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李静 著

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• 文化艺术
• 艺术评论

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502796815

版次：1

商品编码：12279188

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：350000

正文语种：中文

编辑推荐

本书特色：1.本书作者具有丰富的教学与研究经验，将自己的教学经验归纳总结融入到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平，选取了不同类型的大量实例。2.本书不再局限于以往“了解经典与模仿经典”的教学方法，而是采用“授人以渔”的方式，使学习者掌握影视音乐艺术的共通性原理，培养学生的想象力和创造力。3.本书附有大量丰富的谱例资料，以供学习者参考。

内容简介

本书着重介绍影视音乐的发展历史，音乐在电影电视节目中的表现形式、功能、作用、意义以及风格特征，音乐在影视作品中的具体运用和配置等。并选择一些优秀的影视作品，从内容到形式进行感性与理性之分析，探讨电影电视音乐的功能、作用、美学等关键问题。该课程较为系统的介绍影视音乐的相关知识，一是从知识体系角度探讨影视音乐的本体构成和美学特征，二是从历史发展的角度探讨影视音乐的风格演变。

目录

上编 影视音乐纵横
第一章 影视音乐概览2
第1节 电影音乐的生产和发展3
第2节 电视音乐的形成与发展19
第二章 影视音乐的分类和作用25
第1节 电影音乐的分类25
第2节 电视音乐的分类38
第三章 电视片音乐40
第1节 电视频道、栏目标板音乐40
第2节 电视专题片音乐47
第3节 电视综艺节目音乐62
第4节 电视文学节目音乐66
第5节 电视纪录片、科教片音乐68
第四章 音乐电视74
第1节 音乐电视的发展概况74
第2节 音乐电视的艺术特征78
第3节 音乐电视的创意80
第4节 音乐电视的基本类型84
第5节 音乐电视的空间形式85
第6节 音乐电视的色彩设计88
第7节 音乐电视的运动设计91
第8节 音乐电视拍摄的前提条件与实施步骤94
第五章 电视广告音乐98
第1节 电视广告音乐98
第2节 电视广告音乐的特性101
第3节 电视音乐的的类型104
第4节 电视广告策划108
第5节 电视广告音乐的作用113
第六章 影视音乐的表现形式116
第1节 音画关系概述116
第2节 音乐声源、出现形式123
第3节 音乐蒙太奇127
第七章 影视剧音乐的分类及功能133
第1节 影视剧音乐的分类133
第2节 影视剧音乐的功能138
第八章 音乐片147
第1节 音乐家传记片147
第2节 音乐故事片151
第3节 歌剧片和音乐剧片152
第4节 歌舞片和芭蕾舞片162
第九章 影视剧音乐的美学特征和审美方式165
第1节 影视剧音乐的美学特征165
第2节影视剧音乐的审美方式176
下编 中外影视剧精品分析
第十章 电影音乐精品分析之一184
第1节 故事片《马路天使》音乐分析184
第2节 故事片《魂断蓝桥》作品分析192
第十一章 电影音乐精品分析之二 198
第1节 《辛德勒的名单》音乐分析198
第2节 《与狼共舞》音乐分析208
第3节 《海上钢琴师》音乐分析219
第十二章 电影音乐精品分析之三234
第1节《红高粱》音乐分析234
第2节 《勇敢的心》音乐分析243
第十三章 电视剧音乐分析254
第1节 剪不断理还乱的万般惆怅254
第2节 京腔京韵的艺术风格276
参考文献287

