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[日] 久山一枝赵琰 著，赵琰 译

图书标签:

• 水彩
• 配色
• 绘画
• 技法
• 艺术
• 色彩
• 教程
• 不失败
• 新手
• 绘画技巧

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538192988

版次：1

商品编码：11760543

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：80

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大绘画爱好者
　　为了着色不会失败，有效方法之一就是限定所用的颜色。在本书中，提出只使用“基本的3色”（浅红、法国群青、淡镉黄）和“追加的5色”（沙普绿、地平线蓝、培恩灰、普鲁士蓝、永固玫红），合起来共8种颜色来完成绘画，用简洁少数的颜色来描绘身边的景色和旅行中所遇到的风景。

内容简介

　　从水彩写生的色彩失败例子来看，画面中颜色过多、画面过于散乱无法统一的情况似乎很多。如果限定了绘画所使用的颜色，因为决定了基本色调，即使颜色使用上不特别注意，也不会出现失去色彩平衡的情况。所以，本书限定了绘画颜色，提出用“基本的3色”和“追加的5色”合起来共8种颜色进行绘画的方法。第1章对8种颜色各自的特点和使用方法及上色的基础进行说明；第2章对树木、高山、大海、河流、天空等描绘对象中颜色使用方法的不同，通过范例进行介绍。

内页插图

目录

第1章 掌握"基本的3色"+"追加的5色"
8种颜色就OK
不同厂家的颜色差异
我的调色盘
只要有3色就可描绘几乎所有的事物
"基本的3色"的变化
3色的色彩范围
颜色组合产生的表情变化
即使只用2色，也可进行如此描绘
黄色+群青
浅红+群青
黄色+浅红
如果备有会很方便的"追加的5色"
沙普绿
地平线蓝
培恩灰
普鲁士蓝
永固玫红
尝试总结"基本色调"
水分不同产生的色彩变化
叠色与混色
"混合"和"重叠"
在画纸上混合颜色
留白与不留白
随基本色调改变产生的情景变化
对配色、颜色分量、平衡的思考
挑战抽象画面
色块意识
有晚霞的天空
尝试总结基本色调
第2章 符合主题的色彩选择方法与使用方法
树木
高山
大海
河流·湖沼
天空
土地·岩石
田园
有花或果实的风景
建筑物
雪景
石头·柏油路
颜色使用练习1尝试尽可能多地使用颜色
颜色使用练习2尝试使用不同颜色表现同一事物
颜色使用练习3抽象画的摹写

