VOGUE ME服饰与美容（杨幂封面，2017年12月刊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张宇 著

图书标签:

• VOGUE ME
• 时尚杂志
• 服饰
• 美容
• 杨幂
• 2017年12月
• 明星封面
• 时尚潮流
• 女性杂志
• 流行文化

出版社： 人民画报社

ISBN：9771671010094

版次：1

商品编码：12247011

包装：袋装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

内容简介

44 杨幂：做自己啊，万一成功了呢？

多重身份造就了今天的杨幂，她则依然坚持不忘初心，做自己。

50 来自Chiara Ferragni的一封信

对事业有爱、有向往、正能量的Chiara在写给中国读者的信中分享了她的创业经历以及收获的种种。

54 任嘉伦：隐忍的力量

演员特有的本分和隐忍成为了支撑任嘉伦一路向上的力量。

60 唐艺昕：自由独步

一个个大跨度角色磨练着唐艺昕，让她得以在一众小花之中自在绽放。

68 李现：入水，出水

人帅、好学、坚信“勤能补拙”的李现一直在长成自己的路上步履不停。

74 迪丽热巴：阳光、愿望、少女心

从曾经到当下，从家乡到远方，从失去到愿望，迪丽热巴聊到了许多。

《时间的织锦：现代服饰的流变与美学思潮》（暂定名） 图书简介 本书并非聚焦于某一特定年度或某一特定人物的时尚剪影，而是以宏大的历史视角，对近现代以来服饰美学、社会功能及其背后文化语境的深刻演变进行了一次全面的梳理与剖析。我们试图揭示的，是服装如何从单纯的遮体御寒工具，一步步演化为承载身份、表达自我、乃至推动社会变革的无声语言。 本书的叙事横跨十九世纪末的工业革命余波，直至二十一世纪初期的数字时尚浪潮，旨在构建一个清晰的脉络，展现“时尚”这一概念本身是如何被塑造、被解构、又被重塑的。我们相信，每一件被裁剪、被缝制、被穿戴的衣物，都是特定历史时期社会心理、经济结构与技术水平的微观缩影。 第一章：维多利亚的阴影与新艺术的萌芽（1870s – 1900s） 本章深入探讨了十九世纪末期，欧洲上流社会服饰的极端形式——紧身胸衣与庞大的裙撑所代表的社会约束与阶级固化。我们将细致分析这些服饰结构背后的性别角色定位，以及对女性身体的物理限制如何映射出父权社会的审美规范。 随后，笔锋转向对这种僵硬体制的初期反叛：“艺术与手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）对机器批量生产的审美批判，以及新艺术运动（Art Nouveau）如何试图将自然界的流畅线条与有机形态引入服装设计，预示着对僵硬廓形的逃离。我们考察了保罗·波烈（Paul Poiret）早期的“自由”尝试，即使他仍未完全摆脱束缚，但其对东方元素的借鉴和对腰线的初步解放，已然是重要的转折点。 第二章：战争、解放与“摩登”的诞生（1910s – 1930s） 第一次世界大战的爆发，是时尚史上一次剧烈的休克疗法。本章重点阐述了战争如何迫使女性进入工厂，从而对实用性提出了前所未有的要求。我们细致研究了这一时期服装结构如何简化、面料如何趋于耐用，以及裙摆高度的惊人提升，这不仅仅是美学变化，更是社会角色的实质性转移。 战后，“咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）迎来了对传统女性气质的彻底颠覆。波波头、低腰线、平胸的“飞来波女郎”（Flapper）形象，构成了对前代所有道德规范的集体反抗。本章将分析可可·香奈儿（Coco Chanel）如何利用针织面料、简洁剪裁和男装元素，为现代都市女性打造了一套兼具舒适与精致的“解放制服”。同时，我们也探讨了立体剪裁的先驱——马德琳·维奥内（Madeleine Vionnet），她如何以对人体工学的精准把握，创造了二十世纪最具雕塑感的斜裁艺术。 第三章：大萧条、好莱坞的魔力与战时的节俭（1930s – 1940s） 三十年代，全球经济大萧条的阴影笼罩了一切。本章将分析经济压力如何促使设计趋向于优雅的“实用主义”，即在有限资源下追求最大化的视觉奢华。好莱坞电影的崛起，为这一时期的服饰提供了精神上的庇护所。我们详细考察了艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）如何与超现实主义艺术家合作，将艺术的荒诞与幽默注入高级定制，挑战了日常着装的逻辑边界。 随着第二次世界大战的爆发，各国政府对布料和金属的使用进行了严格管制。本章深入分析了“战时时尚”——“限制性廓形”（Utility Look）的设计理念，它体现了国家意志对个体消费的干预，以及女性在战时以制服风格武装起来的坚韧形象。 第四章：战后复兴、结构回归与青年文化的崛起（1950s – 1960s） 战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1947年推出的“新风貌”（New Look）如同一声惊雷，它用极致的女性化线条、收紧的腰部和丰盈的裙摆，宣告了对战时实用主义的决绝告别，重新确立了巴黎作为时尚中心的地位。本章将对比分析“新风貌”背后的经济复苏心理需求，以及它对传统家庭观念的隐性维护。 然而，结构化的奢华很快又被新兴的青年文化所挑战。六十年代是时尚史上一次前所未有的民主化进程。我们关注伦敦“少男少女”（Youthquake）运动的兴起，玛丽·匡特（Mary Quant）如何将迷你裙推向大众，这标志着时尚的权力中心从高级定制沙龙彻底转移到了街头。