颜真卿颜勤礼碑+多宝塔碑+麻姑仙坛记+李玄靖碑+臧怀恪碑 颜体行书 楷书 毛笔字帖 碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜真卿 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515702599

商品编码：20602593513

开本：8开

套装书籍1

翰墨丹青：历代名家书法精品选粹 卷首语： 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，是写意与造型的完美结合。它不仅是文字的载体，更是书写者性情、学识与精神世界的直观展现。我们深知，每一位书法爱好者心中，都有一份对“法度”与“性灵”兼备的渴望。 本书《翰墨丹青：历代名家书法精品选粹》，并非聚焦于某一特定朝代或某几位大家，而是旨在为读者构建一个更为广阔的书法学习与鉴赏的图景。我们精心遴选了自魏晋至近现代，不同书体、风格迥异的艺术高峰，力求展现书法艺术“千形万态，一脉相承”的博大精深。 第一编：魏晋风骨——楷书的开创与演变 本篇旨在追溯楷书的源头活水，探寻其从隶书向成熟楷体转化的关键节点。 钟繇：《贺克捷表》与早期楷书形态 我们首先深入解析钟繇的开创性贡献。他的楷书，尚未完全脱离隶意，笔法古朴，结构自然天成，被后世誉为“楷书之祖”。此处选取的《贺克捷表》是研究早期楷书笔法结构的重要参照。我们将详细拆解其“蚕头燕尾”的余韵，以及字形处理中蕴含的朴拙之美，帮助学习者理解楷书“法度”的初始确立过程。 王羲之、王献之：《乐毅论》、《黄庭经》精选 “书圣”王羲之的楷书，是后世学习的圭臬。本书并未选取其流传较广的行书或草书，而是重点关注其在楷书上的精微之处。 《乐毅论》：此帖被视为王氏楷书的典范，其结构严谨，笔画精到，尤其在点画间的呼应与气息的连贯上，达到了极高的艺术境界。我们将细致分析其“横平竖直”中的微妙变化，如提按顿挫对力度的控制。 《黄庭经》：作为小楷的代表作，它展现了王羲之在精微之处的驾驭能力。本书将对比《乐毅论》的端庄大气，解析《黄庭经》的秀逸清健，探讨小楷的“意在笔先”。 至于“书圣之子”王献之，其楷书《九成宫碑》的拓本虽存疑，但本书通过研究其散见于其他作品中的楷书笔意，展现其在继承父法的基础上，所展现出的“遒劲”与“俊逸”的风格倾向，与王羲之的“平和”形成对照。 第二编：唐楷之林——法度森严的时代高峰 唐代楷书，是书法史上法度最为严谨的时期。本篇将聚焦于唐代楷书的两大流派及其代表人物。 欧阳询：《九成宫醴泉铭》与“险劲”之美 欧阳询的楷书被誉为“欧体”，其最著名的代表作《九成宫醴泉铭》是本书的重点分析对象。我们摒弃对碑刻的简单描摹，转而深入探究其“点如钻，横如截铁”的独特技法。 结构分析：欧体的核心在于“险绝”。本书将用图解方式剖析其字形的“中宫紧收、四面开张”的结构原理，以及如何通过笔画的倾斜与对比，营造出强烈的视觉张力。 间架布局：重点研究如何处理字内空间的分割与疏密，理解其“上紧下松”或“左紧右松”的布局技巧，这是其区别于其他书家之处。 虞世南、褚遂良、薛稷：柔美与瘦硬的并存 与欧体对立或互补的，是其他三位大家对楷书的独特诠释。 虞世南《孔子庙堂碑》：解析其“外柔内刚”的特点，笔法圆润含蓄，如春风拂柳，如何体现出“温润”的学者风范。 褚遂良《雁塔圣教序》：探讨其楷书兼具行草的流动性，笔画细瘦，结构多变，展现出盛唐前夕的飘逸之气。 薛稷《崔玄暐碑》：侧重于其结构上的“瘦长取势”，笔画如“悬针”般锐利，是研究晚唐楷书走向清瘦化的重要范例。 第三编：颜筋柳骨的再审视——盛唐楷书的宏大叙事 本篇不谈碑帖本身的笔法细节，而是将视角提升至书法史的宏观层面，探讨颜体与柳体的历史地位与艺术内涵。 颜真卿：气势磅礴的“颜体”精神 颜真卿的书法被誉为“盛唐气象”的象征。本书将超越对“颜体”笔法的常规讲解，侧重于其内在精神的挖掘。 “颜体”的胸襟：分析其楷书如何通过宽博的结体、厚重的笔画，传达出一种“忠义仁厚”的士大夫气节。 笔法中的力量：探讨其起笔的“藏锋”与收笔的“回锋”中蕴含的巨大内在张力，那是千钧之力蓄势待发的体现。 柳公权：《玄秘塔碑》的“骨力洞达” 柳体的出现，是对颜体宏大的一种回应与修正。 “柳骨”的构建：重点剖析柳公权如何在结构上追求骨力的遒劲，其字形多取修长之势，强调“筋骨毕露”。 对比分析：将颜、柳二家并置，阐述“颜不以骨胜，柳不以肉亡”的艺术辩证法，帮助读者理解不同时代对“完美楷书”的定义差异。 第四编：宋元明清——尚意与尚态的交替 随着时代进入宋代，书法审美从“法度”向“意趣”转移。本篇选取几位在楷书上有着独特贡献的书家，展现这一审美转向。 宋代尚意：苏轼、米芾的楷书趣味 苏轼《丰乐亭记》：解析苏轼楷书中如何融入行书的笔意，追求“平正中寓险绝”，展现文人书法的自然天成。 米芾《多景楼赋》：米芾的楷书相对少见，但其《多景楼赋》中的楷法，可见其对“欹侧”与“跳跃”的偏爱，是研究宋人对笔法自由度的探索。 明代：台阁体与帖学的回归 明代早期，为迎合官方审美，出现了“台阁体”的程式化。本书仅作概述，重点放在强调个性解放的晚明书家。 董其昌的楷书意境：董其昌强调“以禅入书”，其楷书笔法内敛，追求“秀润”与“淡远”，是帖学体系中对“清逸”的极致追求。 结语： 《翰墨丹青：历代名家书法精品选粹》如同一部书法艺术的缩影画卷，它引导读者跨越时空，与不同时代的大师对话。学习书法，并非仅仅模仿某一家之形，更重要的是理解每一笔画背后的时代精神与书写者的内心世界。本书提供的，是一份全面而深入的艺术视野，助您的翰墨之路，行得更远，看得更深。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，颜体的精髓在于“力透纸背”的刚劲，但接触了这套字帖里的几块碑之后，我的看法有了很大的转变。特别是那几篇行书的部分，让我看到了颜真卿笔下柔韧、流畅的一面。虽然这套书的主体是楷书，但它穿插的行书练习，为我的楷书学习提供了一种动态的视角。我发现，如果楷书的笔画结构不够稳定，一写成行书就容易散架，而这套字帖让我体会到，颜体的力量是“内敛”而非“外放”的。在临摹《臧怀恪碑》的时候，我特别留意了那些连带关系的处理，它教会我如何在保持楷书端正的基础上，增加笔画之间的气韵贯通。这种从楷书到行书的过渡练习，极大地丰富了我对颜体书法整体面貌的认知，让我不再死板地去“描摹”每一个字，而是去理解它们之间的内在联系。