前言/序言

不失败的水彩配色技法：描绘缤纷世界的色彩奥秘 水彩，以其独特的透明感、晕染效果和明亮的色彩，一直是许多人心中的绘画圣杯。然而，对于初学者而言，驾驭这流动的颜料，尤其是掌握精准而富有表现力的配色，常常是道令人望而却步的难关。多少次，我们因为调色板上的色彩失控，而让原本灵动的画面变得沉闷；多少次，我们因为对色彩关系的不熟悉，而让作品的情感表达大打折扣。 《不失败的水彩配色技法》并非一本枯燥的色彩理论堆砌，它是一场关于色彩的探险，一次对视觉语言的深入解读。本书旨在打破配色魔咒，让每一位热爱水彩的你，都能自信、从容地运用色彩，将脑海中的斑斓想象一一呈现在纸上。我们不讲那些遥不可及的抽象概念，而是聚焦于实操，将复杂的配色原理，化为简单易懂、可执行的步骤和技巧。 第一章：打开色彩的大门——认识你的颜料盒 在踏入缤纷的色彩世界之前，我们需要先了解我们手中的“魔法棒”。本章将带你重新审视你的水彩颜料盒。 颜料的“家谱”： 从最基础的冷暖色系，到三原色、二次色、三次色，我们将用最直观的方式，让你明白每一种颜色诞生的原理。你将了解到，为什么有些颜色天生就“合拍”，而有些则需要巧妙的“调和”。 色轮上的舞蹈： 色轮，这个看似简单的工具，却是配色魔法的核心。我们将一步步演示如何利用色轮，找出互补色、邻近色、同类色等基本色彩关系，并解释它们在画面中产生的不同视觉效果。你会发现，原来那些令人惊艳的色彩搭配，都有迹可循。 透明与不透明的奥秘： 水彩的魅力很大程度上在于其透明度。本章会深入探讨不同颜料的透明度差异，以及如何利用这种特性叠加色彩，创造出丰富而富有层次的视觉效果。了解颜料的“个性”，是成功调色的第一步。 颜料的“脾气”： 不同的颜料在水中的表现力各不相同。我们将介绍一些常用颜料的特性，比如某些颜料的扩散性，某些颜料的沉淀性，这些细微的差别，都会对最终的色彩效果产生影响。 第二章：色彩的语言——情感与氛围的传递者 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达，是氛围的营造。本章将引导你用全新的视角去理解色彩。 色彩的“情绪板”： 蓝色为何能带来宁静，红色又为何能点燃热情？我们将剖析常见色彩的情感联想，以及它们在不同文化背景下的意义。学会“读懂”色彩的情绪，你就能在绘画中注入更深的情感。 冷暖色调的魔法： 冷暖色调是营造画面氛围的关键。本章将详细演示如何运用冷暖对比来制造空间感、突出主体，或者让画面呈现出独特的风格。无论是温暖的夏日阳光，还是清冷的冬日雪景，都能通过色彩的冷暖变化被生动呈现。 色彩的“权重”： 在一幅画中，并非所有色彩都具有同等的重要性。我们将学习如何通过色彩的明度、饱和度以及面积大小，来引导观者的视线，突出画面的重点，让整个构图更具吸引力。 从自然中汲取灵感： 自然界是色彩最丰富的宝库。本章将教会你如何观察和提取自然中的色彩组合，无论是夕阳的余晖，还是雨后的青草，都能成为你配色灵感的源泉。我们将提供实际的案例分析，让你学会如何将自然界的色彩“翻译”到水彩画中。 第三章：无畏的调色实操——从入门到精通 理论与实践相结合，才是掌握技艺的王道。本章将带领你走进实际的调色过程，让你告别“凭感觉”的调色时代。 “灰”而不“脏”的艺术： 许多初学者在调配灰色或中性色时，常常会遇到“脏”的问题。本章将提供系统的方法，教你如何利用互补色、添加中性色颜料等技巧，调配出丰富而纯净的灰色调，让画面更显高级。 写实光影的色彩密码： 真实世界的光影变化，是色彩最直观的体现。我们将深入解析不同光源下的色彩变化，比如阳光直射下的暖调高光，阴影处的冷调补色。通过大量的实例演示，让你掌握描绘逼真光影的配色技巧。 表现主义的色彩狂想： 当你厌倦了写实，想要挥洒自己的情感时，表现主义的色彩将是你的最佳选择。本章将探索如何运用大胆的色彩碰撞、夸张的色彩对比，来表达强烈的情感和个人风格。 水彩晕染的色彩游戏： 水彩的晕染效果是其独特魅力所在。本章将演示如何在晕染过程中控制色彩的流动和融合，创造出梦幻般的效果。学会控制“水”与“色”的比例，是掌握晕染技巧的关键。 