《星辰的低语：宇宙文明的兴衰与哲学思辨》 一、 引言：仰望星空，叩问存在 自古以来，人类便对头顶那片浩瀚的夜空怀揣着无尽的好奇与敬畏。从古代神话中星辰的寓言，到近代科学对宇宙尺度的精确测量，我们从未停止过对“我们是谁？我们从哪里来？宇宙的终极意义是什么？”这些根本性问题的追问。《星辰的低语》正是这样一部旨在带领读者进行一次深度、广阔、且充满思辨性的宇宙探索之旅。本书不侧重于描绘具体的艺术形式或娱乐产业，而是将目光投向宇宙的宏大叙事中，探讨文明的诞生、演进、衰落以及生命存在的哲学困境。 二、 宇宙学的基石与时间之河 本书开篇将详细梳理现代宇宙学的基础理论，但并非枯燥的公式堆砌，而是以文学化的笔触勾勒出宇宙从奇点大爆炸至今的壮丽史诗。我们将探讨暗物质与暗能量的神秘面纱，它们如何主宰着宇宙的结构和命运；研究哈勃常数与宇宙膨胀的最新观测数据，推测宇宙的最终归宿——是永恒的冷却（大冻结），还是剧烈的收缩（大坍缩）？ 随后，我们将深入探讨“时间”这一维度在宇宙尺度下的意义。时间在黑洞视界内如何扭曲？如果存在多重宇宙，时间是否是平行的，抑或相互交织？这些深刻的物理学问题将被置于哲学的框架下进行审视，迫使读者重新思考我们日常生活中对线性时间的依赖。 三、 文明的摇篮与生命的起源之谜 本书的第二部分聚焦于生命的起源，并扩展至对地外智慧生命（ETI）存在的可能性进行严谨的科学推测。我们将回顾地球生命从原始汤中诞生的奇迹，探讨生命发生的必要条件，如液态水、合适的恒星光谱和行星磁场。 随后，我们将进入著名的“德雷克方程”的深度解析。这个方程不仅仅是数学公式，更是对宇宙中可能存在多少技术文明的悲观或乐观的预言。我们将讨论费米悖论——如果宇宙如此古老且广阔，为什么我们至今没有接收到任何明确的信号？ 我们不仅会分析SETI（搜寻地外文明计划）的既有成果与局限，还会提出“大过滤器”理论的不同解释：文明的瓶颈可能在我们身后（生命起源极其困难），也可能在我们前方（技术发展必然导致自我毁灭）。这些探讨将与人类自身的脆弱性形成鲜明对比。 四、 技术的悬崖：超文明的崛起与黄昏 本书的核心思辨部分，着眼于假想中高度发达的“卡尔达舍夫等级”文明。我们不会探讨如何构建艺术化的景观，而是剖析这些超级文明可能采用的能源结构及其对宇宙的改造能力。 1. 一级文明（行星能源掌控者）： 分析利用整个行星能源的可能性，以及由此产生的社会结构变革。他们如何应对资源枯竭与行星退化？ 2. 二级文明（恒星能源掌控者）： 深入探讨戴森球、戴森环等宏大工程的物理可行性与能源效率。一个能够控制恒星输出的文明，其社会权力结构将如何演变？ 3. 三级文明（星系级能源掌控者）： 这一层级代表了几乎与自然规律同寿的实体。他们是否能操纵时空、进行星际旅行或甚至逆转熵增？本书将借鉴理论物理学的猜想，描绘出这种文明可能拥有的“存在形态”——或许是纯粹的信息流，而非物质躯体。 然而，每一座高塔都有其阴影。我们将细致剖析高级文明衰亡的潜在路径：内部的哲学停滞、对不可逆转的物理定律的挑战失败、或是对信息过载的崩溃。这种衰亡不再是战争或瘟疫，而是更深层次的“存在危机”。 五、 终极的哲学追问：人类在宇宙中的位置 在探索了宇宙的物质构成与文明的兴衰史之后，本书的收官部分回归到人类的内心。如果宇宙中充满了相似的文明兴衰循环，那么我们此刻的努力有何意义？ 我们探讨“意义”的构造。意义是宇宙固有属性，还是只有具有意识的观察者才能赋予的？我们将审视存在主义、虚无主义和超人主义在面对宇宙的冰冷广袤时的抵抗力或投降。 最后，本书提出一个关于“记录”的命题。如果所有文明最终都将归于虚无，那么保存我们存在痕迹的努力（无论是通过射电信号还是物理探针）是否具有超越时间本身的价值？这是一种对“徒劳的优雅”的赞颂，也是对当下生命体验的最高肯定。 《星辰的低语》是一本邀请读者放下眼前的喧嚣，进行一场涉及物理学、生物学、哲学和未来学的宏大冥想的读物。它不提供娱乐，只提供思考的深度与广度，探索那些比任何艺术表现都更为深远和永恒的宇宙真理。