经典古诗词集字临创：赵孟頫行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

• 古诗词
• 书法
• 赵孟頫
• 行书
• 临摹
• 字帖
• 传统文化
• 艺术
• 文学
• 汉字

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543974685

版次：1

商品编码：12250008

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

本丛书共8种，分别为颜真卿楷书多宝塔碑，颜真卿楷书勤礼碑，柳公权楷书，赵孟俯行楷，黄自元楷书，欧阳询楷书等为范例。选取书法练习中常用的间架结构九十二法作为练习基础，书籍形式采用硬面钞式水写布装订，便于携带，随时练习。

翰墨遗珍：中国古代书法艺术的瑰宝 本书旨在系统梳理与深入剖析中国古代书法艺术的辉煌历程、核心精神及其对后世产生的深远影响。我们不聚焦于某一特定朝代或书家，而是力求以宏大的视野，勾勒出汉字书写由实用走向自觉审美、最终形成独立艺术体系的完整图景。 第一章：文字的诞生与书体的演变——从实用符号到艺术形态的蜕变 本章追溯汉字的源头，探讨甲骨文、金文所蕴含的早期宇宙观与社会秩序。重点分析隶书的产生，这一被誉为“一变”的关键节点，如何彻底打破篆书的象形束缚，确立了点、横、撇、捺等基本笔画的规范性与结构逻辑，为后世楷书的成熟奠定了坚实的基础。 随后，我们将详细考察楷书的形成与成熟。楷书，作为定型之书，其严谨、法度森严的特点使其成为历代士人习书的首选范本。我们不仅会剖析颜真卿的雄浑博大、欧阳询的险峻瘦硬，还会深入探讨唐代楷书在结构处理上如何达到“法度与意态”的完美平衡。 第二章：行草之妙：速度、情感与书写精神 相较于楷书的端庄，行书与草书则代表了中国书法的生命力与情感的自由抒发。本章的核心在于解析“行”与“草”的内在逻辑。 行书的艺术境界： 行书介于楷书与草书之间，兼具易识性与流动性。我们将考察张芝、钟繇的早期行书探索，着重分析王羲之《兰亭集序》如何将瞬间的感悟、环境的氛围融入笔端，形成“自然天成，浑然一体”的至高境界。行书的节奏变化、提按顿挫，实则反映了书写者内心波澜与气韵的起伏。 草书的激情与规范： 草书又分为章草、今草与狂草。本章将细致区分这三种形态：章草承接隶意，保留连属的古朴；今草追求笔势的连绵，笔断意连，形成流畅的线条组合；而狂草则更偏向于“书写性绘画”，其纵横捭阖，恣肆奔放，已然突破了文字载体的限制，直抵艺术的抽象表达层面。我们将解析张旭、怀素等“颠张醉素”如何以“颠倒之态”成就“正大之音”。 第三章：书法的审美范畴与风格流派 中国书法艺术的魅力，很大程度上源于其丰富多元的风格流派。本章将构建一个清晰的风格谱系图。 魏晋风度： 探讨魏晋士人如何将个体生命体验融入书法，使书风转向追求“风神气韵”而非单纯的技巧堆砌。 唐代诸家： 唐代书风的博大精深，体现在“尚法”的指导思想下，不同地域、不同性格的书家如何形成了各自的体系。除了前述的楷书大家，我们还会探讨如褚遂良的秀逸，以及诸如虞世南的内敛蕴藉，展示唐代书风的全面性。 宋代尚意： 宋代书法，尤其是“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现，标志着书法审美转向了对“意趣”的极致追求。苏轼强调“我书意造熟”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，无不体现了对个性化表达的推崇。这种“尚意”之风，极大地拓展了书法的表现领域。 元明清的承继与创新： 元代，赵孟頫力图回归晋唐，强调“复古”的时代意义。明代则经历了吴门画派的文人书风，以及晚期如董其昌的“平淡天真”论。清代碑学的兴起，则是一场对唐宋以来“帖学”主导地位的有力挑战，重新发掘了北碑的雄健与朴拙之美。 第四章：笔墨的物质性与技法探微 书法不仅是精神的流露，更是对物质媒介——笔、墨、纸、砚——的精妙掌控。本章专注于技法层面： 笔法的分析： 探讨“中锋”与“侧锋”的运用，以及提、按、顿、挫、绞、转等基本动作如何转化为屏幕上肉眼可见的线条质感，如金石之重、蚕食之细、屋漏之痕。 墨色的变化： 分析墨分五色的原理，即焦、浓、重、淡、清，如何服务于书法的气韵生动。浓墨的厚重与飞白（枯笔）的张力，都是构成视觉层次的重要元素。 章法的布局： 书法作品的完成度，极大地依赖于整体的布局（章法）。包括字距、行距、大小字的对比、墨色的疏密安排，以及如何通过“计白当黑”的手法，创造出具有呼吸感的空间结构。 第五章：书法的修养与现代意义 本书最后一部分将探讨学习和欣赏书法所需的内在修养。