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[英] 萨拉·西蒙伯尔特 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 艺术入门
• 绘画基础
• 创意

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420877

版次：1

商品编码：12351934

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：特种纸

产品特色

编辑推荐

素描指南

针对传统和当代素描，提出富有灵感的见解，传授独到的实战技巧。绘画课堂——用丰富的实例教你发掘潜质、探索创意、增进技能。

素描之书

萨拉?西蒙伯尔特用自己的素描作品带领你探究不同的事物，创作属于自己的素描之书。

向大师学习

海量而多元的素描作品展示了描绘不同物体的不同方法。

材料和技巧

从铅笔、墨水到色粉、银尖笔，本书教你如何使用众多不同的画材来创作素描，掌握包括透视、形状和调子在内的关键技巧。

内容简介

本书由《艺用人体解剖》作者——萨拉?西蒙伯尔特所著。作者在攻读博士学位时的专业就是素描，并且其素描作品被英国皇家艺术学院收藏，本书中的很多插图就是这些被收藏的素描作品。与一般的素描技法书相比，本书的不同之处在于它并非从分解技法的角度进行编写，而是以主题进行分类，教你如何观察对象，并进行创意呈现。书中大量援引艺术史上经典的素描作品进行分析，因此，这是一本相对高端的素描指导书，适合已经入门并且希望在素描上有所突破的读者。

作者简介

[英] 萨拉?西蒙伯尔特同时也是《DK艺用人体解剖》的作者，任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。她曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学获博士学位。她的多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆。

