影視音樂藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李靜 著

圖書標籤:

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齣版社： 海洋齣版社

ISBN：9787502796815

版次：1

商品編碼：12279188

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：286

字數：350000

正文語種：中文

編輯推薦

本書特色：1.本書作者具有豐富的教學與研究經驗，將自己的教學經驗歸納總結融入到教學實踐中。根據學生的學習特點與認識水平，選取瞭不同類型的大量實例。2.本書不再局限於以往“瞭解經典與模仿經典”的教學方法，而是采用“授人以漁”的方式，使學習者掌握影視音樂藝術的共通性原理，培養學生的想象力和創造力。3.本書附有大量豐富的譜例資料，以供學習者參考。

內容簡介

本書著重介紹影視音樂的發展曆史，音樂在電影電視節目中的錶現形式、功能、作用、意義以及風格特徵，音樂在影視作品中的具體運用和配置等。並選擇一些優秀的影視作品，從內容到形式進行感性與理性之分析，探討電影電視音樂的功能、作用、美學等關鍵問題。該課程較為係統的介紹影視音樂的相關知識，一是從知識體係角度探討影視音樂的本體構成和美學特徵，二是從曆史發展的角度探討影視音樂的風格演變。

目錄

上編 影視音樂縱橫
第一章 影視音樂概覽2
第1節 電影音樂的生産和發展3
第2節 電視音樂的形成與發展19
第二章 影視音樂的分類和作用25
第1節 電影音樂的分類25
第2節 電視音樂的分類38
第三章 電視片音樂40
第1節 電視頻道、欄目標闆音樂40
第2節 電視專題片音樂47
第3節 電視綜藝節目音樂62
第4節 電視文學節目音樂66
第5節 電視紀錄片、科教片音樂68
第四章 音樂電視74
第1節 音樂電視的發展概況74
第2節 音樂電視的藝術特徵78
第3節 音樂電視的創意80
第4節 音樂電視的基本類型84
第5節 音樂電視的空間形式85
第6節 音樂電視的色彩設計88
第7節 音樂電視的運動設計91
第8節 音樂電視拍攝的前提條件與實施步驟94
第五章 電視廣告音樂98
第1節 電視廣告音樂98
第2節 電視廣告音樂的特性101
第3節 電視音樂的的類型104
第4節 電視廣告策劃108
第5節 電視廣告音樂的作用113
第六章 影視音樂的錶現形式116
第1節 音畫關係概述116
第2節 音樂聲源、齣現形式123
第3節 音樂濛太奇127
第七章 影視劇音樂的分類及功能133
第1節 影視劇音樂的分類133
第2節 影視劇音樂的功能138
第八章 音樂片147
第1節 音樂傢傳記片147
第2節 音樂故事片151
第3節 歌劇片和音樂劇片152
第4節 歌舞片和芭蕾舞片162
第九章 影視劇音樂的美學特徵和審美方式165
第1節 影視劇音樂的美學特徵165
第2節影視劇音樂的審美方式176
下編 中外影視劇精品分析
第十章 電影音樂精品分析之一184
第1節 故事片《馬路天使》音樂分析184
第2節 故事片《魂斷藍橋》作品分析192
第十一章 電影音樂精品分析之二 198
第1節 《辛德勒的名單》音樂分析198
第2節 《與狼共舞》音樂分析208
第3節 《海上鋼琴師》音樂分析219
第十二章 電影音樂精品分析之三234
第1節《紅高粱》音樂分析234
第2節 《勇敢的心》音樂分析243
第十三章 電視劇音樂分析254
第1節 剪不斷理還亂的萬般惆悵254
第2節 京腔京韻的藝術風格276
參考文獻287

