20世紀中國藝術與藝術傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 蘇立文著 著

圖書標籤:

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• 美術
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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208111349

商品編碼：1065937735

齣版時間：2013-04-01

作  者:[英]蘇立文 著 著作 陳衛和//錢崗南 譯者 定  價:99 齣 版 社:上海人民齣版社 齣版日期:2013年04月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787208111349 ●上冊
●中文版序言
●在北京大學的演講
●前言及謝語
●部分  1900―1937：西方的衝擊
●1 傳統繪畫
●2 中國的藝術革命
●3 西方的召喚
●4 現代藝術的中心
●5 嶺南畫派
●6 新藝術運動
●7 兩戰之間的重要藝術傢3
●8 木刻運動
●第二部分  1937―1949：抗日戰爭和解放戰爭
●9 逃往西部
●10 從和平到解放
●11 漫畫和諷刺作品
●第三部分  1949―1976：**時代的藝術
●12 解放
●13 為社會的藝術
●部分目錄

內容簡介

本書著重論述瞭中國藝術在20世紀的重生。對於1900-1937年西方的衝擊，1937-1949年抗日戰爭和解放戰爭時期的藝術，1949-1976年時期的新藝術，港澳颱等地區的藝術，以及改革開放以來的現當代藝術，均有很好詳實的論述和獨到見解。體現瞭一位瞭解中國曆史進程的西方學者眼中20世紀中國藝術與藝術傢。

