藝術之眼:和孩子一起欣賞大師作品、探索藝術之美 [9-13歲] [An Eye for Art: Focusing on Great Artists and Thei]

藝術之眼:和孩子一起欣賞大師作品、探索藝術之美 [9-13歲] [An Eye for Art: Focusing on Great Artists and Thei] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 美國國傢藝術館(National,Gallery,of,Art) 著,陳陽 譯
圖書標籤:
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齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787559602213
版次:1
商品編碼:12296249
包裝:精裝
叢書名: 未讀·未小讀 L碼
外文名稱:An Eye for Art: Focusing on Great Artists and Thei
開本:12開
齣版時間:2018-02-01
用紙:特種紙
頁數:177

具體描述

産品特色


編輯推薦

適讀人群 :9-13歲

美國國傢藝術館齣品,透過藝術全麵開啓孩子感官,將藝術融入生活,在遊戲中探索世界。


★ 美國國傢藝術館齣品的內容,多位館長親自審讀,教育部門主管撰寫前言。

藝術館教育部門、“教師、學校與傢庭”項目組成員根據數十年兒童藝術教育實踐經驗,曆時11年編輯完成,符閤兒童真實的心理認知發展。


★ 7大主題打破傳統的分類方式,50多位藝術大師及其作品來自美國國傢藝術館珍貴館藏。

主題新穎,圍繞研究自然、探索世界、探究肖像畫、質疑傳統等7大主題展開,給孩子全方位的藝術知識普及。


★ 40項主題創意活動將藝術融入生活,引發孩子探索精神。

通過對藝術作品的鑒賞引申齣有趣實用的創意活動,提供清晰的思考綫索和實驗方案,開啓創造力之門。


★ 精裝12開全彩印刷,藝術大圖完美呈現畫作細節。

封麵精選shechi品包裝專用的觸感膜,呈現原圖的鮮艷和柔和,讓孩子接觸書的手感受到如絲絨般光滑、細膩的觸感。外封特選用美術級彆的高階映畫,高雅明亮的紙與細柔縴質的紙麵,讓孩子切身感受到藝術的魅力。內文紙張精選保護孩子視力的專業級啞粉銅,使用綠色環保大豆油墨印刷,完美鎖綫膠裝,可180度無障礙平展閱讀。


內容簡介

本書以活潑的、麵嚮傢庭的藝術資源引導孩子認識五十多位藝術大師和他們的作品。這座來自美國國傢藝術館的珍寶庫介紹瞭拉斐爾、倫勃朗、亨利?馬蒂斯、巴勃羅?畢加索、亞曆山大?考爾德等人的藝術作品,呈現瞭廣泛的藝術風格和技法。

每一章都有一個特定的主題,包括研究大自然、觀察日常生活、質疑傳統、講故事等,內容涵蓋瞭眾多藝術傢、藝術媒介,以及不同國傢、不同時期的藝術品。

除此之外,穿插其中的四十項創意活動能夠激發孩子成為藝術傢和藝術鑒賞傢的興趣,例如:在埃德加?德加雕塑作品的啓發下製作黏土雕像;模仿鬍安?米羅學習繪畫的經曆,僅靠觸摸來畫齣物體;效法達?芬奇的《吉內薇拉?班琪》,畫一幅反映體貌特徵和性格特徵的雙麵肖像畫;以瑪麗?卡薩特的畫為主題創作一個故事等。

這些項目由藝術館教育工作者編寫,他們有數十年幫助兒童瞭解藝術和藝術傢的經驗。教育工作者和傢長會發現,這本來自美國一流藝術收藏館的美妙閤集能夠開啓孩子的創造力之門。


作者簡介

(美)美國國傢藝術館

美國國傢藝術館是一座位於華盛頓的公共藝術博物館,最初建於1937年,擁有四萬多件藏品,收藏瞭歐洲中世紀到現代的重要油畫、雕塑、版畫和素描,包括達?芬奇、拉斐爾、馬奈、莫奈、梵高、畢加索等大師的作品。


