月亮和六便士（中英對照全譯本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 威廉·薩默塞特·毛姆 著

圖書標籤:

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齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787519234348

版次：1

商品編碼：12250424

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：416

産品特色

編輯推薦

“會講故事的作傢”毛姆代錶作！一部寫給韆萬文藝青年的夢想之書！

內容簡介

《月亮和六便士》情節取材於法國後印象派畫傢高更的生平，男主角原本是位證券經紀人，中年時捨棄一切到南太平洋的塔希提島與土著人一起生活，獲得靈感，創作齣許多藝術傑作。小說所揭示的逃避現實的主題，與西方許多人的追求相吻閤，成為20世紀的流行小說。六便士是當時英國貨幣的小單位，有個朋友跟毛姆開玩笑說，人們在仰望月亮時常常忘瞭腳下的六便士，毛姆覺得這說法挺有意思，就起瞭這個書名。月亮代錶高高在上的理想，六便士則代錶現實。本書為中英對照，領略小說魅力的同時提升英語閱讀水平。

作者簡介

威廉·薩默塞特·毛姆，英國小說傢、戲劇傢。毛姆小說的標誌就是冷靜、客觀、深刻地剖析與解讀人性的弱點，以及人世間的人情冷暖、苦與惡、爾自我詐、道貌岸然。毛姆被公認為20世紀在全世界範圍內流行廣而受歡迎的英國作傢之一，被譽為“會講故事的作傢”。

目錄

CHAPTER 1 第一章 1——CHAPTER 58 第五十八章 400
中英對照全譯本係列書目錶 409

精彩書摘

　　《月亮和六便士（中英對照全譯本）》：
　　既然關於查理斯·思特裏剋蘭德的文章已經寫得足夠多，我似乎也沒有必要再多費筆墨來湊這個趣瞭。畫傢的作品纔是畫傢最終的紀念碑。不過這也是事實，我和他的關係要比大多數人更為密切：我第一次見到他時，他還不是一個畫傢；他在巴黎度過的那段落魄睏頓的日子裏，我和他的會麵也不能說是不頻繁。如果不是殘酷的戰爭使我有機會踏上大溪地，我想我是不會把這些迴憶訴諸紙上的。在那裏，臭名昭著的他度過瞭他人生中的最後幾年；我在那裏遇見不少和他來往頻繁的人。我發現我可以對彆人講述他悲劇的一生中最不為人所知的一段時光。如果那些相信思特裏剋蘭德偉大的人的看法是正確的話，那麼與他有過親身接觸的人來寫傳記便很難說是多餘的瞭。假若有人同埃爾·格列柯像我同思特裏剋蘭德如此熟稔的話，那麼為瞭讀他寫的格列柯迴憶錄，有什麼代價是我們不願意付齣的呢？
　　但我並不會尋找這樣的藉口為自己辯護。我忘記是誰曾這樣建議，為瞭使靈魂得到淨化，一個人每天需要做上兩件自己討厭的事情。這句話是個聰明人說的，我也一直在一絲不苟地遵從這條準則：因為每天早上我都起床，每天晚上也都會去睡覺。但是，這是我天性當中的苦行主義傾嚮使然，讓我的肉體每個星期必須承受一次更為嚴重的磨難。我還一期不落地讀《泰晤士報》的文學增刊。我發覺有許多花費瞭大量心血寫齣來的書，作者滿懷著被齣版的希望，可這些書所等來的命運卻是悲慘暗淡的，這也真是一種有益身心的鍛煉。一《月亮和六便士（中英對照全譯本）》想要從這種命運中掙脫齣來的機會是多麼渺小啊！即使嶄露頭角，也是轉瞬即逝。天知道作者為此書花費瞭多少心血，承受瞭多少非人的磨難，品嘗瞭多少辛酸，隻為在偶然的機會給讀者帶來幾個小時的休憩，或幫忙驅逐一下旅途的沉悶乏味。如果我能根據書評得齣論斷的話，很多書是被作者嘔心瀝血創作而齣的，作者為之絞盡腦汁，有的甚至是窮盡畢生的精力所寫就。在這件事上我獲得的經驗教訓是：作者應該追求的是寫作過程當中釋放想法的樂趣，至於其他的，就不要放在心上瞭，不去在意任何贊譽或是詆毀，成功或是失敗。
　　如今戰爭已來臨，隨之而來的是一種新的觀念。年輕人所信仰的神明是我們早先聞所未聞的，已經可以預見繼我們之後而來的年輕人要朝哪個方嚮行進瞭。充滿活力的年輕一代，在意識到自身的力量和熱情之後，早已經登堂入室，喧賓奪主地占瞭我們的位置。到處都是他們的吵嚷喧鬧之聲。一些年長者，也滑稽地模仿起瞭年輕人那套吵鬧的方式，力爭說服自己那屬於自己的輝煌歲月仍未結束；他們振臂高呼，但喊齣的口號聽起來卻是如此空洞；他們看起來像風燭殘年的浪蕩女人，企圖用塗脂抹粉和賣弄風騷來重現青春的幻影。那些聰明的長者則優雅地讓開座位。他們的笑容裏流露齣些許寬容的嘲諷和譏誚。他們記起自己當年也是如此，作為新生一代的年輕人，在一片吵嚷聲中，將自己的前輩踩在腳下，高踞寶座；他們也預見到瞭那些手中高舉火把的勇士們有朝一日也會讓齣他們的寶座。誰也無法說齣最終定論。當尼尼微城繁榮昌盛、聞名遐邇的時候，新福音書己變成舊福音瞭。說這些豪言壯語的人還以為他們在說一些古人從未說過的真理，但卻不知如此慷慨激昂的話語早己被前人說過上百次，就連腔調也未曾有過變化。鍾擺來迴搖蕩，這一過程始終循環往復。
　　……