本章还将解析伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）对男装元素——如吸烟装（Le Smoking）的“借用”与重构，以及太空时代（Space Age）美学对未来感的追求。 第五章：解构、身份与权力着装的时代（1970s – 1980s） 七十年代是多元化和身份政治的熔炉。本章探讨了嬉皮士运动对天然面料、手工技艺的回归，以及随之而来的波西米亚风格的兴起，这实际上是对消费主义和僵硬社会结构的又一次抵制。同时，女权主义浪潮对职场女性形象提出了新的要求，这直接催生了“权力着装”（Power Dressing）的概念。 八十年代，金融资本主义的膨胀与全球化进程加速，推动了奢华品牌的大规模扩张。本章将分析这一时期服装对财富的直接炫耀，例如乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过柔软的套装定义了新一代企业家的形象，以及川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）等解构主义大师，如何通过“破碎美学”对西方主流美学的权威性提出了尖锐的哲学质疑。 第六章：极简主义、数字前夜与全球审美（1990s – 2000s初） 九十年代，在八十年代的浮华之后，一股强劲的极简主义（Minimalism）浪潮席卷而来。本章探讨了海尔姆特·兰格（Helmut Lang）和普拉达（Prada）如何用去除冗余装饰的设计语言，体现了后现代对“真实性”的追寻。同时，我们分析了街头服饰（Streetwear）的初步崛起，以及它开始渗透主流时装屋的现象，标志着高级与低级文化界限的模糊化。 本章的尾声将触及新千年之交的科技萌芽。随着互联网的普及，时尚信息传播速度空前加快，但真正的数字革命尚未到来。我们审视了这一时期，时尚是如何开始从垂直的、自上而下的权力结构，向更复杂的、多维度的全球化互动模式过渡的。 结语：时间之外的衣着 本书的结论部分将超越具体朝代的描述，回归到服饰的本体论探讨：服装与身体、服装与记忆、服装与环境之间的永恒张力。我们总结了服饰史的循环往复性，指出所有的“复古”都是对过去某种特定社会情绪的重新打捞。通过对过去一百多年间服饰哲学的考察，读者将能获得一套审视当下与未来时尚趋势的理论工具，理解每一件穿在身上的衣服，都是一卷关于人类意志与时代精神的无字史诗。 全书辅以大量珍贵的历史图像资料、设计手稿及当时社会评论摘录，以确保分析的深度与历史的准确性。这是一部写给所有对美学、社会学、历史学抱有浓厚兴趣的读者，以及渴望穿出“意义”而非仅仅是“流行”的人士的服饰通史。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对《VOGUE ME》的期待值一向很高，毕竟它一直是国内时尚杂志的佼佼者，而杨幂作为时尚界的宠儿，她的加盟更是让这期杂志备受瞩目。拿到手的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。杨幂的封面造型确实没让我失望，那种独有的镜头感和强大的气场，一下子就吸引了我的目光。我尤其喜欢她那几套比较大胆、前卫的服装搭配，感觉她把时尚玩出了自己的味道，而且这种风格也让我看到了很多新的可能性。除了封面，杂志里关于潮流趋势的分析也做得非常透彻，它不仅仅是罗列当下的流行元素，更重要的是会深入解读这些潮流背后的文化含义，以及如何将它们巧妙地融入日常穿搭。我平时不太关注那些过于华丽的服饰，更注重实用性和个性化的结合，《VOGUE ME》这次就做得非常好，它提供了很多既时髦又接地气的建议，让我觉得既有参考价值，又不会显得遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这期《VOGUE ME》简直就是为我量身定做的！我本身就是杨幂的小粉丝，这次她登上封面，而且还是我特别喜欢的《VOGUE ME》，简直是双重惊喜！封面造型真的绝了，那种随性又不失高级感的搭配，完全抓住了我对时尚的理解。最让我惊喜的是，杂志里对她的专访，聊的很多话题都触及了我内心深处，关于事业、关于生活、关于如何在纷繁的世界里保持自我，这些都让我觉得非常受启发。我一直觉得，真正的时尚不仅仅是衣服，更是内心的自信和力量。杨幂在这方面做得太好了，她身上那种坚韧又温柔的气质，在杂志里展现得淋漓尽致。而且，我觉得《VOGUE ME》在内容编排上非常有巧思，除了杨幂的特稿，其他板块也涵盖了当下最热门的潮流趋势，从彩妆到护肤，再到一些小众品牌的挖掘，都做得非常到位。每次翻阅，都能找到一些能给我灵感的小细节，让我觉得自己离时尚又近了一步，也更有勇气去尝试那些一直想做的改变。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这次的《VOGUE ME》绝对是我的心头好！杨幂的封面简直美翻了，那种又A又飒的感觉扑面而来，眼神里全是故事，让人忍不住想多看几眼。我最喜欢的是她那组在光影斑驳下的写真，每一张都像电影截图一样，质感炸裂。当然，除了封面，里面的内容也让我惊喜连连。我一直觉得《VOGUE ME》在捕捉年轻人的时尚态度上做得特别到位，这次也不例外。它不像其他一些老牌杂志那样可能有点高高在上，而是更接地气，更能引起我的共鸣。这次的专题策划也非常有意思，感觉像是走进了杨幂的时尚衣橱，看到了她私下里对穿搭的理解，还有那些让她闪耀的美容秘诀，都分享得特别实在，不像那种空洞的广告，而是真的有干货。读完之后，我感觉自己也对时尚有了新的认识，也想尝试一些新的风格，让自己变得更自信、更出彩。这不仅仅是一本时尚杂志，更像是一个关于自我成长、关于发现美的指南，让我每次翻阅都能收获满满。