內頁插圖

精彩書評

這本書構思巧妙、製作精美,介紹瞭超過40位藝術傢的生平和作品,見解獨到、形式新穎,是所有年齡段必備的藝術寶庫。

——科剋斯書評


這本書優質的內容使讀者能很容易理解和欣賞藝術,它對每一位讀者都有深深的吸引力。

——學校圖書館期刊


充滿智慧、深入的研究和清晰的錶述,既適閤孩子也適閤從事與兒童相關工作的成人。對想要瞭解藝術的人來說,閱讀這本書是一種美好的享受。

——書單


豐富的內容和精美的畫麵貫穿全書,是針對傢庭、學校、藝術課堂的理想讀物。把這本書強烈推薦給每個學校和社區圖書館。

——Midwest Book


讓人耳目一新的藝術啓濛書,適閤學生、傢庭和教育工作者閱讀。

——Library Media Connection


目錄

前言

chapter 1 研究大自然

       約翰·康斯太勃爾

       馬丁·約翰遜·赫德

       剋勞德·莫奈

       喬治亞·奧基弗

       安迪·戈茲沃西

chapter 2 探索世界

       倫勃朗·凡·萊因

       卡納萊托

       傑西裴·弗朗西斯·剋羅普賽

       托馬斯·莫蘭

       亨利·馬蒂斯/ 安德烈·德朗

       喬治·貝洛斯

chapter 3 探究肖像畫

       列奧納多·達·芬奇

       伊麗莎白-路易絲·維熱·勒布倫

       文森特·梵高/ 保羅·高更

       查剋·剋洛斯

chapter 4 講故事

       弗拉·安傑利科和弗拉·菲利波·利比

       羅吉爾·凡·德爾·維登/ 拉斐爾

       彼得·保羅·魯本斯

       約翰·辛格爾頓·科普利

       奧古斯都·聖-高登斯

       雅各布·勞倫斯

chapter 5 觀察日常生活

       揚·斯汀

       大奧夏斯·貝爾/ 威廉·剋拉斯·赫達

       愛德華·馬奈

       瑪麗·卡薩特

       溫斯洛·霍默

       偉恩·第伯

chapter 6 質疑傳統

       硃塞佩·阿爾欽博托

       約翰內斯·維米爾

       約瑟夫·馬洛德·威廉·透納

       巴勃羅·畢加索

       鬍安·米羅

       迭戈·裏維拉

       羅馬勒·比爾登

       傑剋遜·波洛剋

       羅伊·利希滕斯坦

chapter 7 創意空間

       埃德加·德加

       亞曆山大·考爾德

       丹·弗萊文

       馬丁·普裏爾


       藝術傢年錶

       緻謝


精彩書摘

第一章:研究大自然


慢下來仔細打量自然是一門藝術。通過觀察鳥兒和花朵的顔色與形狀,光綫在不同時刻的效果,或者風景隨時間流逝而

産生的變化,藝術傢們在大自然中找到瞭靈感。本章介紹瞭那些熱愛自然、喜歡研究自然的藝術傢。約翰·康斯太勃爾用新的視角描繪瞭他成長的英國鄉村;馬丁·約翰遜·赫德和約翰·詹姆斯·奧杜邦四處遊曆,記錄下鳥類的自然棲息地;剋勞德·莫奈在打理私人花園時,會觀察周圍的景物,在季節變換中為花園作畫;喬治亞·奧基弗從花朵中發現瞭抽象的美感;安迪·戈茲沃西運用天然材料創作雕塑,這些作品常常能和自然融為一體。當你閱讀這一章,探索藝術傢的世界時,請思考一下,他們是如何幫助我們用不同的方式看待自然界的。



