敦煌马圈湾汉简书法（1）/简帛书法大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张德芳，王立翔 编

图书标签:

• 敦煌汉简
• 书法
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• 历史
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• 考古
• 书法作品
• 马圈湾
• 丝绸之路

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915189

版次：1

商品编码：12239688

包装：平装

丛书名： 简帛书法大系

开本：12开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：62

正文语种：中文

内容简介

　　1979年《马圈湾汉简》的出土，除却其不可忽视的历史文献价值外，对研究书法的演变提供了极为有价值的一手资料。《马圈湾汉简》可谓汉代隶书中*为恣纵的“变体”，其中包含了隶书。草隶、草书多种风格的样式，笔锋清晰俊逸，纤毫毕现，为研究临习者提供了不可多得的范本。今选其中精佳者分类编排，放大精印，以为临习之资。

敦煌莫高窟与汉简书法研究：兼论简帛书体演变 第一部分：敦煌石窟的艺术与历史脉络 敦煌莫高窟，这座世界级的佛教艺术宝库，其历史跨越了十六国至元代，是中华文化与域外文明交融碰撞的缩影。本卷聚焦于敦煌石窟艺术的几个关键侧面，旨在描摹其宏大叙事下的精微细节。 一、早期（北凉至北魏）壁画的犍陀罗影响与本土化进程 莫高窟的早期开凿，深受河西走廊上佛教传播路径的影响。北凉和北魏时期的壁画，在构图、人物面貌和色彩运用上，仍可见犍陀罗艺术的显著遗风。例如，早期佛像的面部轮廓深峻，衣纹的处理多采用“U”形或“水波纹”式样，这与早期印度笈多王朝艺术的风格一脉相承。然而，随着佛教在中原地区的深入扎根，壁画的风格开始迅速本土化。菩萨的服饰逐渐汉化，并融入了大量中国传统的“褒衣博带”式样，色彩也由早期的浓烈转向朴素淡雅，为后来的唐代盛世壁画奠定了坚实的造型基础。本部分将通过对第275窟、254窟等典型洞窟的详细剖析，探讨这种文化融合与转化的具体表现。 二、盛唐气象：飞天形象的成熟与密宗艺术的初步渗透 唐代是敦煌艺术的鼎盛时期，其特点在于气势恢宏、色彩绚烂、人物饱满健硕，充分体现了盛唐开阔自信的时代精神。飞天形象在此时期达到了艺术的巅峰，她们的肢体舒展自如，衣带飘扬，呈现出强烈的动感和生命力。特别是“反三曲式”的体态，将力与美表现得淋漓尽致。同时，随着密宗（金刚乘）在吐蕃和河西走廊的兴盛，部分洞窟中开始出现“曼荼罗”式的布局和忿怒相佛陀的形象，预示着未来晚唐五代时期密宗艺术的全面占据。 三、中晚唐五代：俗讲变文与世俗生活图景的显现 晚唐及五代时期，敦煌的宗教艺术在一定程度上承载了更多的世俗教化功能。大量的“变文”题材（如《降魔变》、《法华经变》）不再仅仅是佛经故事的图解，而是融入了大量民间叙事和生活场景的描绘。壁画中描绘的供养人形象也愈发真实细致，衣冠服饰的描摹成为研究当时社会风貌的珍贵资料。此外，晚唐的笔法趋于写意，线条更加流畅灵动，与早期工整的赋笔形成鲜明对比。 第二部分：汉魏晋南北朝简帛书法的时代特征 与石窟艺术并行的，是作为信息载体的简帛文字系统。汉代以后的简帛文字，特别是魏晋时期留存下来的材料，为我们揭示了书法从隶书向楷书过渡的关键阶段提供了无可替代的实物证据。 一、秦汉隶书的成熟与“八分”的定型 秦代的篆书规范化为汉代的隶书大发展提供了前提。汉代隶书，尤其是东汉的碑刻，以其“蚕头燕尾”的波磔笔法和横向取势，展现出雄强、古朴的审美趣味。然而，在简牍书写中，为了适应书写速度的要求，隶书的笔画往往简化，波磔趋于内敛，形成了一种比碑刻更为流畅、更具实用性的“简牍隶”。研究这些简牍，有助于我们理解不同书写媒介对字体结构的影响。 二、汉魏之际的“章草”与“今草”的萌芽 在汉隶的规范体系中，草书作为一种速写体开始独立发展。早期的草书——章草，是在隶书基础上连笔而成，字字独立，形体结构仍保有隶书的遗貌，笔画的转折处多带有明显的波磔痕迹。魏晋时期，随着书写效率的进一步提高，章草逐渐向今草演变。今草的特点在于连绵不绝、一气呵成，笔法更加圆转流畅，形体结构也更为趋向楷书的规范化。这种演变过程是书法史上一次重大的革命，而简牍正是记录这一变革的重要载体。 三、楷书的雏形与隶楷过渡时期的书体特征 魏晋时期，楷书的雏形开始在官方文书和日常抄写中逐渐显现。在一些晚期简牍和同时期的墓志铭中，我们可以清晰地看到笔画的方折化趋势，隶书的波磔被直线取代，字形从横向拉长变为方正，这正是楷书定型的前兆。这一过渡时期的书体，兼具隶书的古拙与楷书的端庄，是研究中国文字体演变链条中至关重要的一环。 总结 敦煌的佛教艺术代表了宗教信仰与世俗文化的交融图景，而汉魏简牍则以其实用性承载了文字符号从古朴向成熟体系转化的艰辛历程。两者共同构成了魏晋南北朝时期中华文化在边陲地带生机勃勃、复杂多样的文化生态的重要侧面。