简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首

简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

辛笛 著
图书标签:
  • 简谱
  • 钢琴
  • 即兴伴奏
  • 歌曲
  • 流行音乐
  • 音乐教学
  • 伴奏谱
  • 入门
  • 实用
  • 音乐
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806926802
版次:1
商品编码:1064244191
出版时间:2013-02-01

具体描述

作  者:辛笛 著作 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2013年02月01日 装  帧:平装 ISBN:9787806926802 暂无

内容简介

暂无
音乐理论与实践:深入探索和声、配器与创作技巧 一、 和声学基础与高级应用 本书旨在为音乐学习者和实践者提供一套全面而深入的和声学知识体系。从最基础的音程、和弦构建原理入手,逐步过渡到调式和声的分析与运用。 1. 基础和声学:构建音乐的骨架 音级与和弦分析: 详细解析大小调音阶的构成,以及三和弦、七和弦在不同功能区(主和弦区、下属和弦区、属和弦区)的稳定性和张力。 和声进行: 探讨功能和声中的基本连接规律,如正、副属和弦的解决方式,以及导和弦在构建乐句中的作用。 转位与织体: 讲解和弦转位对手声部进行的影响,以及不同织体(如四部和声、三部和声)在不同音乐风格中的应用效果。 2. 进阶和声与非功能和声 色彩和弦的运用: 深入研究九和弦、十一和弦、十三和弦的构成及其为音乐带来的丰富色彩变化。重点分析增、减和弦的紧张感与解决途径。 副属和弦与借用和弦: 剖析副属和弦(Secondary Dominants)在转调和强调特定和弦时的强大功能,以及从其他调式中借用和弦所产生的戏剧性效果。 离调与半音进行: 讲解模态交换(Modal Interchange)和半音进行(Chromatic Mediants)等技巧,如何实现平稳或突兀的调性转换,丰富音乐的层次感。 3. 调式和声与爵士和声前沿 调式分析: 探讨自然大调、和声小调、旋律小调以及各种教会调式(如多利亚、弗里吉亚调式)的和声特点,并展示其在不同音乐流派中的实际应用。 爵士和声导论: 介绍扩展和弦(Extensions)、和弦音的替代(Chord Substitution)以及复杂的导和弦结构,为学习爵士乐即兴和编曲打下坚实基础。 二、 配器法与管弦乐/乐队编曲艺术 本书的配器部分侧重于实际操作和音色设计,旨在帮助读者理解不同乐器家族的特性,从而创作出平衡且富有层次感的音乐织体。 1. 乐器法基础与音色感知 弦乐组精讲: 细致分析小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音域、演奏技巧(如揉弦、拨奏、泛音)及其在合奏中的声部配置。 木管组与铜管组: 深入研究长笛、双簧管、单簧管、巴松管,以及圆号、小号、长号、大号的音色特点、平衡难度和常用的演奏法。 打击乐器的色彩添加: 不仅限于定音鼓和军鼓,还涵盖了各类旋律性打击乐器(如马林巴、颤音琴)和特殊效果乐器(如铙钹、三角铁)的运用时机。 2. 乐队织体与声部处理 清晰度与平衡: 讲解如何避免不同乐器声部的相互掩盖,确保旋律线清晰可辨,并掌握动态控制在配器中的重要性。 对位与模仿: 介绍如何运用对位技巧(如卡农、赋格的简化结构)增加织体的复杂性,以及模仿手法在乐队段落间的连接运用。 现代配器技法: 探索非传统配器方式,如弦乐的特殊揉弦技法、管乐的音色叠加(Stacking)以及利用混响和空间感进行音响设计。 三、 音乐创作与结构分析 本章节聚焦于将理论知识转化为实际创作的桥梁,涵盖了从动机发展到宏大结构构建的全过程。 1. 旋律与动机的生成与发展 动机提炼: 学习如何从一个简单的节奏或音型中发展出具有生命力的音乐动机。 发展技巧: 详细解析变奏(Variation)、再现(Recapitulation)、移位(Transposition)、节奏扩展/缩短等经典发展手法。 乐句结构: 探讨如何构建对称、不对称、紧张-放松的乐句,确保旋律线的逻辑性和流畅性。 2. 结构设计与曲式分析 基本曲式解析: 全面剖析单三部曲式(ABA)、呈示部-发展部-再现部(奏鸣曲式基础结构)以及回旋曲式(ABACA)的内在逻辑。 段落连接艺术: 学习如何使用过渡段(Transition)、尾声(Coda)以及引子(Introduction)来平滑地连接不同的音乐段落,避免结构松散。 宏观比例控制: 探讨如何通过调整不同段落的时值比例,来平衡音乐的张力曲线,达到最佳的听觉效果。 四、 风格与流派的借鉴与融合 为了拓宽读者的音乐视野,本书选取了几个具有代表性的音乐风格进行深度剖析,旨在鼓励读者在吸收经典技法的同时,勇于进行个人化的风格探索。 1. 古典主义与浪漫主义的深度对话 海顿与莫扎特的清晰线条: 分析其作品中对结构平衡和清晰和声的极致追求。 贝多芬与李斯特的激情表达: 探讨其如何运用和声的模糊性、戏剧性的力度对比以及快速的调性转换来深化情感表达。 2. 20世纪现代音乐语汇 印象派的和声色彩: 分析德彪西、拉威尔作品中对全音阶、五声音阶的使用,以及对传统功能和声的解构。 新古典主义的回归与创新: 探讨斯特拉文斯基等作曲家如何在借鉴巴赫、莫扎特结构的同时,注入现代的节奏与和声元素。 3. 当代音乐元素的吸收 节奏的复杂性: 引入复节奏(Polyrhythm)和复合拍号在音乐创作中的实践应用。 音色探索: 探讨非传统音高集合的运用(如音簇 Cluster)以及对电子音乐中音色设计的借鉴,为创作者提供更广阔的创作工具箱。 本书强调理论指导下的实践操作,旨在提供一套可操作性极强的音乐知识体系,帮助学习者从“模仿者”成长为具备独立思考和创造能力的音乐人。