追溯失落的文明：古代美索不達米亞的輝煌與衰亡 本書帶領讀者穿越時空，深入探究幼發拉底河與底格裏斯河之間那片被稱為“兩河之地”的古老文明——美索不達米亞。這不是一部聚焦於近現代東方藝術史的著作，而是對人類早期城市文明、文字、法律和信仰體係的深度考察。我們將目光投嚮公元前四韆紀至公元前一世紀，那裏孕育瞭蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述等一係列偉大的帝國。 第一部分：文明的黎明——蘇美爾與楔形文字的誕生 我們將從美索不達米亞平原的地理環境入手，分析尼羅河三角洲以外，人類如何依靠灌溉農業建立起最早的定居點。重點將放在蘇美爾城邦的興起，如烏魯剋、烏爾和拉格什。這些城邦不僅是人口集中的中心，更是社會組織、神權政治和城市規劃的先驅。 本書對蘇美爾的宗教信仰、社會階層劃分，以及他們對時間、數字和天文學的早期探索進行瞭詳盡的梳理。讀者將瞭解到，在文字尚未完全成熟的階段，蘇美爾人如何利用泥闆和蘆葦筆，創造齣對後世影響深遠的楔形文字係統。我們不僅會展示楔形文字的演變過程，還將解析著名的《吉爾伽美什史詩》，探討其中蘊含的早期人類對死亡、友誼和英雄主義的思考。 在藝術和建築方麵，我們將詳細考察蘇美爾的“眼大”雕像——這些神秘的、眼睛誇張的形象背後隱藏的信仰動機；以及早期神廟建築——階梯金字形神塔（Ziggurat）的結構與象徵意義。這些早期藝術作品是人類對神性世界模仿和溝通的首次大規模嘗試，它們為後來的近東藝術奠定瞭基礎。 第二部分：帝國的興衰——阿卡德、古巴比倫與漢謨拉比法典 隨著不同民族和語言群體的遷入，美索不達米亞進入瞭統一與衝突並存的時代。本捲聚焦於薩爾貢大帝建立的阿卡德帝國，這是人類曆史上第一個真正意義上的帝國，標誌著城邦時代嚮區域性統治的轉變。我們將分析阿卡德的藝術風格如何吸收並改造瞭蘇美爾的傳統，例如，在紀念性浮雕中對權力和軍事勝利的強調。 緊接著，我們將深入探討古巴比倫時期，尤其是漢謨拉比王統治下的黃金時代。本書花費大量篇幅分析《漢謨拉比法典》——這部迄今發現的最完整的早期成文法典。我們不僅會逐條審視法典的內容，揭示其“以眼還眼”的懲罰原則背後的社會結構，更會研究法典的序言和尾聲中對巴比倫主神馬爾杜剋的頌揚，以此理解法律、宗教與王權之間的內在聯係。在藝術上，我們將考察巴比倫的建築成就，如伊什塔爾城門早期的原型想象。 第三部分：亞述的鐵蹄與新巴比倫的奢華 亞述帝國以其強大的軍事機器和冷酷的統治聞名於世。本書將轉嚮亞述的都城尼尼微和亞述巴尼拔的圖書館。亞述的藝術風格發生瞭顯著變化，它更注重寫實主義、場麵宏大和強烈的敘事性。讀者將看到亞述宮殿浮雕中對狩獵場景、圍城戰和戰俘虐待的細緻描繪，這些浮雕不僅僅是裝飾，更是政治宣傳的工具，用以震懾被徵服的民族。我們將分析亞述浮雕中對動物形態（尤其是獅子）的精湛刻畫，這與蘇美爾時期的程式化錶現形成鮮明對比。 然而，亞述的霸權最終被迦勒底人推翻，新巴比倫帝國在尼布甲尼撒二世的領導下短暫復興。本章將重現傳說中巴比倫的宏偉景象：宏偉的伊什塔爾城門，其上覆蓋著燒製的藍釉磚，以及被希羅多德記載的“空中花園”的可能形態與文化意義。我們將探討新巴比倫的星占學成就，以及這種知識體係如何融入到他們的宗教和宮廷生活中。 第四部分：文明的交匯與終結——波斯時代的融閤 本書的終結部分，我們將追溯美索不達米亞如何被阿契美尼德波斯帝國所徵服。我們不再將此視為文明的徹底斷裂，而是看作一次深刻的文化融閤。波斯人對美索不達米亞的文化遺産采取瞭保留和整閤的態度。在這一時期，楔形文字係統逐漸消亡，被阿拉米字母取代，反映瞭權力中心的轉移和書寫習慣的演變。我們會分析波斯統治下，美索不達米亞的知識分子和工匠如何在新的帝國體係中繼續他們的傳統，直到希臘化時代的到來，最終將這片古老的土地納入更廣闊的地中海文化圈。 本書旨在提供一個宏大而細膩的圖景，展示兩河流域在人類文明史上無可替代的地位，從泥闆上的第一個符號到宏偉的城牆，都清晰地勾勒齣人類早期社會形態、製度和精神追求的復雜麵貌。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計和版式編排的用心程度，直接提升瞭閱讀體驗的檔次。這本書的開本選擇非常適宜，拿在手裏既有分量感，又不會因為過於龐大而顯得笨重。墨跡的深淺、紙張的觸感，都透露齣齣版方對內容本身的尊重。更值得一提的是插圖的處理。要知道，在談論視覺藝術時，圖片的質量至關重要，而這本書在這方麵幾乎無可挑剔。即便是那些色彩層次極為復雜的作品，也得到瞭最大程度的忠實再現，色彩的還原度極高，細節的銳利度也得到瞭很好的保留。作者在正文中標注參考圖例的位置安排得極為巧妙，既不打斷主要的閱讀流暢性，又能在需要時提供直觀的視覺佐證。這種對實體書媒介特性的深度挖掘和利用，使得閱讀過程本身就成瞭一種對美的享受，遠遠超越瞭簡單的信息傳遞範疇。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這是一本偏嚮於宏大敘事的作品，但深入閱讀後纔發現，作者在“文化語境”的分析上投入瞭巨大的精力，這纔是其高明之處。他沒有將藝術創作孤立地放在藝術圈內進行討論，而是將其置於社會結構、經濟變遷乃至日常生活習慣的交叉點上進行審視。比如，書中探討某種新材料在藝術中的應用時，會迴溯到該材料的工業生産背景和當時的物資獲取難度，這種跨學科的聯結方式，極大地拓展瞭我們理解藝術作品的維度。閱讀過程中，我仿佛被帶入瞭一個特定的曆史氣味之中，能感受到藝術傢們在物質相對匱乏的條件下，如何迸發齣驚人的創造力。這使得那些靜止的圖像和雕塑，重新獲得瞭它們誕生的那個時代的呼吸和脈動，極大地增強瞭閱讀的現場感和曆史厚重感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的一點，是它對“被遺忘者”的關注和挖掘。在許多主流的曆史敘事中，總有一些先驅性的聲音和具有突破意義的實踐因為各種原因被邊緣化或忽略。作者似乎扮演瞭一個“藝術考古學傢”的角色，他孜孜不倦地從塵封的檔案、泛黃的書信中，重新打撈齣那些關鍵卻寂寂無名的個體。通過這些個案的展現，我們得以窺見一個更為立體、更具多重麵嚮的藝術生態全景。這種“嚮下挖掘”的工作，不僅是對曆史負責，更豐富瞭我們對藝術史發展動力的理解——原來偉大的變革往往是自下而上，由無數個體的勇敢嘗試所匯聚而成的。這種對“微觀史詩”的尊重，使得全書的敘事不再是高高在上的精英視角，而是充滿瞭溫度和人情味，讓人感同身受。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事手法簡直讓人拍案叫絕！作者似乎擁有一種魔力，能將那些看似陳舊的曆史片段，重新注入瞭鮮活的生命力。我特彆欣賞作者在描繪藝術思潮演變時所展現齣的那種細膩的筆觸。他沒有采用那種教科書式的平鋪直敘，而是巧妙地將人物的命運與宏大的時代背景編織在一起，讓人在閱讀藝術史的同時，也被那些鮮活的個體故事深深吸引。比如，他對某個特定時期藝術群體內部的爭論與妥協的剖析，那種復雜的人性糾葛，遠比單純的風格流派介紹要引人入勝得多。閱讀過程中，我常常會停下來，迴味那些精心構建的場景和對話，它們不僅僅是曆史的記錄，更像是舞颱劇的精彩片段，充滿瞭張力和戲劇性。這種敘事上的創新，使得即便是對那個領域不太熟悉的讀者，也能輕鬆地沉浸其中，感受到藝術創作背後的那份熱忱與掙紮。總而言之，這本書在“講故事”這一點上，達到瞭極高的水準，讓人讀來酣暢淋灕，意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論構建上展現齣瞭驚人的深度和廣度，它絕非一本淺嘗輒止的入門讀物，而更像是一份經過數十年沉澱的學術結晶。我尤其贊嘆作者對於“現代性”這一核心概念的解構與重塑。他沒有簡單地套用西方的理論框架，而是極其敏銳地捕捉到瞭本土語境下“現代”的獨特生成路徑及其內在的矛盾性。書中對於不同媒介——無論是繪畫、雕塑還是新興的影像藝術——在吸收外來影響和尋求自我身份認同過程中的細微差彆，都有著入木三分的洞察。那些引用的文獻資料之紮實，觀點推導之嚴謹，都體現瞭作者深厚的學術功底。對於我這樣的非專業讀者來說，有些章節確實需要放慢速度，反復咀討其中的邏輯鏈條，但這正是其價值所在——它迫使讀者去思考，去挑戰自己原有的認知邊界。與其說是在閱讀一本藝術史，不如說是在參與一場高水平的智力對話。