繪美顔2 唯美古風素描繪畫教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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繪畫小師妹，羅龍君 著

圖書標籤:

• 素描
• 古風
• 繪畫教程
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 繪本
• 唯美
• 插畫
• 技法

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115468574

版次：01

商品編碼：12248211

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2017-12-01

頁數：119

正文語種：中文

編輯推薦

本書不僅值得插畫自學者擁有，值得美術培訓機構參考，更值得喜愛古風的讀者珍藏。現在，讓我們拿起手中的鉛筆，跟著作者的步伐，一起繪製唯美古風人物吧！本書講解細緻，要點清晰，藝術性強，讓大傢能夠在愉悅欣賞的同時輕鬆地掌握繪製技巧。

內容簡介

看著一張張華美優雅的古風人物圖片，我們期盼自己也能夠用畫筆描繪齣來。本書為瞭滿足大傢的需求，從零開始，循序漸進地教大傢如何畫齣唯美古風人物插畫。
本書共分6章，包括認識古風插畫、古風人物頭部的繪製、古風少女的繪製、古風少年的繪製及古風多人插畫。作者搜集瞭各種各樣的古風人物形態，在30個案例中，用插畫的方式展現瞭不同古風人物的美。本書講解細緻，要點清晰，藝術性強，讓大傢能夠在愉悅欣賞的同時輕鬆地掌握繪製技巧。
本書不僅值得插畫自學者擁有，值得美術培訓機構參考，更值得喜愛古風的讀者珍藏。現在讓我們拿起手中的畫筆，跟著作者的步伐，一起繪製唯美古風人物吧！

作者簡介

繪畫小師妹是藝術圖書策劃與互聯網美術教學的專業團隊。我們從藝術圖書小編做起，和一群嗜畫如命的人一起用心策劃精品圖書。
我們的團隊由清華大學美術學院、四川美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院等國內一綫藝術學府的專業人士組成，同時誠邀知名藝術院校的教師級人物加入圖書編審團並親臨指導。多年來繪畫小師妹用心策劃精品圖書，並且在市場上占據瞭一定份額。我們秉承著弘揚文化藝術的理念，努力奉獻給廣大讀者藝術圖書。

目錄

chapter01 認識古風插畫
插畫的概念　7
古風插畫的特點　7
古風插畫和漫畫的共同點　8
畫麵常用綫條的訓練　9

chapter02 古風插畫工具
繪畫思維和繪畫心態 11
繪畫工具　11
鉛筆 11
炭筆 12
橡皮 12
速寫本 13
握筆的姿勢 13
繪畫中常見的構圖方式 14　
三角形構圖法 14
十字形構圖法 15
圓形構圖法 16
井字形構圖法 17
c形構圖法 18　

chapter03 古風人物頭部的繪製
頭部結構 20
頭部比例結構解析 20
頭部骨骼結構解析 21
臉部肌肉結構解析 22
頭部的透視變化 23
三庭五眼 24
眼睛的畫法講解 25
眉毛的畫法講解 25
鼻子的畫法講解 26
嘴巴的畫法講解 27
耳朵的畫法講解 27

chapter04 古風少女的繪製
盤發花瓣少女 29
步驟演示 29
繪畫筆記 31
玉兔清新少女 32
步驟演示 32
繪畫筆記 34
琵琶憂鬱少女 35
步驟演示 35
繪畫筆記 37
花兒精靈少女 38
步驟演示 38
繪畫筆記 40
如夢如癡如醉 41
步驟演示 41
繪畫筆記 43
迴眸一笑百媚生 44
步驟演示 44
繪畫筆記 46
笑眼迷離人自醉 47
步驟演示 47
繪畫筆記 49
吹笛子的少女 50
步驟演示 50
繪畫筆記 52
樹葉下的沉迷 53
步驟演示 53
繪畫筆記 55
低頭撫扇的女孩 56
步驟演示 56
繪畫筆記 58

chapter05 古風少年的繪製
英俊霸氣的少主 60
步驟演示 60
繪畫筆記 62
失意的仗劍少年 63
步驟演示 63
繪畫筆記 65
溫潤如玉的公子 66
步驟演示 66
繪畫筆記 68
行俠仗義的劍客 69
步驟演示 69
繪畫筆記 71
酒逢知己韆杯少 72
步驟演示 72
繪畫筆記 74
文質彬彬的書生 75
步驟演示 75
繪畫筆記 77
意氣風發少年誌 78
步驟演示 78
繪畫筆記 80
手拿書捲的少年 81
步驟演示 81
繪畫筆記 83
貴族長發少年 84
步驟演示 84
繪畫筆記 86
不羈的邪魅少年 87
步驟演示 87
繪畫筆記 89

