钢琴上的美妙旋律100首（初级简易版 适合车尔尼599程度 原版引进 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] G.柯尔柏，S.特尔纳 编，王嘉 译

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴教材
• 初级钢琴
• 简易钢琴
• 车尔尼599
• 儿童钢琴
• 经典钢琴曲
• 附光盘
• 原版引进
• 练级曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519669

版次：1

商品编码：12289138

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：153

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：3

内容简介

　　古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐——《钢琴上的美妙旋律100首（初级简易版 适合车尔尼599程度 原版引进）》从各种各样的欧美流行歌曲、影视歌曲和音乐剧歌曲中精心挑选了100首*美妙动人、受欢迎的旋律，对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是好选择。
　　《钢琴上的美妙旋律100首（初级简易版 适合车尔尼599程度 原版引进）》选入的每首乐曲都趣味盎然、富于变化。并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，降低了演奏的技术难度，适合全年龄钢琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。这些经久不衰、深受欢迎的经典旋律对于每位钢琴家来说都是保留曲目。
　　《钢琴上的美妙旋律100首（初级简易版 适合车尔尼599程度 原版引进）》无论对于自学者还是钢琴／数码钢琴教学都是合适的。这些闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐，对于所有钢琴学习者来说都是永恒的益友。
　　《钢琴上的美妙旋律100首（初级简易版 适合车尔尼599程度 原版引进）》适用于钢琴初学者或重新开始的学习者。

内页插图

目录

古典音乐
离别
摇篮曲
爱的礼赞
致爱丽丝
圆舞曲
牵我的手吧
蓝色多瑙河
梦幻曲
浪漫曲
船歌
多瑙河之波
索尔维格之歌
囚徒合唱
早晨
圣母颂
晚祷
主题
夜曲
伏尔加之歌
告别圆舞曲
广板
如歌的柔板
夏日最后的玫瑰
行板
浪漫曲
爱之梦
伏尔塔瓦河
《天鹅湖》主题
广板
女人善变
月光奏鸣曲

经典歌曲
回家
友谊地久天长
桑塔·露琪亚
我的太阳
杜兰的旋律
鸽子
风吹钟声
泰加之歌
孤单的小钟
大海
修女
睡吧，我的小王子
故乡的亲人
田园恋曲
水边的阿蒂丽娜
燕子
雄鹰之歌
山里人
我美丽的那不勒斯
格拉纳达
尖刀麦克
卡布里·菲舍尔
静寂
斯坦卡·拉辛
奇异恩典
关塔那美拉
伦敦德里小调
夏日时光
莉莉·玛莲
快乐日子
伦敦街道
绿袖子

流行歌曲
西班牙人的眼睛
夏日微风
昨　日
风中之烛
忧愁河上的桥
给男孩的歌
最后的圆舞曲
午夜的陌生人
只有你
破晓
黑衣女郎
白纱之夜
一瞬之间
我的准则
告别的时刻
征服天堂
一曲销魂
南方的母亲山
今夜你是否孤单
感谢你的音乐
费尔南多
小小女孩
放开我
傻话
当男人爱上女人
苍白的浅影
没有你

电影音乐/音乐剧
荆棘鸟主题
老人河
月亮河
塔拉庄园主题
情归何处
比利蒂斯
我心永恒
阿根廷，别为我哭泣
真爱
时光流逝

前言/序言

　　古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐——本书从各种各样的音乐作品中精心挑选了100首最美妙动人、最受欢迎的乐曲，对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是绝佳选择。
　　本书选人的每首乐曲都趣味盎然、富于变化。并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，降低了演奏的技术难度，适合全年龄钢琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。这些经久不衰、深受欢迎的经典旋律对于每位钢琴家来说都是保留曲目。
　　本系列书包括两个钢琴版本：
　　初级简易版（适合车尔尼599程度）——适用于钢琴初学者或重新开始的学习者。
　　中级简易版（适合车尔尼849程度）——适用于进一步学习的钢琴学习者。
　　本系列书还将初级简易版（适合车尔尼599程度）一书一分为三，分别配上一张示范演奏CD，以满足学习者的需要。
　　本系列书还包括一个电子琴版本：《电子琴上的美妙旋律100首·初级简易版》（适合车尔尼599程度）。
　　本书无论对于自学者还是钢琴／数码钢琴教学都是合适的。这些闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐，对于所有钢琴学习者来说都是永恒的益友。

