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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111559887

商品编码：12282072787

品牌：葫芦弟弟

商品参数

书名：沉稳新中式家居设计完美范本

作者：理想家居设计编委会编

ISBN ：9787111559887

出版社：机械工业出版社

出版时间：2017-04-01

印刷时间：2017-04-01

字数：字

页数：120页

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：39元

编辑推荐

适读人群：室内设计师和家庭装修的大众

1.从空间体验的角度诠释每个范例的各个空间，空间对了，人就幸福了。

2.每个范例均涵盖室内完整平面图、家装实景图、装修细节材料标识、软装布置及空间配色，全方位指导你的家庭装修。

3.500幅海量图例展示，让你轻松玩转家装。

4.全部使用突出设计主旨的实景图片，让你全方位感受每一个空间细节，找到家的好感觉。

内容简介

衣食住行是人们生活中不可缺少的四个环节，其中人们对于“住”格外地看重。有一处温馨舒适的住宅，是大部分人的愿望，也是安居乐业的保障。随着经济水平的提高，人们对于住宅的设计也有了各种各样的需求。美好的住宅需要满足人们日常生活对各种空间的需求，室内设计师一般会从装饰风格、装饰材料、室内色彩、软装配饰等各方面为住宅空间进行量身设计。本系列丛书按照室内住宅设计风格分类，包含沉稳中式、轻奢典雅和现代时尚三种风格。不同风格的室内设计特点各不相同，每个风格的图书分别介绍和讲解了15个左右的项目案例，并且从项目设计的风格特点、空间设计特色、装饰材料说明、室内色彩对比等多个方面进行了分析。

