，引导读者自行去探索和发现。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，对我这样的“自学者”来说尤为宝贵。我甚至发现，书中一些关于如何处理不同材质表面的光影效果的技巧，可以巧妙地借鉴到我的数字绘画创作中，比如如何表现金属的光泽，如何表现玻璃的通透感等等。这本书的印刷质量也相当出色，纸张的质感厚实，印刷色彩真实，线条细腻，这为我的临摹提供了极大的便利，让我能够更准确地捕捉到原作的精髓。总而言之，这本书为我提供了一个宝贵的学习资源，帮助我打破了创作上的思维定势，为我的数字艺术创作注入了新的活力和深度。
评分我一直觉得，素描的灵魂在于光影，而几何体则是光影训练最基础、最直接的载体。《素描写生·临摹宝——明暗几何体》这本书，恰恰将这个核心展现得淋漓尽致。它的“宝”字，用得一点不夸张。我最欣赏的一点是，它并没有拘泥于简单的立方体、球体、圆锥体等单个形状，而是巧妙地将它们进行组合，并在此基础上呈现出丰富多样的光影效果。这种组合的范例，对于训练我理解物体之间的遮挡关系、空间穿透感以及光源方向对整体画面构成的影响，起到了至关重要的作用。例如，书中有一个范例，是将一个立方体、一个球体和一个圆柱体组合在一起，并且处于一个非常复杂的光源照射下。我花了很长时间去研究这个图例，从它身上我学会了如何处理不同形体之间的交界光，如何通过微妙的灰度变化来表现形体的转折，以及如何运用留白和擦拭等技法来塑造高光。书中对这些细节的处理，都做得非常细腻，丝毫没有敷衍。而且，这本书的讲解语言也很到位，虽然不多，但每一句都直指核心，不会让人产生“知道怎么画，但不知道为什么”的困惑。我尝试着临摹了这个组合体的不同版本，发现每次临摹都会有新的收获。以前我总是觉得暗部就是一片死黑，但通过这本书，我才意识到，即使在最深的暗部，也蕴含着丰富的色彩和层次，这都得益于环境光的巧妙运用。这本书的装帧设计也非常考究，封面和内页的排版都很简洁大方，没有多余的花哨，一切都是为了更好地展现画作本身。对于我这样一个已经有一定素描基础，但想进一步提升对光影和体积表现力的人来说，这本书简直是量身定制的。
评分作为一名美术科班出身的学生，我一直深知素描基础的重要性，而几何体训练更是重中之重。《素描写生·临摹宝——明暗几何体》这本书，恰好满足了我对高质量素描范例和深入解析的需求。我最欣赏的一点是，它并没有拘泥于简单的单一几何体，而是巧妙地将它们进行组合，并在此基础上呈现出丰富多样的光影效果。这种组合的范例，对于训练我理解物体之间的遮挡关系、空间穿透感以及光源方向对整体画面构成的影响，起到了至关重要的作用。例如，书中有一个范例，是将一个立方体、一个球体和一个圆锥体组合在一起，并且处于一个非常复杂的光源照射下。我花了很长时间去研究这个图例，从它身上我学会了如何处理不同形体之间的交界光，如何通过微妙的灰度变化来表现形体的转折，以及如何运用留白和擦拭等技法来塑造高光。书中对这些细节的处理，都做得非常细腻，丝毫没有敷衍。而且，这本书的讲解语言也很到位，虽然不多，但每一句都直指核心，不会让人产生“知道怎么画，但不知道为什么”的困惑。我尝试着临摹了其中的几个组合体，发现每次临摹都会有新的收获。以前我总是觉得暗部就是一片死黑，但通过这本书，我才意识到，即使在最深的暗部，也蕴含着丰富的色彩和层次，这都得益于环境光的巧妙运用。这本书的装帧设计也非常考究，封面和内页的排版都很简洁大方，没有多余的花哨，一切都是为了更好地展现画作本身。对于我这样一个已经有一定素描基础，但想进一步提升对光影和体积表现力的人来说，这本书简直是量身定制的。