好的，这里是一份关于一本假想的、与您提供的书名和内容完全无关的图书简介，力求详尽且自然： --- 《古老的星图与失落的文明：探寻欧罗巴大陆深处的神秘符号》 作者： 艾萨克·维克多·霍尔姆斯 著 译者： 林语薇 审校 出版社： 寰宇文化出版社 装帧： 精装，附赠手工绘制仿古星图一张 字数： 约 48 万字 定价： 168.00 元 --- 内容梗概：一场跨越千年的追寻与揭秘 《古老的星图与失落的文明》并非一部传统的历史或考古学著作，它是一部融合了天文观测记录、符号学分析与地理探险的宏大叙事。本书作者，著名的独立学者艾萨克·霍尔姆斯，穷尽毕生精力，试图破译一系列出现在欧洲中世纪手稿、罗马遗迹乃至凯尔特石阵中的奇异符号。这些符号，他坚信，指向一个被主流历史学家所忽略的、活跃于公元前三世纪至公元四世纪的、高度依赖天象进行社会组织与导航的“星影部族”。 全书的核心围绕着一本残破不堪的羊皮卷展开——霍尔姆斯称之为“奥米伽星盘”。这份手稿据信是这位“星影部族”的最后一位祭司所绘制，其中不仅记载了当时精确的恒星位置，更用一套复杂的几何图形与自然元素符号，描绘了一系列难以抵达的地理坐标。 本书的结构分为三个主要部分： 第一部：符号的起源与语言学的迷宫 本部分深入探讨了欧洲大陆上零散发现的古代符号系统。霍尔姆斯挑战了传统的“印欧语系起源论”，提出了一个大胆的假设：在拉丁语和日耳曼语系形成之前，存在一种基于自然现象和天体运行的、具有高度抽象性的交流媒介。作者通过对比阿尔卑斯山脉洞穴壁画、不列颠群岛的青铜时代圆环结构，以及意大利南部隐秘的地下墓穴壁刻，系统地梳理了这些符号的演变路径。 特别值得一提的是，作者首次公开了他通过“拓扑学矩阵分析法”还原出的一组可能代表方位和季节转换的核心词汇。这部分内容对符号学研究者来说，是极具启发性的，它要求读者暂时放下对字母文字的依赖，进入一种纯粹的视觉逻辑空间。 第二部：星盘的解读与地理的校准 这是全书最具探险色彩的部分。霍尔姆斯利用现代天文学数据，对“奥米伽星盘”上记录的数次特定星象排列进行了逆向推算。他发现，这些星象不仅是记录，更像是某种“激活码”。当星象与手稿中的地理指示相结合时，一系列看似随机分布的古代遗迹，实际上构成了一个巨大的、精确对齐的导航网络。 本书详细记录了作者团队在苏格兰高地、法国多尔多涅地区的深入考察过程。他们如何利用激光测距仪、地磁感应仪，结合古老的星象方位，成功定位了三处前人未曾踏足的地下石室。在这些石室中，发现了大量未被污染的壁画和陶器，这些出土文物佐证了“星影部族”对精密历法的掌握，远超同期已知文明的水平。其中对于季节交替的刻画，细腻到令人惊叹。 第三部：失落文明的哲学与终结之谜 在揭示了“星影部族”的生存方式和技术成就后，作者转向了对其文化哲学的剖析。该部族似乎并未发展出复杂的阶级制度或大规模战争，其社会结构完全围绕着对“宇宙秩序”的模仿与维护展开。他们的信仰核心是“平衡与回归”，认为人类的活动必须与星辰的周期保持同步。 然而，令人费解的是，这个高度适应环境的文明为何会突然消失？霍尔姆斯提出了几种可能：并非外族入侵或瘟疫，而是气候的缓慢偏移——一次持续了约五十年的“微型冰期”改变了关键星象的可见度，最终导致他们的“星图导航系统”失灵，引发了信仰危机和结构性崩溃。本书的最后几章，是对这一“静默的衰亡”的深刻反思，探讨了依赖单一、精密系统的文明的脆弱性。 专家推荐与本书价值 本书不仅是考古发现的集大成者，更是一次对人类认知边界的挑战。它将天文学的严谨性、地理学的实证性与历史学的思辨性融为一炉。 诺贝尔物理学奖得主，阿历克斯·卡特博士评价： “霍尔姆斯的计算令人信服。他证明了古代人对天体的观测精度，足以改写我们对‘古代科学’的定义。阅读本书，就像重新发现了一部失落的宇宙操作手册。” 《欧洲史学评论》主编，玛丽亚·费尔南德斯教授评论： “这是一部充满激情与严谨的著作。它迫使我们审视历史叙事中的‘空白地带’，那些因为缺乏易于解读的文字记录而被我们遗弃的文明。” 本书特色： 1. 大量实地考察数据： 包含数百张现场拍摄的清晰照片，以及详细的测量数据和地理坐标。 2. 高精度插图还原： 邀请了多位欧洲顶尖的古代艺术复原专家，对星盘上的符号进行了彩色高清重绘与释义。 3. 附赠收藏级地图： 随书附赠一张 1:500000 比例尺的“霍尔姆斯推测星影部族遗迹分布图”，采用传统铜版画风格印刷，极具收藏价值。 适合读者： 历史爱好者、考古学与符号学研究者、天文学爱好者、以及所有对人类文明起源抱有深刻好奇心的人士。本书的阅读体验，如同手持一张古老的地图，亲自去揭开被时间尘封的秘密。它提出的每一个问题，都将引领读者进入一场全新的思维探险。 ---