色彩叠加的层次美学： 水彩的透明度允许我们通过颜色叠加来创造丰富的层次。本章将介绍不同的叠加顺序和方法，以及如何通过叠加来调整颜色的冷暖、明暗和饱和度，让画面更具深度和质感。 第四章：场景色彩的诊断与应用——让画面“活”起来 将学到的配色知识运用到具体的绘画场景中，是检验学习成果的最佳方式。 风景画的色彩律动： 从碧蓝的天空、翠绿的森林，到金黄的麦田、深邃的海洋，风景画的色彩变化无穷。本章将分析不同季节、不同天气下的风景色彩特点，并提供针对性的配色方案。 静物画的质感与色彩： 如何用色彩表现水果的光泽、丝绒的柔软，或是金属的冰冷？本章将聚焦于静物画的色彩表现，通过对不同材质的观察，让你学会如何用色彩捕捉物体的质感。 人物画的情感色彩： 人物的肤色、服装，以及周围环境的色彩，共同构建了人物的情感世界。本章将深入探讨如何运用色彩来刻画人物的性格、情绪，以及烘托画面的整体氛围。 抽象画的色彩自由： 当你准备摆脱具象的束缚，进入纯粹的色彩世界时，本章将为你提供探索抽象色彩可能性的方向。我们将鼓励你大胆尝试，打破常规，用色彩自由地表达自我。 第五章：配色常见问题与进阶技巧 在学习的道路上，总会遇到一些小小的“绊脚石”。本章将为你一一解答，并提供更深入的进阶技巧。 “我的颜色为什么总是灰蒙蒙的？” 解决调色中遇到的普遍难题，深入分析可能的原因，并提供切实可行的解决方案。 “如何避免色彩的‘冲突’？” 学习色彩的和谐运用，让画面色彩更加统一协调，避免不必要的视觉干扰。 “如何调出更‘高级’的色彩？” 探索更加精妙的色彩搭配，让你的水彩画在色彩运用上更具专业度和艺术感。 “如何根据个人风格调整配色？” 鼓励你形成自己的色彩语言，将书本的技巧融会贯通，创造出独一无二的艺术风格。 《不失败的水彩配色技法》不只是提供一个“不失败”的承诺，更重要的是，它希望点燃你对色彩的热情，激发你探索色彩无限可能性的勇气。我们相信，掌握了色彩的语言，你就能用画笔描绘出更加生动、更加动人的世界。每一次的晕染，每一次的调和，都将是你与色彩共舞的美妙时刻。准备好了吗？让我们一起，用色彩，点亮你的水彩梦想！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直以来都对水彩的色彩运用感到非常困惑。我总是觉得自己的画色彩“脏”或者“平”，缺乏那种通透、灵动的效果。我尝试过各种各样的方法来提高我的配色能力，包括死记硬背一些配色方案，或者对着大师作品进行临摹，但总觉得难以触及问题的核心。很多关于配色理论的书籍，都过于理论化，充斥着我难以理解的术语，当我真正拿起画笔时，却不知道如何将这些理论转化为实际操作。这本《不失败的水彩配色技法》彻底改变了我的困境。它给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更重要的是一种思维上的启发。我特别欣赏书中关于“色彩的对比与和谐”的讲解，它让我明白了如何通过巧妙运用对比色来突出主体，同时又如何利用邻近色来营造和谐统一的画面氛围，从而避免画面过于杂乱或单调。书中大量的实例分析，每一个都非常精彩，让我能够直观地看到不同颜色搭配所产生的效果，这对于我这样一个实践型的学习者来说，简直是无价之宝。它甚至会教我如何根据光线的强弱、方向来调整色彩的冷暖和明暗，这些细节上的指导，是我在其他地方很难找到的。这本书让我感觉自己不再是凭感觉去调色，而是有了一套科学的方法论，能够更自信、更有效地去创作。现在，我画画时，充满了信心，能够大胆地去尝试各种色彩的组合，让我的作品焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经对水彩配色这件事感到非常挫败。我总觉得自己的画颜色“不对味”，要么显得很“村”，要么就是死气沉沉，缺乏那种灵动感。我尝试过很多方法，比如购买各种大牌的水彩颜料，希望通过颜料本身的品质来提升画面的色彩效果，但结果并不理想。我也尝试过大量地临摹大师的作品，希望从中“偷师”配色技巧，但总感觉自己抓不住精髓。直到我偶然间翻开了这本《不失败的水彩配色技法》，我才找到了真正的“宝藏”。