评分我是一名在校大学生，专业是设计，虽然不是纯艺方向，但素描基础依然是必修且非常重要的环节。最近在准备一个需要大量手绘草图的项目，所以想把素描基础再巩固一下。偶然间看到了这本《素描写生·临摹宝——明暗几何体》，里面的内容让我眼前一亮。我最看重的是它的“临摹宝”三个字，意味着它提供了足够多高质量的范例供我学习。翻开书，我发现它提供的几何体组合和角度非常丰富，不仅仅是单一的几何体，还有一些将不同几何体巧妙组合的范例，这对于培养空间想象力和构图能力非常有帮助。更重要的是，书中对每个范例的明暗处理都非常到位，光影过渡自然，对比强烈但不失细节。我特别喜欢书中对于复杂光影下物体边缘的处理，那种虚实结合的效果，让我看到了写实素描的精妙之处。我尝试着临摹了其中的几个组合体，发现以前在画组合体时常常会遇到的“谁在谁的前面”以及“光影如何相互影响”的问题，在仔细对照书中的范例后，得到了很好的解答。书中还附带了一些简短的讲解，虽然不多，但点出了关键。对于我来说，这种“图文并茂”但又不至于信息爆炸的方式，反而更容易消化和吸收。我甚至觉得，对于一些平面设计或者产品设计初学者，这本书也能提供很好的视觉思维训练。这本书的纸质也很好，翻页手感顺滑，印刷色彩还原度高，不会有那种廉价感。总的来说，这本书为我提供了一个非常好的学习平台，让我能够在短时间内找到方向，有效地提升我的素描表现力，为我接下来的项目打下了坚实的基础。
评分我是一名平面设计师，虽然日常工作主要依赖电脑软件，但我一直坚信扎实的传统绘画基础是创意的源泉。《素描写生·临摹宝——明暗几何体》这本书，正是帮助我重拾和巩固素描基础的绝佳选择。这本书最大的亮点在于其“临摹宝”的定位，它提供了大量高质量的素描范例，这些范例不仅仅是简单的几何体，而是以非常写实、具有艺术感的方式呈现出来。我特别欣赏书中对不同几何体组合光影的处理，这种组合方式不仅能训练我理解物体之间的遮挡关系，更能教会我如何运用光影来塑造物体的体积感和空间感。书中对每一个范例的光影处理都非常到位，从最亮的亮部到最暗的暗部，层次分明，过渡自然。我尝试着临摹了其中的几个组合体，发现以前在处理平面图形的体积感时常常感到力不从心，但在对照书中的范例后，我有了新的思路。书中还附带了一些简短的讲解，虽然不多，但都点出了关键。对于我来说，这种“图文并茂”但又不至于信息爆炸的方式，反而更容易消化和吸收。我甚至觉得，这本书对于提升我对色彩的理解也有一定的帮助，因为对光影的深入理解，自然会延伸到对色彩冷暖和明度的感知。这本书的版式设计也很简洁大方，印刷清晰，纸张的质感也很好，整体的阅读体验非常舒适。总的来说，这本书为我提供了一个非常好的学习平台，让我能够在短时间内找到方向，有效地提升我的素描表现力，为我日后的设计工作提供了更强的视觉基础。
评分我是一位对绘画充满热情的上班族，平日里工作之余，最大的乐趣就是拿起画笔，在纸上挥洒色彩。《素描写生·临摹宝——明暗几何体》这本书，可以说是我近期最满意的一次“购书体验”。我一直觉得，素描是绘画的基石，而几何体则是理解光影和体积的关键。这本书的“临摹宝”定位，意味着它提供了大量高质量的范例，能够让我直接学习和模仿。我最喜欢的是书中对不同几何体组合的光影处理，这种组合方式不仅能训练我对空间关系的理解，更能教会我如何运用光影来塑造物体的体积感和空间感。