电影电视剧音乐分析教程（第2版）/实用影视艺术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾田力，雷伟，徐晨 著

图书标签:

• 电影分析
• 电视剧分析
• 音乐分析
• 影视艺术
• 媒介研究
• 文化研究
• 艺术理论
• 视听语言
• 叙事分析
• 流行文化

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565719608

版次：2

商品编码：12245380

包装：平装

丛书名： 实用影视艺术丛书

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：308

正文语种：中文

内容简介

　　音乐作为视听语言的重要构成元素，在电影电视剧中往往发挥着画面、语言、音响等其他元素难以替代的作用。《电影电视剧音乐分析教程（第2版）/实用影视艺术丛书》通过理论梳理和实例分析，详细论述了电影电视剧音乐的构成元素、表现形式、结构类型、审美特质、创作机制和历史发展，并对电影音乐历史上的重要作品及作者进行了总结和梳理。《电影电视剧音乐分析教程（第2版）/实用影视艺术丛书》既可作为影视艺术及音乐艺术相关专业的教材，也可作为影视原声爱好者的参考书。

目录

前言
第一章 电影电视剧音乐的构成元素
第一节 配乐
一、主题音乐
二、场景音乐
三、背景音乐
第二节 歌曲
一、主题歌
二、插曲
本章思考练习题

第二章 电影电视剧音乐的表现形式
第一节 音乐与画面的关系——有源音乐与无源音乐
一、有源音乐
二、无源音乐
三、有源音乐与无源音乐之间的转换
第二节 音画配置的方式——同步、对位与平行
一、音画同步
二、音画对位
三、音画平行
第三节 音乐对画面的意义拓展——音乐蒙太奇
一、顺时空音乐蒙太奇
二、逆时空音乐蒙太奇
三、超时空音乐蒙太奇
四、交叉时空音乐蒙太奇
第四节 音乐与音响的交融——音乐音响与音响音乐
一、音乐音响
二、音响音乐
本章思考练习题

第三章 电影电视剧音乐的结构类型
第一节 框架型结构
一、主题音乐引申发展的框架型结构
二、主题歌引申发展的框架型结构
第二节 点描型结构
一、情节性点描结构
二、过渡性点描结构
三、色彩性点描结构
四、综合性点描结构
本章思考练习题

第四章 电影电视剧音乐的美学特质和审美方式
第一节 电影电视剧音乐的美学特质
一、内容的可阐释性
二、联想的指向性
三、结构的灵活性
第二节 电影电视剧音乐的审美方式
一、电影电视剧音乐的欣赏方式
二、三位一体的互动效应
三、审美的发生及影响
本章思考练习题

第五章 电影音乐的创作机制和流程
第一节 电影音乐的创作机制和流程的分类
一、个体机制及其创作流程
二、团体机制及其创作流程
三、两种电影音乐创作机制及其流程之间的关系
第二节 好莱坞制片厂的音乐创作团体机制和流程
一、好莱坞制片厂的音乐创作团体机制
二、好莱坞制片厂的音乐创作流程
第三节 电影音乐的创作机制和流程与音乐风格的相互影响
一、团体机制和流程对音乐风格的影响
二、个体机制和流程对音乐风格的影响
三、电影音乐风格对创作机制和流程的影响
本章思考练习题

第六章 中国电影音乐发展概述
第一节 新中国成立前电影音乐的萌芽与初创时期
一、从默片到有声片的过渡
二、歌曲成为电影音乐的主流
三、器乐音乐在电影中的发展比较缓慢
第二节 新中国成立十七年电影音乐的成熟时期
一、国家政策对电影音乐发展的影响
二、专业电影音乐创作队伍的形成
三、原著性电影音乐的发展
四、电影歌曲的丰收
五、电影音乐的民族化发展
第三节 “文革”十年电影音乐的荒芜时期
第四节 “文革”结束至今电影音乐的进一步发展时期
一、电影音乐中开始包含更多的人文关怀色彩
二、电影音乐迎来繁荣时期
本章思考练习题