用户评价

评分

作为一个曾经的音乐学院学生,虽然已经毕业多年,但对音乐的热爱从未减退。我一直觉得,钢琴学习不应该仅仅局限于对乐谱的精准还原,更应该包含对音乐的理解和创造。即兴伴奏,尤其是基于简谱的即兴伴奏,是一种非常接地气的音乐表达方式,它能够让我在不拘泥于复杂五线谱的情况下,快速地为歌曲赋予情感和生命。当我看到《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》这本书时,我深感欣喜,因为它恰好填补了我一直以来在实践中遇到的瓶颈。 这本书的编排逻辑非常清晰,它以108首歌曲为载体,循序渐进地引导读者掌握即兴伴奏的技巧。我特别欣赏书中对每一首歌曲的和弦处理和伴奏织体设计。它并没有给出唯一固定的伴奏模式,而是提供了多种可能性的参考,这鼓励了读者去思考、去尝试,去发掘属于自己的伴奏风格。例如,对于同一首歌曲,书中可能会提供几种不同的低音进行方式,或者几种不同的分解和弦模式,这让我能够根据歌曲的情感基调和自己的理解,选择最适合的伴奏方式。书中还包含了一些关于不同节奏型和音乐风格的伴奏技巧的提示,这些都是非常实用的指导。我尝试着将书中的一些概念运用到我熟悉的曲目中,发现自己对和声的理解更加深刻,对歌曲的把握也更加准确。这本书不仅仅是教会我“怎么伴奏”,更重要的是,它教会我“为什么这样伴奏”,让我能够从更深层次上理解音乐的构成和情感的传递。对于我这样希望在业余时间继续提升音乐素养的学习者来说,这本书无疑提供了一个高效且富有启发性的学习平台。

评分

作为一名有着几年钢琴学习经验,但始终停留在“照谱弹奏”阶段的乐迷,我对即兴伴奏一直怀揣着极大的兴趣。我知道,真正的音乐自由在于能够随心所欲地表达情感,而即兴伴奏正是实现这一目标的关键。然而,市面上的即兴伴奏教材,要么过于理论化,要么难度过高,往往让我望而却步。当我看到《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》这本书时,我立刻被它的内容所吸引。 这本书最大的亮点在于它的“实战性”。它摒弃了冗长的理论铺垫,直接将108首歌曲作为学习素材,这对于想要快速掌握即兴伴奏技巧的学习者来说,无疑是最有效的路径。书中的歌曲选择非常广泛,涵盖了不同年代、不同风格的经典作品,这不仅增加了学习的趣味性,也能够让学习者在实践中接触到更丰富的音乐元素。更重要的是,每一首歌曲都提供了清晰的简谱和实用的和弦标记,并且针对每个和弦,都给出了一些简单且富有表现力的伴奏织体范例。这就像是一位经验丰富的老师,手把手地教你如何在键盘上将抽象的和弦转化为生动的音乐。我尝试着运用书中提供的织体,为一首我喜欢的抒情歌曲进行伴奏,惊讶地发现,即使是很简单的和弦组合,经过合理的编排,也能营造出丰富的情感层次。这本书没有教我死记硬背,而是让我通过大量的实践,去理解和弦的功能,去感受不同节奏型和旋律的搭配所带来的听觉效果。它教会我如何“听”音乐,如何用键盘去“回应”音乐。对于我来说,这本书不仅仅是一本练习册,更是一位能够启迪我音乐思维的良师益友。