这本书给我最大的启发是，它并没有把配色这件事搞得过于神秘，而是将其分解成了一系列可以学习和掌握的步骤和技巧。我特别喜欢书中关于“色彩的冷暖对比”的讲解，它不仅仅是教我区分冷色和暖色，更重要的是告诉我如何在画面中巧妙地运用冷暖对比来塑造形体、营造氛围，甚至引导观者的情绪。书中提供的“主色+辅助色+点缀色”的配色框架，让我一下子就有了清晰的思路，知道如何一步步地构建出色彩丰富且和谐的画面。而且，它还提供了很多关于如何利用“环境色”来统一画面色彩的技巧，这一点对我来说是革命性的。以前我总是孤立地考虑每个物体的颜色，而这本书让我意识到，画面整体的色彩氛围是多么重要。读完这本书，我感觉自己像是打通了任督二脉，对色彩的理解上升到了一个新的层次。现在，我画画时，不再像以前那样小心翼翼，而是能更加大胆和自信地去尝试各种色彩的组合，让我的作品充满了活力和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《不失败的水彩配色技法》简直就是我近期水彩学习生涯中最璀璨的一颗星！之前，我总觉得自己的画总差点意思，色彩运用得不够“到位”。我曾经尝试过许多不同的方法来提升配色能力，比如死记硬背一些经典的配色方案，或者对着大师的作品反复模仿，但收效甚微。那些理论性的书籍，虽然知识渊博，但对于我这种需要大量实践指导的人来说，总觉得过于抽象，难以消化。而这本书，它就像是直接把我从理论的云端拉到了实践的沃土。它非常接地气，提供了大量实用的配色原则和技巧，并且用非常生动的图例来展示。我尤其喜欢书中关于“同类色”和“对比色”在不同情境下的运用讲解。它不仅仅是告诉你“可以使用同类色来营造柔和的氛围”，更会具体分析在什么样的画面中，如何通过微妙的同类色变化来增加画面的层次感，如何通过精确地运用对比色来突出主体。它甚至会提到一些非常细小的技巧，比如如何在画面边缘运用一点点对比色来引导视线，或者如何在阴影部分加入一点点冷色来增加画面的通透感。这些看似不起眼的细节，却能瞬间提升画面的质感和表现力。我感觉自己不再是凭感觉瞎猜，而是有了一套清晰的思路和方法论。这本书最让我惊喜的是，它并没有要求我必须拥有昂贵的颜料，而是强调如何利用现有的颜料，通过巧妙的调色和搭配，创造出丰富多样的色彩效果。这对于我这样的初学者来说，简直是太友好了。现在，我画画的信心大增，每次拿起画笔，都能感受到色彩在我指尖跳跃，不再是茫然和恐惧，而是充满了期待和创造的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有着近乎偏执追求的人，总觉得水彩的魅力就在于它那通透、丰富的色彩表现力，但现实往往骨感。我曾经在各种绘画论坛和线上社群里，看到许多大神随手一挥就能调出那种既和谐又富有层次感的颜色，简直是神乎其技，而我呢，每次调色都像是在赌博，要么翻车，要么就是平淡无奇，缺乏那种“哇”的感觉。这本《不失败的水彩配色技法》给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更是一种思维上的启迪。它没有简单地告诉你“红配绿狗屁不通”之类的陈词滥调，而是深入浅出地剖析了色彩的内在联系和相互作用。我印象最深刻的是书中关于“互补色”和“邻近色”在画面中的应用讲解。以前我总觉得互补色就是用来制造强烈对比的，但这本书让我看到了如何将它们巧妙地运用到阴影、高光，甚至是微妙的色彩过渡中，让画面既有对比又不失和谐，反而能增强画面的立体感和视觉冲击力。它还教我如何根据画面主体物的质感、所处的环境光线来调整色彩的冷暖和明暗，这些细节上的指导，是我在其他地方很难找到的。我特别喜欢书中提供的“配色分析”环节，它会针对一幅完整的作品，详细讲解作者是如何一步步调配出每一个颜色的，这种“解剖”式的教学方式，让我仿佛亲身参与了色彩的创作过程，学习起来效率极高。这本书的价值在于它能够帮助我理解色彩背后的逻辑，从而摆脱对“感觉”的盲目依赖，建立起一套属于自己的、科学的配色体系。读完这本书，我感觉自己对色彩的感知更加敏锐了，看事物的角度也发生了微妙的变化，更能捕捉到那些隐藏在自然界中的微妙色彩变化。

