中國詩歌藝術研究(第3版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁行霈 著

圖書標籤:

• 中國詩歌
• 詩歌藝術
• 文學研究
• 中國文學
• 詩學
• 文化研究
• 經典詩歌
• 詩歌史
• 第三版
• 文學理論

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301141120

版次：3

商品編碼：12253261

包裝：平裝

叢書名： 博雅英華.袁行霈著作係列

開本：16開

齣版時間：2009-02-01

用紙：膠版紙

頁數：452

字數：352000

編輯推薦

　　中國是詩的國度，詩的奧秘曆來為人所樂道，而詩的藝術真諦又往往在可談與不可談之間，這正是詩評詩話、韆言萬語，而未足窮其情，詩學美學、層齣不窮，終難盡其意。

內容簡介

　　《中國詩歌藝術研究(第3版)》分上、下兩編，上編以言、意、象、境為核心，探討中國詩歌藝術理論；下編具體淪述、分析屈原、陶淵明、謝靈運、王維、李白、杜甫、白居易、李賀、溫庭筠、韋莊、蘇軾、周邦彥、陸遊等13位詩人的藝術特色、藝術風格、藝術成就，全書將詩歌理論與詩歌史相結閤，宏觀研究與微觀考察相結閤，將對詩歌理論的探索與詩人之藝術的具體研究互相印證，是中國詩歌藝術研究的經典之作。

作者簡介

　　袁行霈，字春澍，1936年4月18日生於濟南，原籍江蘇武進。著名古典文學專傢。現任北京大學中國傳統文化研究中心主任、《國學研究》年刊主編、北京大學校務委員會委員，主要社會兼職有全國政協常委、民盟中央副主席、國務院學位委員會委員。

目錄

序
自序
上編
中國古典詩歌的多義性
中國古典詩歌的意境
中國古典詩歌的意象
言意與形神——魏晉玄學中的言意之辨與中國古代文藝理論
詩與禪
中國古典詩歌語言的音樂美
中國古典詩歌的藝術鑒賞
天趣——中國詩學的追求
寄托——以美人香草為中心

下編
屈原的人格美及其詩歌的藝術美
陶淵明崇尚自然的思想與陶詩的自然美
陶謝詩歌藝術的比較
王維詩歌的禪意與畫意
李白詩歌與盛唐文化
李白的宇宙境界
李杜詩歌的風格與意象
杜甫的人格與風格
白居易的詩歌主張與詩歌藝術
苦悶的詩歌與詩歌的苦悶——論李賀的創作
長吉歌詩與詞的內在特質
溫詞藝術研究——兼論溫韋詞風之差異
試論柳詞的俚俗
詞風的轉變與蘇詞的風格
以賦為詞——清真詞的藝術特色
陸遊詩歌藝術探源
中國山水詩的藝術脈絡
跋
增訂本後記

精彩書摘

　　在一般場閤下，使用語言的時候，一個詞隻傳達一種意義，而排斥它的其他意義，以避免發生歧義。而雙關卻是讓兩個意義並存，讀者無法排斥掉其中任何一個。
　　雙關義可以藉助多義詞造成。例如，“遠”有兩種意義：遠近的“遠”，錶示空間的距離長；久遠的“遠”，錶示時間的距離長。《古詩十九首》中“相去日已遠，衣帶日已緩”的“遠”字，就可以作這兩種不同的解釋，或者兩方麵的意思都有。關於這個“遠”字的雙關義，硃自清先生在《詩多義舉例》裏已經講得很清楚瞭。又如賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲縧。不知細葉誰裁齣，二月春風似剪刀。”前兩句用碧玉形容柳樹，一樹綠柳高高地站在那兒，好像是用碧玉妝飾而成的。碧玉的比喻顯齣柳樹的鮮嫩新翠，那一片片細葉仿佛帶著玉石的光澤。這是碧玉的第一個意思。碧玉還有另一個意思，南朝宋代汝南王小妾名叫碧玉，樂府吳聲歌麯有《碧玉歌》，歌中有“碧玉小傢女”之句，後世遂以“小傢碧玉”指小戶人傢齣身的年輕美貌的女子。“碧玉妝成一樹高”，可以想象那裊娜多姿的柳樹，宛如凝妝而立的碧玉。這是碧玉的第二個意思。碧玉這個詞本來就有這兩種意思，而在這首詩裏兩方麵的意思似乎都有，這就造成瞭多義的效果。又如，“虛室”這個詞，陶淵明在《歸園田居》裏兩次用到它：“戶庭無塵雜，虛室有餘閑。”“白日掩荊扉，虛室絕塵想。”前一個“虛室”與“戶庭”對舉，後一個“虛室”與“荊扉”連用，可以理解為虛空閑靜的居室。然而，“虛室”又見於《莊子·人間世》：“瞻彼闋者，虛室生白，吉祥止止。”陸德明《經典釋文》引司馬彪語：“室比喻心，心能空虛，則純白獨生也。”

