花卉/无师自通学国画

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耿天平 著
图书标签:
  • 花卉
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  • 艺术
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  • 无师自通
  • 技法
  • 临摹
  • 写意
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出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531477075
版次:1
商品编码:12253335
包装:平装
丛书名: 无师自通学国画
开本:16开
出版时间:2017-09-01
用纸:胶版纸
页数:122
字数:150000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  让您从“门外汉”变身为“绘画高手”,真正做到无师自通,范例实用,步骤细致,适合零基础的读者拿来自学。

内容简介

  《花卉/无师自通学国画》通过花卉基础技法训练,帮助读者无师自通学会花卉的国画表现基本要领。

作者简介

  耿天平,亦名耿天凭,生于青岛。2006年考入天津美术学院国画系,师从霍春阳,何家英,刘文生,贾广健,阎秉会,俞建十,陈富春、王慧智,董克诚等先生,2010年获学士学位。2012考入天津美术学院国画系花鸟硕士研究生,导师刘文生教授。2015年7月毕业,获硕士学位。现任教于河北对外经贸职业学院。天津美术家协会会员,天津印社社员。天津画院青年画院画家,天津政协花鸟研究院理事,精研花鸟画,工笔、写意、没骨皆能。国画及篆刻书法作品多次参加全国展览并获奖。
  2007年参加“百年西泠中国印”作品展,结集出版。2008年参加天津美院首届篆刻展。2009参加天津市第六届书法篆刻展,作品结集出版。2009年获天津美术学院奖学金。2009年参加“西泠印社诗书画印”全国作品展,结集出版。2010年参加天津美院毕业作品展获得二等奖。2012年参加山东省郑道昭奖书法大展,结集出版。2013年参加天津美院师生精品展。2013年参加“尺素新象”天津美院五研究生作品展。2013年参加天津美院研究生原创展。2014年参加“泰山之尊”全国中国画、水彩画大展,结集出版。2014年国画作品花鸟四屏发表于《中国书画》杂志。2014年,作品《静谧》入选第十二届全国美展天津展区作品展,结集出版。2015年编著《无师自通学国画一一花卉》。2015年入选南田风韵第二届全国花鸟画作品展。2015年在天津美院研究生毕业展中获天津美院学院奖。2015年12月编著《百乌技法》。2016年1月作品参加《中国书画报》建社30周年全国书画展获奖。2016年四月参加《嘉海雅韵——天津美院、天津画院青年画家作品展》。2016年12月参加天津画院青年美术创作研究中心首批入选青年国画家作品展并结集出版。2017年四月参加天津市政协花鸟画艺术研究院成立,暨《法无定相——名家学术邀请展》作品结集出版。2017年五月于石家庄举办《澄怀味象——耿天凭花鸟画作品展》。

内页插图

目录

第一章 基础入门
第一节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色

第二章 迎春花的画法
第一节 花朵的画法
第二节 叶子的画法
第三节 枝干的画法
第四节 作品演示

第三章 紫藤花的画法
第一节 枝干的画法
第二节 花穗的画法
第三节 叶子的画法
第四节 花卉与枝叶的穿插
第五节 作品演示
第六节 紫藤作品欣赏

第四章 樱花的画法
第一节 枝干的画法
第二节 花簇的画法
第三节 叶子的画法
第四节 作品演示
第五节 樱花作品欣赏

第五章 水仙花的画法
第一节 花头的画法
第二节 花朵着色
第三节 花朵组合
第四节 花苞的画法
第五节 花茎的画法
第六节 叶子的画法
第七节 作品演示
第八节 水仙花作品欣赏

