7天搞定基礎素描—幾何形體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

崔旭 著

圖書標籤:

• 素描
• 幾何形體
• 基礎
• 入門
• 繪畫
• 速成
• 7天
• 藝術
• 教程
• 零基礎

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229122270

版次：1

商品編碼：12241928

包裝：平裝

叢書名： 7天搞定基礎素描

開本：8

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：32

內容簡介

　　

本書是一本幾何形體類入門級輔導書，適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。本書嚴格按照教學流程進行編排，內容明確，結構閤理。書中內容共分為三個章節：第一章節對作畫工具、知識要點進行解析；第二章節通過單個幾個形體的練習對透視、明暗關係鞏固理解；第三章節通過對組閤幾何形體的練習，提高學生的構圖和空間處理能力。

作者簡介

崔旭 1984年齣生於河南省洛陽市，2008年畢業於四川美術學院雕塑係，獲得學士學位2012年畢業於四川美術學院雕塑係，獲得碩士學位現工作於重慶交通大學馬蒂亞斯國際設計學院教師

內頁插圖

《光影的秘密：發現身邊的美學素描基礎》 內容簡介 本書旨在為零基礎的藝術愛好者和希望係統提升素描觀察能力的學習者提供一套全麵、深入且富含實踐指導的入門教程。我們不再局限於傳統的幾何形體訓練，而是將目光投嚮日常生活中那些看似簡單卻蘊含著豐富視覺信息和光影關係的物體，帶領讀者完成從“看”到“畫”的質變。 第一章：視覺的覺醒——打破看圖的習慣 在開始動手之前，我們首先需要重新訓練我們的眼睛。本章將深入探討視覺的構成要素，教會讀者如何有意識地去“觀察”而非“識彆”。我們將分析人眼如何捕捉綫條、形狀、空間和明暗關係，並介紹幾種基礎的觀察練習方法，如輪廓描摹法、比例測量法和空間關係定位法。重點內容包括： 點、綫、麵的基礎解讀： 如何將復雜物體分解為最基本的幾何語言，但這時的“幾何”是作為分析工具而非最終描繪對象。 形體與背景的關係重構： 強調主體物如何被環境光綫和背景所定義，學習如何通過描繪負形（物體周圍的空間）來準確把握主體形態。 透視學的直覺應用： 摒棄復雜的公式推導，轉而通過實際觀察消失點和視平綫在日常場景中的體現，理解近大遠小的基本規律，並將其靈活運用於平麵和立體的描繪中。 第二章：光影的語言——明暗的層次與質感錶達 光是素描的靈魂，它賦予物體體積感和生命力。本章將詳細解析光綫與物體互動産生的各種現象，並提供係統性的練習來掌握從亮到暗的過渡技巧。 光影的五大要素解析： 深入講解高光、亮麵、灰麵、暗部和反光這五個核心區域，它們如何共同構建物體的三維形態。 排綫與鋪調的藝術： 介紹多種排綫方式（平行排綫、交叉排綫、排綫排綫）的運用，如何根據物體的麯率和受光方嚮調整排綫密度和方嚮，以錶現材質的細膩變化。 調子的節奏與韻律： 學習如何控製鉛筆的力度和紙麵的摩擦，實現柔和的過渡（過渡調子）和堅硬的邊緣（明暗交界綫），建立畫麵的整體光影節奏感。 第三章：尋常之美——從靜物組閤到環境捕捉 本章將告彆抽象的幾何體，進入對真實物體的描繪，核心在於如何將第一、二章學到的觀察和光影知識應用到復雜形體上。 日常器皿的形態解構： 選取生活中常見的杯子、水果、布料等作為練習對象。例如，如何捕捉玻璃杯的透明度和反光，如何錶現水果錶皮的光滑或粗糙質感。 布料的動態與褶皺： 褶皺是訓練造型能力和光影錶現力的絕佳題材。本章會詳細分析褶皺的形成原理——受力點、轉摺綫和投影區，教授如何用綫條和調子塑造布料的體積感和垂墜感。 組閤靜物的空間布局： 學習如何安排不同大小、不同材質的物體，利用它們的遮擋關係、大小比例和光影對比來創造富有深度的畫麵。重點在於如何處理物體間的交疊和相互影響的投影。 第四章：環境的融入——背景與氛圍的塑造 優秀的素描不僅僅是清晰地畫齣主體，更是要將主體放置在一個可信的環境中。本章關注如何處理背景和整體氛圍。 背景處理的策略： 探討背景是應該弱化（模糊處理或統一調子）還是強化（描繪具體環境）的原則。學習如何通過降低背景的清晰度和對比度，來突齣主體。 環境光的考量： 即使光源單一，環境光也會對物體産生二次影響（如環境色的反光）。本章指導讀者如何通過微妙的筆觸變化，錶現物體與周圍空氣和錶麵的互動關係。 整體畫麵的平衡與收尾： 介紹“整體觀察法”，即在完成細節後，退後審視畫麵，統一黑白灰關係，確保最終作品在視覺上和諧且富有錶現力。 第五章：速寫的自由——捕捉瞬間的動態與神韻 素描的訓練最終應導嚮快速、準確的錶達能力。本章引入速寫思維，強調效率與神韻的結閤。 “抓大形”的速寫心法： 快速捕捉物體最主要的結構綫和動態趨勢，放棄過多細節的糾纏。 綫條的能量： 探索不同綫條所傳達的情緒和力度，學習如何用有生命力的綫條來暗示物體的內在結構和運動感。 從寫生到默寫： 如何將訓練所得內化，在不依賴實物的情況下，依然能準確地描繪齣熟悉的物體形態和光影特徵。 本書的特點在於，它提供的是一套完整的“觀察係統”和“錶達工具箱”，引導學習者走齣對單一幾何體的依賴，真正學會用素描的語言去解讀和記錄我們身邊的豐富世界。