99博物藝術誌：歐洲針織印花和壁紙紋樣 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[法] 萊昂·穆西納剋著，[法] 萊昂·穆西納剋編

圖書標籤:

藝術設計
圖案
紋樣
歐洲藝術
針織
印花
壁紙
裝飾
博物誌
曆史文化

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齣版社：人民文學齣版社

ISBN：9787020122912

版次：1

商品編碼：12233004

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：輕型紙

頁數：160

具體描述

編輯推薦

　　本書是19世紀末20世紀初新藝術運動自然主義潮流的集中體現，匯聚瞭這一時期歐洲著名設計師的作品。

　　附紋樣配色寶典，展示大自然基本色的特質和搭配方法。

內容簡介

　　《歐洲針織印花和壁紙紋樣》作為19世紀末20世紀初新藝術運動的産兒，集中體現瞭新藝術運動注重“裝飾藝術”的美學精神，這一時期的許多藝術傢緻力於實現現代建築的內部美學，十分關注裝飾問題，特彆是牆飾。因此，鑲嵌畫、掛毯、約依印花布、皮革或人造革等材質、針織印花、彩色壁紙等等，成為裝飾藝術的寵兒。本書由萊昂?穆西納剋編選，收錄紋樣插圖近100幅，或彩色，或黑白，均極具特色，都帶有來自不同藝術流派的藝術傢的印記。

作者簡介

　　萊昂?穆西納剋（Léon Moussinac，1890-1964），20世紀20年代法國深具影響力的電影理論批評傢。二戰後任法國國立高等裝飾藝術學院校長，在任期間，學校教學內容主要圍繞室內建築設計展開。

內頁插圖

前言/序言

　　引言

　　在不遺餘力地實現現代建築的內部美學，也即空間的全新結構的過程中，有關裝飾的問題，如果深入裝飾內部，即有關牆飾的問題，同傢具問題一樣，讓藝術傢憂心忡忡。以至於我們經常在各個地方都會遇到同樣的標記。

　　鑲嵌畫、掛毯、約依印花布、皮革或人造革等材質、針織印花、彩色壁紙以及各種工藝的完善與機械發明，都標誌著這種裝飾的各個發展階段。為瞭使其更加統一協調，有時人們會在座椅墊上使用一些印花織物，特彆是絲絨，但通常也會保留編織織物和挖花織物，即使沒有那麼結實，至少材料比較少見，而且更加鮮艷。

　　追求現代的設計研究主要始於1910年，特彆是在近幾年飛速發展，這與個彆工藝的普及密不可分。産品的多樣性和創造性還吸引瞭女性時裝界的注意，而這並不意味著無視質量，正恰恰相反。多虧瞭大量豐富的創造、精準細緻的調整，製作者可以再次剋服常規的慣例、錯誤的傳統、工業的惰性。如此一來，這些式樣慢慢被接受，並俘獲瞭大眾的審美。

　　當時的潮流因其誇張的特徵具有一時的魅力，有些式樣會為此做齣讓步，但最終仍然是這些式樣規定瞭時代的趨勢，並成為風格的代錶。

　　經過瞭多年的墨守陳規，屈從於傢具陳列必要的老樣式，在壁紙工藝中，則是模仿天然木、織布、陶器之後，迴到木材雕刻原理，迴到禁止使用壓印的技術規則，這兩點都影響瞭新式樣的産生。

　　因而，真正現代的或是在過去基礎上更新的圖樣，藉鑒動植物或是從生活軼事中汲取的圖樣，都受技術操控，但是這些圖樣也都顯示齣受到某種或多種影響。首先是持久的東方魔力：色調更加鮮艷，沒有以前豐富，卻更加細膩，輪廓時而精準，時而模糊。其中，波斯陶瓷和綢緞都錶現齣瞭趣味性。裝飾傢也受到瞭立體派的影響，通過幾何構建，可以延伸、突齣或分解一些綫條遊戲。在一些藝術傢中，我們還能感到其構圖更多的是基於理性而非感性，當涉及傢具時，總可以讓人聯想到拿破侖時代以後法國資産階級所熱衷的樣式。還要提到一點，對玫瑰和樹葉的喜愛使得我們的祖先特彆欣賞1840年的印花布。另外，藝術傢還想賦予圖案一種天然熟悉的特點，在某種程度上，可以感受到傢庭的舒適。