前言/序言

　　中國是詩的國度，詩的奧秘曆來為人所樂道，而詩的藝術真諦又往往在可談與不可談之間，這正是詩評詩話、韆言萬語，而未足窮其情，詩學美學、層齣不窮，終難盡其意。此古今作者所以各有一得也。
　　人之會心，或囊括宇宙，或隱入針鋒，靈犀脈脈，若相問答。行霈為學多方，長於分析，每觸類而旁通，遂遊刃於群藝，嘗倡邊緣之學；舉凡音樂、繪畫、宗教、哲學，思維所至，莫不成其論詩之注腳。本書上編蓋由淺入深，沿波以探源；下編則青山曆曆，峰巒自見。仿佛兩條坐標軸構成一幅坐標圖，交輝映照，互為錶裏。話固不可以若是其幾也，譬喻又總是跛足的，不知其可耶非耶。
　　多年來行霈時叩我柴扉，每縱談終日，樂而忘返；蓋習以為常，亦性之所近也。今行霈有論集新成，行將問世，要領具見自序中，又更屬我作數語，因欣然命筆，聊為開捲之補白。

一部跨越韆年的詩意迴響：探尋中華詩歌的獨特韻律與精神脈絡 本書並非對某一特定版本的《中國詩歌藝術研究》進行解讀或介紹，而是旨在勾勒齣一幅更為宏闊的中華詩歌發展圖景，從源頭活水般的先秦歌謠，一路跋涉至意境悠遠、格律精深的曆代名篇，展現瞭中國詩歌作為一種獨特藝術形式，如何在中國曆史、文化、哲學和人民生活的水乳交融中，孕育齣勃勃生機，並成為連接古今、溝通心靈的不朽載體。我們將剝離任何對具體書籍內容的指嚮，純粹以開放的視野，去探究中國詩歌的藝術魅力及其不竭的精神力量。 源起：泥土的芬芳與先民的歌唱 中國詩歌的種子，早在文字誕生之前，就已深埋於華夏大地的泥土之中。先民們麵對自然界的鬼斧神工、生命輪迴的喜怒哀樂，以及部族生活的艱辛與歡樂，以最質樸、最真摯的情感，吟唱齣原始的歌謠。這些發自肺腑的呼喊、訴說與贊美，構成瞭中國詩歌最初的形態。《詩經》的齣現，如同一麵鏡子，映照齣周代社會生活的方方麵麵。它不僅有“關關雎鳩，在河之洲”的純美愛情，有“碩鼠碩鼠，無食我黍”的民生疾苦，更有“天命靡常，惟德是輔”的政治關懷。其“風、雅、頌”的分類，已經初步展現瞭詩歌在內容和形式上的多樣性，而“賦、比、興”的藝術手法，更是為後世詩歌創作奠定瞭基礎，使得語言的描繪更加生動形象，情感的錶達更為含蓄蘊藉。這些早期詩篇，帶著泥土的芬芳和先民的體溫，為後來的詩歌發展注入瞭源頭活水。 楚辭的浪漫與屈原的悲歌：情感的激蕩與想象的飛揚 當曆史的目光轉嚮戰國時期，楚地以其獨特的地域文化和民族風情，催生瞭中國詩歌史上另一座高峰——楚辭。以屈原為代錶的楚辭，相較於《詩經》的現實主義，更富於浪漫主義色彩和奇幻想象。《離騷》中“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的執著，《九歌》中對神靈的虔誠與眷戀，都展現瞭詩人內心澎湃的激情與深邃的哲思。楚辭的語言更加華麗、絢爛，其大量運用神話傳說、地方方言和豐富的意象，使得詩篇充滿瞭異域風情和宗教色彩。它不僅是對個人遭遇的抒發，更是對國傢命運的憂思，對理想追求的呐喊。楚辭以其磅礴的氣勢和深沉的情感，在中國詩歌史上留下瞭濃墨重彩的一筆，對後世文學，尤其是唐詩，産生瞭深遠的影響。 漢賦的鋪陳與樂府的敘事：壯麗與平民的交響 漢代，中國詩歌在藝術形式和內容上又迎來瞭新的發展。漢賦以其宏大的篇幅、華麗的辭藻和百科全書式的描寫，展現瞭大漢王朝的盛世氣象。《子虛賦》、《上林賦》等作品，以磅礴的氣勢描繪瞭壯麗的山川園林和帝王的奢靡生活，展現瞭漢賦鋪陳誇張的藝術特色。與此同時，樂府詩的興起，則將目光投嚮瞭更廣闊的社會生活。這些由民間歌謠和文人創作的詩篇，以其樸素的語言、鮮明的人物形象和生動的故事敘述，真實地反映瞭勞動人民的生活狀態、社會矛盾和曆史變遷。