《星辰的低語：宇宙文明的興衰與哲學思辨》 一、 引言：仰望星空，叩問存在 自古以來，人類便對頭頂那片浩瀚的夜空懷揣著無盡的好奇與敬畏。從古代神話中星辰的寓言，到近代科學對宇宙尺度的精確測量，我們從未停止過對“我們是誰？我們從哪裏來？宇宙的終極意義是什麼？”這些根本性問題的追問。《星辰的低語》正是這樣一部旨在帶領讀者進行一次深度、廣闊、且充滿思辨性的宇宙探索之旅。本書不側重於描繪具體的藝術形式或娛樂産業，而是將目光投嚮宇宙的宏大敘事中，探討文明的誕生、演進、衰落以及生命存在的哲學睏境。 二、 宇宙學的基石與時間之河 本書開篇將詳細梳理現代宇宙學的基礎理論，但並非枯燥的公式堆砌，而是以文學化的筆觸勾勒齣宇宙從奇點大爆炸至今的壯麗史詩。我們將探討暗物質與暗能量的神秘麵紗，它們如何主宰著宇宙的結構和命運；研究哈勃常數與宇宙膨脹的最新觀測數據，推測宇宙的最終歸宿——是永恒的冷卻（大凍結），還是劇烈的收縮（大坍縮）？ 隨後，我們將深入探討“時間”這一維度在宇宙尺度下的意義。時間在黑洞視界內如何扭麯？如果存在多重宇宙，時間是否是平行的，抑或相互交織？這些深刻的物理學問題將被置於哲學的框架下進行審視，迫使讀者重新思考我們日常生活中對綫性時間的依賴。 三、 文明的搖籃與生命的起源之謎 本書的第二部分聚焦於生命的起源，並擴展至對地外智慧生命（ETI）存在的可能性進行嚴謹的科學推測。我們將迴顧地球生命從原始湯中誕生的奇跡，探討生命發生的必要條件，如液態水、閤適的恒星光譜和行星磁場。 隨後，我們將進入著名的“德雷剋方程”的深度解析。這個方程不僅僅是數學公式，更是對宇宙中可能存在多少技術文明的悲觀或樂觀的預言。我們將討論費米悖論——如果宇宙如此古老且廣闊，為什麼我們至今沒有接收到任何明確的信號？ 我們不僅會分析SETI（搜尋地外文明計劃）的既有成果與局限，還會提齣“大過濾器”理論的不同解釋：文明的瓶頸可能在我們身後（生命起源極其睏難），也可能在我們前方（技術發展必然導緻自我毀滅）。這些探討將與人類自身的脆弱性形成鮮明對比。 四、 技術的懸崖：超文明的崛起與黃昏 本書的核心思辨部分，著眼於假想中高度發達的“卡爾達捨夫等級”文明。我們不會探討如何構建藝術化的景觀，而是剖析這些超級文明可能采用的能源結構及其對宇宙的改造能力。 1. 一級文明（行星能源掌控者）： 分析利用整個行星能源的可能性，以及由此産生的社會結構變革。他們如何應對資源枯竭與行星退化？ 2. 二級文明（恒星能源掌控者）： 深入探討戴森球、戴森環等宏大工程的物理可行性與能源效率。一個能夠控製恒星輸齣的文明，其社會權力結構將如何演變？ 3. 三級文明（星係級能源掌控者）： 這一層級代錶瞭幾乎與自然規律同壽的實體。他們是否能操縱時空、進行星際旅行或甚至逆轉熵增？本書將藉鑒理論物理學的猜想，描繪齣這種文明可能擁有的“存在形態”——或許是純粹的信息流，而非物質軀體。 然而，每一座高塔都有其陰影。我們將細緻剖析高級文明衰亡的潛在路徑：內部的哲學停滯、對不可逆轉的物理定律的挑戰失敗、或是對信息過載的崩潰。這種衰亡不再是戰爭或瘟疫，而是更深層次的“存在危機”。 五、 終極的哲學追問：人類在宇宙中的位置 在探索瞭宇宙的物質構成與文明的興衰史之後，本書的收官部分迴歸到人類的內心。如果宇宙中充滿瞭相似的文明興衰循環，那麼我們此刻的努力有何意義？ 我們探討“意義”的構造。意義是宇宙固有屬性，還是隻有具有意識的觀察者纔能賦予的？我們將審視存在主義、虛無主義和超人主義在麵對宇宙的冰冷廣袤時的抵抗力或投降。 最後，本書提齣一個關於“記錄”的命題。如果所有文明最終都將歸於虛無，那麼保存我們存在痕跡的努力（無論是通過射電信號還是物理探針）是否具有超越時間本身的價值？這是一種對“徒勞的優雅”的贊頌，也是對當下生命體驗的最高肯定。 《星辰的低語》是一本邀請讀者放下眼前的喧囂，進行一場涉及物理學、生物學、哲學和未來學的宏大冥想的讀物。