评分

我是一名初二的学生,平时喜欢唱歌,也对钢琴有点兴趣,但总觉得光弹谱子太枯燥了。我妈妈给我买了这本《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》,一开始我还有点担心会不会太难,毕竟是“即兴伴奏”,听起来就很高大上。 但是,当我翻开这本书的时候,我发现它真的太适合我了!首先,里面的歌曲我好多都认识,像《小幸运》、《稻香》这些我经常在KTV唱的歌,竟然都能在书里找到。而且,它不是那种复杂的五线谱,就是我们平时用的简谱,还把每个和弦都标得很清楚,我一下子就看懂了。最让我惊喜的是,它不光给和弦,还告诉你怎么弹伴奏,比如那个分解和弦怎么弹,那个节奏怎么打,就像有人手把手教我一样。我试着弹了一首《Lemon》,书里给了好几种伴奏的方法,我选了一个我最喜欢的,然后边弹边唱,感觉自己真的像个小小的音乐家!我不用再像以前一样,只能跟着原唱或者纯伴奏,现在我可以自己为我喜欢的歌伴奏了,感觉特别酷!而且,书里还有一些小提示,讲怎么让伴奏听起来更丰富,怎么根据歌曲的情绪调整,这些都让我觉得弹钢琴变得很有意思,不再只是枯燥的练习。我准备把这本书上的所有歌都学会,然后自己写伴奏,把我的歌声唱得更动听!这本书真的太棒了,我强烈推荐给所有像我一样喜欢音乐,又想让钢琴弹奏更自由的小伙伴们!

评分

作为一名刚接触钢琴不久的爱好者,我一直渴望能够摆脱枯燥的乐谱,真正地“玩”音乐。市面上钢琴教程琳琅满目,但我总觉得缺少一本能让我快速上手,并且真正体验即兴伴奏乐趣的书。直到我偶然间发现了这本《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》。 拿到这本书的第一感觉就是它的实用性和亲切感。封面设计简洁大方,标题直接点明了核心内容——简谱、钢琴、即兴伴奏、歌曲、108首,这几个关键词对我来说就像是瞌睡遇到了枕头。打开目录,看到里面包含了许多耳熟能详的歌曲,从经典老歌到流行金曲,应有尽有,这让我立刻产生了学习的动力。我尤其喜欢的是,书中的歌曲不仅提供了简谱,还配有详细的和弦标记和一些简单的伴奏织体示例。这对于我这样没有扎实乐理基础的初学者来说,简直是福音。我不用再费力地去扒和弦,也不用为如何进行伴奏而苦恼。每首歌的编排都非常人性化,伴奏部分的难度循序渐进,既能让我感受到成功的喜悦,又不至于因为太难而产生挫败感。我迫不及待地尝试了几首简单的歌曲,例如《月亮代表我的心》,在书本的指导下,我竟然真的能够边弹边唱,那种成就感是无与伦比的!这不仅仅是弹奏几个音符,而是真正地在“伴奏”,在“即兴”地创造属于自己的音乐。这本书为我打开了一扇通往音乐世界的大门,让我看到了自己玩转钢琴的希望。

评分

作为一名热爱音乐,但苦于无法将心中所想化为指尖旋律的音乐爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我跨越理论与实践鸿沟的书籍。我曾经尝试过一些和弦与即兴伴奏的基础教程,但它们往往过于抽象,难以与具体的歌曲联系起来。直到我遇见了《简谱钢琴即兴伴奏歌曲108首》,我才真正体会到“学以致用”的乐趣。 这本书的价值在于它的“量大质优”。108首歌曲的数量本身就非常有吸引力,这意味着我有足够多的素材去练习和巩固。更重要的是,这些歌曲的质量都非常高,涵盖了各种风格和年代,能够满足不同人群的音乐喜好。我尤其喜欢书中的伴奏编排,它不仅仅是简单地罗列几个和弦,而是提供了一些富有巧思的伴奏织体,这些织体既简洁易学,又能让歌曲立刻变得生动起来。例如,书中为一些抒情歌曲设计了温柔的分解和弦伴奏,为一些节奏明快的歌曲设计了富有动感的节奏型伴奏,这些都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的提示,为我喜欢的老歌进行伴奏,惊喜地发现,原本平淡的旋律立刻被赋予了生命力。我能够根据自己的情绪,微调伴奏的力度和节奏,让音乐更加贴合我的心意。这本书不仅教会了我如何伴奏,更重要的是,它培养了我“即兴”的意识。我开始不满足于书中的范例,尝试着自己去变化和弦,去创造新的伴奏模式,这让我的钢琴演奏变得更加自由和富有创造性。对于我这样的自学者而言,这本书无疑是我音乐道路上的一盏明灯,为我指明了方向。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有