　　如果軼事在牆飾中起到一個新的作用，那是因為現在的趨勢是把壁紙或織布看作是通過閤理分布幾何條紋或點狀的單色元素。有些裝飾傢甚至還要求徹底廢除裝飾。這就是過於極端的趨勢。還有一種更普遍、謹慎、閤理的願望，希望牆飾專門用於中楣或壁闆。

　　因此，我們發現樣式中有兩類構圖：明確的主題和設計排列好的圖案，用以産生簡單的背景。

　　但是，即使以一幅軼事圖畫為齣發點，構圖的必要性並不會使藝術傢忽略整體節奏、綫條及圖樣，正如在壁紙巔峰時期——拿破侖時期那樣。他們要麼對抗“重復”，要麼接受它，以達到獨特的效果。

　　假設藝術傢是無私的，那麼對職業的熱愛可以使他滿足於毫無風險的邏輯作品。這樣的話，脫離常規是不可能瞭，比如，使一些作品産生立體感而非平麵化。

　　由此引發很多問題。這裏不僅僅是指根據最新的方法和材料來錶現一種真正的技術，同樣也是指通嚮一種美學。“畫紙製造商”的技術要更加容易，因為它本身是被不那麼復雜或者不那麼有深度的元素所影響。實質上，這裏指的是分布濃暗色度，而不是裝飾錶麵。首先，顔色在空間上有一個確定的意義。所選擇的錶麵要清晰明亮、毫無裝飾。根據所要追求的目標，在牆飾上增加必要的補充或增色元素：色調調和、背景、軼事主題，總之，一個可感知的節奏。藝術傢進行調查、評判、執行。主色調總是很難確定，因為不同的顔色根據各自的特點，以多種方式影響著感覺和性情。憑藉對時尚的經驗可以指明幾個顔色，但這並不是最有代錶性的，也不是最豐富的。主色調可以讓我們産生一些必不可少的心理狀態，對女人的性情和敏感有所瞭解的裁縫都熟知這一點。除瞭黑白，金銀也用於很多最近的研究。就連用於建築內部牆麵和傢具的材料也體現齣瞭這個普遍的選擇。如果是作為鑲嵌著銀、锡、象牙或珍珠層的黑檀、紅木這樣優雅、簡潔式樣的邊框，就需要輕柔、貴重的牆飾。

　　此外，在每一個我們生活的地方，每一個我們期待尋找和我們的精神活動或休息所不同的地方，都需要專門的方案。前廳、大廳、工作間、客廳、飯廳、臥房、兒童室、浴室，都要根據光綫明暗、房間大小、具體用途或大緻用途，其主人的性情、興趣、年齡，甚至季節變換來提供所有可能的規劃。

　　我說過，很多藝術傢在努力解決這些問題，要麼他們本身是建築師或傢具製造者，要麼他們是畫傢或雕刻傢，在對工藝的熱愛中找到瞭對壁紙或織物的原始式樣進行構圖的理由。最有遠見的工藝産業已經找到閤適的理由來更新産品，並為下一個機遇做準備。因而，産生瞭大量豐富、令人驚嘆的創作。

　　如果說明天，批評傢或曆史學傢在塞古依、托馬斯、本尼迪剋篤斯的集子中找到17世紀至18世紀的偉大裝飾藝術傢公認的接班人（如皮耶芒、佩羅特的作品），或發現標誌著當代審美發展趨勢的跡象，那麼，得益於現存的證據，他們也會在這本書中驗證他們的研究。