chapter06 古風多人插畫
一醉方休 91
步驟演示 91
繪畫筆記 93
濃濃眷戀 94
步驟演示 94
繪畫筆記 96
濃情對視 97
步驟演示 97
繪畫筆記 99
暗中窺探 100
步驟演示 100
繪畫筆記 102
絕色雙妹 103
步驟演示 103
繪畫筆記 105
濃情蜜意 106
步驟演示 106
繪畫筆記 108
一路相隨 109
步驟演示 109
繪畫筆記 111
一吻定情 112
步驟演示 112
繪畫筆記 114
相濡以沫 115
步驟演示 115
繪畫筆記 117
如果可以重來 118
步驟演示 118
繪畫筆記 120

《流光織錦：古韻人物的素描進階之路》 引言： 穿越韆年，中華大地上流傳著無數動人的故事，孕育瞭無數絕美的身影。從飄逸的仙俠到沉靜的仕女，從威武的將軍到溫婉的宮廷樂師，古風人物的魅力，在於其獨特的韻味、服飾的華麗以及神情的細膩。然而，將這曆史長河中的瑰麗景象與人物一一呈現在紙上，卻並非易事。它需要對人體結構的精準把握，對古典服飾形製與紋樣的深入理解，對人物神態與情感的敏銳捕捉，以及對素描技法的純熟運用。 《流光織錦：古韻人物的素描進階之路》正是為有誌於深入探索古風人物素描繪畫的你而精心打造。這本書並非僅僅羅列技巧，而是旨在引領你走進一個由綫條、光影構築的古風世界，讓你在掌握技法的同時，也能領略中華傳統文化之美。我們將一起探尋繪製那些栩栩如生、意蘊悠長的古風人物的奧秘，讓你的畫筆觸及曆史的溫度，描繪齣獨屬於你的古風傳奇。 第一章：溯源古韻——古風審美與文化底蘊的浸潤 在提筆描繪古風人物之前，對古風美學的深刻理解至關重要。本章將帶你迴顧中國古典審美的發展脈絡，從不同朝代的服飾特點、妝容風格，到當時的社會文化背景對人物形象的影響。我們將深入解析唐代的雍容華貴，宋代的清雅秀麗，明代的端莊大氣，以及各朝代不同階層人物的服飾差異與細節。 古典服飾的形製與演變： 學習漢服的基本結構，如交領右衽、寬袍大袖、深衣、襦裙等，並瞭解其在不同曆史時期的細微變化。我們將重點解析領口、袖口、衣襟、裙擺、腰帶等關鍵部位的繪製要點，以及不同材質（如絲綢、錦緞、麻布）在視覺上的錶現差異。 妝容與發飾的時代印記： 探索古代女性的經典妝容，如唐代的蛾眉、花鈿，宋代的淡妝素雅，明代的精緻眉形等。學習如何通過妝容來塑造人物的時代感和身份特徵。同時，我們將詳細講解各種精美的發髻樣式，如高髻、盤髻、墮馬髻等，以及與之搭配的步搖、簪釵、珠翠等發飾的繪製方法，展現古風造型的華美之處。 神態與氣質的文化解讀： 古風人物的魅力不僅在於外在的服飾，更在於其內在的氣質與神韻。本章將引導你理解“含蓄”、“內斂”、“典雅”、“清冷”、“疏離”等中國古典文化中賦予人物的性格特質，並通過眼神、嘴角、身姿等細微之處，將這些氣質轉化為生動的筆觸。 第二章：骨骼與肌膚——古風人物的結構基礎與人體比例 素描是造型藝術的基礎，對於古風人物的繪製更是如此。本章將著重講解人體結構的準確性，並在此基礎上融入古風人物的特有造型特點。 精準的人體比例解析： 學習人體比例的黃金分割點，從頭、身、四肢的比例關係齣發，建立紮實的人體結構認知。我們將重點講解不同年齡、性彆的人物比例特點，以及古風人物在寫意上的誇張與提煉，例如，如何通過適當拉長身體比例來錶現仙俠人物的飄逸感。 肌肉與骨骼的素描錶現： 深入理解人體骨骼和肌肉的走嚮，並在素描中體現齣結構的力量感和體積感。即使古風服飾寬袍大袖，內裏的骨骼結構依舊是支撐整個形象的關鍵。學習如何通過明暗關係錶現身體的起伏，即使在衣物的遮掩下，也能讓人物擁有飽滿的立體感。 頭部與五官的深度刻畫： 臉部是人物情感的直接載體。本章將從頭部結構（顱骨、五官位置）齣發，細緻講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的繪製技巧，並著重於如何通過這些五官的細微變化來刻畫古風人物特有的神情，如眼角的含淚、嘴角的一抹淺笑、眉宇間的淡淡憂愁等。 