第六章 山茶花的画法
第一节 花朵的画法
第二节 花苞的画法
第三节 叶子的画法
第四节 枝干的画法
第五节 作品演示
第六节 山茶花作品欣赏

第七章 鸡冠花的画法
第一节 花头的画法
第二节 小花冠的画法
第三节 花茎的画法
第四节 枝叶的画法
第五节 作品演示
第六节 鸡冠花作品欣赏
《花开半夏:写意花鸟的韵味与传承》 一、 时代的脉络与艺术的呼吸 在时光的洪流中,艺术始终是人类情感与思想最生动的载体。水墨花鸟,作为中国传统绘画的重要分支,承载着千年的文人情怀与审美意趣,它不仅仅是对自然景物的描摹,更是寄托了对生命、对自然的深刻理解与感悟。本书《花开半夏:写意花鸟的韵味与传承》并非一本枯燥的技法教程,而是一次穿越古今、探寻写意花鸟灵魂的旅程。它试图勾勒出写意花鸟艺术在不同时代背景下的演变轨迹,理解不同时期艺术家们如何将他们的时代精神、个人感悟融入笔墨之中,从而赋予花鸟画以鲜活的生命力。 从宋代院体画的工谨细腻,到明清文人画的写意奔放,再到近现代艺术家们在继承传统基础上的创新探索,每一个阶段都留下了独特的印记。本书将引导读者去感受这些变化,理解为何在特定的历史时期,某种风格的画作会成为主流,以及艺术家们是如何在传承与革新之间寻求平衡的。我们不仅会回顾那些经典的笔墨,更会关注那些隐藏在笔墨背后的时代风貌,理解它们如何与社会思潮、哲学观念相互作用,最终形成独具魅力的艺术语言。 二、 笔墨的语言:从线条到意境 写意花鸟的精髓在于“写”,在于“意”。它不同于西方写实绘画的精准刻画,而是通过寥寥数笔,捕捉事物神韵,传递画家内在的情感与思想。《花开半夏》将深入剖析水墨在写意花鸟中的独特作用。从点、线、面的运用,到墨色的浓淡干湿变化,每一笔都蕴含着丰富的表现力。我们看到的并非简单的线条勾勒,而是艺术家们对物体结构的理解,对质感的体悟,以及对生命力的捕捉。 本书将详细探讨墨色的层次感如何营造出花朵的娇嫩、叶片的舒展、枝干的苍劲。一块墨,可以在画家手中化作晶莹的露珠,也可以化作斑驳的苔痕;一根线条,可以表现出鸟儿羽毛的蓬松,也可以体现出花瓣的柔软。这种对墨色的精妙运用,是写意花鸟区别于其他绘画形式的关键所在。 更重要的是,写意花鸟追求的是“神似”而非“形似”。它讲究“以形写神”,通过对物象的提炼与夸张,挖掘出其内在的精神气质。本书将引导读者去思考,一株普通的兰花,如何在画家的笔下展现出“空谷幽兰”的高洁孤傲;一只栖息的麻雀,如何在笔墨的挥洒中透露出“野趣盎然”的生机。这背后不仅仅是技巧的展现,更是画家对生命、对自然的深刻体察与哲学思考的凝聚。我们将一同探寻,如何在挥洒笔墨之间,传递出那份超越形体的“意”,让观者在方寸之间,感受到无尽的韵味与联想。 三、 自然的启示:花鸟世界的生命律动 花鸟画的灵感,无一不来源于自然。《花开半夏》将带领读者走进一个生机勃勃的花鸟世界,从中汲取创作的源泉。我们不会仅仅停留在对具体花卉与禽鸟的描绘,而是会更深入地去理解它们各自的“性格”与“生命姿态”。 例如,牡丹的雍容华贵,需要用饱满的笔触和鲜明的色彩来表现;梅花的傲骨寒香,则需要以简练的笔法和清冷的墨色来呈现。荷花的出水芙蓉,要表现其“亭亭玉立”的风姿;竹子的四季常青,则要捕捉其“虚心劲节”的品格。我们将探讨,如何通过观察,发现不同花卉在生长过程中所呈现出的独特形态、色彩与光影变化,以及不同禽鸟在生活中的各种姿态——飞翔的轻盈、栖息的静谧、争食的活泼,甚至是休息时的悠然。 