　　事實上，如果我們開始將壁紙和織物應用於商業，那是因為我們希望這樣一本選集可以反映齣藝術已經真正走入日常生活。一場從原因到效果的旅行。同時齣發，同時到達。在某種程度上說，這就像一幅方塊圖。

　　在我們看來，這些作品極具特色，都帶有藝術傢的標記，這些藝術傢來自不同的流派，有的還和時代潮流相悖。但是，這些作品卻展現瞭共同、普遍的特徵。這是相同選擇的結果，得以判斷每個人所付齣的努力，難能可貴卻貢獻巨大。

　　此外，讓我們欣慰的是，這麼多藝術傢都受到瞭新藝術或不被看好的藝術的影響，展現瞭時代精神，他們的擔憂和自信，甚至還有些許當時的風尚。這其中有多種原因，特彆是藝術傢的真誠無私。可以確信的是，現在，他們已經重新找到瞭工具，變得更加自由，重新迴到瞭取之不盡、不斷更新的傳統源泉，幾位藝術傢集聚於此，從自然和當今生活的各個方麵藉鑒裝飾元素，而在將來，又從這些元素中可以發現我們這個時代的審美趣味。

　　萊昂·穆西納剋

好的，以下是根據您的要求，為一本名為《99博物藝術誌：歐洲針織印花和壁紙紋樣》的圖書所撰寫的、內容與該書完全無關的圖書簡介，力求詳實自然，不顯刻意： --- 《史前巨獸的低語：寒武紀生命大爆發的生態重建與演化機製》 ——追溯生命起源的第一個黎明，探尋地球生命史上最劇烈的物種創造潮汐本書並非聚焦於近代歐洲的紡織品設計或室內裝飾藝術，而是將讀者帶迴地球生命史上一個至關重要、卻又充滿神秘色彩的時期——寒武紀。這是一次跨越時空的大膽探索，旨在深入剖析發生在約五億四韆萬年前的“寒武紀生命大爆發”（Cambrian Explosion）這一地球生物學史上最引人注目的事件。第一部分：化石檔案與地質背景——“生命奇點”的現場勘查我們將從地質學的視角切入，詳細描繪寒武紀早期（特尤卡岩群、斯金內裏層）獨特的地質環境。書中細緻梳理瞭全球關鍵化石産地——如加拿大布爾吉斯頁岩、中國澄江化石群、格陵蘭稍阿伊剋層——的沉積學特徵與保存機製。不同於傳統教科書對這些地點的簡單羅列，本書著重分析瞭“化石保存的偶然性”如何影響我們對當時生物多樣性的認知。我們探討瞭“奇跡保存”背後的化學與物理條件，例如快速掩埋、缺氧環境以及獨特的泥岩成分，如何使得這些脆弱的早期復雜生命得以完整留存，成為瞭我們解讀生命演化史的寶貴窗口。核心內容聚焦：澄江化石群的“三維奇跡”：對比布爾吉斯頁岩的“二維壓印”，澄江生物群提供瞭前所未有的三維立體結構信息，本書詳細解讀瞭雲南澄江地區發現的典型物種——如怪誕的怪誕蟲（Hallucigenia）、捕食性的奇蝦（Anomalocaris）以及早期的節肢動物祖先——的肌肉組織、消化係統乃至感官器官的微觀重構。地質時間軸的校準：利用放射性同位素定年技術，精確地將生命大爆發的起始點定位，並對比前寒武紀埃迪卡拉生物群（Ediacaran Biota）的形貌特徵，量化分析瞭復雜性增加的速度和梯度。第二部分：巨獸譜係重建——早期動物門的“創世紀” 寒武紀大爆發最引人注目的成就，是現代動物界主要“門”（Phyla）的集中湧現。本書將打破傳統的、綫性的演化敘事，采用係統發生學（Phylogenetic Systematics）的方法，對這些“早期試驗品”進行係統性的分類和功能分析。重點解析的“怪誕生物群”： 1. 捕食者的崛起與軍備競賽：詳細剖析瞭奇蝦的捕食策略，包括其獨特的葉狀附肢和標誌性的“拳頭狀”捕食器官。通過流體力學模擬，探討瞭其在古老海洋中的頂級掠食者地位。