评分☆☆☆☆☆

这套颜体字帖真是太对我的胃口了！我一直想找一套能系统练习颜真卿楷书的书法教材，这套《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》这些经典碑帖的合集简直是福音。我刚开始学书法的时候，总觉得自己的笔画太平直，没有那种颜体特有的雄浑大气。但是，当我临摹这本字帖的时候，我惊喜地发现，它对每一个关键笔画的讲解都非常到位。比如“蚕头燕尾”的处理，还有横画的起笔和收笔的提按顿挫，书上的示范都极其清晰。我特别喜欢它将不同碑帖的风格融合在一起的编排方式，这样我可以在同一套字帖里，体会到颜真卿不同时期的风貌，对于理解和掌握“颜筋柳骨”中的“颜筋”精髓，非常有帮助。我感觉我的字正在慢慢变得有力量，不再是那种软绵绵的“少女体”了。每天临摹一小块，就觉得自己的心也跟着沉静下来，这不仅仅是练字，更像是一种心灵的修行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年练字经验的老手，我深知一套优秀的碑帖对进步的决定性作用。这套字帖给我的感觉，是“专业”且“厚重”。它不是那种初级入门随便看看的材料，而是真正能够让你沉浸进去，去钻研细节的深度学习资料。我尤其欣赏它对于笔法细节的强调，比如横画的起笔常常被忽略，但在这套帖子里，每一横的入笔姿态都像是被精确放大了。我尝试用它提供的范例，纠正了我过去几十年形成的坏习惯，尤其是关于中宫的收紧和外拓的平衡感。这套字帖让我明白，颜体书法的美，在于其结构上的严谨与力量上的充沛，二者缺一不可。它提供的不仅仅是字帖，更是一套完整的、以颜体为核心的书法训练体系，让我感觉我的书法学习进入了一个新的阶段，开始触及到更高层次的笔墨意趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法学习的“效率”有很高要求的人，希望能够快速入门并看到成效。这套字帖的排版设计非常人性化。它不是那种一味堆砌字帖的简单复制品，而是融入了一些实用的学习引导。虽然它没有大段的文字说教，但通过不同碑帖的结构对比，我能自己领悟到其中的规律。比如，在临摹《李玄靖碑》时，我能明显感觉到它比《颜勤礼碑》更舒展一些，这种微妙的变化，通过清晰的字帖对比就能被我捕捉到。更重要的是，它涵盖了颜体楷书的几个代表作，让我不必东奔西跑去收集不同的碑帖，一套在手，便可遍览颜体风貌。对于像我这样工作繁忙的成年人来说，这种“一站式”的学习体验，简直太友好了，大大节省了我挑选和对比资料的时间，让我能把更多精力投入到实际的笔墨练习中去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买过不少所谓的“颜体字帖”，但很多都是印刷质量差，字迹模糊不清，根本看不出碑帖的精髓。这次拿到这套书，我立刻被它的纸张质量和印刷清晰度征服了。每一个字的结构、墨色的浓淡变化都如同原作一般呈现在眼前，特别是那些细微的瘕笔和飞白处理，都能够被清晰地捕捉到。我最看重的是它对碑帖原貌的还原度，毕竟临摹就是要学古人的神韵。这套字帖在这方面做得非常出色，让我感觉就像是直接对着碑原件在练习一样。而且，它把几块重要的碑帖放在一起，我可以方便地进行对比学习。比如，我对《麻姑仙坛记》的秀美和《多宝塔碑》的端庄各有偏爱，这套书能满足我同时钻研不同风格的需求，让我拓宽了视野，不再局限于某一种固定的写法。这种集大成的编排方式，对于系统学习颜体书法，绝对是事半功倍的选择。