隶书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

许裕长 著

图书标签:

• 书法
• 隶书
• 千字文
• 汉字
• 传统文化
• 艺术
• 教育
• 字体
• 书法练习
• 古籍

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548056904

版次：1

商品编码：12277811

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《隶书千字文》深入浅出，通俗易懂，适合于书法临习及收藏鉴赏使用。《隶书千字文》收纳了褚遂良、赵佶、祝允明、文征明、董其昌、朱耷这几位艺术大师的书法代表作品，特点在于其高清晰还原了历代传世碑帖原貌，让广大读者能够取法乎上，同时增加了对应释文注解，是临习书法专业。另外，为了便于学习使用，《隶书千字文》在保持原有风格的基础上，后期稍有处理，以供广大书法爱好者鉴赏临习。

《翰墨丹青：中国古典艺术的千年流变》 导言：穿越时空的笔墨之旅 本书并非聚焦于某一种特定的字体或某一特定时期的艺术实践，而是将视野投向了中华文明数千年间，艺术形态的演变、技法的发展以及精神内核的流变。我们试图构建一个宏大的叙事框架，勾勒出从远古岩画到近现代观念艺术之间，中国“形、色、声、韵”交织的艺术景观。其核心关切在于，在不同的历史阶段，艺术如何回应社会结构的变化、哲学思想的革新，以及士人阶层的心灵需求。本书的重点不在于对某一单项技艺的深入剖析，而是探讨艺术门类之间、媒介形式之间的相互渗透与彼此影响。 第一部：形初之境——从实用到审美的萌芽（史前至秦汉） 本部分追溯了中国艺术的源头。我们不谈成熟的“书”法或“画”法，而是探讨“刻画”与“描绘”的初始动机。从新石器时代的陶器纹饰，到商周青铜器上狞厉的饕餮纹饰，艺术首先是礼制与权力的载体。青铜器的铸造技术与装饰母题，是早期国家意识形态最直观的物化体现。 随后，我们将目光转向帛画与简牍的出现。这一阶段的视觉表达，开始挣脱纯粹的宗教或祭祀功能，向对自然形态的观察与模仿靠拢。秦汉时期的墓葬艺术，如马王堆的帛画、汉代画像砖上的场景再现，展现了早期叙事性绘画的雏形，以及对“气韵”的朴素理解——尽管尚未形成系统的理论。汉代的碑刻艺术，虽然带有强烈的政治宣传色彩，但其雄浑、质朴的线条力量，为后世篆隶的演变积蓄了强大的势能。这一时期的艺术，是“功用”与“意图”高度统一的阶段。 第二部：气韵的生成——魏晋南北朝与唐代的定型与高峰（220年—907年） 魏晋时期是艺术史上的一个关键转折点。随着玄学、佛教的兴盛以及士族阶层的崛起，艺术的价值评判标准开始从“写实”转向“抒情”与“尚品”。王羲之的书法实践，标志着书写不再仅仅是记录语言的工具，而成为了个人精神、学养与性情的直接投射。书法的“骨、肉、筋、脉”理论开始在文人阶层中流传，为后世所有造型艺术提供了重要的审美参照系。 在绘画领域，顾恺之的“传神论”将人物描绘提升到了哲学高度。形似不再是唯一标准，捕捉对象的内在精神气质成为核心追求。 唐代，一个兼收并蓄的时代，艺术达到了空前的繁荣。国家机构如弘文馆、翰林图画院的建立，标志着艺术的专业化与制度化。我们详述唐三彩的釉色创新，以及吴道子、阎立本等大家在山水、人物画中的不同探索。特别是山水画的初步独立，开始将天地万物视为人生哲思的寄托。敦煌壁画的盛况，则展示了宗教艺术在技术和叙事上的完美结合，其对色彩的运用和空间的处理，是研究早期中国建筑、服饰与绘画的宝库。 第三部：意境的深化——宋代的格物致知与内省（960年—1279年） 宋代是中国古典艺术发展中“理性与感性”结合最为微妙的时期。以苏轼、米芾为代表的文人艺术理念占据主导地位。格物致知的方法论，渗透到了艺术创作的方方面面。 