评分☆☆☆☆☆

我太太是学音乐教育的，她帮我审阅了一下这本书，她的评价是“选材严谨，编排合理”。我自己的感受是，它的实用性超乎想象。我之前一直跟着一位老钢琴老师学琴，他比较传统，总觉得那些“流行的”简单曲子不够“登大雅之堂”。但有时候，枯燥的练习确实让人提不起精神。这本书完美地填补了这个空白。它既能作为我日常练习曲目间隙的“调剂品”，用它来放松心情、恢复手指的灵活性，又能作为小型汇报演出的“储备曲目”。不像那些专门针对考级的曲集，风格过于单一，这本书的曲目风格非常多元化，从一些耳熟能详的儿歌改编到一些非常优雅的小舞曲都有涵盖。特别是它的装帧设计，纸张的质感很好，内页的印刷清晰度极高，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。而且，书本的装订方式很平整，放在88键的琴上，书页不会轻易合拢，这对于一个人练习时来说，简直是小小的幸福，省去了我一直用手按住书页的烦恼。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴上的美妙旋律100首（初级简易版 适合车尔尼599程度 原版引进 附光盘）》简直是为我这种刚起步的钢琴学习者量身定做的“救星”！我一开始学琴那会儿，面对那些五花八门的教材，头都大了，好多曲子要么难度跳跃太大，要么就是为了教学而编排得太刻板，弹起来一点乐趣都没有。可是这本书，它真的做到了“美妙”！选曲眼光极其独到，都是那些旋律性强、耳熟能详的经典小品，但更关键的是，它把难度控制得恰到好处。我练习车尔尼599的时候，经常会遇到一些片段需要更多的音乐性来支撑，而不是单纯的机械练习。这本书里的改编非常巧妙，在保留原曲精髓的同时，巧妙地避开了那些初学者容易卡壳的复杂技巧，让我的手指在轻松愉快的氛围中得到了很好的锻炼。最让我惊喜的是附带的光盘，我本来以为只是简单的伴奏，没想到录制质量非常高，演奏者明显是专业级的，而且对于节奏的处理非常到位，这对于培养我的乐感和节奏感有着决定性的作用。我晚上经常戴着耳机听着光盘，跟着书上的谱子一起“默弹”，那种沉浸式的体验，让我感觉自己真的在享受音乐，而不是在完成一项任务。这种寓教于乐的设计，极大地增强了我坚持下去的动力，让我对钢琴学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我给这本《钢琴上的美妙旋律100首》打五星，主要是因为它成功地建立了我对“弹钢琴是一件快乐的事情”这个认知。我之前尝试过几本国际知名的教材，它们的内容是扎实，但学习过程中的挫败感太强，让人容易放弃。这本书就像一个耐心的向导，它不会强迫你一下子跑马拉松，而是带你先在风景优美的小路上散步。