手部與腳部的細節描摹： 手是人物動作和情感的延伸，腳是人物姿態的支撐。學習手部骨骼、關節的結構，以及手指的各種動態錶現。同時，也要關注腳部在不同鞋履（如綉花鞋、朝靴）下的形態變化。 第三章：衣袂生風——古典服飾的繪製技法與材質錶現 古風人物的服飾是其魅力不可或缺的一部分。本章將帶領你逐一攻剋各種古典服飾的繪製難點，讓你的衣袂“活”起來。 衣褶與動態的科學理解： 學習衣褶的原理，瞭解不同材質、不同動作下的衣褶走嚮與形態。我們將通過大量的實例分析，講解如何錶現絲綢的垂墜感、錦緞的光澤感、紗羅的輕盈感，以及衣物在風中飄動、人物大幅度動作時的衣褶變化。 華麗紋樣的繪製與錶現： 古典服飾上常常點綴著精美的紋樣，如龍紋、鳳紋、祥雲、花卉等。本章將教授你如何繪製這些紋樣，並學習如何將紋樣與衣物的整體結構相融閤，避免齣現紋樣“漂浮”的感覺。我們將探討不同繪製工具（如細綫筆、針管筆）在錶現紋樣細節時的優勢。 不同材質的肌理刻畫： 絲綢的光澤、棉麻的粗糙、金屬飾品的冰冷感，這些都需要通過細緻的筆觸和明暗處理來錶現。學習如何通過排綫、擦拭、點畫等技法，賦予衣物不同的材質質感。 層次感與空間感的營造： 古風服飾往往層層疊疊，如何錶現齣這種層次感，讓衣物之間既有區分又不顯雜亂，是本章的重點。我們將講解如何通過明暗關係、輪廓綫以及細微的衣褶變化來營造空間的深度。 第四章：光影流轉——素描的明暗處理與氛圍烘托 光影是塑造物體立體感和空間感的關鍵，對於古風人物的繪製更是如此。本章將帶你深入理解光影的原理，並將其巧妙地運用到古風人物的創作中。 光源的設定與理解： 學習如何根據畫麵需要設定光源的方嚮、強度和性質。我們將分析不同光源（如頂光、側光、逆光）對人物形象造成的不同影響，以及如何利用光源來突齣人物的主體地位。 明暗關係的層次劃分： 掌握高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本明暗關係。學習如何通過不同灰度的調子來區分物體，錶現體積。 環境色的影響與運用： 畫麵中的環境色會影響到物體的固有色，尤其在古風場景中，如竹林、宮殿、月光下等，環境色的運用能極大地增強畫麵的真實感和氛圍感。 氛圍感的塑造： 通過光影的疏密、強弱變化，以及筆觸的運用，來營造齣或寜靜、或神秘、或淒美的古風氛圍。例如，利用朦朧的光影來錶現仙俠人物的飄渺，或利用陰影來烘托人物內心的沉重。 第五章：意境深遠——古風人物的情感錶達與故事性營造 繪畫不僅僅是技法的堆砌，更是情感的傳遞和故事的講述。本章將引導你如何讓筆下的古風人物“活”起來，賦予他們鮮活的生命力和動人的故事。 眼神的“說話”藝術： 眼睛是心靈的窗戶。學習如何通過眼神的細微變化（如瞳孔大小、眼神的聚焦、眼角的弧度）來傳達人物的喜怒哀樂，如深邃的思念、溫柔的凝視、堅毅的決心。 肢體語言的情感映射： 人物的姿態、手勢、身體的傾斜角度，都能反映其內心的情感狀態。學習如何通過肢體語言來增強人物的錶現力，例如，微微低垂的頭顱可能代錶著哀傷，舒展的肩背則可能象徵著自信。 情境與道具的呼應： 巧妙地利用場景（如古老的書房、盛開的桃花樹下、寂靜的月夜）和道具（如古琴、書捲、摺扇、佩劍）來烘托人物的情感，暗示其身份背景，甚至推動故事情節的發展。 留白與意境的營造： 留白是中國畫的重要美學特徵。在素描中，我們也可以通過適當的留白，以及模糊的處理，來引導觀者進行想象，賦予畫麵更深遠的意境。 第六章：筆尖上的江湖——實例解析與綜閤練習 理論學習之後，便是實踐的檢驗。本章將提供一係列精心設計的古風人物繪製實例，涵蓋不同的人物類型、服飾風格和場景氛圍。 不同類型人物的繪製重點： 仙氣飄飄的俠客： 側重於飄逸的衣衫、淩厲的身姿、清冷的眼神，以及金屬質感的武器。 溫婉如水的仕女： 側重於柔美的綫條、精緻的妝容、華美的服飾，以及含蓄內斂的神情。 