艺术之眼：和孩子一起欣赏大师作品、探索艺术之美 [9-13岁] [An Eye for Art: Focusing on Great Artists and Thei] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 美国国家艺术馆（National，Gallery，of，Art） 著，陈阳 译

图书标签:

• 艺术欣赏
• 儿童艺术
• 大师作品
• 绘画
• 艺术教育
• 少儿读物
• 艺术启蒙
• 文化艺术
• 9-13岁
• 艺术史

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559602213

版次：1

商品编码：12296249

包装：精装

丛书名： 未读·未小读 L码

外文名称：An Eye for Art: Focusing on Great Artists and Thei

开本：12开

出版时间：2018-02-01

用纸：特种纸

页数：177

字

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：9-13岁

美国国家艺术馆出品，透过艺术全面开启孩子感官，将艺术融入生活，在游戏中探索世界。

★ 美国国家艺术馆出品的内容，多位馆长亲自审读，教育部门主管撰写前言。

艺术馆教育部门、“教师、学校与家庭”项目组成员根据数十年儿童艺术教育实践经验，历时11年编辑完成，符合儿童真实的心理认知发展。

★ 7大主题打破传统的分类方式，50多位艺术大师及其作品来自美国国家艺术馆珍贵馆藏。

主题新颖，围绕研究自然、探索世界、探究肖像画、质疑传统等7大主题展开，给孩子全方位的艺术知识普及。

★ 40项主题创意活动将艺术融入生活，引发孩子探索精神。

通过对艺术作品的鉴赏引申出有趣实用的创意活动，提供清晰的思考线索和实验方案，开启创造力之门。

★ 精装12开全彩印刷，艺术大图完美呈现画作细节。

封面精选shechi品包装专用的触感膜，呈现原图的鲜艳和柔和，让孩子接触书的手感受到如丝绒般光滑、细腻的触感。外封特选用美术级别的高阶映画，高雅明亮的纸与细柔纤质的纸面，让孩子切身感受到艺术的魅力。内文纸张精选保护孩子视力的专业级哑粉铜，使用绿色环保大豆油墨印刷，完美锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。

内容简介

本书以活泼的、面向家庭的艺术资源引导孩子认识五十多位艺术大师和他们的作品。这座来自美国国家艺术馆的珍宝库介绍了拉斐尔、伦勃朗、亨利?马蒂斯、巴勃罗?毕加索、亚历山大?考尔德等人的艺术作品，呈现了广泛的艺术风格和技法。

每一章都有一个特定的主题，包括研究大自然、观察日常生活、质疑传统、讲故事等，内容涵盖了众多艺术家、艺术媒介，以及不同国家、不同时期的艺术品。

除此之外，穿插其中的四十项创意活动能够激发孩子成为艺术家和艺术鉴赏家的兴趣，例如：在埃德加?德加雕塑作品的启发下制作黏土雕像；模仿胡安?米罗学习绘画的经历，仅靠触摸来画出物体；效法达?芬奇的《吉内薇拉?班琪》，画一幅反映体貌特征和性格特征的双面肖像画；以玛丽?卡萨特的画为主题创作一个故事等。

这些项目由艺术馆教育工作者编写，他们有数十年帮助儿童了解艺术和艺术家的经验。教育工作者和家长会发现，这本来自美国一流艺术收藏馆的美妙合集能够开启孩子的创造力之门。

作者简介

（美）美国国家艺术馆

美国国家艺术馆是一座位于华盛顿的公共艺术博物馆，最初建于1937年，拥有四万多件藏品，收藏了欧洲中世纪到现代的重要油画、雕塑、版画和素描，包括达?芬奇、拉斐尔、马奈、莫奈、梵高、毕加索等大师的作品。