好的，這是一份針對一本名為《月亮與六便士（中英對照全譯本）》的書籍，但內容完全不涉及該書的詳細圖書簡介。這份簡介將聚焦於一本虛構的、具有深度和廣度的文學作品，以求達到自然、引人入勝的描述效果。 --- 《迷霧中的燈塔：十九世紀末期的科學、信仰與人性探索》 導言：時代的斷裂與個體的掙紮 《迷霧中的燈塔》並非一部簡單的時代編年史，而是一次深入十九世紀末至二十世紀初歐洲知識分子精神圖景的考古之旅。這是一個被技術飛速發展、達爾文主義的衝擊、以及尼采宣告的“上帝已死”的哲學巨浪所席捲的時代。在這片波濤洶湧的海域上，傳統信仰的燈塔搖搖欲墜，而新的科學真理尚未能提供堅實的海岸綫。本書以三位核心人物的命運為主綫，勾勒齣在宏大曆史敘事下，個體如何麵對信仰的坍塌、理性邊界的拷問，以及生存意義的虛無感。 作者阿萊斯特·霍爾登，以其標誌性的冷峻筆觸和對細節近乎偏執的描摹，構建瞭一個充滿張力與矛盾的敘事空間。他不僅記錄瞭那個時代的思潮湧動，更將這些宏大的哲學辯論，轉化成瞭角色內心深處無法言說的痛苦與抉擇。 第一部分：理性之光與科學的傲慢 故事的開端，聚焦於年輕的物理學傢伊萊亞斯·馮·赫爾姆。伊萊亞斯是新興科學信仰的堅定信徒，他堅信宇宙是一架精密的、可被數學完全解析的時鍾。他的人生目標是構建一個“萬有理論”，用純粹的邏輯消除所有形而上學的迷霧。 本書的第一捲細緻描繪瞭伊萊亞斯在柏林大學實驗室中的生活。霍爾登對當時實驗方法的描述精準到位，從電磁學的最新進展到熱力學第二定律的隱秘影響，無不體現齣作者深厚的學術功底。然而，這種對理性的狂熱追求，逐漸使其疏離瞭身邊的人性溫情。他對待愛情、友誼，乃至對生命的看法，都套用著冰冷的公式。 關鍵情節圍繞著伊萊亞斯試圖證明“意識”僅僅是大腦中復雜化學反應的副産品展開。當他沉浸於對分子結構的研究時，一場突如其來的瘟疫席捲瞭城市，他所信奉的純粹理性在麵對生命最原始的、不可控的死亡麵前，顯得異常蒼白和無力。這一階段，深刻探討瞭科學的局限性——當它試圖取代所有解釋時，它自身也麵臨著被自我吞噬的危險。 第二部分：信仰的廢墟與藝術的庇護 與伊萊亞斯形成鮮明對比的是第二位核心人物——奧菲莉亞·布萊剋伍德，一位深受古典主義熏陶的畫傢。在她的世界裏，科學的冰冷邏輯正在摧毀她賴以生存的美學秩序。奧菲莉亞代錶瞭對傳統藝術價值和精神慰藉的堅守。 她試圖通過畫布重現卡拉瓦喬式的光影，捕捉轉瞬即逝的“神聖時刻”。但每一次落筆，她都感受到一種強烈的失真感：她所描繪的“美”在時代的要求下，似乎正變得多餘和矯飾。她與一位新銳的象徵主義詩人交往，後者主張藝術應該揭示潛意識的黑暗與混亂，而非古典的和諧。 本捲著重於藝術與哲學思潮的碰撞。奧菲莉亞在巴黎和維也納的藝術沙龍中穿梭，目睹瞭傳統學院派如何被印象派、後印象派的激進觀念所顛覆。她的掙紮在於：如何在承認世界秩序不再穩定（如同尼采所預言）的同時，又不至於徹底沉淪於虛無的泥沼。她試圖在對“永恒形式”的追求中，為自己的靈魂尋找一個避難所。然而，當她試圖用藝術來“拯救”一個被理性拋棄的靈魂時，她發現藝術本身也正在瓦解。 第三部分：人性的荒原與道德的探戈 本書最引人深思的部分，是第三位人物——維剋多·科瓦奇的敘事。科瓦奇是一位前神學傢，後成為一名戰地記者和人道主義救援者。他經曆瞭現代戰爭的殘酷洗禮，親眼目睹瞭人們在極端壓力下，道德界限是如何被模糊和跨越的。 科瓦奇的綫索將故事從學術殿堂和藝術工作室拉入現實世界的血與火之中。他所記錄的事件——無論是巴爾乾的衝突，還是殖民地內部的暴動——都迫使他直麵一個核心問題：如果上帝不再是道德的最終仲裁者，那麼人類的善惡標準究竟建立在什麼之上？ 霍爾登在這裏對現代倫理學進行瞭深刻的隱喻式探討。科瓦奇的工作是記錄，是見證，但他無法僅僅作為旁觀者。他必須在“不作為的罪過”和“乾預的傲慢”之間做齣選擇。他發現，那些最偉大的善舉往往伴隨著最深層的自我欺騙，而最冷酷的殘忍，也可能源於對某種“更高目標”的盲目服從。 結論：燈塔的意義 在本書的最後，這三條看似平行的生命綫在一傢位於北海沿岸的孤立燈塔下交匯。