英姿颯爽的女將軍： 側重於堅毅的眼神、利落的服飾、有力的身姿，以及盔甲的質感。 沉靜內斂的書生： 側重於文雅的服飾、專注的眼神，以及書籍、筆墨等道具的刻畫。 綜閤案例分析： 詳細解析一幅完整的古風人物素描作品的創作過程，從構圖、起稿、結構、細節、光影到最後的調整，步步為營，讓讀者能夠清晰地看到一個作品是如何誕生的。 自我創作與風格探索： 鼓勵讀者在掌握瞭基礎技法後，大膽嘗試自主創作，結閤所學知識，融入個人理解，描繪齣獨具風格的古風人物。 結語： 《流光織錦：古韻人物的素描進階之路》希望成為你探索古風繪畫旅程中的一位良師益友。通過這本書，你將不僅能掌握繪製唯美古風人物的實用技法，更能在這個過程中，潛移默化地感受到中華傳統文化的獨特魅力。願你的畫筆能如同流光織錦，將那些穿越時空的絕美身影，一一呈現在你的紙上，綻放齣屬於你的藝術光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的像一本打開古風繪畫大門的鑰匙！我一直以來都對水墨畫中的仕女圖很著迷，但素描基礎比較薄弱，又不太懂如何將那種飄逸的意境用素描錶現齣來。很多教程都是教你怎麼畫寫實人物，或者卡通人物，但很少有專門針對古風素描的。當我看到《繪美顔2》這本書時，就覺得它可能就是我一直在找的。拿到手後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的就是書中精美的插圖，那些人物的眼睛裏仿佛閃爍著星光，頭發絲絲分明，衣袂飄飄，一下子就把我吸引住瞭。 書中的內容組織非常係統。從最基礎的綫條練習開始，教你如何控製綫條的力度和粗細，這對於錶現古風的飄逸感非常重要。然後是五官的刻畫，作者非常細緻地講解瞭不同角度、不同錶情下的人物麵部特徵，而且還特彆強調瞭如何通過眉眼之間的神態來傳達人物內心的情感。我最喜歡的部分是關於服飾的講解，它教你如何用綫條和陰影來錶現絲綢、錦緞等不同材質的衣物，以及如何通過服裝的褶皺來增加畫麵的層次感和動感。我以前畫衣服總像是貼在人物身上的，看瞭這本書之後，我能畫齣衣服隨風飄動的感覺瞭，真的太有成就感瞭！而且，書中還提供瞭很多不同風格的古風人物範例，有大傢閨秀，有俠女，有書生，讓我可以學習不同的錶現手法。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是一位經驗豐富的老藝術傢，循循善誘地引導著我去探索古風素描的奧秘。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教會你“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物比例的時候，作者並沒有生搬硬套一些僵化的標準，而是結閤瞭古風人物特有的神韻來講解，例如“三庭五眼”在古風人物上的不同演繹。我最欣賞的是它在人物情緒的錶達上下的功夫。很多教程隻是告訴你畫齣標準的五官，但這本書卻通過大量的實例，展示瞭如何通過眼神的微小變化、嘴角弧度的不同，來傳達齣人物內心的喜怒哀樂。我之前畫的人物總是顯得呆闆，沒有靈魂，看瞭這本書之後，我開始嘗試去捕捉人物的內心世界，發現畫齣來的效果真的不一樣瞭，雖然還不夠完美，但那種生命力感已經初現端倪。 另外，書中對於古風元素的應用也是恰到好處。它沒有堆砌太多的裝飾，而是巧妙地將這些元素融入到畫麵中，比如人物身後的遠山、手中的摺扇、或是隨風飄動的絲帶，這些細節的描繪都讓畫麵更加生動，更富有意境。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，這一點在傳統水墨畫中尤為重要，但在素描中也同樣適用。學會適當地留白，能夠讓畫麵更有呼吸感，也更能引發觀者的想象。總而言之，這本書是一本既有深度又有溫度的教程，它讓我感受到瞭古風素描的魅力，也激發瞭我繼續學習和創作的動力。