内页插图

精彩书评

这本书构思巧妙、制作精美，介绍了超过40位艺术家的生平和作品，见解独到、形式新颖，是所有年龄段必备的艺术宝库。

——科克斯书评

这本书优质的内容使读者能很容易理解和欣赏艺术，它对每一位读者都有深深的吸引力。

——学校图书馆期刊

充满智慧、深入的研究和清晰的表述，既适合孩子也适合从事与儿童相关工作的成人。对想要了解艺术的人来说，阅读这本书是一种美好的享受。

——书单

丰富的内容和精美的画面贯穿全书，是针对家庭、学校、艺术课堂的理想读物。把这本书强烈推荐给每个学校和社区图书馆。

——Midwest Book

让人耳目一新的艺术启蒙书，适合学生、家庭和教育工作者阅读。

——Library Media Connection

目录

前言

chapter 1　研究大自然

　　　　　　 约翰·康斯太勃尔

　　　　　　 马丁·约翰逊·赫德

　　　　　　 克劳德·莫奈

　　　　　　 乔治亚·奥基弗

　　　　　　 安迪·戈兹沃西

chapter 2　探索世界

　　　　　　 伦勃朗·凡·莱因

　　　　　　 卡纳莱托

　　　　　　 杰西裴·弗朗西斯·克罗普赛

　　　　　　 托马斯·莫兰

　　　　　　 亨利·马蒂斯/ 安德烈·德朗

　　　　　　 乔治·贝洛斯

chapter 3　探究肖像画

　　　　　　 列奥纳多·达·芬奇

　　　　　　 伊丽莎白-路易丝·维热·勒布伦

　　　　　　 文森特·梵高/ 保罗·高更

　　　　　　 查克·克洛斯

chapter 4　讲故事

　　　　　　 弗拉·安杰利科和弗拉·菲利波·利比

　　　　　　 罗吉尔·凡·德尔·维登/ 拉斐尔

　　　　　　 彼得·保罗·鲁本斯

　　　　　　 约翰·辛格尔顿·科普利

　　　　　　 奥古斯都·圣-高登斯

　　　　　　 雅各布·劳伦斯

chapter 5　观察日常生活

　　　　　　 扬·斯汀

　　　　　　 大奥夏斯·贝尔/ 威廉·克拉斯·赫达

　　　　　　 爱德华·马奈

　　　　　　 玛丽·卡萨特

　　　　　　 温斯洛·霍默

　　　　　　 伟恩·第伯

chapter 6　质疑传统

　　　　　　 朱塞佩·阿尔钦博托

　　　　　　 约翰内斯·维米尔

　　　　　　 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

　　　　　　 巴勃罗·毕加索

　　　　　　 胡安·米罗

　　　　　　 迭戈·里维拉

　　　　　　 罗马勒·比尔登

　　　　　　 杰克逊·波洛克

　　　　　　 罗伊·利希滕斯坦

chapter 7　创意空间

　　　　　　 埃德加·德加

　　　　　　 亚历山大·考尔德

　　　　　　 丹·弗莱文

　　　　　　 马丁·普里尔

　　　　　　 艺术家年表

　　　　　　 致谢

精彩书摘

第一章：研究大自然

慢下来仔细打量自然是一门艺术。通过观察鸟儿和花朵的颜色与形状，光线在不同时刻的效果，或者风景随时间流逝而

产生的变化，艺术家们在大自然中找到了灵感。本章介绍了那些热爱自然、喜欢研究自然的艺术家。约翰·康斯太勃尔用新的视角描绘了他成长的英国乡村；马丁·约翰逊·赫德和约翰·詹姆斯·奥杜邦四处游历，记录下鸟类的自然栖息地；克劳德·莫奈在打理私人花园时，会观察周围的景物，在季节变换中为花园作画；乔治亚·奥基弗从花朵中发现了抽象的美感；安迪·戈兹沃西运用天然材料创作雕塑，这些作品常常能和自然融为一体。当你阅读这一章，探索艺术家的世界时，请思考一下，他们是如何帮助我们用不同的方式看待自然界的。