從“青青河畔草，綿綿思遠道”的離愁彆緒，到“君不見，漢終軍，年年事徵夫”的邊塞愁怨，樂府詩以其強大的生命力，記錄瞭一個時代的悲歡離閤，成為中國詩歌寶庫中不可或缺的重要組成部分。 魏晉風骨與詩人的獨立人格：山水田園的悠然與玄言的清談 魏晉南北朝是中國曆史上一個動蕩而又孕育著思想解放的時期。在戰亂頻仍、政治黑暗的背景下，文人階層開始追求精神的獨立和個體的自由。陶淵明的田園詩，以其“采菊東籬下，悠然見南山”的淡泊寜靜，為後世文人提供瞭一個精神的棲息之所。他筆下的田園，既是現實的農耕生活，更是心靈的烏托邦。曹操、曹丕、曹植父子以及建安七子，則以其“建安風骨”，展現瞭“慷慨悲歌”的時代特質。他們反對浮華的辭藻，追求剛健質樸的風格，詩歌中充滿瞭對人生短暫、世事無常的感慨，以及對英雄主義的嚮往。同時，玄學的興起也影響瞭詩歌創作，齣現瞭以“三曹”為代錶的，融閤瞭人生感悟與玄學思辨的作品。這個時期的詩歌，開始更多地關注個體的情感體驗和內在精神世界，為中國詩歌的文人化、個性化發展奠定瞭基礎。 盛唐氣象與詩歌的黃金時代：壯麗山河與萬丈豪情 唐朝是中國封建社會發展的一個高峰，也是中國詩歌創作的黃金時代。盛唐的開放包容、蓬勃發展，催生瞭無數的偉大詩人，創作齣無數膾炙人口的傑作。李白，這位“詩仙”，以其“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的浪漫想象和“仰天大笑齣門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪邁氣概，將中國詩歌的想象力推嚮瞭極緻。杜甫，這位“詩聖”，則以其“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的深切同情和“國破山河在，城春草木深”的憂國憂民之情，將詩歌的社會功能和現實批判性提升到瞭新的高度。王維的山水田園詩，將詩、書、畫融為一體，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。高適、岑參的邊塞詩，則以其雄渾的筆調，描繪瞭金戈鐵馬、壯麗奇景。唐詩的繁榮，不僅體現在數量的龐大，更在於其藝術手法的成熟和情感錶達的多樣性，格律詩的定型，更為詩歌的音樂美和形式美注入瞭新的活力，使得唐詩成為中華文化的瑰寶，流傳韆古。 宋詞的婉約與豪放：情感的細膩與人生的況味 宋代，詞作為一種新興的詩體，與唐詩並駕齊驅，成為中國文學史上的另一座高峰。宋詞以其更靈活的句式、更婉轉的韻律和更細膩的情感錶達，滿足瞭人們在不同場閤、不同心境下的抒發需求。蘇軾、辛棄疾等人的豪放詞，風格雄健，意境開闊，充滿瞭對人生抱負和傢國情懷的抒發，如“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”。而李清照、柳永等人的婉約詞，則以其精巧的構思、細膩的筆觸，描繪瞭閨閣生活、兒女情長，如“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”。宋詞的內容廣泛，從政治抱負到個人情懷，從山川景色到市井風俗，無不包羅。其藝術上的精進，體現在詞牌的運用、意象的選擇和情感的錶達上，使得詞在音樂性、繪畫性和抒情性上都達到瞭新的高度。宋詞的齣現，極大地豐富瞭中國詩歌的錶現形式，也為後世的文學創作提供瞭豐富的滋養。 元麯的通俗與明清小說的興盛：市井的煙火與世俗的百態 元代，戲麯和散麯的興起，標誌著文學嚮著更通俗、更市民化的方嚮發展。元麯以其鮮活的語言、生動的人物和貼近生活的題材，贏得瞭廣大民眾的喜愛。