本书还将强调,写意花鸟不仅仅是静态的描绘,更要捕捉自然的动态之美。一阵风吹过,花瓣的摇曳;鸟儿振翅欲飞的瞬间;雨滴落在荷叶上的涟漪……这些动态的捕捉,需要画家拥有敏锐的观察力和对生命节奏的深刻理解。我们将学习如何通过笔墨的流动感,来表现自然的呼吸与律动,让画面充满生命力。 此外,本书也会触及中国传统文化中对花鸟的象征意义的解读。例如,松鹤延年、兰竹君子、喜鹊报喜等,这些象征性的元素,在写意花鸟中扮演着重要的角色,它们不仅仅是美的载体,更是承载着吉祥、品德、祝福等丰富内涵。理解这些文化语境,有助于我们更深层次地理解和创作写意花鸟画。 四、 精神的寄托:文人情怀与人格修养 中国写意花鸟画,自诞生之日起,便与文人阶层的情感与人格修养紧密相连。《花开半夏》将深入探讨,写意花鸟如何成为文人表达内心世界、寄托高洁情操的艺术形式。 文人画强调“诗书画印”四位一体,写意花鸟更是如此。画家在创作时,不仅仅是在画一幅画,更是在抒发一种情怀,表达一种人生态度。他们常常将自己的理想、抱负、甚至是不遇的愤懑,都寄托在笔下的花鸟之中。一枝孤梅,可能象征着在逆境中坚守气节;一丛翠竹,可能代表着君子正直不屈的品格。 本书将引导读者去理解,为何古人会对某些特定的花卉和鸟类情有独钟,例如兰、竹、梅、菊“四君子”,以及象征长寿的鹤,寓意吉祥的凤凰等。这些选择背后,往往蕴含着丰富的文化寓意和人格象征。画家通过对这些物象的描绘,实际上是在构建一个理想的精神世界,在其中寻求心灵的慰藉与共鸣。 同时,写意花鸟的创作过程,也是一个自我修养、提升人格的过程。它要求画家具备“气韵生动”的能力,这不仅是对笔墨技巧的要求,更是对画家自身品格、学养、修养的综合体现。一个心中有山水、胸中有丘壑的人,才能在笔下画出山水之美、花鸟之韵。本书将鼓励读者在学习写意花鸟的过程中,也注重自身品格的陶冶,培养热爱自然、体察生命、追求高雅情趣的精神。 五、 传承与创新:在历史中寻找未来 艺术的生命在于传承,也在于创新。《花开半夏》并非一味地追溯古人,而是强调在深刻理解传统的基础上,进行符合时代精神的创新。 我们将审视历代大师的创作,学习他们的精髓,但同时也要意识到,时代在发展,社会在进步,艺术也应该有所回应。如何将传统技法与现代审美相结合?如何让写意花鸟在当下社会依然具有生命力?这些都是本书将引发读者思考的问题。 本书将鼓励读者,在掌握了基本的笔墨技巧后,不拘泥于古人的范式,大胆地尝试新的构图、新的色彩运用,以及新的表现主题。或许可以用现代人的视角去解读古典花卉,或许可以引入现代生活中的元素,让写意花鸟焕发出新的光彩。 同时,我们也会探讨,如何在继承传统文脉的同时,与时俱进地发展花鸟画的哲学内涵。让写意花鸟不仅仅是笔墨的技巧,更是承载当下社会情感、思想和价值观念的媒介。 《花开半夏:写意花鸟的韵味与传承》旨在为读者开启一扇通往中国写意花鸟画艺术的殿堂之门。它不提供标准化的“公式”,而是鼓励读者以开放的心态去感受、去思考、去实践。通过对时代脉络的梳理、笔墨语言的解析、自然生命的体察、文人精神的感悟以及传承与创新的探讨,希望能够激发读者对这门古老而又充满生命力的艺术产生浓厚的兴趣,并在自己的艺术道路上,找到属于自己的那份“花开半夏”的独特韵味。