DK素描之书：灵感的起源与创造的轨迹 在你我的生活中，总有一些瞬间，我们被眼前的美景、奇妙的构思或是内心的涌动所触动，渴望将其定格，化为永恒。而在众多记录和表达的方式中，素描以其简洁、直观且充满生命力的魅力，成为了连接我们思想与现实最直接的桥梁。它不拘泥于颜色的束缚，不追求繁复的技巧，而是专注于线条的韵律、光影的对比以及形体的本质。《DK素描之书》正是这样一本献给所有热爱素描、渴望探索素描无限可能性的读者的指南。它并非一本简单的技法手册，而是一次关于素描艺术的深度探索，一次关于灵感萌发与创作轨迹的细腻描摹。 这本书并非仅仅罗列枯燥的图例和艰涩的理论，它试图带领读者走入一个由线条构筑的广阔天地。从最基础的笔触运用，到复杂的空间构建，每一个章节都饱含着作者对素描艺术的理解与感悟。它将素描视为一种观察世界、理解世界的方式，引导读者在落笔之间，学会捕捉事物的灵魂，体会光影的舞蹈，感受结构的张力。 启程：认识你的画笔与纸张 在踏上素描之旅前，你需要了解你的伙伴。书中会详细介绍不同类型的铅笔，它们各自的硬度与表现力，如同不同的乐器，能奏响不同质感的旋律。炭笔的奔放，粉彩的柔和，以及各种辅助工具，如橡皮、画板、纸张的选择，都会被一一剖析，让你明白，选择合适的工具，就像找到对的语言，能更准确地表达你的内心。这些基础的介绍，旨在帮助你建立自信，让你不再畏惧拿起画笔，而是充满期待地去探索它们所能带来的无限可能。 形体的探索：从点、线、面到三维空间 素描的基石在于对形体的理解与描绘。本书将从最基本的元素——点、线、面——讲起，循序渐进地引导你理解它们如何组合成复杂的形态。你将学习如何运用不同的线条来表达物体的轮廓、质感和动态，直线、曲线、折线、锯齿线，每一种都有其独特的语言。随后，我们将步入三维空间的奥秘。如何通过明暗对比，巧妙地塑造出物体的体积感和空间感？书中将深入浅出地讲解光线的来源、投射以及由此产生的阴影，教会你如何观察和表现阴影的形状、深浅以及边缘的虚实。你将学会如何“看见”物体被光线雕刻出的真实模样，并用手中的笔触将其在纸面上“捏”出来。 静物的韵律：捕捉日常的静谧之美 静物，是素描练习中最常见的题材，也是最能锻炼我们观察能力和造型能力的部分。《DK素描之书》将引导你超越简单地复制，去发现静物背后蕴含的生命力。从简单的水果、花卉，到复杂的器皿、布料，你将学习如何分析它们的体积、比例、透视关系，以及它们之间相互的光影关系。更重要的是，你将被鼓励去感受不同材质的触感——光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的丝绸，并通过细腻的笔触将其在纸面上“复现”。书中的案例分析将展示如何通过精妙的构图和恰当的光影处理，将平凡的静物变成一幅幅充满诗意的画面，让你重新审视生活中那些被忽略的细节之美。 人物的灵魂：从骨骼到情感的跃动 描绘人物，是素描艺术中最具挑战性也最能触动人心的领域。本书将带领你深入理解人体的结构。从骨骼的起伏，肌肉的走向，到五官的比例和神态，你将学会如何“读懂”人体，并将其准确地呈现在纸上。但素描的魅力远不止于形似，更在于神似。我们将探讨如何通过眼神的微妙变化、嘴角的一丝弧度，甚至是身体的姿态，来捕捉人物的性格、情感和内心世界。无论你是想描绘肖像，还是表现人物的动态，这本书都将为你提供坚实的理论基础和丰富的实践指导，让你在笔尖下，赋予人物鲜活的生命。 风景的意境：绘制自然的广阔与深邃 大自然是取之不尽的灵感源泉。《DK素描之书》将引导你如何将壮丽的山川、宁静的湖泊、葱郁的森林，甚至是城市的一隅，收入你的画笔之下。你将学习如何处理远近景物的关系，如何运用不同的笔触来表现不同景物的质感，如树叶的繁茂、岩石的坚硬、水面的波光。透视在风景素描中至关重要，本书将详细讲解空气透视和线性透视的运用，让你能够有效地表现出画面的深度和空间感。更重要的是，你将被引导去捕捉风景所传达的情绪和氛围——阳光下的温暖、雨后的清新、黄昏的宁静，让你的风景画不仅仅是景物的堆砌，更是情感的抒发。 建筑的严谨：探索线条与结构之美 建筑，是人类智慧与创造力的结晶，也是素描练习中极佳的题材。本书将带领你走进建筑的几何世界，学习如何准确地描绘建筑的线条、体块和结构。从简单的几何体，到复杂的城堡、房屋，你将掌握透视的基本原理，并学会如何运用它们来表现建筑的立体感和空间感。你将了解如何处理建筑的材质——石头的粗糙、玻璃的光洁、木材的纹理，并通过细腻的笔触来呈现。无论你对古典建筑的庄严感兴趣，还是对现代建筑的简洁着迷，这本书都将帮助你用素描的语言，解构并重现这些精妙的结构之美。 想象的驰骋：打破界限，自由挥洒 素描的终极意义，在于它能够承载我们的想象，并将那些无形的思绪转化为可见的图像。《DK素描之书》鼓励你打破技法的束缚，将素描视为一种自由的表达方式。书中将探讨如何从现实的观察中提炼元素，进行组合、变形和夸张，从而创造出独一无二的想象世界。无论是奇幻的生物、超现实的场景，还是抽象的概念，你都可以通过素描将其具象化。本书将提供一些引导性的练习，帮助你激活想象力，并运用所学的技法，将那些奇思妙想付诸实践，让你的素描作品，拥有独特的个性和深刻的内涵。 反思与进阶：持续学习的旅程 素描的学习，是一场永无止境的旅程。《DK素描之书》的最后，将引导你进行自我反思。如何评价自己的作品？如何发现自己的不足？如何设定下一步的学习目标？书中将提供一些宝贵的建议，帮助你建立起持续学习的动力和方法。它鼓励你多看、多想、多画，并学会从其他艺术家的作品中汲取灵感。素描不仅仅是一种技能，更是一种生活态度，一种观察世界、体验世界的方式。这本书，希望成为你这条创作道路上，一位可靠的伙伴，一位睿智的向导，陪伴你在这个由线条构筑的精彩世界里，不断探索，不断成长。 《DK素描之书》旨在唤醒你内心深处的创作冲动，让你重新认识素描这门古老而又充满活力的艺术。它相信，无论你是初学者，还是已有一定基础的画者，都能在这本书中找到属于自己的那份启迪与乐趣。因为，每一根线条，都可能是一个故事的开始；每一个明暗的对比，都可能是一个情感的诉说；每一张素描作品，都可能是一次灵魂的低语。翻开它，拿起你的画笔，让我们一同踏上这段奇妙的素描之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