在绘画上，我们深入分析宋徽宗的“瘦金体”与写生理念如何体现皇家的审美趣味，以及院体画如何通过精确的观察，达到“不着痕迹”的自然状态。更重要的是，李成、范宽等北方山水画家，以及南宋马远、夏圭的“一角半边”构图，体现了士人面对宏大宇宙时的谦卑与个体情感的内敛表达。笔墨的层次、墨色的浓淡干湿，被赋予了明确的情绪代码。 在陶瓷领域，宋代五大名窑的釉色变化，如汝窑的天青、哥窑的“金丝铁线”，是无声的色彩哲学。这些器物的美，在于其对材料本性的尊重与对“不完美之完美”的追求，是极简主义美学的早期典范。 第四部：写意的拓展——元明清的技法革新与人文精神的回归（1279年—1911年） 元代，蒙古统治下，汉族文人对“故国之思”和“隐逸情怀”的强调，使得艺术创作更加侧重于表达个人内心而非迎合宫廷趣味。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”成为主流思潮。这一时期的艺术，是“胸中有竹”的写意精神的彻底确立。 明清两代，艺术进入了技法成熟后的自我反思与再创造阶段。我们讨论董其昌的“南北宗”理论如何系统化了对书画历史的认知，以及其对“平淡天真”的推崇。清代的“四王”恪守古法，形成了学院派的集大成，而“四僧”以及“扬州八怪”则以其怪诞、反传统的手法，预示着对僵化程式的反抗。 陶瓷工艺在明代达到了巅峰，景德镇的青花瓷、五彩瓷的烧制技术炉火纯青，其纹饰图案的复杂性与工艺的精湛，是手工业体系成熟的标志。 结语：跨媒介的对话与永恒的张力 全书的结论部分，将重新审视中国艺术中“书、画、印、诗”四位一体的内在关联。艺术的最终目的，是通过特定的媒介（无论是刀刻的印章、湿润的墨水还是烧制的泥土），来达成一种超越具象的、关于时间、空间和生命本质的哲学沟通。本书旨在提供一个广阔的视角，让读者理解中国艺术是如何在坚守自身核心价值的同时，不断地进行内部的自我修正与外在的风格开拓。它是一部关于线条的哲学史，也是一部关于中国人如何观看世界的视觉史。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的精品，简直是为所有对传统文化怀有敬意的爱好者量身打造的。从装帧设计上就能感受到出版方的一份匠心，那种沉稳厚重的质感，拿在手里就仿佛触碰到了历史的脉络。内页的纸张选择也非常考究，既能很好地承载墨色的浓淡变化，又便于反复摩挲揣摩。内容编排上，它并没有仅仅停留在简单的字帖呈现，而是巧妙地融入了大量的历史背景介绍和书体演变的研究。特别是对于隶书这一字体风格的形成和在不同历史时期的流变，作者的论述深入浅出，逻辑清晰得让人惊叹。对于初学者来说，它提供了一个循序渐进的入门路径，每一步的讲解都细致到笔画的起收顿挫，让人不至于在浩瀚的书法海洋中迷失方向。而对于资深的书法家而言，其中引用的那些鲜为人知的碑帖对比分析，无疑又提供了一个全新的审视和提升的视角。阅读的过程，更像是一次与古代书法大师的无声对话，让人对“气韵生动”这四个字有了更深一层的理解和感悟。强烈推荐给所有希望在书法之道上精进不休的同仁们。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这本关于古典文学鉴赏的厚重之作，绝对是近期阅读体验中的一次惊喜“意外”。它并非那种故作高深、引经据典到令人望而生畏的学术专著，而是以一种极其平易近人的笔触，带领读者重新审视那些被我们快节奏生活所忽略的文学瑰宝。作者的叙述方式非常独特，他擅长于将复杂的文学理论，通过一系列生动的小故事和生活化的场景来阐释，使得即便是像我这样非专业出身的读者，也能轻松领会其中精髓。书中对某一时期诗歌意象的分析尤其令人耳目一新，比如他如何剖析“月”这一意象在唐诗宋词中的多重身份，从思乡的载体到哲思的象征，那种层层剥开的细腻感，让人对已熟知的篇章产生全新的敬畏。