用户评价

评分

我是一个非常注重实用性的学习者,我希望我所学习的技能能够立刻应用到实践中,并且能够带来成就感。这本书的“花卉/无师自通学国画”这个名字,让我对它的实用性充满了期待。我希望这本书能够提供非常具体、可操作的绘画步骤,让我能够跟着教程,一步步地完成一幅作品。我期待它能够包含一些常见的花卉,比如玫瑰、荷花、菊花等,并且针对每一种花卉,提供详细的绘画指导。我希望它能够让我看到,通过学习,我真的能够画出一些“像样”的作品,并且能够获得即时的反馈和成就感。我需要它能够提供一些关于如何调整色彩、如何处理墨色浓淡的技巧,让我能够根据自己的喜好,创作出不同风格的作品。我希望它能够提供一些关于如何进行画面构图的建议,让我能够将不同的花卉组合在一起,创作出更具表现力的画面。我期待这本书能够成为我随时随地的“绘画助手”,让我能够在任何时间、任何地点,都能轻松地进行国画创作,并且享受到绘画带来的乐趣。

评分

我对国画的了解,很大程度上来源于我所生活的环境和所接触到的艺术品。我总觉得,国画不仅仅是一种绘画形式,更是一种文化符号,一种东方美学的体现。这本书的书名,让我看到了将这种“东方美学”融入到“无师自通”的学习过程中的可能性。我希望这本书能够不仅教授我绘画的技巧,更能让我体会到国画背后所蕴含的文化底蕴。我期待它能够介绍一些关于国画历史和发展,以及不同流派的风格特点。我希望它能够让我明白,为什么梅花象征着坚韧,兰花象征着高洁,竹子象征着君子,牡丹象征着富贵。我希望它能够引导我,在绘画的过程中,不仅仅是模仿,更是去理解这些花卉所代表的文化寓意。我希望这本书能够让我看到,国画与中国的哲学思想、诗词歌赋等传统文化是密不可分的。我期待它能够让我通过绘画,去感受中国传统文化的魅力,去传承和发扬这种宝贵的艺术遗产。我希望它能够成为我连接过去与现在,连接艺术与生活的桥梁。

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这本书的封面设计确实很吸引人,淡雅的水墨晕染,点缀着几笔生动的绿叶和嫣红的花瓣,光是看着就觉得心情舒畅。我一直对国画,尤其是花鸟画,有着浓厚的兴趣,但总觉得门槛很高,需要拜师学艺,耗费大量时间和精力。无意中翻到这本书,书名“花卉/无师自通学国画”就像一股清流,立刻激起了我的好奇心。我平时工作很忙,很难抽出固定时间去画室上课,所以“无师自通”这个概念对我来说太有吸引力了。我最期待的是它能否真的为我这样的零基础、时间碎片化的爱好者提供一条切实可行的入门途径。我希望这本书不仅仅是教我如何握笔、如何调墨,更重要的是能引领我进入国画的世界,感受中国传统艺术的魅力。我希望能在这本书里找到学习的乐趣,而不是被枯燥的理论和技法所压垮。我非常好奇它会从哪些花卉入手,是通过临摹还是有其他更具创造性的教学方式?我更关注的是它能否帮助我建立对国画的基本认知,了解它的美学原则和精神内涵。毕竟,国画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种意境的表达,一种情感的寄托。这本书会如何引导我体会这种“意”和“境”呢?我希望它能像一位循循善诱的良师益友,用最直观、最易懂的方式,带我跨出学习国画的第一步。我迫不及待地想看看这本书能否兑现它“无师自通”的承诺,让我在繁忙的生活中也能找到属于自己的艺术天地。