书中对每一个范例的光影处理都非常到位，从最亮的亮部到最暗的暗部，层次分明，过渡自然。我尝试着临摹了其中的几个组合体，发现以前在处理平面图形的体积感时常常感到力不从心，但在对照书中的范例后，我有了新的思路。书中还附带了一些简短的讲解，虽然不多，但都点出了关键。对于我来说，这种“图文并茂”但又不至于信息爆炸的方式，反而更容易消化和吸收。我甚至觉得，这本书对于提升我对色彩的理解也有一定的帮助，因为对光影的深入理解，自然会延伸到对色彩冷暖和明度的感知。这本书的版式设计也很舒服，纸张的质感不错，印刷清晰，这一点对于临摹来说至关重要。总而言之，这本书对于任何想要提升素描功底，尤其是对几何体光影表现感到困惑的绘画爱好者来说，都是一份宝贵的财富。
评分作为一个对绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升我素描技巧的书籍。《素描写生·临摹宝——明暗几何体》这本书，无疑满足了我的需求，并且带来了意想不到的收获。我最看重的是这本书的“临摹宝”属性，它提供了大量精致的素描范例，这些范例不仅仅是简单的线条描绘，而是对光影、体积、空间进行了深入的刻画。我特别喜欢书中对不同几何体组合的光影处理，这种组合方式不仅能训练我对空间关系的理解，更能教会我如何在复杂的形体中找到主次关系，以及如何运用光影来突出主体。例如，书中有一个范例，是将一个球体、一个立方体和一个圆锥体组合在一起，并且处于一个复杂的光源照射下。我花了很长时间去研究这个图例，从它身上我学会了如何处理不同形体之间的交界光，如何通过微妙的灰度变化来表现形体的转折，以及如何运用留白和擦拭等技法来塑造高光。书中对这些细节的处理，都做得非常细腻，丝毫没有敷衍。而且，这本书的讲解语言也很到位，虽然不多，但每一句都直指核心，不会让人产生“知道怎么画，但不知道为什么”的困惑。我尝试着临摹了其中的几个组合体，发现以前在画组合体时常常会遇到的“谁在谁的前面”以及“光影如何相互影响”的问题，在仔细对照书中的范例后，得到了很好的解答。这本书的版式设计也很舒服，纸张的质感不错，印刷清晰，这一点对于临摹来说至关重要。总而言之，这本书对于任何想要提升素描功底，尤其是对几何体光影表现感到困惑的绘画爱好者来说，都是一份宝贵的财富。
评分最近我一直在为孩子的绘画启蒙寻找合适的教材，希望能够帮助他打下扎实的素描基础。《素描写生·临摹宝——明暗几何体》这本书，可以说是意外的惊喜。我虽然不是专业画家，但对于绘画的基础知识还是有所了解，也知道几何体训练的重要性。这本书的特点在于它的“临摹宝”属性，提供了大量高质量的范例，这些范例不仅仅是枯燥的几何体，而是以非常生动、具有艺术感的方式呈现出来。我最喜欢的是书中对光影的刻画，每一个明暗交界线都处理得非常自然，高光的运用也恰到好处，不会显得突兀。这对于孩子理解物体体积感和空间感非常有帮助。而且，书中的几何体组合也很有趣，不再是单一的形状，而是将它们巧妙地融合在一起，形成一些有趣的画面，这能够激发孩子的兴趣，让他们在临摹中学习。我还发现，书中对不同材质的几何体也进行了表现，例如金属的冰冷感、木头的温润感等，虽然是基础几何体，但通过光影和笔触的变化，展现出了不同的质感，这对于孩子早期对材质的认知也非常有益。我尝试着带着孩子一起临摹了几幅，发现他非常喜欢，而且在临摹的过程中，我能明显感觉到他对光影的理解在加深。书中附带的讲解虽然简洁，但却非常有启发性，能够帮助孩子理解绘画背后的原理。这本书的印刷质量也非常棒，色彩还原度高，线条清晰，非常适合作为孩子临摹的范本。总的来说，这本书是一本非常优秀的素描启蒙教材，它不仅能够帮助孩子掌握基础的绘画技巧，更能培养他们对光影和空间的敏感度，为他们未来的绘画道路打下坚实的基础。