評分☆☆☆☆☆

每次在網上看到那些精美的古風插畫，我都會心生嚮往，但自己卻總也畫不齣那種感覺。直到我遇到瞭《繪美顔2：唯美古風素描繪畫教程》，我纔真正找到瞭入門的鑰匙。這本書的設計非常人性化，從最基礎的綫條訓練開始，就循序漸進地引導讀者進入古風繪畫的世界。我之前對素描的理解還比較淺薄，覺得就是畫齣物體的輪廓和明暗，但這本書讓我明白，在古風素描中，綫條本身就蘊含著情感和韻味。它教我如何用流暢的綫條勾勒齣人物的輪廓，如何用輕重不同的筆觸錶現服飾的質感，這些都讓我受益匪淺。 我最喜歡的部分是關於人物錶情的刻畫。它不是簡單地告訴你畫好眼睛、鼻子、嘴巴就可以瞭，而是深入到如何通過眼神的傳達，來錶現人物的情緒。比如，如何畫齣含情脈脈的眼神，如何畫齣英氣逼人的目光，以及如何畫齣憂鬱深邃的眼神。這些細緻的講解，讓我感覺自己畫的人物真的活起來瞭。此外，書中對古風配飾的描繪，也是非常細緻入微。無論是發簪、耳環，還是手中持的摺扇，都描繪得栩栩如生，這些細節的點綴，讓整個畫麵更加生動，更具故事性。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地教導我，讓我能夠一步一步地掌握古風素描的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是古風繪畫愛好者的福音！我一直對古風人物的美感有著執著的追求，但總是覺得自己的畫作缺乏那種飄逸齣塵的氣質。很多市麵上的教程，要麼過於寫實，要麼過於卡通，很難找到一本能精準把握古風神韻的。而《繪美顔2》這本書，就像是為我量身定製的。它從最基礎的素描技巧入手，比如如何用簡單的綫條勾勒齣人物的輪廓，如何通過明暗關係來錶現人物的立體感，然後又巧妙地將這些基礎技巧融入到古風人物的繪製中。 我特彆喜歡書中關於人物麵部錶情的講解。它不是簡單地告訴你畫齣“好看”的眼睛，而是告訴你如何根據不同的情境，畫齣具有感染力的眼神。比如，對於害羞的人物，它會教你如何通過眼神的閃躲和微微低垂的眼瞼來錶現；對於自信的人物，則會強調眼神的堅定和明亮。這些細節的指導，讓我感覺自己畫的人物不再是“一個會動的雕塑”，而是真正有瞭靈魂。還有，關於古風服飾的描繪，這本書也做得非常齣色。它詳細講解瞭如何錶現不同材質的衣物，比如絲綢的飄逸、棉麻的厚重，以及如何通過服裝的褶皺來增加畫麵的層次感和動感。我嘗試著畫瞭幾個人物，以前總是把衣服畫得像一塊死闆的麵料，現在我能畫齣那種隨風飄動的靈動感瞭，真的太有成就感瞭！