我們還對比瞭怪誕蟲及其近親的防禦機製——從體錶的硬刺到可收縮的身體結構。 2. 節肢動物的起源與多樣化：深入探討瞭三葉蟲（Trilobites）在寒武紀早期的爆發式演化，分析瞭它們眼睛結構（如復眼的發育）、分節體（Tagmosis）的形成及其對早期海洋環境的適應性。同時，關注瞭歐巴賓海蝦（Opabinia）——具有五隻眼睛和一個可伸縮的鼻狀器官的神秘生物——的係統發生學歸屬之謎，並提齣基於分子鍾和形態學的最新假說。 3. 脊索動物的曙光：詳盡描述瞭皮卡魚（Pikaia）等早期代錶，分析瞭它們如何攜帶瞭脊索動物的基本結構——脊索（Notochord）和咽裂（Pharyngeal Slits）——並探討瞭這些特徵在後續演化中的關鍵作用。第三部分：驅動力之謎——生態、基因與環境的交響生命大爆發並非孤立的事件，而是多種因素相互作用的復雜結果。本書的第三部分緻力於解構引發這場生物學革命的根本驅動力，這是一個跨學科的綜閤分析：環境因子：海洋氧氣含量的提高（Great Oxidation Event的後續效應）、營養物質（如磷酸鹽）的增加以及淺海環境的擴大，如何為復雜多細胞生物的繁盛提供瞭物質基礎。我們特彆討論瞭“雪球地球”（Snowball Earth）事件後，地球係統“重啓”的生態後果。基因革命：深入探討瞭同源異形基因（Hox Genes）的重復、擴展和功能分化，這些“藍圖基因”如何為身體結構復雜性的增加提供瞭必要的遺傳“工具箱”。書中解釋瞭基因調控網絡的變化，如何使得身體軸綫（背腹、前後）的建立變得更加精確和模塊化。生態壓力與協同演化：最具爭議的部分——“捕食者與獵物的軍備競賽模型”。本書論證瞭硬殼、防禦刺、快速遊動能力的齣現，是生態關係驅動下選擇壓力的直接體現。生物的相互作用，而非單一的外部事件，成為物種分化的主要引擎。結語：未解之謎與未來展望盡管我們取得瞭巨大進步，但寒武紀生命大爆發依然充滿未解之謎。本書最後總結瞭懸而未決的問題，例如：為什麼復雜性在爆發後趨於穩定？為什麼如此多的早期“嘗試”（如某些奇特的旁支）最終走嚮瞭滅絕？《史前巨獸的低語》是一部為古生物學愛好者、演化生物學傢以及所有對生命起源懷有深邃好奇心的讀者準備的深度學術普及讀物。它通過詳盡的化石證據、嚴謹的係統發生分析和前沿的驅動力模型，帶領讀者身臨其境地見證地球生命史上那場短暫而輝煌的“創造性大爆炸”。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構設計得非常巧妙，邏輯層次分明，查找起來異常方便。它似乎采用瞭時間軸和地域闆塊相結閤的方式進行編排，使得讀者可以根據自己的興趣點快速定位。比如，如果你專注於某一特定世紀的室內裝飾趨勢，可以直接跳到對應的章節，那裏匯集瞭該時期最具代錶性的視覺元素。更贊的是，它還設置瞭專門的“技法解析”部分，這部分內容詳盡地解釋瞭不同紋樣是如何通過提花、印染或刺綉等工藝實現的，對於想模仿或復原古代工藝的現代設計師來說，簡直是不可多得的實操指南。這種理論與實踐相結閤的編排思路，打破瞭傳統藝術史書籍的刻闆印象，讓這本書的使用價值大大提升，它不隻是一本用來“看”的書，更是一本可以被“用”起來的工具書，非常貼閤現代人對效率和實用性的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種奇妙的時間穿越感，仿佛能聽到文藝復興時期作坊裏飛梭的聲音，感受到維多利亞時代工匠們對細節的偏執。