第七章 好莱坞电影音乐的发展与奥斯卡评奖
第一节 美国好莱坞电影音乐发展概述
一、草创时期
二、黄金时期
三、多维发展时期
第二节 奥斯卡奖中的电影音乐艺术类奖项
一、最佳原著配乐奖（BEST ORIGINAL SCORE）
二、最佳原著歌曲奖（BEST ORIGINAL SONG）
三、最佳原著歌曲配乐奖（BEST ORIGINAL SONG SCORE）
本章思考练习题

第八章 著名电影音乐作曲家简介
第一节 好莱坞的电影音乐作曲家
一、好莱坞第一代电影音乐作曲家
二、好莱坞第二代电影音乐作曲家
三、好莱坞第三代电影音乐作曲家
四、好莱坞第四代电影音乐作曲家
第二节 其他地区的电影音乐作曲家
一、意大利
二、法国
三、波兰
四、希腊
五、日本
六、中国
本章思考练习题

精彩书摘

　　《电影电视剧音乐分析教程（第2版）/实用影视艺术丛书》：
　　影片《辛德勒的名单》中大量运用了音画对位的手法，而且运用得非常精妙，非常到位，堪称大师的手笔。
　　该片是一部反映第二次世界大战期间德国纳粹迫害犹太人的影片。主人公辛德勒是个头脑灵活的商人，他敏感地意识到战争是他发财的机会，便周旋在纳粹军官之间，以金钱博取他们的好感，为自己发财铺路。他喜欢漂亮女人，喜欢豪华的生活，穿着讲究，频繁出入党卫军军官们的酒会舞会，而且出手大方，很受女人和军官们青睐。辛德勒最初接触犹太人是因为办工厂雇犹太人比较便宜。他以商人的眼光雇佣了犹太人史坦为他管理工厂，选择最漂亮的犹太人做自己的打字员，邀请工厂的漂亮姑娘参加他的舞会。……
　　但是，纳粹们一次次残忍的暴行逐渐唤醒了辛德勒内心的良知。亲眼看见犹太人遭到屠杀以后，他的人生观发生了重大的转变。为了救犹太人，他拿出自己所有的钱买了上千个犹太人做他的工人，却不给纳粹生产一颗合格的炮弹。最终，这些辛德勒的犹太人全部被释放，他们的数量占到了在波兰生还的不到4000个犹太人的1／4。辛德勒的故事让人们再次回想起那个使整个人类蒙受耻辱的战争，再次提醒人们这一历史教训不可忘记。
　　由于这样的故事背景，影片中对音乐的运用大量采用了音画对位的手法，以鲜明的对比，深刻揭示出法西斯灭绝人性的丑恶嘴脸。在不少场面中，音乐对美好人性的张扬和残忍杀戮的场面形成了尖锐对照，产生了强烈的艺术表现力。
　　……