目录

前言3

第1章　　沉稳新中式设计要点解析8

1.新中式风格的来源 8

2.新中式风格的分类 8

3.新中式风格的特点 9

4.新中式风格的主要运用元素 9

第二章　　15个沉稳新中式风格完美范本 11

远山别墅11

『协信世外桃源样板间』

悠扬中式情19

『融林星海湾样板房』

城隅时光线25

『融科橡树澜湾样板间』

木韵清远　妙造自然35

『贵谷1604样板房2』

精简时尚，摩登新中式43

『丽景山样板间』

时光静止的小城53

『云间绿大地样板间』

暗香浮动61

『泰禾红峪样板间』

静莲禅居69

『奇景家苑样板间』

禅意东方77

『武汉大华公园世家B15』

蓝色节奏83

『上海大同花园样板间』

马德里江南韵89

『崇明达安御庭样板间』

红磷有鱼　碧翠见玉97

『南京宏图上水庭院』

东方雅韵新视野103

『红山庄园样板间』

越土故地，古韵悠扬109

『伊美豪爵华庭样板间』

物语新庐115

『山与城原山别墅样板间』

好的，这是一本关于西方古典建筑理论与实践的深入研究的图书简介。 --- 书名：《古典之魂：西方建筑美学与结构体系的千年传承》 内容简介： 本书旨在为建筑师、设计师、历史学者乃至所有对西方文明建筑遗产抱有热忱的读者，提供一部全面、深刻且极具实践指导意义的著作。我们不满足于对古希腊、古罗马遗迹进行简单的图像展示，而是致力于揭示隐藏在那些巍峨廊柱、精妙拱券背后的思想内核、数学逻辑与文化语境。 第一部分：溯源与奠基——古典秩序的诞生 本部分将带领读者回到文明的源头，探究古埃及与近东文明对早期希腊建筑的影响，重点分析“尺度”与“比例”在早期神庙设计中的哲学意义。核心章节深入剖析了古希腊三大柱式——多立克、爱奥尼、科林斯的演变过程。我们不仅会详细描绘它们各自的母题、轮廓与装饰细节（如柱头、檐口、山花），更会探讨它们如何从单一的木构体系演化为成熟的石构语言。例如，多立克式的雄浑与理性如何在帕特农神庙中达到完美的平衡，而爱奥尼式的优雅与精致如何体现了雅典城邦的审美趣味。书中将引入《论建筑》中维特鲁威的十二原则作为分析框架，逐一拆解其对后世的影响。 第二部分：帝国之梦——罗马建筑的工程革命 罗马人如何继承并革新了希腊的“美学语法”？本章重点聚焦于罗马人在材料科学和结构技术上的巨大飞跃。我们将详细阐述混凝土（Opus Caementicium）的发明及其在建筑上的革命性意义，这使得超大跨度的室内空间成为可能。书中将细致分析拱、券、穹顶的力学原理，并结合万神殿（Pantheon）的案例，阐释其如何通过中央穹顶的光线引入，实现了对神性的抽象表达。此外，书中还会探讨罗马公共建筑的类型学，包括巴西利卡（Basilica）、公共浴场（Thermae）以及凯旋门的设计原则，揭示其社会功能与政治意图的结合。 第三部分：中世纪的虔诚与光影——从拜占庭到哥特式 古典的严谨在面对基督教的神秘主义时，如何被重新诠释？本部分探讨了从中世纪早期到盛期的建筑转型。拜占庭建筑以其对中心式平面、马赛克装饰以及大跨度拱顶的掌握而著称，圣索菲亚大教堂的结构难题与空间表现力被视为研究的重点。随后，我们将笔锋转向西欧，深入剖析罗曼式（Romanesque）建筑的厚重与防御性特征，以及与之相对的哥特式（Gothic）的“向上升腾”的哲学追求。书中将详尽解析飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）这三位一体的技术组合，如何解放了墙体，从而让沙特尔大教堂和巴黎圣母院得以实现其令人窒息的彩色玻璃“光之墙”。 第四部分：文艺复兴的回归与理性重塑 文艺复兴标志着对古典原则的自觉回归与再创造。本书将聚焦于布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥这三位关键人物。阿尔伯蒂的《论建筑》如何将理论系统化，帕拉第奥的《四册建筑论》如何将古典别墅设计规范化，并形成影响深远的“帕拉第奥母题”。我们不只关注古典柱式在文艺复兴立面上的装饰性运用，更关注对称性、轴线控制以及清晰可辨的几何逻辑如何重新成为建筑表达的最高准则。书中将配以大量帕拉第奥别墅的平面图和立面分析图，展示如何将古典三段式美学应用于居住空间设计。 第五部分：巴洛克的动势与新古典的肃穆 进入十七、十八世纪，古典语言被赋予了新的情感张力。巴洛克建筑（以贝尼尼和博罗米尼为代表）如何利用曲线、凹凸变化和戏剧性的光影对比，来表达宗教的狂热与绝对君主的权力？我们会分析其如何打破文艺复兴的静态平衡，制造视觉上的运动感。与之形成鲜明对比的是，新古典主义（Neoclassicism）如何力图回归古典的“纯粹性”和“道德高尚感”，在启蒙运动背景下，重新强调清晰的几何形体和克制的装饰，这在博物馆、银行和政府建筑设计中得到了集中体现。 本书特色： 跨学科整合： 结合建筑史学、结构力学、美学哲学，提供多维度理解。 