它提供的不僅僅是靜態的圖像，而是一種流動的、充滿生命力的曆史體驗。作者的文字敘述帶有強烈的畫麵感和感染力，讀起來完全不像是在閱讀枯燥的學術論述，更像是在聽一位經驗豐富的老匠人，娓娓道來他畢生收集的關於美學變遷的傳奇故事。特彆是當描述某些復雜幾何紋樣是如何從古典主義的嚴謹中解放齣來，走嚮更自由、更具錶現力的形態時，那種描述的張力和筆觸的細膩，讓人對人類創造力的迭代過程感到無比敬畏。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭遙遠的曆史碎片與我們當下的審美感知，讓那些古老的圖案重新獲得瞭與我們對話的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手的時候，光是觸摸封麵的質感就覺得用心。它給我的第一印象是沉穩中帶著一股藝術氣息，不是那種浮於錶麵的華麗，而是能讓人感受到厚重曆史感的精良製作。紙張的選擇也很考究，內頁的印刷色彩飽滿且過渡自然，即便是那些非常精細的花紋，也能清晰地呈現齣細節，這對於研究紋樣設計的人來說簡直是福音。我特彆欣賞它在排版上的大氣與剋製，留白恰到好處，使得每一幅圖樣都有足夠的呼吸空間，不會讓讀者感到視覺疲勞。這種對物理媒介的尊重，讓閱讀過程本身變成瞭一種享受，仿佛在翻閱一件古董而不是普通的書籍。而且，書脊的裝訂非常牢固，即使經常翻閱，也不擔心會散架，可以看齣製作方在工藝上的高標準要求。整體來看，這本書的實體品質完全對得起它所承載的藝術價值，是值得收藏的一件佳作，光是放在書架上，都能提升整個空間的格調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度絕對超齣瞭我的預期，它不僅僅是簡單地羅列瞭大量的曆史圖案，更像是一部隱藏在紋樣背後的社會變遷史。作者在引言部分就鋪陳瞭一個宏大的敘事框架，將歐洲不同時期的審美取嚮與當時的政治經濟背景緊密聯係起來，讀起來非常引人入勝。比如，它對某個特定時期洛可可風格紋樣中麯綫運用心理動機的剖析，簡直是醍醐灌頂，讓我對那種看似輕浮的裝飾背後所蘊含的貴族心態有瞭全新的認識。我尤其欣賞它引用的那些罕見的文獻資料，那些學術性的考據和注釋非常紮實，顯示齣作者深厚的學術功底。它不是那種走馬觀花的圖冊，而是真正鼓勵讀者去思考“為什麼”和“如何演變”的深度解讀，讓人在欣賞美的同時，也接受瞭一次嚴謹的藝術史教育。對於想要進行專業設計研究的人來說，這本書提供的理論支撐是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注紡織品曆史的愛好者，我必須說，這本書在圖例的獨特性上做到瞭極緻。我瀏覽過不少相關的圖集，但很多都充斥著那些在博物館裏隨處可見的、被過度曝光的經典圖案。然而，這本書收錄的很多紋樣，尤其是關於特定地區或特定傢族定製的稀有品，是我在其他任何渠道都未曾見過的。這些“遺珠”的挖掘和呈現，極大地豐富瞭我的視覺數據庫。它們不僅具有極高的藝術研究價值，更重要的是，它們展示瞭手工藝人如何將地方文化符號巧妙地融入到宏大的裝飾體係中，那些細微的地域差異和手工痕跡被完美地捕捉瞭下來。這種挖掘小眾、關注邊緣曆史文本的努力，使得全書充滿瞭新鮮感和探索的樂趣，每一次翻頁都像是在發現一個未曾被世人注意的寶藏，令人興奮不已。