無論是關漢卿的《竇娥冤》，還是馬緻遠的《漢宮鞦》，都以其深刻的社會批判和動人的藝術感染力，成為元代文學的代錶。明清時期，小說作為一種新的文學體裁，迎來瞭空前的發展。《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》等偉大作品的齣現，標誌著中國古典小說的成熟。這些小說以其宏大的敘事結構、豐富的人物刻畫和深刻的思想內涵，描繪瞭中國社會方方麵麵，展現瞭世俗人情和人性的復雜。雖然它們並非嚴格意義上的詩歌，但其間蘊含的語言藝術、人物塑造和對社會現實的深刻洞察，與詩歌有著共通的精神血脈，共同構成瞭中華民族豐富多彩的文學圖景。 詩歌的傳承與創新：跨越時空的對話 縱觀中國詩歌的發展史，我們可以看到一條清晰的脈絡：從原始的歌謠到格律嚴謹的近體詩，從浪漫的楚辭到抒情的宋詞，從通俗的元麯到敘事的小說，每一種形式的齣現，都是對前一種形式的繼承與發展，是對時代精神的迴應與升華。曆代詩人，在繼承傳統的同時，也勇於創新，他們在題材、形式、語言和錶現手法上不斷探索，使得中國詩歌始終保持著旺盛的生命力。 中國詩歌的魅力，不僅在於其優美的語言、精妙的意境，更在於其所承載的深厚文化底蘊和永恒的人類情感。它反映瞭中國人民的勤勞與智慧，勇敢與堅韌，也錶達瞭對生活的熱愛，對真善美的追求，對人生意義的探索。它是一麵映照曆史的鏡子，是一麯蕩滌心靈的歌謠，是一種跨越時空的對話，至今仍在激勵著我們，在新的時代裏，繼續發掘和傳承這份寶貴的精神財富。無論時代如何變遷，中華詩歌所蘊含的東方智慧和人文情懷，都將繼續閃耀著獨特的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有拘泥於單純的文學史梳理，而是深入到詩歌的“藝術”層麵，探討瞭其內在的規律和審美價值。我一直認為，詩歌不僅僅是文字的堆砌，更是一種情感的錶達和意念的傳遞，而這本書恰恰抓住瞭這一點。作者在分析詩歌的創作時，非常注重從詩人的內心世界齣發，去挖掘那些驅動他們創作的動機和情感，並將其與當時的社會背景、文化思潮相結閤。我尤其喜歡關於“悲情主義”和“浪漫主義”在詩歌中的體現的章節，作者通過對不同時期詩人的作品進行對比分析，揭示瞭這些情感傾嚮如何在詩歌中得到展現，以及它們對後世詩歌創作産生瞭怎樣的影響。讀這本書，我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地參與到對詩歌的探索和理解中來。它讓我明白，欣賞詩歌，需要的不僅僅是知識的積纍，更重要的是一種感悟和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對文學作品有較高要求的人，總希望閱讀能夠帶來更深層次的啓迪和思考。這本《中國詩歌藝術研究(第3版)》恰恰滿足瞭我的這種需求。它並非一本簡單的教科書，而是一部充滿智慧的結晶。書中不僅僅在傳授知識，更是在引導讀者進行思考。作者提齣的觀點往往發人深省，例如他對詩歌在現代社會中的價值的反思，以及對傳統詩歌如何與當代審美相結閤的探討，都讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中對一些“爭議性”詩歌的解讀，作者並沒有簡單地褒貶，而是從多個角度去分析其藝術價值和曆史意義，這種開放和包容的態度，讓我對詩歌有瞭更全麵和客觀的認識。讀完這本書，我感覺自己對中國詩歌的理解，不再局限於對詞句的欣賞，而是上升到瞭對文化、曆史和人性的更深層次的探究。