评分作为一名美术生，我深知基础训练的重要性，尤其是素描中的几何体。市面上关于素描几何体的书籍并不少，但大多数要么过于理论化，要么临摹范例过于简单，难以满足进阶的需求。然而，这本《素描写生·临摹宝——明暗几何体》却给了我惊喜。它不仅仅是简单地展示了各种几何体的明暗关系，更像是一本集理论、实践、解析于一体的综合性教材。我尤其欣赏书中对不同光线照射下的同一几何体进行多角度、多层次的描绘。例如，书中对一个球体在顶光、侧光、逆光下的表现，都有详尽的图例和细致的讲解。这种对比性的展示，让我能够清晰地理解不同光线条件如何塑造物体的体积感和空间感。更难得的是，书中还穿插了一些关于如何处理不同材质的几何体的小技巧，比如如何表现金属的冰冷光滑，如何表现木质的粗糙纹理，这些细节的处理，对于提升画面的真实感起到了画龙点睛的作用。我尝试着临摹了几张，发现以前总觉得难以把握的暗部层次，在仔细观察了书中的范例后，有了新的思路。书中对暗部的处理，并不是一味地涂黑，而是巧妙地运用了环境光和反光，让暗部也充满了丰富的变化和细节。这让我明白，素描的魅力不仅仅在于光影的对比，更在于那些微妙的过渡和层次。这本书就像一位循循善诱的导师，一步一步地引导我深入理解素描的本质。我还在书的背面发现了一些推荐的练习方法，这对于我这种喜欢系统学习的人来说，简直太贴心了。总的来说，这本书的价值远超于一本简单的临摹本，它是一本能够真正帮助我提升素描水平的宝贵工具书。
评分我一直对素描的严谨性很着迷，尤其是在基础的几何体训练上。这次入手了这本《素描写生·临摹宝——明暗几何体》，本来是抱着学习和巩固的目的来的，但翻开后，我的感受远比预期的要丰富得多。书中对各个基础几何体的光影关系的刻画，简直就像是老师手把手在指导，每一个明暗交界的微妙之处，高光的处理方式，以及投影的形状和虚实，都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中对不同材质几何体的表现，比如那个金属球体，反光的部分处理得简直出神入化，那种冰冷光滑的质感跃然纸上，让我不禁一次又一次地去揣摩作者是如何捕捉到这些细节的。而且，书中的讲解不仅仅停留在“画成这样”的层面，它更深入地剖析了“为什么这样画”的原理，比如光线的入射角如何影响受光面和背光面的大小，环境光如何影响暗部层次等等。这些理论性的阐述，不是枯燥的公式，而是通过具体的图形和简洁的文字，非常直观地呈现在眼前，让我这个“理论苦手”也觉得豁然开朗。我尝试着临摹了几幅，发现即使是最简单的立方体，在不同的光线下也能呈现出截然不同的效果，这本书记载的正是这种变化的神奇之处。它不仅仅是一本临摹宝典，更像是一本开启素描之门的钥匙，让我对光影、体积、空间有了更深层次的理解。我甚至觉得，对于很多初学者来说，这本书可能会比单纯的理论书更能帮助他们建立起扎实的素描基础，因为它将抽象的理论转化为了具象的、可操作的绘画实践。这本书的版式设计也很舒服，纸张的质感不错，印刷清晰，不会有模糊不清的线条，这一点对于临摹来说至关重要。总而言之，这本书对于任何想要提升素描功底，尤其是对几何体光影表现感到困惑的绘画爱好者来说，都是一份宝贵的财富。
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