书法之学，非单纯的“写字”，而是“修身养性”的过程。它要求学习者具备深厚的文学素养、历史意识和对人生的洞察力。 在现代社会，当电脑和电子屏幕逐渐取代纸笔时，我们重温古代书法，不仅是为了继承一种传统技艺，更是为了重拾慢下来的节奏、专注的力量，以及人与工具、人与汉字之间最本真的连接感。书法，作为中华民族独有的艺术符号，其生命力将随着每一次落笔而得以延续。 （全书总结）： 本书以详实的史料和深入的理论分析，带领读者跨越千年时空，领略中国书法艺术从萌芽到巅峰的完整图景，理解每一条笔画背后所蕴含的文化精神与审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触书法时，总觉得临帖这件事枯燥乏味，但自从用了这本字帖，我的心态完全转变了。它的编排方式非常注重学习的连贯性和趣味性。它不是那种生硬地把字堆砌在一起的本子，而是仿佛在引导着你，一步步走进赵孟頫的艺术世界。每一次翻页，都像是在进行一次穿越时空的对话，你仿佛能从那些墨迹中感受到晋人遗风的优雅和宋人尚意的细腻。我发现，当我沉浸在这种氛围中时，时间过得飞快，手下的笔触也变得更加放松和自然。这种学习体验，已经超越了单纯的技术训练，上升到了一种精神层面的享受。对于那些希望在书法中寻求宁静和自我提升的朋友，这本书绝对是极佳的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的无懈可击，从我个人的使用习惯来看，它几乎满足了我对一本高质量字帖的所有期待。无论是在家里的书桌上静心研习，还是在通勤途中拿出小本子快速回顾要点，它的设计都非常贴合实际需求。墨色的浓淡处理得恰到好处，既能清晰分辨出笔锋的提按顿挫，又不会因为墨色过深而产生视觉疲劳。更重要的是，它的装帧厚度适中，方便携带，但同时又保证了足够的翻阅舒适度。我非常欣赏这种既有学术严谨性，又不失日常便携性的完美平衡。对于我们这种既追求艺术深度又注重生活便利性的现代学习者而言，这本书无疑是市场上少有的精品，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的内容深度和选材的独到眼光感到由衷的佩服。它不像市面上很多选本那样只是简单罗列热门名篇，而是明显经过了精心的筛选和编排，每一首诗词的选择都带着一种古典韵味和深厚的文化底蕴，真正做到了“雅”和“正”。更难得的是，它在字体的呈现上，不仅清晰地展示了赵孟頫行书的精髓，还对一些容易混淆或容易写错的笔画细节做了细致的对比和标注，这对于我们这些还在努力揣摩古人笔意的学习者来说，简直是雪中送炭。翻阅过程中，我能明显感受到作者在整理和编纂过程中投入的巨大心力，这份对传统的尊重和敬畏，是任何速成教材都无法比拟的。这本书简直就是一部浓缩的中国古典诗词与书法艺术的精华教科书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定书写基础的练习者，我特别关注这种专业书籍在“临创”方面的引导性。这本书在这方面做得非常出色，它没有局限于简单的描摹，而是巧妙地提供了一些范例和分析，帮助我们理解如何在临习的基础上，融入个人的理解和创新。它讲解的侧重点不是死记硬背某个字形，而是如何捕捉到赵体行书那种“圆润遒劲”、“不激不厉”的整体气韵。特别是针对那些结构复杂、笔画繁多的诗句，它给出的解构和重组思路，非常具有启发性，让我这个原本有点保守的学习者，敢于在自己的创作中尝试一些新的变化，拓宽了我的书法视野。这种从“临摹”到“理解”再到“创造”的路径设计，体现了极高的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选取也很有讲究，摸起来光滑而细腻，这对临帖来说简直是太友好了。我尤其欣赏它在细节处的用心，比如封面烫金的字体，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华，很符合赵体那种端庄又不失灵动的气质。内页的排版布局也十分考究，留白恰到好处，既保证了作品的美观性，又给了临习者足够的空间进行二次创作。装订方式也十分牢固，即便是经常翻阅和用力书写，也不担心会散页。整体来看，这不只是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是看着就觉得心旷神怡，让人忍不住想立刻拿起笔来试试身手。对于那些对手工质感有较高要求的书法爱好者来说，这绝对是一个加分项。

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帮同事买的，都说好用

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