评分☆☆☆☆☆

之前，我是一个典型的“配色恐惧症”患者。每次画画，看到五颜六色的水彩颜料，脑子里就会一片空白，不知道该如何下手。我尝试过很多方法，比如购买各种热门的配色教程，但感觉都有些“隔靴搔痒”，无法真正解决我的问题。很多教程都过于强调理论，或者只是简单地罗列一些色卡，对我这种需要大量实践指导的人来说，收效甚微。直到我发现了这本《不失败的水彩配色技法》，我才看到了希望。这本书最让我印象深刻的是它那种“手把手”的教学方式。它用非常直观的图例，一步步地教我如何去理解色彩的内在联系，如何去运用色彩来表达情感。我尤其喜欢书中关于“色彩的明度和饱和度”的讲解，它让我明白了为什么有些画面看起来色彩丰富却不杂乱，而有些画面则显得“脏”或者“灰”。它会教我如何通过调整颜色的深浅和鲜艳程度，来达到画面的平衡和和谐。而且，书中还提供了很多关于“如何在画面中运用色彩来引导视线”的技巧，这一点对我来说非常实用。它让我明白了，配色不仅仅是让颜色好看，更是要服务于整个画面的构图和表达。读完这本书，我感觉自己像是打开了一个新的世界，对色彩的理解和运用都有了质的飞跃。现在，我画画时，不再为配色而烦恼，而是能充满信心地去探索各种色彩的可能性，让我的作品充满了惊喜和创意。