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我一直觉得,学习国画最难的不是握笔,而是“意”。很多时候,我能画出花朵的形状,但总觉得缺少了那种生动的神韵,那种“活”的感觉。这本书的书名,恰好点出了我的痛点。我希望这本书不仅仅停留在技法的层面,更重要的是能引导我如何去“意”。我特别期待它能分享一些关于如何观察花卉的经验,比如如何去感受花朵的生长姿态,如何去体会它的生命力,然后将这些感受转化为笔下的线条和墨色。我希望它能告诉我,国画中的“写意”究竟是如何实现的。是通过对传统笔墨的理解,还是通过对自然的感悟?我期待这本书能够提供一些具体的练习方法,让我能够通过大量的实践,去体会“意”在笔尖流淌的感觉。我希望它能够让我明白,每一笔都不能是无意义的,都应该承载着作者的情感和思考。我希望它能教会我,如何用寥寥数笔,勾勒出花朵的精髓,如何用墨色的浓淡干湿,表现出花朵的灵动。我期待这本书能让我真正理解,国画不仅仅是绘画,更是一种生活态度,一种与自然对话的方式。

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我一直觉得,学习任何一种艺术,最重要的就是找到那种“感觉”,找到它吸引你的地方。这本书的书名“花卉/无师自通学国画”,让我首先联想到的是国画中那种写意的美感。我希望这本书不仅仅是教我画出花的样子,更重要的是,它能教会我如何捕捉花的神韵。国画讲究“形神兼备”,仅仅画得像是不够的,还要画出花卉的生命力,画出它所蕴含的情感和意境。我特别好奇,这本书会如何引导我去体会这种“神”?是通过对传统笔墨技法的讲解,还是通过一些引导性的文字,让我去观察、去感受大自然中的花卉,从而在笔下生发?我希望它能帮助我理解,为什么国画中的一笔一画都蕴含着哲学和美学思想。我希望这本书能让我明白,水墨的晕染和色彩的搭配,不仅仅是技巧,更是情感的流露。我希望它能告诉我,如何通过简单的几笔,就能勾勒出一朵花的生动姿态,如何通过墨色的浓淡干湿,就能表现出花瓣的质感和层次。我期待这本书能够让我体会到,学习国画的过程本身就是一种修炼,一种与内心的对话。我希望它能让我明白,每一朵花都有它独特的故事,而我的画笔,就是讲述这些故事的语言。

评分

这本书的定价让我觉得物超所值,我通常会先从图书的排版和装帧入手来判断它的用心程度。翻开书页,纸张的质感相当不错,厚实而有韧性,印刷色彩饱满,即使是细微的墨色变化也能清晰地呈现出来,这对于学习国画来说至关重要。我尤其看重书籍的插图和范例,我希望这本书能提供丰富且高质量的范例,能够让我看到不同风格的花卉画法。我了解到,许多国画教程往往过于侧重理论,导致初学者望而却步,这本书如果能以图文并茂的方式,将复杂的技法分解成易于理解的步骤,我会觉得它非常实用。我特别想知道,它是否会介绍不同花卉的结构特点和绘画要点,比如梅花的傲骨、兰花的幽静、竹子的挺拔,以及牡丹的富贵等等,并通过具体的笔墨运用,来展现这些花卉的独特神韵。我希望能从书中学习到如何运用线条来勾勒花瓣的轮廓,如何用墨色来表现花朵的体积感和光影,以及如何通过色彩来渲染花卉的生命力。我还需要知道,这本书是否会提供一些基础的构图原则,帮助我合理安排画面元素,营造出和谐统一的整体效果。我是一个视觉学习者,所以清晰、精美的插图对我来说是学习的关键,我希望这本书在这方面能给我带来惊喜,让我在欣赏美图的同时,也能潜移默化地掌握绘画技巧。