想象的拓扑：符号、结构与未知的领域 图书名称： 想象的拓扑：符号、结构与未知的领域 图书简介： 本书旨在深入探索人类心智在构建意义、塑造认知结构以及探索“未知领域”时所依赖的深层机制——符号系统与拓扑学的思想框架。它并非一本传统的哲学或数学教材，而是一次跨越学科界限的智力探险，邀请读者从全新的视角审视我们所处的现实、语言的边界以及创造力的源泉。 第一部分：符号的生成与心智的地图 本部分聚焦于符号学作为人类理解世界的基石。我们探讨符号如何从最基础的指代关系（如索绪尔的能指与所指）演化为复杂的文化代码。重点分析了符号如何在不同的历史阶段和文化背景下被编码和解码，以及这种编码过程如何塑造了我们的集体无意识。 语言的原型结构： 追溯语言的原型结构如何与早期人类的生存需求和宇宙观相互作用。讨论乔姆斯基的普遍语法理论在符号生成中的地位，并引入列维-施特劳斯的结构主义方法，揭示潜藏在神话、亲属关系和社会组织背后的二元对立结构如何作为认知模块运作。 意义的流动性与失稳： 深入剖析德里达的解构主义，探讨符号意义的无限延迟和“延异”现象。我们考察当符号系统遭遇外部冲击（如技术革命、文化断裂）时，意义如何从中心结构中剥离，进入一种流动的、不稳定的状态。这部分通过分析现代主义和后现代主义的文本，展示了意义的“拓扑形变”。 视觉符号的空间语法： 转向视觉领域，本书分析了图像如何作为一种非线性的符号语言运作。通过对透视法、色彩理论和构图原则的历史考察，我们建立了一套“视觉拓扑学”，用以解释图像如何通过空间关系而非线性叙事来传递复杂信息。特别关注了平面设计和电影语言中，如何利用视觉的“折叠”和“展开”来操纵读者的感知。 第二部分：拓扑学的隐喻与空间的重构 本部分将抽象的拓扑学概念——连续性、邻近性、形变、孔洞——作为理解复杂系统的强大隐喻工具。拓扑学关注的是不变量，即在连续拉伸、扭曲而不被撕裂或粘合的前提下，事物保持不变的内在属性。 从欧几里得到黎曼：思维空间的转变： 概述拓扑学的基本概念，强调其如何挑战了传统的欧几里得几何对空间和距离的绝对定义。我们探讨了黎曼几何和非欧几何对物理学（如广义相对论）和艺术（如立体主义的空间解构）的深刻影响。拓扑学提供了一种看待“邻近性”的方式：即使两个点在物理上相距遥远，但在信息或功能上可能是连续的。 “孔洞”的生成：异质空间的构建： 在拓扑学中，“孔洞”（或亏格）是区分不同空间类型的关键特征。本书将其引申为认知和叙事中的“空白”或“缺失”。我们分析了在文学、音乐和建筑中，这些“孔洞”如何成为意义的汇聚点。例如，一个叙事中的未解之谜、音乐中的休止符，或建筑中未被占用的庭院，它们在拓扑上定义了空间的边界和潜在的运动方向。 网络、连通性与“非局部性”： 考察现代网络理论如何与拓扑学深度融合。我们分析了社会网络、信息流和神经科学中的连接性问题。重点讨论了“小世界网络”和“无标度网络”等拓扑结构如何解释信息传播的效率和脆弱性。这部分挑战了传统的线性因果链条，强调系统中的“非局部性”互动——一个点的微小变化可能在全局引发拓扑结构的重排。 第三部分：在未知领域中导航 最后一部分将前两部分的工具——符号的生成能力与拓扑学的空间思维——结合起来，用于探索人类经验中最具挑战性的领域：不确定性、创造力以及对“不可知”的认知边界。 不确定性的几何：概率与模糊逻辑： 探讨在信息不完全或系统混沌时，我们如何利用符号和结构进行预测和决策。本书引入了关于模糊集理论和混沌理论的讨论，将其视为对传统确定性思维的拓扑性修正。我们研究“吸引子”概念，理解模式如何在看似随机的系统中自我组织起来。 创造力作为拓扑变换： 创造性行为被重新定义为一种在现有符号空间中进行“允许的形变”的过程。成功的创新并非凭空产生，而是对现有拓扑结构的巧妙扭曲和重组，以创造新的、但仍能被识别的连通性。我们分析了艺术、科学发现和技术迭代中，哪些关键的“不变量”必须被保留，而哪些“距离”可以被压缩或拉伸。 超越疆界：未知领域的伦理与感知： 最终，本书探讨了当我们的符号系统和拓扑模型遭遇其自身的极限时会发生什么。当我们面对真正的新颖性——无论是外太空的探索、意识的本质，还是全新的社会形态——我们现有的认知框架（即我们的“拓扑地图”）可能会失效。这部分的重点在于培养一种对“拓扑边界”的敏感性，认识到真正的未知并非是地图上的空白，而是地图本身结构上的限制。本书倡导一种开放的、不断自我修正的心态，准备好在现有结构的褶皱处，发现通往下一维度的路径。 《想象的拓扑：符号、结构与未知的领域》是一部要求读者积极参与的著作，它提供了一套强健的思维工具箱，旨在武装读者以更深刻、更具适应性的方式来理解我们如何构建世界，以及如何在我们心智所能触及的每一个角落，发现新的可能结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计本身就是一件艺术品，这一点对于目标年龄段的孩子来说，是具有强大吸引力的。很多专业的艺术鉴赏书籍，往往内容精彩但配图枯燥或者质量不高，这对于视觉敏感期的孩子来说，是一种视觉上的浪费。但《艺术之眼》在这方面下了大工夫。它的纸张选择很有质感，色彩还原度极高，那些油画颜料的厚重感和肌理变化，通过印刷都能很好地传递出来。更让我欣赏的是，它在版式设计上的巧思。它不会把一幅画塞满整个页面然后配上冗长的文字；相反，它会适当地留白，突出画面的局部细节，比如眼睛、手部或者某一种特定的纹理。这种“留白”的处理，实际上是在训练孩子的“聚焦”能力。它教导孩子，欣赏艺术不一定需要一次性吸收所有信息，而是可以像放大镜一样，深入探究某个让你心动的点。这种对视觉体验的重视，是这本书区别于市面上其他同类读物的关键优势。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的一个非常细微但极为重要的特点：它对“失败”和“尝试”的描绘非常坦诚。在介绍某些大师的创作历程时，书中没有刻意掩盖他们早期的稚嫩作品或者被评论界冷遇的阶段。例如，在讲述印象派如何挑战学院派时，书中会配上一些早期被嘲笑的习作或草稿，并解释这些“不完美”是如何孕育出后来的革命性风格的。这种真实性对于塑造孩子的成长观非常有益。它传递了一个强有力的信息：伟大的艺术不是一蹴而就的天赋神授，而是无数次观察、练习、受挫和坚持的结果。我的女儿读到这些部分时，明显放松了对“完美”的执念，她开始更加勇敢地拿起画笔涂鸦，即使画得不像，她也会说：“我在学毕加索初期探索他的风格！” 这种将艺术史与个人成长历程相结合的叙事方式，赋予了这本书超越艺术教育本身的生命力，让它成为了孩子心灵成长的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