而且，排版布局也极为用心，大片的留白给予读者足够的思考空间，图文的穿插安排得恰到好处，从不喧宾夺主，只是作为辅助理解的视觉线索。这本书读完后，我感觉自己的文学素养和对古典美的感知力都有了一个质的飞跃，是那种可以反复翻阅、每次都有新收获的珍藏之选。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国古代哲学思想脉络梳理的丛书，无疑是一部极具雄心的作品。它没有试图去“简化”那些宏大深奥的学说，而是选择了扎实地、一步步地构建起从先秦诸子到魏晋玄学再到宋明理学的思想演进路线图。我特别欣赏作者在处理不同学派之间的辩证关系时所展现出的客观与严谨。他没有预设立场去褒贬某一家之言，而是专注于梳理思想的“发生场域”——即为什么这个思想会在那个特定的历史时期产生并流行起来。书中对于概念的界定极其清晰，比如对“道”、“理”、“气”这些核心范畴的溯源和辨析，避免了读者在阅读原典时常见的望文生义的误区。阅读过程中，我发现作者的写作风格极为沉稳内敛，句式结构多变且富有节奏感，读起来是一种享受，而非负担。对于想要系统性学习中国思想史，但又苦于市面上资料零散的读者来说，这套书无疑是目前市面上少有的、兼顾学术深度与可读性的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类介绍中国传统建筑美学的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们要么过于侧重结构力学，要么流于空泛的赞美。然而，这本新得手的书彻底颠覆了我的固有印象。它最精彩的地方在于，它完全是以“人”的视角来解构建筑的，关注的是空间如何影响人的情感、行为和社群关系。作者显然是一位深谙传统营造智慧的行家，他没有堆砌复杂的术语，而是用极其形象的比喻，讲述了古代匠人如何利用光影、尺度和材料的特性，来营造出“天人合一”的境界。例如，书中对江南园林中“移步换景”的详细拆解，配上了精美的现场手绘图，让我清晰地看到了每一个转角、每一扇窗户背后的设计哲学。读到关于传统民居中“风水”与“宜居性”结合的部分，更是让人拍案叫绝，原来那些看似迷信的规矩，实则蕴含着对气候、采光和通风的科学考量。这本书不仅是知识的普及，更像是一次关于生活方式和审美哲学的深度探讨，让现代人重新思考“家”的意义。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的这本关于民族志与民俗学的书籍，让我体验了一次精神上的“跨越时空”的旅行。它的焦点非常集中，聚焦于某个特定区域几个鲜为人知的民间仪式和信仰体系。作者显然是花费了大量时间在田野中进行第一手调查，文字中充满了对当地人生活细节的尊重和体察。最让我动容的是，书中对那些看似怪诞或不可理喻的习俗，进行了富有同情心的阐释，揭示了它们在特定生存环境下，如何作为一种文化代码，维护着族群的凝聚力和世界观的完整性。例如，对于某种特定的祭祀活动，作者不仅描述了其步骤，更深入探讨了该仪式中不同角色扮演的社会学意义。全书的叙事手法非常贴近口述历史，语言生动、画面感极强，仿佛作者就在耳边娓娓道来。它让我们意识到，文化的多样性远比教科书上描绘的要丰富和复杂得多。这本书成功地激发了我对深入了解本土文化遗产的浓厚兴趣，是一部真正用心去记录“活着的历史”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

图书质量非常好

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

书很好，帖字就是小一点点

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

还行