《镜头里的旋律：当代影视配乐的艺术与技术》 内容梗概： 本书并非简单的配乐史回顾或技术堆砌，而是深入剖析当代电影、电视剧及其他视觉媒体音乐创作的内在逻辑与外在呈现。它旨在带领读者穿越听觉与视觉交织的迷人世界，理解音乐如何在叙事、情感、氛围营造中扮演着不可或缺的角色，并掌握与之相关的艺术理念与实践技巧。全书围绕“音乐如何服务于影像”这一核心问题展开，从理论的高度，结合丰富的案例，多维度地揭示了影视音乐的魅力所在。 第一部分：视听语言的共振——理解影视音乐的叙事功能 本部分将影视音乐的功能性置于首位，探究其如何成为叙事不可分割的一部分。我们将首先探讨音乐在塑造角色方面的作用。音乐如何通过特定的旋律、和声、配器来暗示角色的性格、内心状态，甚至预示其命运？例如，某个角色的出现总是伴随着一段具有代表性的主题音乐，这不仅能加深观众对其的印象，更能传达其复杂的情感维度。我们会分析《星球大战》系列中约翰·威廉姆斯为不同角色精心设计的“莱特莫蒂夫”（leitmotif），以及它们如何在影片中随着角色的成长与变化而演变。 接着，我们将深入研究音乐在推进情节发展中的关键作用。音乐不仅仅是背景音，它能够通过节奏的变化、音量的增减、旋律的起伏来制造悬念、烘托高潮、引导观众的情绪走向。我们会探讨动作场景中急促有力的配乐如何增强紧张感，而在情感戏中舒缓悠扬的旋律如何触动观众内心最柔软的部分。例如，在《盗梦空间》中，汉斯·季默标志性的“爆炸性”配乐如何与影片层层递进的梦境结构相辅相成，制造出令人窒息的沉浸感。 此外，音乐在营造氛围与环境方面的重要性也将得到充分阐释。不同地域、不同时代、不同文化背景的音乐元素如何被巧妙地运用，以赋予影片独特的质感？从古老东方寺庙的钟声回响，到现代都市夜晚的电子脉动，音乐能够瞬间将观众带入特定的时空语境。我们会分析《指环王》系列中霍华德·肖宏大的管弦乐如何构建出史诗般的魔幻世界，以及《低俗小说》中迪斯科时代的流行金曲如何定义了影片独特的复古潮流。 第二部分：情感的炼金术——影视音乐的情感表达与心理投射 本部分将聚焦于影视音乐的情感力量，探讨其如何触及并操纵观众的情感体验。我们将从音乐理论的视角出发，分析旋律、和声、节奏、配器等音乐要素如何引发特定的情感共鸣。例如，大调和弦通常与愉悦、光明相关，而小调和弦则可能暗示悲伤、忧郁。快速的节奏往往能激发兴奋和焦虑，慢速的节奏则倾向于宁静或哀伤。我们将深入探讨这些基本音乐语言在影视音乐中的具体运用。 随后，我们将详细阐述音乐在唤起观众情绪方面的强大能力。喜、怒、哀、乐、惊、恐，音乐能够以最直接的方式触动观众的内心，甚至在某些时刻，比画面本身更能传达角色的情感。我们会分析《泰坦尼克号》中詹姆斯·霍纳的配乐如何与煽情的剧情完美结合，将观众带入生死离别的悲恸之中，或者《寂静之地》中寂静与突如其来的音乐形成强烈对比，极大地增强了观众的紧张感。 更进一步，我们将探讨音乐如何实现心理暗示与投射。一段旋律可能不仅仅表达当下的情绪，更可能预示着潜藏的危险、未知的命运，甚至是角色内心深处的压抑与渴望。我们会分析《闪灵》中温情的家庭生活画面与怪异、 dissonant（不和谐）的配乐之间的张力，这种张力暗示着隐藏在平静表象下的疯狂与威胁。 第三部分：技艺的融合——当代影视音乐的创作与制作流程 本部分将从实践层面，剖析当代影视音乐的创作与制作过程。我们将首先介绍音乐创作的灵感来源与构思过程。一位优秀的影视音乐创作者是如何解读剧本，如何与导演进行有效沟通，以及如何将抽象的情感与叙事转化为具体的音乐语言？我们会探讨“音乐概念”（musical concept）的形成，以及它是如何指导整个创作的。 接着，我们将深入探讨音乐风格的定位与选择。从宏大的交响乐，到精致的电子音乐，再到简约的民谣，不同的风格如何服务于不同的影片类型与主题？我们会分析不同风格音乐的特点及其在影视作品中的成功案例，例如《西部世界》中德高（Ramin Djawdian）将古典音乐与现代电子乐融合，为影片营造出独特的科技与人性交织的氛围。 然后，我们将详细介绍音乐的录制与制作技术。包括管弦乐队的录音、电子合成器的编程、混音与母带处理等关键环节。