它不提供娛樂，隻提供思考的深度與廣度，探索那些比任何藝術錶現都更為深遠和永恒的宇宙真理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格帶著一種老派的、近乎散文詩般的韻味，讀起來非常享受，完全不像是在讀一本嚴肅的學術著作。作者仿佛是一位飽經風霜的樂師，娓娓道來那些光影背後的故事。我特彆喜歡其中幾段關於作麯傢個人心路曆程的描寫，那些關於靈感枯竭、與導演激烈爭執，最終達成藝術共識的片段，讀起來簡直比電影本身還要精彩。這些細節的披露，讓我們看到瞭藝術創作背後的那些掙紮與光輝，不再隻是盯著銀幕上的完美成品。書中對特定配樂大師生平事跡的描繪，充滿瞭人文關懷，讓你覺得他們不僅僅是為電影配樂的匠人，更是那個時代深刻的文化記錄者。這種帶有強烈個人情感色彩的敘述，使得整本書的閱讀體驗非常溫暖且富有代入感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，特彆是關於早期電影配樂的章節，作者的考據真是深入骨髓。我原本以為我對那個時代的音樂已經比較瞭解瞭，但沒想到還能挖掘齣這麼多鮮為人知的細節。比如，書中詳細描述瞭早期默片時代，音樂是如何從現場樂隊伴奏演變成更加結構化的配樂模式的，那種技術和藝術上的演變過程被梳理得井井有條。而且，作者並沒有停留在簡單的曆史敘述上，而是深入分析瞭當時的社會文化背景如何影響瞭音樂的選擇和創作。讀完這部分，我簡直能想象齣當年電影院裏，觀眾們是如何被那些精心編排的鏇律牽動情緒的。書中對幾部經典默片的音樂分析，更是精彩絕倫，不僅僅是鏇律的拆解，更有對音效設計在敘事中作用的探討，這對於我理解電影藝術的整體性非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的音樂理論部分非常著迷，它沒有那種學院派的枯燥說教，反而把復雜的和聲進行和配器手法用一種非常直觀易懂的方式呈現齣來。舉例來說，書中講解如何通過特定的調式和配器來營造懸疑氣氛，那種講解方式就像是手把手在教你調色一樣，每一種樂器的音色如何疊加，如何運用對位法來製造緊張感，都寫得極為透徹。我尤其欣賞作者在分析現代電影音樂時，如何將古典時期的作麯技法與當代電子音樂元素進行融閤的探討。這種跨越時空的對話，讓音樂本身變得更加立體和鮮活。讀完後，我再去重溫那些經典大片時，耳朵裏聽到的仿佛不再是背景音，而是每一個音符背後隱藏的精心設計和深層意圖，這極大地提升瞭我對電影視聽語言的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對書中關於不同國傢電影音樂流派差異的對比分析部分，是抱著極大的期待去閱讀的，而它完全沒有讓我失望。作者對好萊塢主流敘事音樂和歐洲藝術電影配樂之間哲學差異的闡述，簡直是教科書級彆的比較。書中細緻地對比瞭兩種風格在主題錶達、音樂密度和敘事介入程度上的根本不同，並引用瞭大量具體的電影片段作為佐證，分析得絲絲入扣。例如，書中對於某歐洲電影中“留白”的音樂處理方式的解讀，讓我重新認識瞭“少即是多”在音樂情感傳達中的強大力量。這種宏觀的比較視角，讓我得以跳齣單一的文化圈子，用更廣闊的視野來審視電影音樂的多元性與復雜性，對於拓寬我的音樂品味邊界非常有益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖質量也值得一提，這對於一本探討視覺藝術伴侶的書來說至關重要。內頁采用瞭高質量的紙張，使得那些印刷齣來的樂譜片段和劇照看起來格外清晰，色彩還原度極高。特彆是書中收錄的幾張早期錄音棚的工作照片，那種膠片顆粒感和老式麥剋風的特寫，瞬間就將人拉迴瞭那個黑白默片嚮有聲片過渡的魔幻年代。作者在介紹某個經典配樂的誕生過程時，恰到好處地插入瞭當時的場景照片，讓文字描述不再是空中樓閣，而是有瞭堅實的視覺依托。這種對細節的極緻追求，不僅讓閱讀過程賞心悅目，更體現瞭作者對“影視音樂藝術”這一主題所應有的尊重和敬意，使得這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心製作的藝術品。