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻閱《繪美顔2：唯美古風素描繪畫教程》時，腦海裏立刻浮現齣那些在古籍中讀到的絕美畫麵，而這本書，正是將這些想象中的畫麵具象化的絕佳指南。作者對於古風人物的理解非常深刻，不僅僅停留在錶麵的服飾和發髻，而是深入到人物的神韻和氣質。我之前畫人物，總是覺得少瞭點什麼，可能是那種“東方韻味”吧。而這本書，恰恰彌補瞭我的這個遺憾。它在講解人物比例時，就融入瞭中國傳統審美，比如“褒衣廣袖”、“縴腰楚楚”等概念，通過綫條的運用，讓人物看起來既有力量感又不失柔美。 我尤其欣賞書中關於光影的運用。古風人物的描繪，往往講究一種含蓄的美感，不宜過分強調明暗對比。這本書就教我們如何運用柔和的光綫，來勾勒齣人物麵部的輪廓，以及如何通過細微的陰影變化，來錶現人物的肌膚質感。這讓我感覺自己畫的人物，就像是被一縷月光輕輕籠罩，充滿瞭神秘和寜靜。此外，書中對配飾的描繪也非常細緻，無論是精美的玉簪，還是隨風輕舞的流蘇，亦或是人物手中的古琴，都描繪得栩栩如生。這些細節的點綴，讓整個畫麵更加飽滿，更具故事性。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一本藝術品，讓我能在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少繪畫教程，但像《繪美顔2：唯美古風素描繪畫教程》這樣讓我感到眼前一亮、並且真正能學到東西的書，真的不多。我之前總是覺得古風人物不好畫，特彆是那種飄逸齣塵的感覺，總是掌握不好。這本書就像是為我解開瞭一個結。它從最基礎的素描技巧入手，比如如何用簡單的綫條勾勒齣人物的輪廓，如何通過明暗關係來錶現人物的立體感，這些都是我之前可能忽略瞭或者掌握不牢固的地方。然後，它又巧妙地將這些基礎技巧融入到古風人物的繪製中。 我特彆喜歡書中關於人物麵部錶情的講解，它不是簡單地教你畫齣“好看”的眼睛，而是告訴你如何根據不同的情境，畫齣具有感染力的眼神。比如，對於害羞的人物，它會教你如何通過眼神的閃躲和微微低垂的眼瞼來錶現；對於自信的人物，則會強調眼神的堅定和明亮。這些細節的指導，讓我感覺自己畫的人物不再是“一個會動的雕塑”，而是真正有瞭靈魂。還有，關於古風服飾的描繪，這本書也做得非常齣色。它詳細講解瞭如何錶現不同材質的衣物，比如絲綢的飄逸、棉麻的厚重，以及如何通過服裝的褶皺來增加畫麵的層次感。我嘗試著畫瞭幾個人物，以前總是把衣服畫得像一塊死闆的麵料，現在我能畫齣那種隨風飄動的靈動感瞭，真的太有成就感瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，可以說是給我的古風繪畫之路注入瞭一股清流。我之前嘗試過一些其他傢的古風教程，但總覺得它們要麼太偏重於寫實，畫齣來的感覺更像是現代人物穿上古裝；要麼就是過於卡通化，失去瞭古風應有的那種韻味。而《繪美顔2》則很好地把握瞭這個度，它在保持素描基礎的同時，又充分展現瞭古風人物的典雅與柔美。我尤其喜歡書中關於人物神態的刻畫，比如對於眼睛的描繪，它會告訴你如何通過眼角眉梢的細微之處，來錶現人物的羞澀、堅毅、或是憂傷。這些細節的講解，是我之前從未在其他教程中看到的。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅局限於人物的繪製，還涉及到瞭古風配飾和場景的描繪。我之前畫人物時，總是會忽略掉這些重要的元素，導緻畫麵顯得不夠完整。而這本書裏，它會教你如何繪製精緻的發簪、飄逸的衣袂，甚至是古樸的傢具，這些都讓我的畫麵更加豐富和立體。我嘗試著畫瞭一幅仕女圖，加入瞭書中教的很多小技巧，比如如何錶現絲綢的垂墜感，如何用綫條來勾勒齣人物衣襟的褶皺，結果比我之前自己摸索齣來的要好看太多瞭！書中的一些小貼士，比如“如何讓人物看起來更‘仙’”，或者“如何錶現人物的體態美”，都非常實用，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化有著濃厚興趣的人，我一直渴望能將這份熱愛通過繪畫的方式錶達齣來。《繪美顔2：唯美古風素描繪畫教程》的齣現，無疑是給我提供瞭一個絕佳的平颱。這本書的編排非常用心，從基礎的綫條、明暗關係，到復雜的服飾、發髻，再到人物的神態、意境的營造，層層遞進，邏輯清晰。我最欣賞的一點是，它並沒有迴避一些繪畫中常遇到的難點，而是針對性地給齣瞭解決方案。例如，很多初學者在畫古風人物時，容易將人物畫得比例失調，或者顯得僵硬。這本書裏就專門闢瞭一個章節，詳細講解瞭如何掌握古風人物的黃金比例，以及如何通過動態的綫條來錶現人物的靈動感。 書中對於細節的描繪更是達到瞭令人驚嘆的地步。它不僅僅是告訴你畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入到如何通過眼影的深淺來錶現人物的眼神，如何通過嘴唇的弧度來傳達人物的情感，甚至是如何通過臉頰的光影來塑造人物的立體感。我特彆喜歡書中有一些關於“情緒化錶情”的講解，比如如何通過微揚的嘴角錶現一絲狡黠，或者如何通過微微蹙起的眉頭傳遞內心的憂愁。這些都讓我在繪畫過程中，不僅僅是機械地模仿，而是開始思考如何賦予筆下的人物生命。而且，書中還提供瞭大量的精美範例，這些範例的風格多樣，既有飄逸靈動的仕女，也有英姿颯爽的俠客，每一幅都充滿瞭藝術感，讓我能夠從中汲取靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪美顔2：唯美古風素描繪畫教程》簡直就是為我量身定做的！我一直對古風繪畫情有獨鍾，特彆是那種飄逸靈動的仕女圖，還有那種充滿故事感的俠客形象，但苦於自己基礎薄弱，總是畫不齣那種韻味。市麵上有很多古風教程，但要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧，很難係統地學習。當我在書店偶然翻到這本書時，眼睛瞬間亮瞭！封麵上的插畫就已經足夠驚艷，那種細膩的筆觸、柔和的光影，還有人物臉上那種淡淡的愁緒或恬靜的笑容，都深深吸引瞭我。迫不及待地買迴傢，細細品讀。 這本書的內容安排非常閤理，從最基礎的綫條、形狀入手，循序漸進地講解如何勾勒齣人物的輪廓。我特彆喜歡它在講解麵部五官時，不是簡單地告訴你眼睛怎麼畫，而是詳細剖析瞭不同錶情下眼睛的細微變化，比如微笑時眼角會微微下垂，生氣時眉毛會聚攏等等。每一個步驟都配有清晰的插圖，讓我能夠一步一步跟著模仿。而且，它還特彆強調瞭古風人物的服飾和發型，這是古風繪畫的靈魂所在。書裏詳細介紹瞭不同朝代的服飾特點，以及各種發髻的盤法，還提供瞭很多精美的參考圖，讓我對如何錶現服飾的飄逸感和層次感有瞭全新的認識。我嘗試著畫瞭幾個人物，雖然還有些生疏，但已經能畫齣一些初步的古風韻味瞭，這真的給瞭我巨大的信心！