第二段： 我必须说，《DK素描之书》彻底改变了我对“学习”这件事的看法。我一直认为，学艺术是个需要天赋的事情，而我自认为天赋平平。然而，这本书让我意识到，很多时候，我们缺少的并不是天赋，而是科学的学习方法和坚持的动力。它没有把素描描绘得高高在上，而是将其拆解成一个个可以被掌握的步骤。从最简单的几何形体开始，教你如何观察它们的结构，如何用最少的线条勾勒出它们的轮廓。我以前总觉得画圆是个很难的事情，总是画得歪歪扭扭，但书里有非常详细的讲解，教你如何用“画圈”的方式来辅助，如何通过反复练习来找到那种流畅感。更让我印象深刻的是，书中对于透视的讲解，简直是“神来之笔”。它用非常生动的例子，比如一个房间、一扇门，来解释近大远小的原理，让我一下子就明白了透视是怎么回事。而且，它还会告诉你，如何通过观察来判断物体的透视关系，而不是死记硬背公式。这本书的魅力在于，它能够让你在不知不觉中，就掌握了许多以前认为不可能学会的东西。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和理解，这种参与感，让我对素描的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 这本书，就像是一扇通往素描艺术殿堂的“任意门”。它没有设下高不可攀的门槛，而是以一种极其友好的姿态，欢迎每一个对素描感兴趣的人。我之前总是觉得，画人是一件非常困难的事情，因为人体结构太复杂了。但是，这本书里关于人体比例和基本骨骼结构的讲解，让我不再感到畏惧。它用非常清晰的图示，一步步地展示了人体的基本几何形状，以及如何将它们组合起来形成一个生动的人体。而且，它还会告诉你，在速写的时候，如何抓住人体的动态和重心。这让我开始敢于去尝试画人，也逐渐建立起对人体结构的初步认识。这种从易到难，从整体到局部的学习过程，让我感到非常有条理，也让我对素描的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 一直以来，我都对那些能够用简单的线条勾勒出复杂事物的艺术家心怀敬意。《DK素描之书》这本书，就给了我一种“返璞归真”的感觉。它没有过多的渲染和装饰，就是用最直接、最有效的方式，告诉你如何去抓住事物的本质。我尤其欣赏它关于“概括”的讲解。在现实世界中，物体是如此的复杂，但我们在绘画中，往往需要学会取舍，抓住最关键的特征。这本书教我如何去观察，如何去提炼，如何用最少的笔触去表达最多的信息。它不会强迫你画出每一个细节，而是鼓励你去捕捉物体的整体感觉，去理解物体的动态和生命力。我尝试着去画一些身边的小物件，不再纠结于细枝末节，而是试图用寥寥数笔，捕捉它们的灵魂。这种“减法”的思维，让我受益匪浅，也让我的绘画变得更加自由和轻松。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 我可以毫不夸张地说，《DK素描之书》已经成为了我绘画工具箱里不可或缺的一部分。它不是那种一次性消耗品，而是一本可以伴随我不断进步的“宝典”。我尤其喜欢书中关于“细节”的处理。它会教你如何在保持整体感的同时，又恰当地表现出物体的局部细节，比如物体表面的肌理、边缘的锐利度等等。它会告诉你，什么时候应该“一带而过”，什么时候又需要“精雕细琢”。这种对细节的把握，对于提升画面的写实度和感染力至关重要。我尝试着将这些技巧运用到我的创作中，发现自己的作品一下子变得更加细腻和生动。它让我明白，好的素描，不仅仅是形态的准确，更是对细节的敏锐捕捉和恰当表现。这本书，为我打开了一扇新的大门，让我看到了素描的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书，说实话，是我最近最惊喜的发现。拿到手的时候，我就被它的纸质和装帧吸引住了，厚实有分量的感觉，打开来，扑面而来的就是一种沉静而充满力量的艺术氛围。我一直对素描有着朦胧的兴趣，但总觉得自己是个完全的门外汉，缺乏最基础的引导。翻开《DK素描之书》，我惊奇地发现，它并没有上来就给你讲那些晦涩难懂的理论，而是从最最基础的线条开始，告诉你如何握笔，如何控制力度，如何画出不同粗细和浓淡的线条。这种循序渐进的方式，让我这个新手一点点建立起信心。而且，书中大量的插图和范例，简直是我的“救命稻草”。我尤其喜欢其中关于光影的讲解，以前我总觉得光影是个很抽象的概念，难以捉摸，但这本书用非常直观的图示，一步步地教你如何观察物体受光后的明暗变化，如何用铅笔去表现这种立体感。我尝试着跟着书中的步骤去画，虽然初学者的痕迹很明显，但我能感受到自己的眼睛似乎被打开了，开始真正地“看”物体，而不仅仅是“画”物体。它不仅仅是一本教授技巧的书，更像是一个温柔而耐心的老师，在你迷茫的时候给你指点，在你气馁的时候给你鼓励。那种成就感，是很多网络教程无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一个长期混迹于各种艺术论坛和线上课程的“老油条”，我可以说，《DK素描之书》是我近年来遇到的最实在、最有价值的一本。它没有那些花里胡哨的包装，没有故弄玄虚的理论，就是实打实地教你如何拿起画笔，如何去观察，如何去表现。我尤其欣赏它在材质表现上的讲解。以前我画东西，总是感觉缺乏那种“质感”，比如金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理，总是描绘得平平无奇。