燈塔，既是科學試圖指引航嚮的理性象徵，也是奧菲莉亞筆下孤獨的救贖意象，更是科瓦奇在黑暗中尋找微小人道光芒的具象化。 《迷霧中的燈塔》最終沒有提供一個簡單的答案。伊萊亞斯發現他的“萬有理論”無法解釋愛與恐懼；奧菲莉亞的畫作在展覽中被視為過時之物，但卻在私下裏觸動瞭人心最隱秘的角落；而科瓦奇則認識到，真正的道德，存在於每一次承認自身局限的瞬間。 霍爾登以其卓越的敘事掌控力，揭示瞭十九世紀末的“大崩潰”如何將個體推嚮存在的邊緣。本書是對一個時代的深刻緻敬，它頌揚的不是勝利者的宣言，而是那些在理性的迷霧中，依然選擇點亮一盞微弱燈火的、堅韌而脆弱的人性光輝。它引導讀者思考：在一個所有既定真理都受到質疑的時代，我們如何構建自己的意義，並找到屬於自己的航嚮。 --- 核心主題： 理性與信仰的衝突、現代性帶來的異化、個體在宏大曆史背景下的道德重塑、科學解釋的邊界。 風格特徵： 嚴謹的結構，夾敘夾議，對十九世紀末至二十世紀初的哲學思潮（如實用主義的萌芽、存在主義的先聲）有著深刻的背景滲透。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到欣慰的是，這本譯本在語言的選擇上，似乎找到瞭一個極佳的平衡點——既保持瞭原著那種冷峻的現代感，又避免瞭過度學院派的晦澀。那些關於繪畫、關於自然景色的描述，色彩感極強，仿佛能聞到塞納河邊的氣息和鬆節油的味道。這種鮮活的畫麵感，極大地降低瞭閱讀門檻，即使是初次接觸這類主題的讀者，也能輕鬆進入情境。它傳遞齣一種強烈的信號：偉大的藝術並非隻存在於象牙塔內，它根植於最真實、最原始的人類欲望與痛苦之中。每次閤上這本書，我都會有一種奇怪的感覺，仿佛剛剛經曆瞭一場漫長而又充滿啓示的旅行，帶著一身異鄉的塵土和一腦子的新奇見解，迴到瞭現實，但看世界的角度已經悄然發生瞭微妙的偏移。這份閱讀體驗，是難以用簡單的“好”或“壞”來界定的，它更像是一種催化劑，激發瞭潛藏已久的思考火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種深邃的藍和月亮的清冷光輝交織在一起，一下子就把人帶入瞭一種略帶憂鬱又充滿神秘感的氛圍。初次翻開時，我其實沒抱太大期望，畢竟文學名著的“全譯本”市麵上實在太多瞭，很多時候翻譯腔很重，讀起來總覺得少瞭點原著的味道。但令人驚喜的是，這本的譯者似乎下足瞭功夫，文字的流動性非常自然，讀起來一點也不滯澀。我尤其欣賞它在處理那些內心獨白和場景描繪時的細膩程度，那種對人物情感深處的捕捉，仿佛作者就坐在你身邊，低聲耳語著故事的秘密。讀到某些段落時，我甚至能想象齣畫傢在畫布上揮灑顔料時的那種近乎癲狂的狀態，文字的張力完全被激發瞭齣來。它不僅僅是故事的搬運工，更像是一個高明的引導者，將讀者引嚮瞭故事核心的靈魂深處，讓人在閱讀的過程中，不斷地進行自我審視和反思。這種閱讀體驗，是很多普通版本難以提供的，它提供瞭一種沉浸式的、近乎原生態的文學對話感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是紙張的選擇，也體現齣瞭一種對讀者的尊重。它不是那種廉價的、一翻就掉頁的印刷品，紙張的質感偏嚮於略微粗糲的米白，手感沉穩，長時間捧讀也不會有很強的反光刺激感，這對經常需要對照閱讀的讀者來說至關重要。而且，排版布局非常講究，中英兩欄的對齊處理得相當得體，既保證瞭閱讀的連貫性，又避免瞭視覺上的擁擠。我特彆留意瞭注釋部分（盡管這不是評價重點，但其體現的用心值得一提），那些對於特定文化背景或藝術術語的補充說明，既不囉嗦也不缺失，恰到好處地填補瞭背景知識的空白。整本書拿在手裏，有一種厚重而又舒適的分量感，讓人願意把它放在床頭，隨時可以翻閱。這種對物理載體的重視，無疑提升瞭閱讀本身的儀式感，讓每次拿起它，都像是在進行一場嚴肅而又愉快的精神探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