评分☆☆☆☆☆

这次的《VOGUE ME》绝对是我近年来最满意的一期！杨幂的封面简直就是一次视觉盛宴，她那种独特的魅力和时尚感，每次都能给人带来惊喜。我尤其欣赏她在杂志里的这组造型，既有女性的柔美，又不失独立自主的气场，完美诠释了当代女性的多面性。当然，让我印象深刻的不仅仅是封面，杂志里的内容也同样精彩。我发现《VOGUE ME》在报道年轻人的生活方式和时尚态度上，总是能做到独树一帜。这次的选题非常贴近我的生活，它不仅仅是关于明星的八卦，更多的是在分享一种积极向上、勇于探索的生活态度。我特别喜欢其中关于“自我风格探索”的专题，里面有很多关于如何发掘自身特点，以及如何通过穿搭和妆容来展现个性的实用建议。读完之后，我感觉自己好像打开了一个新的视野，也更有信心去拥抱属于自己的独特魅力，不再盲目追随潮流，而是找到最适合自己的那条路。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《VOGUE ME》，就被杨幂的封面深深吸引了！她这次的造型实在是太惊艳了，完全展现了她身上那种兼具少女感和成熟韵味的独特气质。我一直觉得，《VOGUE ME》在捕捉时尚潮流的同时，也很注重内容的深度和人文关怀，这次也不例外。杂志里关于时尚趋势的解读，既有前瞻性，又非常接地气，不像一些杂志那样仅仅停留在表面。我特别喜欢它对一些新兴时尚理念的探讨，这些内容让我对时尚有了更深层次的理解，也启发了我更多关于如何将时尚融入生活，以及如何在追求美的同时，保持个性的思考。我平时不太喜欢那种过于张扬的风格，更偏爱简洁、有质感的穿搭，《VOGUE ME》这次提供的很多建议都非常符合我的审美。除了服饰，杂志里关于美容护肤的部分也做得非常专业，很多内容都来自于真实的测评和经验分享，让我觉得非常受用，也为我的日常护肤和彩妆提供了一些新的思路。