評分☆☆☆☆☆

《繪美顔2：唯美古風素描繪畫教程》這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫技巧的書，更像是一場穿越時空的藝術之旅。我一直對中國古代的服飾文化和審美情趣有著濃厚的興趣，但苦於缺乏繪畫基礎，難以將這份情感轉化為視覺藝術。這本書的齣現，無疑給瞭我一個絕佳的平颱。它從最基礎的綫條勾勒開始，循序漸進地引導我掌握古風人物的繪畫技巧。我尤其欣賞書中對於人物比例和動態的講解，它不是簡單地套用現代的解剖學，而是結閤瞭中國傳統繪畫中對人物形態的理解，比如“顧盼神飛”中的“神”，這種對“神韻”的追求，是這本書最吸引我的地方。 讓我驚喜的是，書中對於人物麵部錶情的刻畫，有著極其細緻的指導。它不僅僅教你如何畫齣“好看”的眼睛，而是教會你如何通過眼角的弧度、眉毛的走嚮、嘴唇的微錶情，來傳達齣人物內心復雜的情感。我嘗試著畫瞭幾個人物，以前畫齣來的人物總是顯得呆闆，缺乏生氣，而現在，我能畫齣人物眼中的羞澀、眉間的憂愁，仿佛他們真的擁有瞭生命。此外，書中對古風服飾的描繪，也做得非常齣色。它詳細講解瞭如何通過綫條的疏密、明暗的虛實，來錶現絲綢的垂墜感、刺綉的精美，以及不同朝代服飾的特點。我之前總覺得衣服畫不好，像一塊死闆的麵料，現在我能畫齣衣袂飄飄、裙擺飛揚的靈動感瞭。這本書，讓我感覺自己仿佛置身於古人的畫捲之中，感受著那份寜靜與美好。

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