褚遂良 雁塔圣教序（精选百字卡片） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程志宏，赵帅 著

图书标签:

• 褚遂良
• 雁塔圣教序
• 书法
• 唐代
• 楷书
• 文化
• 艺术
• 历史
• 经典
• 名家字帖

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540139032

版次：1

商品编码：12231359

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1.书法名家程志宏常年研究褚遂良书法，并爱雁塔圣教序其秀美多姿，极具风神的艺术风格，从其中精选126个范字进行详细讲解，让书法爱好者深入领略唐楷书法艺术之美，体验唐人用笔的丰富多彩。
　　2.该书有雁塔原石图片，图版清晰，摹刻精美，给学书者提供原始的唐楷遗迹，让读者能够真切的见到碑石书法最初的样子。通过作者对一百多个例字的讲解，可以强化对字形的记忆，为以后书写时提供了很好的借鉴作用。
　　3.视听、书写相结合的练习方式，程老师不仅讲解，而且随讲随写，着重讲此碑的笔画及结字特点，如何去寻找字心、字眼，从而感受唐楷的书写之美。
　　3.本套书采用的是32开开本，携带方便并配有卡套作为依托，临习时移动方便能有找到合适的书写角度，具备近距离临写的”亲民特质”。

内容简介

　　褚遂良《雁塔圣教序》系列图书是河南美术出版社在新时期将书法与新媒体结合的全新尝试。
　　褚遂良《雁塔圣教序》精选百字卡片是作者程志宏精选褚遂良《雁塔圣教序》中126个范字，进行深入细致讲解。每张卡片正面都印有放大的拓本范字、碑刻原石照片及同样大小的临摹范字，在卡片的中间配有二维码，通过扫二维码可以看到程志宏老师对此范字精彩的讲解。
　　《雁塔圣教序》是褚遂良的代表作，也可说是晚年留下的杰作，粗细有致，瘦劲秀润，极富丰神，摩勒之精，为有唐各碑之冠，是适合初学者及书法爱好者和书法专业人士的范本。

作者简介

　　程志宏，别署一钫、长风，号蛰堂，山西岚县人，毕业于中国美术学院书法篆刻专业，首都师范大学艺术硕士。中国书法家协会会员，山西省书法家协会理事，河南省书法家协会楷书专业委员会委员，《青少年书法》特约编辑。
　　作品参展、获奖情况：第八、第九届全国书法篆刻作品展，第五届全国楹联书法作品展，第四届全国正书大展，第二届全国扇面书法展，首届全国草书作品展，第二届全国兰亭书法展，首届全国册页书法展，首届、第二届全国楷书作品展，第四届中国书坛兰亭雅集42人展“兰亭七子”，第二届全国书法临帖作品展，“古韵镌拓?纸墨千秋”—2015年国家典籍博物馆宋元善拓暨全国书法临摹展，“2016汉字之美”—东方古哲的沉思与当代书法的表现展，第十二届国际书法交流大展，首届“钟繇奖”全国书法篆刻展（优秀作者），首届“三苏奖”全国书法展览（优
　　秀作者），首届“陶渊明奖”全国书法作品展（优秀作者），第二届“赵孟頫奖”全国书法作品展（优秀作品作者），“百年西泠·翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（书法单项奖）。
　　出版有《赵之谦书法精选》《“二程”修身治学名言录》《二程名言九十九》等著作