100首曲目，听起来很多，但实际上，每一首的篇幅都很适中，我可以在一次练习中完整地攻克两三首，这种即时性的成功体验是维持学习热情的关键。而且，它似乎很懂初学者的心理，曲目的难度递进不是线性的，而是螺旋上升的，你会发现，当你攻克了某几个技术难点后，下一批曲子就会自然而然地变得容易起来。我强烈推荐给所有正在经历“平台期”或者害怕开始的朋友们。它不是炫技的工具书，而是一本真正意义上的“音乐入门指南”，让人从心底里爱上指尖流淌出的声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本曲集的时候，其实是抱着试试看的心态的，毕竟市面上同类的“简易版”太多了，很多都是为了降低门槛而牺牲了音乐的完整性，弹出来干巴巴的，味同嚼蜡。然而，这本书的“原版引进”标签并没有让我失望，它保持了欧洲古典音乐那种细腻而富有层次的风格。我特别关注了那些巴洛克和古典时期的简单复调练习曲，它们在保持原著结构的基础上，对和声进行了必要的简化，让我的左右手可以更清晰地分辨各自的声部线条。这种清晰度对于初学者建立声部独立意识至关重要。我过去常常在弹奏双声部练习时，右手一强，左手就完全被掩盖了。但通过这本书的改编，我能更容易地听出低音部的支撑作用和旋律线的交织感。而且，书中对于表情记号的处理也十分人性化，它们不是简单地罗列一堆意大利文，而是用非常直观的方式提示你哪里需要渐强，哪里需要连奏，这让我这个理论知识还在积累中的人，也能很快抓住作品的情感内核。每次弹完一首，都有一种“原来音乐可以这么美”的感慨，而不是单纯地“我把音符弹对了”的机械成就感，这一点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着深度偏爱，但手指灵活性一直跟不上进度的中年学习者，我对于“初级简易版”这几个字是又爱又恨。爱是因为我需要简化，恨是因为很多简化的版本听起来就像是“被阉割”的音乐，失去了原有的味道。这本书的处理方式非常高明。它没有为了追求简单而把节奏变得过于呆板，相反，它保留了许多切分音和一些看似简单的、实则蕴含节奏趣味的片段。这对于培养初学者的律动感至关重要。我记得有一首曲子，它原本的指法安排可能对初学者来说过于拥挤，但这版引进了以后，作者巧妙地将一些音符做了跨把位处理，虽然稍微增加了移位的次数，但使得手指的伸展更加自然，避免了手型僵硬。光盘的作用在这里体现得淋漓尽致：我对比了光盘中的演奏和谱子上的标记，发现很多细微的力度变化，如果不是听专业演奏，自己真的很难体会到。这让我的演奏从“弹对音高”升级到了“表达情绪”，这对于我个人来说，是质的飞跃。