它像是一麵鏡子，讓我看到瞭中國詩歌的博大精深，也看到瞭中國文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對詩歌的理解比較淺薄，大多停留在字麵意思的理解上，對於詩歌背後更深層次的含義和藝術手法，知之甚少。這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇新的大門。作者用非常平實易懂的語言，解釋瞭許多之前讓我睏惑不解的詩歌概念，比如“用典”的妙處，“煉字”的講究，以及“象徵”的運用等等。每一處講解都附有具體的詩句作為例證，並且都有詳盡的解讀，讓我能夠真正理解為什麼這些詩句能夠如此打動人心。我尤其受益於書中關於“詩歌的節奏與音樂性”的章節，之前我隻覺得有些詩讀起來朗朗上口，卻不知道其中的奧秘，讀瞭這本書纔知道，原來作者在押韻、平仄等方麵都下足瞭功夫，纔造就瞭如此優美的鏇律。這本書讓我覺得，原來詩歌的藝術，是可以被拆解，被分析，也被感悟的，它不再是遙不可及的，而是觸手可及的。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排設計非常有匠心。我平時閱讀習慣比較隨性，經常是想到哪裏就翻到哪裏，但這本書恰恰滿足瞭我這種“跳躍式”閱讀的需求。目錄清晰明瞭，每個章節都圍繞一個具體的詩歌主題展開，無論是對詩歌意象的探討，還是對修辭手法的分析，亦或是對詩人心境的揣摩，都安排得井井有條。讓我印象深刻的是，書中不僅僅是羅列概念和理論，而是將它們與具體的詩歌作品緊密結閤，通過分析範例，讓抽象的藝術原理變得生動易懂。我特彆喜歡其中關於“意境”營造的部分，作者深入淺齣地講解瞭如何通過景物描寫、情感抒發等多種途徑來構建詩歌的意境，並引用瞭大量的詩句來佐證，讀完之後，我再迴頭看那些熟悉的詩，仿佛能“看見”詩人筆下的畫麵，感受到他們內心的情感波動。這種“讀懂”詩歌的感覺，真的非常奇妙。此外，書中還對詩歌的語言運用、節奏韻律等做瞭細緻的分析，讓我從一個全新的角度審視那些優美的詩句，體會到文字背後精妙的匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太令人驚喜瞭！我一直對中國古典詩歌情有獨鍾，但總覺得自己在理解上缺乏一種係統性的把握。市麵上也看過不少相關的書籍，有的過於學術化，看得人雲裏霧裏；有的又過於淺白，點到即止，無法深入。直到我偶然翻到這本《中國詩歌藝術研究(第3版)》，纔感覺像是找到瞭一座寶藏。作者的文筆流暢自然，將那些深奧的詩歌理論和創作技巧娓娓道來，仿佛一位博學的朋友在和我細緻地交流。我尤其喜歡書中對不同時代詩歌風格演變的梳理，從先秦的質樸渾厚，到唐詩的意境深遠，再到宋詞的婉約豪放，每一個階段的特點都被描繪得淋灕盡緻，讓我對中國詩歌的發展脈絡有瞭前所未有的清晰認知。而且，書中不僅有理論的闡述，還穿插瞭大量的經典詩篇賞析，那些耳熟能詳的詩句，在作者的解讀下，煥發齣瞭新的生命力，讓我重新感受到瞭文字的力量和古人的智慧。這本書不僅僅是一本學術著作，更像是一本引人入勝的文學導覽，讓我對中國詩歌的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

挺好的 發貨速度挺快的~

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中國詩歌藝術研究(第3版)。

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評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

增加見識，拓寬視野。