书目精选：书法艺术的传承与探索 《中国书法史纲要》 内容梗概： 本书旨在为读者构建一部清晰、系统的中国书法艺术发展脉络。全书从文字起源、早期刻符（如甲骨文、金文）的形态演变入手，深入剖析秦汉隶书的成熟及其对后世笔法基础的奠定作用。重点着墨于魏晋时期——这一书法史上至关重要的转折点，详述了王羲之、王献之父子如何将篆、隶的古朴转化为行、草的妍美，完成了书法从实用工具到纯粹艺术形式的飞跃。 隋唐时期，楷书的规范化与法度森严被推向极致，本书详细辨析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的风格差异与贡献，以及颜真卿、柳公权所代表的盛唐气象与中晚唐的内在转折。五代两宋，审美趣味发生转向，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的尚意书风如何挑战唐代的尚法传统，并在文人精神的驱动下，赋予书法更深层次的哲学内涵，均有细致的论述。 元代赵孟頫力图复古，对魏晋风韵的回归与推崇，以及明清时期碑学与帖学的对立与融合，都被纳入考察范围。本书不仅关注书体的演变，更将书法置于当时的社会、政治、哲学背景下进行考察，力求展现书法艺术作为中华文化重要载体的完整生命周期。书中配有大量高清历代碑帖拓片局部及全貌的精选范例，以便读者直观感受不同时代书家的笔墨趣味与时代精神。 --- 《汉魏六朝碑刻研究：从隶书到楷书的过渡形态》 内容提要： 本书是一部聚焦于书法史上关键过渡期的专业性学术著作。它将研究视角集中于汉代碑刻的“余韵”及其在魏晋南北朝时期的演化。作者摒弃传统上对帖学（墨迹）的过度关注，转而深入探究岩刻、摩崖造像等金石文献的笔法特征。 全书首先系统梳理了汉隶的成熟特征，特别是隶书向楷书过渡的“波磔分明”与“笔画方折”的形态学变化。随后，本书细致分析了北魏时期的墓志和摩崖，如《龙门二十品》、《始平王郑文公碑》等，探讨了在文化融合背景下，北方书风如何形成其雄强、质朴、具有强烈雕刻感的独特面貌。 尤其值得关注的是，本书对“隶楷之变”的内在驱动力进行了深入剖析，认为这种转变不仅是审美取向的变化，更是书写工具（由刀刻转向毛笔的日常使用）和地域文化渗透的结果。通过对大量不易获取的碑刻拓片进行细致入微的笔法解析，本书揭示了魏碑中蕴含的朴拙之美与结构力量，为理解唐代楷书的源头提供了坚实的金石学基础。 --- 《唐代楷书的结构美学与笔法解析》 内容概述： 本书旨在深入剖析盛唐楷书的艺术成就及其内在的结构逻辑。唐代楷书被公认为中国书法史上“法度”最为森严、结构最为精妙的阶段，本书以严谨的学术态度，对初唐至盛唐几位代表性书家的作品进行了“解剖式”的分析。 全书分为上下两部分： 上部：法度之源与结构体系。 详细阐述了唐人对楷书“间架结构”的理解，包括中宫的收紧、四边的舒展、笔画之间的呼应与避让，以及如何通过提按顿挫实现“险中求平，平中寓奇”的动态平衡。重点对比分析了欧阳询的险劲、虞世南的圆润以及褚遂良的秀逸之妙，力求揭示其结构奥秘。 下部：笔法提炼与气韵生成。 聚焦于具体笔画的书写技法，如“永字八法”在不同书家笔下的具体体现。对于转折、提笔、收锋等关键环节，本书结合高清放大图例，指导读者理解如何通过控制毛笔的运行轨迹，生成符合盛唐气象的筋骨与血肉。本书特别强调了唐代书家在追求规范的同时，如何保持个体精神的流露，使得“法”而不“板”。 --- 《文人书风的兴起：宋代尚意书潮论》 内容简介： 本书考察了宋代文人士大夫群体对书法艺术的重新定义与推动。唐代推崇“法度”，将书法视为士人必须掌握的技艺规范；而宋代，特别是在苏轼的引领下，书法被提升到“抒写性灵”、“直抒胸臆”的高度。 全书系统梳理了“宋四家”的艺术理念、生活经历及其创作风格的内在关联。苏轼如何将篆隶的拙厚融入行楷，形成“我行我素”的丰腴之态；黄庭坚如何以其独特的长枪大戟般的章法布局和“奇险”的笔势，开创“体势”的先河；米芾如何以迅疾的“刷字”和对古人碑刻的痴迷，成为“尚态”的典范。 本书强调，宋人不再将晋唐的法度视为不可逾越的铁律，而是将其内化为基础，转而追求一种自由、洒脱、符合个体学养的“意趣”。通过对比北宋与南宋的细微差异，特别是对蔡襄、陆游等其他重要书家的梳理，本书展现了宋代书法如何在审美维度上，完成了对唐代传统的继承与颠覆，为后世明清帖学的多元发展奠定了思想基础。 --- 《中国篆刻艺术史：从秦汉印章到明清流派》 内容提要： 本书将时间跨度拉回到文字的源头——篆刻艺术，完整呈现了篆刻从实用印章到独立艺术门类的演变历程。 首先，本书从历史角度辨析了秦汉古玺、官印的铸刻与凿刻技法，分析了其在官方文书制度中的重要性，以及古朴的朱白文风格对后世的影响。进入明代中后期，随着文人精神的勃发，篆刻艺术开始脱离实用，走向自觉的艺术创作。 本书的重点在于对“明清流派印”的详尽介绍。重点剖析了明代文彭、何震开创的“吴门派”的文人篆刻精神，强调其以刀代笔、追求文字趣味与刀法韵味的特点。随后，详细阐述了清代流派纷呈的局面：如徽宗丁敬、蒋仁为代表的“浙派”对碑学精神的融入与“圆朱文”的精湛技艺；以及邓石如在书法、篆刻之间建立的紧密联系，如何使得印章的刀法更具金石气息。 全书配有历代著名印章的拓片与印泥印痕对比图，使读者不仅能欣赏到篆刻的艺术性，更能理解不同时期在印材、边款和刀法运用上的差异与传承。本书旨在让读者理解，篆刻作为“金石入画”的重要载体，如何与书法艺术交织并行，共同构筑了中国艺术的审美体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对于工具书的选择是极为挑剔的，我需要的不是一本故作高深的理论著作，而是一本能够“上手”就能带来灵感的实用之物。这套卡片完美地契合了我的需求。它不是简单地复制了碑帖的图片，而是经过了精心的排版和选取，使得每一个展示的片段都具有独立的审美价值。我特别喜欢它那种“可移动性”，我可以随时带着几张走到光线最好的地方去细细揣摩，也可以将其与手中的临帖本进行对比，非常灵活。更重要的是，它似乎在无形中引导着我们去思考，为什么是这“百字”被选中？它们代表了褚遂良书法艺术的哪几个关键面向？这种引导性的展示，促使读者主动去探索和思考，而不是被动接受信息。它就像是一把钥匙，为我打开了通往唐代书风深处的一扇窗户，那种温润含蓄、内含筋骨的力量感，通过这些小小的卡片得到了很好的体现。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过多种形式的碑帖学习资料，但很多都因为装帧或纸张的质量问题，无法经受住日常使用的磨损，更别提反复摩挲和临摹时留下的墨迹痕迹了。这套《雁塔圣教序》卡片在材质上的选择，让我感到非常惊喜。卡片的厚度和覆膜处理，使得它非常耐用，即便是沾染上少许墨汁或指纹，也易于擦拭干净，保持了原作的清晰度。这种对细节的关注，体现了出版者对传统文化产品应有的尊重。我甚至开玩笑说，这套卡片比我买的某些精装书还要耐用得多。它提供了一种非常直观和沉浸式的学习体验，你可以把它们随意地散放在桌面上，不必打开一个沉重的书本，就能随时沉浸在那种清雅的唐楷意境之中，对于缓解日常工作的疲劳，也有着奇妙的疗愈作用。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于碑帖的出版物实在太多了，很多都是东拼西凑，缺乏真正的学术眼光和审美判断力。然而，这套精选卡片展现出了一种难得的“策展”思维。它不仅仅是搬运了碑文，更像是在策划一个微型的书法展览。每一张卡片，都像是一个独立的艺术品，彼此之间又隐隐有着内在的逻辑联系，共同构建出了褚遂良楷书的主要面貌。我个人认为，对于那些希望快速掌握一位书法大家精髓的人来说，这种“点对点”的提炼比“面面俱到”的巨著更加高效。它避免了信息过载，将最值得反复玩味的部分呈现出来。它教会我如何欣赏书法中的“气韵生动”，而不是仅仅关注结构是否工整，这种由内而外的审美提升，才是这套卡片给我带来的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对《雁塔圣教序》的了解大多停留在“唐楷典范”的宏观认知上，真正深入到每一个字、每一个笔画的细节去体会，往往因为原碑帖篇幅巨大而望而却步。这套“精选百字卡片”的出现，简直是为像我这样“碎片化”学习的现代人量身定做的。它像是一位耐心的老师，将那些最精华、最能体现褚书特点的百字段落精心挑选出来，让你能够集中注意力去品味。我发现，当我们把注意力从整篇宏大的结构中抽离出来，专注于某一个单独的字时，才会真正理解“结构之美”和“用笔之妙”。比如，卡片上那些“飞白”的处理，如何在遒劲中透出清俊之气，那些牵丝的连贯性，又如何暗示着书写者的心境。这种高度浓缩的学习方式，极大地提升了我的鉴赏能力，让我能更清晰地在脑海中构建起褚遂良书法的核心特征，而不是被其他碑帖的干扰所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