这本书用大量的实例，教你如何通过线条的疏密、笔触的轻重，来表现出不同材质的特性。它甚至会告诉你，不同种类的铅笔，比如B系和H系，在表现不同材质时的效果差异。这种细节上的讲解，对于想要提升绘画表现力的我来说，简直是“及时雨”。而且，书中的排版也非常舒服，大量的留白，清晰的图示，让我在阅读和学习的过程中，不会感到疲惫。我常常会找一个安静的下午，泡上一杯茶，翻开这本书，跟着里面的步骤去练习，那种沉浸式的体验，让我忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书，让我重新认识了“基础”的重要性。我之前一直想着直接跳到画人物、画风景，但总觉得自己的基础不够扎实，画出来的东西总有些“飘”。《DK素描之书》就像给我打了一剂“强心针”，它从最最基础的线条、形状开始，一步步地构建起一个扎实的素描体系。我特别喜欢它对于“形体”的讲解，它不仅仅是告诉你怎么画一个立方体或者一个圆柱体，更重要的是，它教你如何去分析一个复杂物体是由哪些基本形体构成的，如何将它们组合起来。这让我以后在面对一些复杂的物体时，不再感到无从下手，而是能够分解它们，然后逐一击破。而且，书中关于“对比”的讲解也非常到位，无论是明暗对比、虚实对比，还是粗细对比，都用非常直观的图示进行了说明，让我一下子就明白了这些对比在画面中所起到的作用。我感觉自己不再是盲目地画，而是有目的地去画，每一笔都充满了思考。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 在我看来，《DK素描之书》是一本“点石成金”的书。它拥有将枯燥的理论变得生动有趣的能力，将复杂的技巧变得简单易懂的魔力。我曾对光影的变化感到非常困惑，总是画不好物体表面的明暗层次，显得死气沉沉。但是，这本书用大量的对比图，展示了不同光源下物体受光的变化，以及如何用不同的笔触和调子来表现这些变化。它甚至会教你如何去捕捉物体边缘的光泽，如何表现出半影和投影。这种细致入微的讲解，让我一下子就明白了光影在素描中的重要性，也给了我具体的实践方法。我尝试着在我的画中运用这些技巧，发现原本平淡的画面瞬间有了生命力，有了立体感。这种学习的成就感，是难以用言语来形容的，它让我更加热爱素描，也更加相信自己的潜力。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 《DK素描之书》最让我赞赏的一点，就是它能够激发我的“主动思考”。它不像某些书籍那样，只是机械地告诉你“怎么做”，而是引导你去“为什么这么做”。比如，在讲解透视的时候，它会让你思考“为什么远处的物体看起来会变小”，而不是简单地告诉你“近大远小”。这种启发式的教学方式，让我不仅学会了技巧，更重要的是，学会了思考。我感觉自己不再是一个被动的学习者，而是一个主动的探索者。我开始尝试着去分析我所看到的一切，去理解它们背后的构成和原理。这种思维方式的转变，让我对素描的理解更加深刻，也让我的绘画更加具有创造性。它是一本真正能够让你“学以致用”的书，让你在实践中不断成长。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我一直觉得，学习艺术是一个需要大量实践的过程，而《DK素描之书》正是这样一个能够引导你实践的好帮手。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是，它教你“如何看”。我印象最深刻的是书中关于“观察角度”的讲解。它通过同一个物体在不同角度下的形态变化，让我深刻理解到，观察的视角对于最终的画面效果有多么重要。它会教你如何主动地去寻找物体的轮廓线、结构线，如何去感受物体的体积感和空间感。而且，书中对于“留白”的处理也做得非常到位，很多时候，画面的重点并不在于你画了多少，而在于你留下了多少。这本书教会了我如何运用留白来突出主体，如何让画面呼吸，而不是被过多的细节所堆砌。我尝试着将书中的一些技巧应用到我的日常速写中，发现自己的画面一下子变得更加生动和有力量。它不是那种看完就扔的书，而是一本可以反复翻阅、反复练习的“工具书”，每次重读，都会有新的发现和体悟。

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内容不错，讲的挺好，值得一看。

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很好的素描效果

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为什么总是要十个字呢

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很好的素描效果

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内容不错，讲的挺好，值得一看。

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这个书挺好，就是到货总有点小磕碰，总之解决了，就是售后又多发一次换货申请，害快递师傅多跑一趟

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为什么总是要十个字呢