评分☆☆☆☆☆

在我拿起《不失败的水彩配色技法》之前，我常常陷入一种“调色困境”：要么颜色调得太脏，要么画面过于单调。我曾经花费大量的时间去研究色彩理论，阅读各种关于色彩心理学、色彩构成等书籍，但当我真正坐到画板前，却发现理论知识往往无法转化为实际的绘画操作。那些书籍里充斥着各种术语和复杂的图表，虽然听起来高深莫测，但对我这种动手能力更强的人来说，却显得遥不可及。这本书的出现，彻底改变了我的绘画体验。它以一种极其直观、易懂的方式，将复杂的配色原理“化繁为简”。书中大量的实例分析，让我能够清晰地看到不同颜色组合在水彩画中的实际效果，这比任何枯燥的理论都更能打动我。我尤其喜欢书中关于“色彩和谐”的讲解，它让我明白了不仅仅是要让颜色“看起来好看”，更重要的是要让颜色之间产生一种内在的联系和呼应，从而构建出整体统一且富有表现力的画面。它还提供了非常实用的“色彩工具箱”，里面包含了各种不同风格和主题的配色方案，让我可以根据自己的创作需求，快速找到灵感。更重要的是，这本书鼓励我去“玩”色彩，去尝试，去探索，而不是被固定的规则所束缚。它让我明白，配色并非一门僵化的科学，而是一种可以不断学习和创新的艺术。现在，我画画时，不再为调不出想要的颜色而烦恼，而是能自信地去尝试各种色彩的可能性，让我的水彩作品焕发出前所未有的生机和魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到这本《不失败的水彩配色技法》之前，我的水彩作品色彩总给我一种“差那么一点点”的感觉。我花了大量的时间去研究各种色彩理论，比如三原色、三间色、六角色轮等等，但这些理论知识在我实际操作时，总觉得难以应用。很多时候，我只是凭着一种“感觉”去调色，结果可想而知，要么颜色过于浑浊，要么画面显得死板，缺乏生命力。这本书的出现，简直就像为我量身定做的“配色秘籍”。它没有空谈理论，而是用大量生动形象的图例和案例，一步步地教我如何去理解和运用色彩。我尤其欣赏书中关于“色彩的明度和饱和度”的讲解，它让我明白了色彩不仅仅是“红”、“黄”、“蓝”，更重要的是它的“深浅”和“鲜艳程度”，而这些细节的调整，往往能决定一幅画的成败。书中提供的“配色速查表”更是我的福音，它能够帮助我快速找到适用于不同主题和风格的配色方案，极大地节省了我摸索的时间。而且，它还分享了许多关于“如何通过色彩来营造画面氛围”的技巧，比如如何用暖色调来表现阳光明媚的场景，如何用冷色调来营造宁静致远的意境。这些都是我以前从未深入思考过的。现在，我感觉自己对色彩的掌控力大大增强，画出的作品不再是简单的颜色叠加，而是充满了层次感、空间感和情感的表达。这本书让我从一个“色彩的迷茫者”，蜕变成了一个“色彩的探索者”，重拾了对水彩的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《不失败的水彩配色技法》简直是我的救星！作为一名业余水彩爱好者，我一直饱受配色难题的困扰。每次兴冲冲地准备画一幅作品，拿到颜料盘时，大脑就开始一片空白。那些五颜六色的颜料，在我眼里就像一堆杂乱无章的色块，完全不知道该如何组合才能呈现出我脑海中构思的美妙画面。我尝试过无数次，结果不是色彩过于浑浊，就是画面显得生硬呆板，毫无生机。有时甚至会因为颜色搭配不当，把原本不错的构图毁于一旦，那种沮丧感真的难以言喻。我曾花费大量时间浏览网上的配色教程，但大多过于理论化，或者只是简单罗列一些色卡，对我这样实践型选手来说，理解起来总是隔靴搔痒。直到我偶然发现了这本《不失败的水彩配色技法》，我的水彩世界才终于有了色彩的指引。这本书最大的亮点在于它的实用性。它没有堆砌那些晦涩难懂的色彩理论，而是直接切入核心，用非常直观的方式，将配色变成了一件可以学习和掌握的技能。书中大量的实例分析，让我看到了不同颜色组合在实际画面中会产生什么样的效果，这一点至关重要。它教会我如何根据不同的主题、不同的光线、不同的氛围来选择合适的色彩搭配，让我的画面不再是简单的颜色堆砌，而是充满了情感和生命力。我特别喜欢书中关于“情绪色”的讲解，它让我意识到颜色不仅仅是视觉上的享受，更能传达内心深处的情感，这是我以前从未深入思考过的。而且，它还提供了一套非常清晰的配色步骤和技巧，让我知道在画画的过程中，应该从哪里开始，如何一步步地构建出和谐统一的色彩关系。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心且细致地引导我一步步走出配色的迷宫，让我重拾了绘画的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经饱受配色困扰的水彩爱好者，我必须说，这本《不失败的水彩配色技法》是我近年来遇到的最好的水彩学习资料之一。我曾经尝试过无数种方法来提升我的配色能力，包括大量的临摹、阅读大量的色彩理论书籍，甚至报名参加过一些昂贵的培训课程，但效果始终不尽如人意。很多时候，我发现理论知识在实际绘画操作中难以转化，或者只是停留在“知道”的层面，而无法真正做到“会用”。这本书的独特之处在于，它非常注重实用性和可操作性。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观、易懂的方式，将复杂的配色原理“化繁为简”。我尤其喜欢书中关于“色彩的冷暖对比”在画面中的应用讲解，它不仅仅是区分冷暖色，更重要的是教会我如何巧妙地运用冷暖色的对比来塑造物体的体积感、空间感，以及营造画面的氛围。书中大量的实例分析，每一个都非常有针对性，让我能够清晰地看到不同颜色组合所带来的视觉效果，这对于我这样一个非常看重实践的学习者来说，是无价之宝。它甚至会提供一些非常实用的“配色速查表”和“配色思路框架”，能够帮助我快速找到适合不同主题的配色方案，极大地节省了我摸索的时间。这本书让我感觉自己不再是凭感觉去调色，而是有了一套科学的方法论，能够更自信、更有效地去创作。现在，我画画时，充满了信心，能够大胆地去尝试各种色彩的组合，让我的作品焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱水彩的“手残党”，最大的痛点就是配色。每次提起画笔，面对一堆五颜六色的颜料，我都会陷入深深的焦虑。我尝试过许多方法来提升我的配色能力，比如报名各种线上线下课程，购买大量的配色书籍，但效果总是差强人意。很多书籍虽然内容详实，但对于我这种零基础的爱好者来说，理解起来非常吃力，就像是在听天书。这本《不失败的水彩配色技法》则完全不同，它以一种极其友好的方式，将复杂的配色原理变得简单易懂。书中大量的图文并茂的实例，让我能够直观地感受到不同颜色组合所带来的视觉效果，这是我以前很难获得的经验。我特别喜欢书中关于“色彩的冷暖变化”的讲解，它不仅仅是区分冷暖色，更重要的是教会我如何利用冷暖色的微妙变化来塑造物体的体积感和空间感。例如，书中关于如何用一点点冷色来提亮阴影部分，让画面显得更加通透，这一点对我来说是颠覆性的。而且，书中还提供了许多“配色模板”，让我可以根据自己的需求，快速找到适合的配色方案，大大减少了“从零开始”的摸索过程。这本书不仅仅是教会我“怎么调色”，更重要的是教会我“为什么这么调色”，让我对色彩的理解更加深入。现在，我画画时，不再像以前那样畏手畏脚，而是能自信地去尝试各种色彩的搭配，让我的作品充满了生命力和艺术感。

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还没有时间看，翻看了几页是自己想要的书

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很薄，但喜欢。

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不错的书，有用，待慢慢学习。

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陶冶性情的工具书，任何年龄都适合使用。

评分☆☆☆☆☆

不错，在书店看过才买的。