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，特别是关于早期电影配乐的章节，作者的考据真是深入骨髓。我原本以为我对那个时代的音乐已经比较了解了，但没想到还能挖掘出这么多鲜为人知的细节。比如，书中详细描述了早期默片时代，音乐是如何从现场乐队伴奏演变成更加结构化的配乐模式的，那种技术和艺术上的演变过程被梳理得井井有条。而且，作者并没有停留在简单的历史叙述上，而是深入分析了当时的社会文化背景如何影响了音乐的选择和创作。读完这部分，我简直能想象出当年电影院里，观众们是如何被那些精心编排的旋律牵动情绪的。书中对几部经典默片的音乐分析，更是精彩绝伦，不仅仅是旋律的拆解，更有对音效设计在叙事中作用的探讨，这对于我理解电影艺术的整体性非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格带着一种老派的、近乎散文诗般的韵味，读起来非常享受，完全不像是在读一本严肃的学术著作。作者仿佛是一位饱经风霜的乐师，娓娓道来那些光影背后的故事。我特别喜欢其中几段关于作曲家个人心路历程的描写，那些关于灵感枯竭、与导演激烈争执，最终达成艺术共识的片段，读起来简直比电影本身还要精彩。这些细节的披露，让我们看到了艺术创作背后的那些挣扎与光辉，不再只是盯着银幕上的完美成品。书中对特定配乐大师生平事迹的描绘，充满了人文关怀，让你觉得他们不仅仅是为电影配乐的匠人，更是那个时代深刻的文化记录者。这种带有强烈个人情感色彩的叙述，使得整本书的阅读体验非常温暖且富有代入感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的音乐理论部分非常着迷，它没有那种学院派的枯燥说教，反而把复杂的和声进行和配器手法用一种非常直观易懂的方式呈现出来。举例来说，书中讲解如何通过特定的调式和配器来营造悬疑气氛，那种讲解方式就像是手把手在教你调色一样，每一种乐器的音色如何叠加，如何运用对位法来制造紧张感，都写得极为透彻。我尤其欣赏作者在分析现代电影音乐时，如何将古典时期的作曲技法与当代电子音乐元素进行融合的探讨。这种跨越时空的对话，让音乐本身变得更加立体和鲜活。读完后，我再去重温那些经典大片时，耳朵里听到的仿佛不再是背景音，而是每一个音符背后隐藏的精心设计和深层意图，这极大地提升了我对电影视听语言的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对书中关于不同国家电影音乐流派差异的对比分析部分，是抱着极大的期待去阅读的，而它完全没有让我失望。作者对好莱坞主流叙事音乐和欧洲艺术电影配乐之间哲学差异的阐述，简直是教科书级别的比较。书中细致地对比了两种风格在主题表达、音乐密度和叙事介入程度上的根本不同，并引用了大量具体的电影片段作为佐证，分析得丝丝入扣。例如，书中对于某欧洲电影中“留白”的音乐处理方式的解读，让我重新认识了“少即是多”在音乐情感传达中的强大力量。这种宏观的比较视角，让我得以跳出单一的文化圈子，用更广阔的视野来审视电影音乐的多元性与复杂性，对于拓宽我的音乐品味边界非常有益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图质量也值得一提，这对于一本探讨视觉艺术伴侣的书来说至关重要。内页采用了高质量的纸张，使得那些印刷出来的乐谱片段和剧照看起来格外清晰，色彩还原度极高。特别是书中收录的几张早期录音棚的工作照片，那种胶片颗粒感和老式麦克风的特写，瞬间就将人拉回了那个黑白默片向有声片过渡的魔幻年代。作者在介绍某个经典配乐的诞生过程时，恰到好处地插入了当时的场景照片，让文字描述不再是空中楼阁，而是有了坚实的视觉依托。这种对细节的极致追求，不仅让阅读过程赏心悦目，更体现了作者对“影视音乐艺术”这一主题所应有的尊重和敬意，使得这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品。