精细制图分析： 包含大量原始手稿的复刻、剖面图、节点放大图以及三维结构受力分析图，帮助读者理解“怎么建成的”。 理论与实例的互证： 每一个关键概念都通过一到两个经典案例进行深度解析，避免空泛的理论说教。 聚焦“永恒的原则”： 强调古典建筑中那些超越时代限制的普适性美学原则，而非仅仅停留在风格的表象。 本书不仅是建筑专业的案头参考书，更是所有追求空间秩序与永恒之美的探索者的必备读物。它将带领读者穿梭于历史长河，亲身体验西方文明最坚实、最优雅的建筑“语汇”。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我之前买过好几本关于家居设计的书，很多都是大同小异的欧式奢华或者极简性冷淡风，看多了就审美疲劳了。但这一本，真正让我眼前一亮。它没有过度渲染那些虚无缥缈的概念，而是非常扎实地从实际操作层面给出了很多可落地的解决方案。比如关于材质的对比和肌理的运用，书中详细对比了不同木材纹理在不同光照下的表现，还配有放大图解，这对于我们非专业人士来说，简直是福音。特别是软装部分，它强调的不是昂贵的名牌家具，而是如何通过布艺、挂画甚至是器皿的选择，来烘托整体氛围。我按照书中的建议，更换了客厅的窗帘布料和抱枕的颜色，那种原本略显沉闷的空间，瞬间就有了灵动和生气。这本书的实用性绝对是五颗星，真正做到了理论与实践的完美结合，让我这个装修小白也能找到方向。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的结构编排非常流畅，逻辑性极强，阅读体验非常舒适。它没有将设计流程割裂开来，而是将“结构、光线、材质、软装”这四大要素有机地融合在一起进行讲解。在介绍完基础的结构框架后，紧接着就讲解了如何利用这些结构来优化采光，而不是孤立地谈论灯具的选择。这种整体性的思维方式对我触动很大。特别是其中对“尺度感”的论述，如何根据居住者的身高和生活习惯来调整家具和陈设的高度与比例，保证空间的舒适度和亲切感，这一点在很多快餐式的设计指南中是缺失的。这本书更像是一位经验老到的设计师，坐在你的对面，耐心地、手把手地指导你构建一个既有文化底蕴又符合现代生活的高品质居所。读完之后，我感觉自己对“家”的理解上升到了一个新的层次，不再是简单的居住场所，而是一个可以沉淀、可以呼吸的文化容器。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我最欣赏这本书的地方在于它对“沉稳”二字的深度解读。它并非简单地使用深色系或者厚重的家具来营造沉稳感，而是通过对比例、对称性以及结构线条的精准拿捏来实现的。书中有一组关于书房设计的案例，将传统中式的榫卯结构与现代的几何线条进行了大胆的嫁接，既保留了文化根基的厚重，又展现了现代设计的轻盈和通透。阅读过程中，我能清晰地感受到作者对传统文化符号的尊重和现代化转译的努力。很多细节处理得非常到位，比如不同朝代家具的比例差异，如何影响当代空间的整体气场。这本书读完之后，我不再盲目追求“网红爆款”的设计元素，而是开始思考我自己的家，应该承载什么样的精神内核。它教会我的不仅仅是设计技巧，更是一种对生活空间审美品味的提升。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，那种厚实的质感让人觉得物有所值。内页的纸张选择也非常讲究，印刷的色彩过渡自然细腻，即便是对于色彩敏感度不是特别高的人也能感受到设计师在色彩处理上的匠心独运。我特别喜欢它对光影效果的捕捉，很多案例图片并非简单的平铺直叙，而是通过巧妙的光线布置，营造出一种空间的层次感和呼吸感。其中有一章专门讲解了“留白”在现代中式空间中的应用，那种“此处无声胜有声”的意境，真是让人醍醐灌顶，完全改变了我对传统中式那种繁复堆砌的刻板印象。设计师似乎懂得如何用最少的元素，表达最深远的意境，这对于我这样希望在快节奏生活中寻求内心平静的人来说，简直是一剂良药。这本书不仅仅是教你如何“做”装修，更是引导你如何“生活”在这样的空间里，去感受那种由内而外的东方哲学和现代审美的完美交融。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 从一个纯粹的“色彩搭配”爱好者角度来看，这本书的价值无可替代。市面上的色彩书往往只停留在色轮和基础搭配，但这本书却极其细致地探讨了“氛围色”的概念。它不是简单告诉你红配绿，而是告诉你，在光线不足的北向房间，如何通过调整米灰调和暖调木色的比例，来模拟出黄昏时分的柔和感。书中的配图色彩校准做得极好，即便是手机屏幕上看，也依然能分辨出那些微妙的色差。更难得的是，它还探讨了“留色”的哲学，哪些地方应该克制用色，哪些地方需要用饱和度高的色彩作为点睛之笔。我尝试着用书里教的方法，给我的卧室做了一个小小的色彩调整，那种心绪平复的效果，远超我的预期。这简直是一部关于如何用光和色来“治愈”心灵的教科书。