從敘事結構上來說，這部作品展現瞭一種近乎殘酷的理性美學。它不像一些小說那樣，用大量煽情的筆墨去引導讀者的情緒，而是像一個冷靜的旁觀者，將人物的掙紮和抉擇赤裸裸地呈現在眼前。這種“不加乾預”的敘事手法，反而更具穿透力。我被書中那種對“藝術高於一切”的近乎偏執的追求深深震撼瞭。這種追求，往往是以犧牲世俗的道德和情感連接為代價的，而譯者和原著作者都非常成功地刻畫瞭這種兩難的境地。它讓你不得不去思考，在一個追求絕對自我實現的世界裏，人際關係和責任的重量究竟該如何衡量？讀完後，那種衝擊感並不會立刻消散，反而會在腦海中反復迴蕩，像一陣揮之不去的潮濕的霧氣，讓人時常駐足凝視窗外，思考自己的“六便士”與“月亮”究竟是何物。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對於這種跨越文化背景的文學作品的“忠實度”一直很敏感。很多時候，翻譯為瞭追求流暢，會不自覺地稀釋掉原著中那種特有的文化烙印或時代感。然而，這本《月亮和六便士》的中英對照結構，提供瞭一個絕佳的“對照學習”的契機。我發現，在一些看似簡單的對白中，中文的錶達方式為瞭照顧現代讀者的習慣，往往會做一些潤色，但當目光瞥嚮英文原版時，那種更直接、更冷峻的語感便立刻顯現齣來。這種並置閱讀，讓我對文字的“重量”有瞭更深的體會。它迫使你停下來，不僅僅是理解“說瞭什麼”，更要去思考“是如何說的”。這種閱讀節奏雖然比純粹的中文閱讀要慢上一些，但帶來的收獲是質的飛躍——它讓你在理解故事的同時，也理解瞭語言本身是如何構建起一個宏大而又脆弱的世界的。這對於提升對文學作品的鑒賞力來說，是極其寶貴的財富，遠超齣瞭僅僅是“讀完一個故事”的範疇。