想象的拓撲:符號、結構與未知的領域 圖書名稱: 想象的拓撲:符號、結構與未知的領域 圖書簡介: 本書旨在深入探索人類心智在構建意義、塑造認知結構以及探索“未知領域”時所依賴的深層機製——符號係統與拓撲學的思想框架。它並非一本傳統的哲學或數學教材,而是一次跨越學科界限的智力探險,邀請讀者從全新的視角審視我們所處的現實、語言的邊界以及創造力的源泉。 第一部分:符號的生成與心智的地圖 本部分聚焦於符號學作為人類理解世界的基石。我們探討符號如何從最基礎的指代關係(如索緒爾的能指與所指)演化為復雜的文化代碼。重點分析瞭符號如何在不同的曆史階段和文化背景下被編碼和解碼,以及這種編碼過程如何塑造瞭我們的集體無意識。 語言的原型結構: 追溯語言的原型結構如何與早期人類的生存需求和宇宙觀相互作用。討論喬姆斯基的普遍語法理論在符號生成中的地位,並引入列維-施特勞斯的結構主義方法,揭示潛藏在神話、親屬關係和社會組織背後的二元對立結構如何作為認知模塊運作。 意義的流動性與失穩: 深入剖析德裏達的解構主義,探討符號意義的無限延遲和“延異”現象。我們考察當符號係統遭遇外部衝擊(如技術革命、文化斷裂)時,意義如何從中心結構中剝離,進入一種流動的、不穩定的狀態。這部分通過分析現代主義和後現代主義的文本,展示瞭意義的“拓撲形變”。 視覺符號的空間語法: 轉嚮視覺領域,本書分析瞭圖像如何作為一種非綫性的符號語言運作。通過對透視法、色彩理論和構圖原則的曆史考察,我們建立瞭一套“視覺拓撲學”,用以解釋圖像如何通過空間關係而非綫性敘事來傳遞復雜信息。特彆關注瞭平麵設計和電影語言中,如何利用視覺的“摺疊”和“展開”來操縱讀者的感知。 第二部分:拓撲學的隱喻與空間的重構 本部分將抽象的拓撲學概念——連續性、鄰近性、形變、孔洞——作為理解復雜係統的強大隱喻工具。拓撲學關注的是不變量,即在連續拉伸、扭麯而不被撕裂或粘閤的前提下,事物保持不變的內在屬性。 從歐幾裏得到黎曼:思維空間的轉變: 概述拓撲學的基本概念,強調其如何挑戰瞭傳統的歐幾裏得幾何對空間和距離的絕對定義。我們探討瞭黎曼幾何和非歐幾何對物理學(如廣義相對論)和藝術(如立體主義的空間解構)的深刻影響。拓撲學提供瞭一種看待“鄰近性”的方式:即使兩個點在物理上相距遙遠,但在信息或功能上可能是連續的。 “孔洞”的生成:異質空間的構建: 在拓撲學中,“孔洞”(或虧格)是區分不同空間類型的關鍵特徵。本書將其引申為認知和敘事中的“空白”或“缺失”。我們分析瞭在文學、音樂和建築中,這些“孔洞”如何成為意義的匯聚點。例如,一個敘事中的未解之謎、音樂中的休止符,或建築中未被占用的庭院,它們在拓撲上定義瞭空間的邊界和潛在的運動方嚮。 網絡、連通性與“非局部性”: 考察現代網絡理論如何與拓撲學深度融閤。我們分析瞭社會網絡、信息流和神經科學中的連接性問題。重點討論瞭“小世界網絡”和“無標度網絡”等拓撲結構如何解釋信息傳播的效率和脆弱性。這部分挑戰瞭傳統的綫性因果鏈條,強調係統中的“非局部性”互動——一個點的微小變化可能在全局引發拓撲結構的重排。 第三部分:在未知領域中導航 最後一部分將前兩部分的工具——符號的生成能力與拓撲學的空間思維——結閤起來,用於探索人類經驗中最具挑戰性的領域:不確定性、創造力以及對“不可知”的認知邊界。 不確定性的幾何:概率與模糊邏輯: 探討在信息不完全或係統混沌時,我們如何利用符號和結構進行預測和決策。本書引入瞭關於模糊集理論和混沌理論的討論,將其視為對傳統確定性思維的拓撲性修正。我們研究“吸引子”概念,理解模式如何在看似隨機的係統中自我組織起來。 創造力作為拓撲變換: 創造性行為被重新定義為一種在現有符號空間中進行“允許的形變”的過程。成功的創新並非憑空産生,而是對現有拓撲結構的巧妙扭麯和重組,以創造新的、但仍能被識彆的連通性。我們分析瞭藝術、科學發現和技術迭代中,哪些關鍵的“不變量”必須被保留,而哪些“距離”可以被壓縮或拉伸。 超越疆界:未知領域的倫理與感知: 最終,本書探討瞭當我們的符號係統和拓撲模型遭遇其自身的極限時會發生什麼。當我們麵對真正的新穎性——無論是外太空的探索、意識的本質,還是全新的社會形態——我們現有的認知框架(即我們的“拓撲地圖”)可能會失效。這部分的重點在於培養一種對“拓撲邊界”的敏感性,認識到真正的未知並非是地圖上的空白,而是地圖本身結構上的限製。本書倡導一種開放的、不斷自我修正的心態,準備好在現有結構的褶皺處,發現通往下一維度的路徑。 《想象的拓撲:符號、結構與未知的領域》是一部要求讀者積極參與的著作,它提供瞭一套強健的思維工具箱,旨在武裝讀者以更深刻、更具適應性的方式來理解我們如何構建世界,以及如何在我們心智所能觸及的每一個角落,發現新的可能結構。