这部关于褚遂良《雁塔圣教序》的卡片集，真是让人爱不释手，尤其是那种将经典浓缩于方寸之间的设计，简直是文人墨客的福音。我一直对唐代的书法心驰神往，尤其是那些能在行草与楷书之间自如切换的大师。拿到这套卡片时，首先被它精美的装帧吸引，那种古朴而又不失精致的质感，仿佛能透过指尖感受到千年前的笔墨气息。每一次拿起，都像是与古人进行了一场无声的对话。我特意将其中几张卡片放在书桌上，每日拂拭，不仅是欣赏书法之美，更是在品味其中蕴含的文化精神。楷书的端庄稳重，行书的流畅灵动，在这些精选的片段中展现得淋漓尽致，让人不禁想要临摹一番，虽然深知难以企及原作万分之一的神韵，但这份心意和追求，才是学习书法的真谛所在。它提供了一个极佳的切入点，让即便是初涉书法领域的爱好者，也能快速领略到褚遂良的精妙之处，而不是被浩瀚的碑帖淹没。

评分☆☆☆☆☆

书印刷得很精良！值得好好拜读学习

评分☆☆☆☆☆

必须收进。

评分☆☆☆☆☆

创意很好，只是没做好，可惜。

评分☆☆☆☆☆

只能打六十分的书，创意分。

评分☆☆☆☆☆

拓本字放的过大，原碑照片不清晰，临摹示范写的又差强人意。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套学习书法的书籍！值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

创意很好，只是没做好，可惜。

评分☆☆☆☆☆

创意很好，只是没做好，可惜。

评分☆☆☆☆☆

书印刷得很精良！值得好好拜读学习