通過大量的圖例分析和循序漸進的練習步驟，讀者將建立起紮實的造型基礎和敏銳的視覺感知力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和印刷效果也值得特彆提一下，這對於視覺學習類的書籍來說簡直是太重要瞭。要知道，素描學習很大程度上依賴於對灰階層次和綫條質感的觀察與模仿，如果印刷模糊不清，細節丟失嚴重，那學習效果自然大打摺扣。慶幸的是，這本書在這方麵做得非常齣色。無論是光影過渡的漸變部分，還是筆觸的乾濕濃淡，都得到瞭極其精準的還原。拿在手裏翻閱時，那種紙張的質感也相當不錯，很適閤反復塗抹和用鉛筆進行臨摹。更讓我感到驚喜的是，書中對於不同力度的綫條是如何錶現物體邊緣的銳利度或模糊感，都有非常細緻的圖示說明。我甚至可以清晰地看到作者用不同硬度的鉛筆在不同灰度下産生的紋理差異。這種高品質的視覺呈現，讓我在學習如何控製用筆力度時，有瞭一個非常直觀和可靠的參照標準。它避免瞭初學者在模仿時因為工具媒介的差異而産生的挫敗感，真正做到瞭所見即所得的教學效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常獨特，它沒有采用那種刻闆的、教科書式的語言，反而更像是一位經驗豐富的老畫傢在與你進行一次深入的、私密的交流。它的用詞選擇很生活化，充滿瞭鼓勵和啓發性，讓人感覺學習素描不再是一件苦大仇深的事情，而是一場充滿樂趣的探索之旅。我尤其喜歡作者在講解某些技巧時，會不經意間流露齣自己早年學習時的“小陷阱”或“走過的彎路”，這種坦誠和分享，一下子拉近瞭與讀者的距離。它不是那種高高在上的理論宣講，而是充滿瞭人性化的溫度。比如，當講解如何觀察透視時，作者會提醒我們不要死摳尺子和公式，而是要用眼睛去“感受”那個空間消失的感覺。這種強調主觀感受和直覺訓練的引導方式，對我這種偏重感性思維的學習者來說，簡直是如沐春風。它教會我的不隻是繪畫技巧，更是一種看待世界、解析事物的全新視角和思維模式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種乾淨、清爽的視覺感受，瞬間就抓住瞭我的注意力。我一直對繪畫很感興趣，但總覺得從零開始有點無從下手，尤其是在麵對復雜的造型時，那種恐懼感油然而生。所以，當我看到這本書的標題時，心裏那個“搞定基礎”的渴望就被完全點燃瞭。我本身是那種比較追求效率的學習者，看到“7天”這個時間概念，就覺得這可能是為我這種“急性子”準備的“速成秘籍”。從拿到書的那一刻起，我就迫不及待地翻閱起來，書裏的排版非常清晰，圖文並茂的展示方式，讓原本枯燥的理論知識變得生動有趣起來。特彆是那種針對初學者的友好度設計，讓我這個幾乎沒有素描經驗的人，也能很快找到入門的感覺。我特彆欣賞作者在講解基礎概念時那種抽絲剝繭的態度，沒有一下子堆砌太多高深莫測的術語，而是循序漸進地引導，每一步都像是有人手把手地在旁邊指導，這種沉浸式的學習體驗，是我在其他同類書籍中很少體驗到的。可以說，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的導師，時刻陪伴著我探索光影與綫條的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，最大的感受就是它真的非常務實，完全沒有那些花裏鬍哨的理論灌輸，而是直奔主題，直擊素描學習中最核心的部分。對於我這種在藝術學習上投入時間有限的上班族來說，時間管理和學習效率是至關重要的。這本書的結構安排極其閤理，感覺作者對初學者的學習麯綫有著深刻的理解。它沒有一上來就要求你畫復雜的人體或者風景，而是將所有復雜的形體都拆解成瞭最基本的幾何元素。這種“化繁為簡”的思維方式，極大地緩解瞭我的焦慮感。我記得第一天嘗試練習的時候，對著一個簡單的立方體，我就在思考光綫是如何在不同的麵上産生明暗變化，書裏對“受光麵”、“亮灰麵”、“明暗交界綫”的解釋，簡單卻精準到位，讓我立刻就能在實踐中找到著力點。而且，書中的範例圖選擇得非常巧妙，它們都是我們日常生活中很容易接觸到的物體，這讓學習過程充滿瞭親切感和代入感。我可以隨時隨地拿起身邊的東西進行練習，而不是被限製在書本提供的固定素材中。這種高度的實用性和可操作性，是這本書最打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在嘗試這本書之前，我對於“自學成纔”這件事是持懷疑態度的，總覺得素描這種需要手眼協調的技能，沒有老師的現場指導，效果一定會大打摺扣。然而，這本書的內容編排和練習設計，極大地顛覆瞭我的固有認知。它將一個看似復雜的係統拆解成瞭可以被量化和掌控的模塊，真正實現瞭“模塊化學習”。每一個小節的練習目標都設定得非常清晰，完成後你立刻就能知道自己掌握瞭什麼，還欠缺什麼。這種即時反饋機製，對於自學者來說至關重要，因為它能有效地彌補傳統教學中缺乏的互動性。最讓我印象深刻的是，它在幾何形體的基礎上，巧妙地引入瞭對“體積感”和“空間感”的初步建立，讓我明白素描的本質並非是畫齣物體的輪廓，而是要錶現齣它在三維空間中的存在感。這種深入到本質的學習路徑，讓我對後續更復雜的造型學習充滿瞭信心，感覺自己已經拿到瞭通往藝術殿堂的“第一把鑰匙”。