用戶評價

評分

這本書的裝幀和設計本身就是一件藝術品,這一點對於目標年齡段的孩子來說,是具有強大吸引力的。很多專業的藝術鑒賞書籍,往往內容精彩但配圖枯燥或者質量不高,這對於視覺敏感期的孩子來說,是一種視覺上的浪費。但《藝術之眼》在這方麵下瞭大工夫。它的紙張選擇很有質感,色彩還原度極高,那些油畫顔料的厚重感和肌理變化,通過印刷都能很好地傳遞齣來。更讓我欣賞的是,它在版式設計上的巧思。它不會把一幅畫塞滿整個頁麵然後配上冗長的文字;相反,它會適當地留白,突齣畫麵的局部細節,比如眼睛、手部或者某一種特定的紋理。這種“留白”的處理,實際上是在訓練孩子的“聚焦”能力。它教導孩子,欣賞藝術不一定需要一次性吸收所有信息,而是可以像放大鏡一樣,深入探究某個讓你心動的點。這種對視覺體驗的重視,是這本書區彆於市麵上其他同類讀物的關鍵優勢。

評分

這套書簡直是為我們傢那個小傢夥量身定製的!我兒子今年剛滿十歲,對周圍的一切都充滿瞭好奇心,尤其是那些色彩斑斕、造型奇特的東西。以前帶他去博物館,他總是走馬觀花,幾分鍾就嚷著要走,讓我這個熱衷於藝術的傢長挺失落的。但是自從有瞭這套《藝術之眼》,情況完全不一樣瞭。書裏選取的大師作品,不是那種高深莫測、讓人望而生畏的,而是非常貼近孩子視角的作品。比如,介紹梵高的時候,不是一味強調他後期的悲劇色彩,而是著重分析瞭那些充滿生命力的筆觸和大膽的色彩運用,引導孩子去‘看’那些鏇渦狀的星空和嚮日葵的蓬勃。更棒的是,它不是單嚮的灌輸,而是充滿瞭互動的引導。每一頁都有很多‘你發現瞭嗎?’或者‘試著畫畫看’的小挑戰,讓孩子從被動的接受者變成瞭主動的探索者。這本書成功地將藝術欣賞變成瞭一場尋寶遊戲,孩子不再覺得藝術是枯燥的曆史課本,而是觸手可及的奇妙世界。看到他現在能主動跟我討論某個畫傢的用光技巧,那種成就感,真是無法用言語形容。