如果从教育者的角度来看，这本书的知识结构组织得极其清晰，完全符合初中低年级孩子的认知发展规律。它不是简单地按照时间顺序罗列画家，而是根据某种主题或者艺术语言的演变来进行划分的。比如，它可能会将“对光影的痴迷”这一主题放在一起，将莫奈的光影和伦勃朗的光影并置比较，让孩子立刻就能捕捉到不同时代、不同画派处理同一元素时产生的巨大差异。这种主题式的串联，极大地提升了学习的效率和趣味性。它构建了一个知识网络，而不是一条直线。对于需要为小升初做准备，或者开始接触更系统化艺术史的孩子来说，这种思维框架的建立至关重要。它教会的不是“谁在什么时候画了什么”，而是“人们如何用不同的方式思考世界和表达视觉”。这种深层次的认知训练，远超出了单纯的艺术普及范畴。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我们家那个小家伙量身定制的！我儿子今年刚满十岁，对周围的一切都充满了好奇心，尤其是那些色彩斑斓、造型奇特的东西。以前带他去博物馆，他总是走马观花，几分钟就嚷着要走，让我这个热衷于艺术的家长挺失落的。但是自从有了这套《艺术之眼》，情况完全不一样了。书里选取的大师作品，不是那种高深莫测、让人望而生畏的，而是非常贴近孩子视角的作品。比如，介绍梵高的时候，不是一味强调他后期的悲剧色彩，而是着重分析了那些充满生命力的笔触和大胆的色彩运用，引导孩子去‘看’那些旋涡状的星空和向日葵的蓬勃。更棒的是，它不是单向的灌输，而是充满了互动的引导。每一页都有很多‘你发现了吗？’或者‘试着画画看’的小挑战，让孩子从被动的接受者变成了主动的探索者。这本书成功地将艺术欣赏变成了一场寻宝游戏，孩子不再觉得艺术是枯燥的历史课本，而是触手可及的奇妙世界。看到他现在能主动跟我讨论某个画家的用光技巧，那种成就感，真是无法用言语形容。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在引导孩子建立“审美自信”方面做得非常到位。很多孩子在接触艺术时，最大的障碍就是担心自己“看不懂”，害怕自己的理解是错误的。这套书巧妙地避开了这种潜在的焦虑，它更强调的是“看”的过程和“感受”的真实性。例如，在解析立体主义的作品时，它没有强行要求孩子去理解晦涩的理论，而是鼓励他们去观察物体是如何被分解和重组的，鼓励他们从不同角度去看待同一个事物。这种开放式的引导，极大地保护了孩子的想象力和初期探索的勇气。我记得有一次，我们一起看了一幅抽象画，我本来想引导他去解读其中的象征意义，结果他却说：“妈妈，这个颜色让我想起了下雨天泥土的味道！” 这种源自本能的、无拘束的联想，正是艺术学习中最宝贵的部分。这本书就像一个耐心的向导，告诉你如何打开你的感官，而不是告诉你标准答案是什么。对于初次接触严肃艺术的9-13岁群体来说，这种建立在个人体验上的学习路径，比任何权威解读都来得有效和持久。

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐的书，收到后很惊喜。精美，大气！买过很多艺术启蒙的书，这一本适合大点的孩子欣赏！

评分☆☆☆☆☆

发货很快，质量很好，非常满意，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

包子曰：买书不是为了看书，是一种情怀，是一种信仰。所以，明知看不完，还要继续买！

评分☆☆☆☆☆

京东是正品，送货速度很快，很好！

评分☆☆☆☆☆

作为未读的数丝，未读出品的经典书，必须要支持呀！

评分☆☆☆☆☆

很好，比较有意思，有很多可以操作的地方

评分☆☆☆☆☆

特别适合给9岁以上的小朋友看。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，快递很给力

评分☆☆☆☆☆

适合大一点的孩子，还不错