我们将触及数字音频工作站（DAW）的应用，以及如何利用现代科技手段实现复杂的音乐效果。例如，在《复仇者联盟》系列中，各种电子音效与管弦乐的完美融合，如何构筑了现代超级英雄电影的听觉奇观。 第四部分：未来与边界——数字时代下的影视音乐新格局 本部分将目光投向未来，探讨数字技术与流媒体平台对影视音乐创作、传播与消费模式带来的深刻变革。我们将分析流媒体平台对音乐版权与创作生态的影响，以及独立音乐人与大型影视公司在这一新格局下的机遇与挑战。 我们将探讨AI在影视音乐创作中的潜力与争议。AI是否会取代人类作曲家？AI生成的音乐能否拥有真正的情感与艺术价值？我们将就此展开深入的讨论，并展示一些前沿的AI音乐生成技术。 此外，我们还将关注互动叙事与沉浸式体验对影视音乐提出的新要求。在VR、AR等新兴媒介中，音乐将如何与观众的互动行为产生联系，从而创造出前所未有的视听体验？ 本书特色： 理论与实践并重： 既有深刻的理论分析，又有丰富的实践案例，涵盖了从宏观的叙事功能到微观的制作技术。 案例丰富多样： 选取了横跨不同年代、不同类型、不同地域的经典与热门影视作品，力求全面展现影视音乐的广阔图景。 视角独特深入： 并非简单的技术罗列，而是着重于音乐与影像的深度融合，以及音乐对观众心理与情感的影响。 前瞻性思考： 关注行业发展趋势，探讨新技术、新媒介对影视音乐的挑战与机遇。 专业但不失可读性： 语言力求清晰、准确，避免过多的学术术语，使非音乐专业的读者也能轻松理解。 《镜头里的旋律：当代影视配乐的艺术与技术》将是一本关于如何“听见”电影的指南，它将帮助你更深刻地理解那些触动心灵、塑造世界的音乐，让你在观赏电影时，能够不仅仅用眼睛，更能用心去感受那隐藏在画面之下的，另一种“言语”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论和电影叙事都颇感兴趣的爱好者，一直以来都希望能找到一本能够将这两者巧妙融合的书籍。这本书正好满足了我的这一愿望。我尤其欣赏的是书中对于不同音乐元素在影视作品中作用的深入探讨。它不仅仅停留在描述“这段音乐很动听”，而是进一步分析“为什么这段音乐动听”，比如它如何运用特定的音程来唤起观众的某种情感，或者如何通过和声的走向来暗示剧情的转折。我特别关注书中关于“音乐的叙事功能”的章节，它解释了音乐如何成为一种独立的叙事语言，有时甚至比画面和对白更能直接地触达观众的内心。书中提到的“主题音乐”的概念对我来说尤其有启发，它让我意识到，很多熟悉的电影角色都有其标志性的音乐，而这些音乐不仅仅是背景音，更是角色情感和身份的象征。这本书让我学会了用一种更专业、更系统的方式去审视电影音乐，不再仅仅是“听”，而是“理解”和“分析”。我希望通过学习这本书，能够提升我自己的鉴赏能力，在观影时能够捕捉到更多音乐细节，从而更全面地理解电影所传达的信息和情感。这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅仅是一本教程，更像是一扇通往影视音乐艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书我之前就听朋友推荐过，不过一直没来得及看。最近终于下定决心入手了，拿到手翻了翻，确实是内容丰富，让我眼前一亮。我是一个对电影电视剧背后的音乐非常好奇的人，总觉得音乐在营造气氛、推动剧情、塑造人物情感方面起着至关重要的作用，但自己又不懂音乐理论，所以一直想找一本能够系统地解释这些的教材。这本书的名字就直击我的痛点，一看就觉得是量身定做的。我最感兴趣的是它如何将音乐理论和影视艺术结合起来，比如分析某个配乐的旋律、和声、节奏是如何与画面中的场景、人物情绪产生共鸣的。我希望这本书能教会我一些基础的音乐分析方法，让我能够独立地去解读电影电视剧中的配乐，而不是仅仅被动地接受。尤其期待书中能有一些具体的案例分析，能够将理论与实际相结合，我总是觉得光讲理论有些抽象，有实际的例子会更容易理解和吸收。另外，我也希望这本书能提供一些不同类型影视作品的音乐分析，比如古典音乐风格在文艺片中的运用，流行音乐在青春片中的点睛之笔，甚至是实验性音乐在先锋电影中的突破。