評分

我必須說,這本書在引導孩子建立“審美自信”方麵做得非常到位。很多孩子在接觸藝術時,最大的障礙就是擔心自己“看不懂”,害怕自己的理解是錯誤的。這套書巧妙地避開瞭這種潛在的焦慮,它更強調的是“看”的過程和“感受”的真實性。例如,在解析立體主義的作品時,它沒有強行要求孩子去理解晦澀的理論,而是鼓勵他們去觀察物體是如何被分解和重組的,鼓勵他們從不同角度去看待同一個事物。這種開放式的引導,極大地保護瞭孩子的想象力和初期探索的勇氣。我記得有一次,我們一起看瞭一幅抽象畫,我本來想引導他去解讀其中的象徵意義,結果他卻說:“媽媽,這個顔色讓我想起瞭下雨天泥土的味道!” 這種源自本能的、無拘束的聯想,正是藝術學習中最寶貴的部分。這本書就像一個耐心的嚮導,告訴你如何打開你的感官,而不是告訴你標準答案是什麼。對於初次接觸嚴肅藝術的9-13歲群體來說,這種建立在個人體驗上的學習路徑,比任何權威解讀都來得有效和持久。

評分

如果從教育者的角度來看,這本書的知識結構組織得極其清晰,完全符閤初中低年級孩子的認知發展規律。它不是簡單地按照時間順序羅列畫傢,而是根據某種主題或者藝術語言的演變來進行劃分的。比如,它可能會將“對光影的癡迷”這一主題放在一起,將莫奈的光影和倫勃朗的光影並置比較,讓孩子立刻就能捕捉到不同時代、不同畫派處理同一元素時産生的巨大差異。這種主題式的串聯,極大地提升瞭學習的效率和趣味性。它構建瞭一個知識網絡,而不是一條直綫。對於需要為小升初做準備,或者開始接觸更係統化藝術史的孩子來說,這種思維框架的建立至關重要。它教會的不是“誰在什麼時候畫瞭什麼”,而是“人們如何用不同的方式思考世界和錶達視覺”。這種深層次的認知訓練,遠超齣瞭單純的藝術普及範疇。

評分

我注意到這本書的一個非常細微但極為重要的特點:它對“失敗”和“嘗試”的描繪非常坦誠。在介紹某些大師的創作曆程時,書中沒有刻意掩蓋他們早期的稚嫩作品或者被評論界冷遇的階段。例如,在講述印象派如何挑戰學院派時,書中會配上一些早期被嘲笑的習作或草稿,並解釋這些“不完美”是如何孕育齣後來的革命性風格的。這種真實性對於塑造孩子的成長觀非常有益。它傳遞瞭一個強有力的信息:偉大的藝術不是一蹴而就的天賦神授,而是無數次觀察、練習、受挫和堅持的結果。我的女兒讀到這些部分時,明顯放鬆瞭對“完美”的執念,她開始更加勇敢地拿起畫筆塗鴉,即使畫得不像,她也會說:“我在學畢加索初期探索他的風格!” 這種將藝術史與個人成長曆程相結閤的敘事方式,賦予瞭這本書超越藝術教育本身的生命力,讓它成為瞭孩子心靈成長的夥伴。

評分

書是質量很好,認真學習

評分

不錯的讀書,主要的藝術傢都有。

評分

囤給愛畫畫的女兒 希望她喜歡

評分

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分

很好很好很好很好很好很好很好啊

評分

書不錯,送貨速度非常快!

評分

圖畫不夠大,文字多,寶寶不感興趣,希望大瞭會喜歡。

評分

特彆好 價格閤適 值得購買

評分

書很不錯,活動買的,聚劃算

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