研究这些不同的艺术与书写实践，有助于我们更全面地理解那个动荡而充满创造力的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美、内容丰富的书法集，着实让我眼前一亮。从封面那种古朴典雅的色调中，我就能感受到其中蕴含的深厚历史底蕴。内页的纸张质感非常好，摸上去光滑细腻，即便是影印的拓片，也能清晰地感受到笔墨的起承转合和线条的粗细变化。我尤其欣赏的是它对于不同书体风格的梳理，那种由浅入深、由表及里的讲解方式，对于初学者来说简直是福音。它不仅仅是简单地展示作品，更像是一位经验丰富的前辈在耐心地为你拆解每一个笔画背后的奥秘。我花了好些时间仔细研究了其中几篇带有详细释文和注释的部分，那翔实的考据和严谨的学术态度，让我对古代书手们的生活和时代背景有了更直观的认识。这本书的排版设计也相当出色，留白恰到好处，让人在阅读时既能沉浸其中，又不会感到视觉疲劳。总而言之，这是一本集艺术性、学术性和实用性于一身的佳作，值得反复品读和临摹，相信它能在我未来的书法学习道路上起到至关重要的指引作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书时，有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及到古代简牍的拓片整理，总归带有一定的专业门槛。然而，这本书的编排方式却出人意料地亲民。它在核心作品展示之外，穿插了大量的背景资料和工具性的说明，比如对特定笔法的图解，以及如何通过观察墨痕来判断书写时的提按顿挫。这极大地降低了欣赏和学习的难度。我特别喜欢其中一个板块，专门分析了不同地域、不同时期简书在用笔习惯上的微妙差异，这种细致入微的比较，让原本模糊的概念变得清晰起来。对于一个热衷于探究“书写本质”的爱好者来说，这本书提供了极佳的参照系。它不只是简单地罗列范本，更像是在构建一个完整的知识体系，让人在欣赏美的同时，也能理解美是如何被创造出来的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书是抱着一种“淘旧货”的心态，期待能发现一些不为人知的瑰宝。结果远超预期。这本书的装帧虽然朴实，却透露着一种对内容本身的尊重。内页的印刷精度达到了极高的水准，即便是那些细节模糊的边缘笔画，也能通过光线的折射，大致判断出其走向和力度。我用放大镜仔细观察了数个重点字，发现其线条的“立体感”被很好地保留了下来，这对于研究古代书写载体对笔墨的影响至关重要。这本书的价值在于，它将那些原本沉睡在考古报告深处的珍贵资料，以一种极具可读性的形式重新呈现给世人，极大地丰富了我们对早期成熟书体的认知疆域。对于任何一个严肃的书法研究者或资深爱好者来说，这都是一本不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股扑面而来的苍劲之气几乎要将我吞没。它仿佛是一扇通往千年之前的时空之门，那些跃动的线条、错落的字形，无不诉说着那个时代特有的生命力与哲学思考。我最着迷的是其中几篇墨迹残卷的呈现方式，那种被时光侵蚀的斑驳感和偶尔出现的墨洇效果，在高清印刷技术的加持下，反而更显出一种别样的“拙朴之美”。我仔细比对了不同篇章中书写者气息的连贯性，发现有些作品在结构上看似松散，实则暗藏着精妙的平衡感，这正是古代书家“不激不厉，而风规自远”的体现。这本书的配文部分，虽然文字不多，但句句珠玑，对书风的定性准确而独到，让我对“魏晋风度”有了更深一层的理解。这本书的价值，绝非仅仅停留在技法的层面，它更像是一部关于精神传承的史诗，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本册子给我的感觉，就像是置身于一个安静的博物馆的修复工作室内，空气中弥漫着历史的尘埃和墨香。我特别关注了那些篇幅较短、但笔意极其酣畅淋漓的片段。正是这些看似随意的记录，最能体现书写者当时的真实心境。我尝试着去模仿其中一则书写较为洒脱的残简，发现其运笔的节奏感极强，需要全身心的投入才能捕捉到那种“一气呵成”的韵味。这本书的选材非常讲究，没有过多追求那些流传已久、已经被过度解读的经典，而是大胆地呈现了一些更具民间气息、更具生命力的作品，这让整体的观感更加鲜活和立体。它带来的启发是多维度的，不仅关于书法，也关于如何面对和记录生活中的点滴瞬间。

评分☆☆☆☆☆

不错，趁促销活动，凑齐了！！！

评分☆☆☆☆☆

不錯，很喜歡。第一册的印刷比第二第三兩冊的清晰一些，應該是簡牘的問題。特别表揚一下快遞，速度快，包裝好。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，卖家发货速度很快。

评分☆☆☆☆☆

包装过度简陋，书脊折了！

评分☆☆☆☆☆

这套书内容很少见，但印刷上不怎么样。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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正品图书，好的资料值得学习

评分☆☆☆☆☆

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