这样我就可以对照着自己看过的不同影片，去印证书中的分析，从而加深理解。总的来说，我对这本书充满了期待，希望它能满足我对影视音乐分析的所有好奇心，让我能够更深入地欣赏和理解我喜爱的电影电视剧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书我刚开始看的时候，有点犯怵。我不是音乐专业出身，对乐理知识了解得不多，所以一开始担心会看不懂。但翻开之后，发现它的讲解方式很接地气，用了很多通俗易懂的比喻，把一些复杂的音乐概念解释得非常清楚。比如，它在讲到“调性”的时候，并没有直接抛出专业术语，而是通过描述不同调性带来的情绪色彩，比如小调的忧伤、大调的明快，让我一下子就明白了。这一点让我非常惊喜，感觉作者非常体贴读者，知道我们可能不是音乐学院的学生，所以用了很多人文的角度去解读音乐。我最喜欢的是书中有大量分析经典电影配乐的案例，比如《海上钢琴师》、《辛德勒的分名录》、《星球大战》等等，这些电影我都非常熟悉，所以能更容易地理解作者是如何分析其中的音乐元素的。通过这些案例，我能清晰地看到音乐是如何塑造人物性格的，比如某个角色的主题旋律是如何随着他的成长而变化的；音乐是如何推动剧情发展的，比如在紧张的追逐戏中，音乐的节奏是如何一步步加快，营造出压迫感的；音乐又是如何烘托气氛的，比如在浪漫的爱情场景中，柔和的弦乐是如何让画面更加温馨动人的。这本书让我觉得，原来音乐分析并不是高高在上的理论，而是可以融入到我们日常的观影体验中的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版对我来说，简直就是及时雨。我一直对电影中的配乐有着浓厚的兴趣，总觉得那些动听的旋律和恰到好处的节奏，是赋予电影灵魂的关键。然而，作为一个非音乐专业人士，我对乐理知识知之甚少，每每想深入了解，却总被各种术语和复杂的理论劝退。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式，将音乐分析的门槛大大降低。我最欣赏的是书中对电影音乐“功能性”的解读，它不再是简单地告诉你“这段音乐听起来很悲伤”，而是深入剖析了音乐是如何通过旋律的走向、节奏的快慢、和声的色彩来引发观众特定的情绪反应，甚至是如何通过音乐的起承转合来暗示剧情的发展。书中列举的那些经典影片片段，配合着详细的音乐分析，让我醍醐灌顶。我曾经对某些场景中的音乐感到莫名其妙，现在通过这本书的解读，才恍然大悟，原来这些音乐都是经过精心设计的，是为了达到特定的艺术效果。我尤其希望这本书能够提供一些关于如何“自己动手”分析音乐的技巧，比如如何识别音乐中的主要乐器，如何捕捉旋律的特点，如何判断音乐的整体情绪基调等等。我相信，有了这本书的指导，我一定能够成为一个更加敏锐的观影者，更能体会到电影音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习电影制作的学生，我一直在寻找能够帮助我理解影视艺术各个层面的书籍，而《电影电视剧音乐分析教程》无疑给了我很大的启发。我之前对于音乐在影视中的作用，更多是凭感觉，知道它很重要，但具体怎么重要，怎么运用，却说不清楚。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地指导我如何从一个“听众”转变为一个“分析者”。我特别喜欢书中关于“声音设计”与“配乐”相结合的讨论，它让我意识到，除了核心的旋律和编曲，各种音效、环境声也都是构建影视听觉世界的重要组成部分，而音乐如何与这些声音元素协同工作，是营造沉浸感的重要环节。我对于书中分析不同类型电影配乐的章节非常感兴趣，比如商业大片中那种宏大、史诗感的配乐是如何构建的，独立电影中那种简约、实验性的配乐又有哪些独特的魅力。这本书不仅提供了理论知识，还通过大量精选的案例，展示了这些理论在实际创作中的应用。我希望通过这本书，能够更好地理解导演和作曲家是如何通过音乐来表达他们的艺术意图的，并且在未来自己的创作中，也能将音乐作为一种有力的叙事工具。