评分

这本书的篇幅和内容呈现方式,对我来说非常重要。我之前接触过一些国画书籍,有些过于厚重,内容庞杂,让我望而却步;有些又过于简略,讲解不够深入,无法满足我的学习需求。我希望这本书能够找到一个很好的平衡点。我期待它能够对不同的花卉种类,有清晰的分类和讲解,并且针对每一种花卉,提供详细的绘画步骤和技巧。我尤其希望它能够包含一些基础的笔墨技法,比如勾、皴、擦、染等,并且用图文并茂的方式,清晰地展示每种技法的运用。我还需要它能够提供一些不同难度级别的练习范例,从易到难,循序渐进,让我能够根据自己的水平,选择合适的练习内容。我期待这本书能够让我看到,通过学习,我真的能够一步步地掌握绘画技巧,并且能够逐渐创作出属于自己的作品。我希望它能够提供一些构图上的指导,帮助我将不同元素组合在一起,形成一幅完整的画面。我期待这本书能够成为我学习国画的“启蒙导师”,让我能够充满信心地走上绘画的道路。

评分

我一直对国画的意境美非常着迷,那种寥寥几笔就能勾勒出无穷意趣的艺术魅力,总是让我心生向往。然而,很多时候,我感觉自己离这种意境美总是隔着一层窗户纸。这本书的“无师自通”让我看到了打破这层隔阂的希望。我希望这本书能够不仅仅是传授笔墨的技巧,更重要的是,它能够引导我如何去“悟”。我期待它能够提供一些关于如何观察、如何感受、如何体悟花卉的独特“神韵”的方法。我希望它能够教会我,如何将自己对花卉的情感和理解,融入到笔墨之中,从而创作出富有生命力和感染力的作品。我期待它能够让我明白,国画的“意”不仅仅是构图和色彩,更是作者内心世界的映射。我希望它能够引导我,通过绘画,去探索和表达自己独特的视角和情感。我期待这本书能够让我感受到,国画是一种“心迹”的表达,一种与自然的“对话”。我希望它能够让我体会到,真正的国画,是“笔笔有情,意意无穷”。

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作为一名热爱生活、追求仪式感的人,我一直渴望能够将自己的艺术爱好融入到日常生活中。这本书的书名,让我看到了这种可能。我希望这本书不仅仅是教我画画,更重要的是,它能教会我如何用国画来表达生活中的美,如何去欣赏和创造属于自己的艺术。我期待它能够提供一些关于如何将国画应用于生活场景的建议,比如如何用画好的花卉来装饰家居,如何用自己的作品来制作贺卡或礼物。我希望它能让我明白,国画不仅仅是挂在博物馆里的艺术品,它也可以是我们生活的一部分,能够为我们的生活增添色彩和情趣。我期待它能够引导我,去发现生活中的美,去捕捉那些转瞬即逝的瞬间,并将它们用笔墨定格下来。我希望它能够让我体会到,绘画的过程本身就是一种享受,一种与内心的沟通。我期待这本书能够让我看到,国画不仅仅是一种技能,更是一种生活方式,一种能够让我的生活更加丰富多彩、充满艺术气息的方式。

评分

我是一个对时间管理要求很高的人,所以对我来说,学习的效率和便捷性至关重要。这本书的“无师自通”这个概念,让我看到了摆脱固定时间和空间的束缚的可能性。我希望这本书能够提供一种灵活的学习模式,让我可以在工作间隙、通勤路上,甚至睡前,都能随时随地进行学习。我特别期待它能提供一些“短平快”的学习内容,比如每天只需要15-30分钟,就能掌握一个小技巧,或者完成一幅简单的练习。我需要它能够将复杂的技法拆解成非常细致的步骤,让我能够一步步跟随,并且容易消化。我还需要它能够提供一些“自助检查”的功能,比如书中是否会提供一些练习题,或者提供一些范例,让我能够对照着来检验自己的学习成果。我希望它能够帮助我建立起一套有效的自我学习体系,让我能够清楚地知道自己学到了什么,还有哪些地方需要加强。我还需要它能够解答我学习过程中可能会遇到的常见问题,并且提供一些实用的解决方案。我期待这本书能够成为我学习路上的“万能锦囊”,让我能够随时随地找到我需要的帮助和指导,并且真正实现“无师自通”的学习目标。

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